蒙娜麗莎的微笑賞析

　　《蒙娜麗莎》，畫面有太多的因素，大家太關注這張畫，太多的神秘氣息，那么這些神秘氣息是從什么來的?所有繪畫的感覺是要靠繪畫材料，靠你的眼睛來傳遞給你的，所以它所用的繪畫材料直接決定了它的視覺表現力。下面是小編為你帶來的蒙娜麗莎的微笑賞析，歡迎閱讀。

　　《蒙娜麗莎》是最早、最完整的油畫作品，也就是說它畫面當中，大量地用亞麻仁油造成用油過渡的效果，色彩、材料，用不同的媒介來調粉，就產生了不同的畫種。達?芬奇之前很多人都是用淡彩，或者是濕壁畫，這樣它的銜接是很不周到的，所以他大量地用亞麻仁油就造成了層次過渡非常地細膩豐富，以至于豐富到比我們看到張三李四的臉上的過渡好像還要玄妙，因而這種神秘感與它這種特殊的材料語言是離不開的，所以我們看到它既很真實可信，但又好像像大理石雕塑般地是我們生活當中某個形象的一種升華，包括它的背景處理，它的背景處理就像中國國畫當中的很多山水畫那樣，因為西方的繪畫是講究透視，在它的這個背景當中，這種透視弱化了，所以它產生了一種既可信又非真實的這樣一個畫面，這種畫面太神奇了。

　　人的表情所給人傳遞的這種信息是第一直觀的，那么她這種表情是非常微妙，你看如果我們把她的嘴擋住，你發現這個表情非常冷峻，但是有了這個嘴角的微笑，她就是目光的這種冷峻，這種最捉摸不定的表情和她恰到好處的一點微笑的這個嘴角，形成的這種既有美感但又深邃，還有一點就是大家注意畫面沒有眉毛，達?芬奇他確實好像不是太喜歡畫眉毛，因為我們看到他的好多畫把眉毛都畫得很淡，但這張畫我覺得他肯定當初是畫了眉毛，他可能是用一種透明的赭色，再加上用油這樣畫的，色粉含量比較少，透明赭色時間長了是褪色的，但是消失之后的結果是什么，女性特征弱化了，因為最能有表情的東西，你們注意一下，一定是人的嘴角和眉頭，眉毛已經沒了，好像更莊重了，更不像人了。

　　我們觀察很多人畫眼睛，或睜得大大的，或稍稍瞇一點，而這張畫她既不睜大也不微闔，她恰到好處，就是以一個最平實的方式注視著你，就是一種冷靜的凝視，我們想如果一個人沒有表情地凝視著你，就給你看毛了，其實是挺讓人緊張的一種表情，所以這時候她嘴角微笑一下，給人們往這種美好的空間帶，所以這是作者的一個意圖，眼睛專注于你，其實她是給你的這種注目的凝聚感，凝視的效果是重要的。

　　除了這些表情之外，我們發現這個人身上、耳朵、手上一點首飾都沒有，那么作者為什么要去掉她的這些首飾?其實他用意很明顯，就是去掉她能夠代表她一切社會身份的、社會背景的這些裝飾物，讓她回到一個人、一個女人。母性、人性，就是往這種更大的情感空間來引領你。

　　還有就是中國的《畫語錄》里頭很強調似與不似，其實這個畫也是這樣，所謂似與不似，不是說畫的這個人又像又不像，其實是說具有這個人可信的生命信息，所謂不似，是說不僅僅是具體的，這個人這一剎那的狀態，而是把她情感升華了，藝術家賦予她更多的情感，和藝術家的精神信息，這樣她就變得強大了，她的精神含量就寬廣了。

　　蒙娜麗莎的右手被譽為是世界上畫得最美的右手，最美的手其實包括幾個，一個是結構上的，它的輪廓、它的比例，還包括它層次的過渡，它不是一個青筋暴露的、生活痕跡很強的，而是這么溫潤，你看到這雙手，你能體會她的溫情、她的母性，確實是這個手畫得太精彩了，有那么細膩的過渡，但又不瑣碎，還讓人一目了然，就所謂近精微，然后又很廣大，是一種很可信、很周到，又很堂正的美，但是需要說的是，她的左手畫得一般，但是沒辦法，因為是人工的，沒有事情是完美的，其實畫面的神秘感最終來源于畫家本人，因為畫家神奇，因為畫家神秘，他智慧，所以這個作品才能表達這么神奇、這么神秘、這么耐人尋味的一種情感空間。

　　這個畫面仿佛有生命，你看它，好像被它牽引了，被它引領著走到了另外一種空間境地，就是你的魂被它魂牽夢繞了，最高的美不是取悅人，它是引領人，它是引領你有崇敬、有欣賞感，如果說我們能夠通過講這張畫，大家明白該怎么欣賞畫，就是說這是一個方式，這是一個例子，然后大家知道所有的畫都該怎么欣賞，以至于不光是畫，整個更多的藝術，大家怎么樣欣賞，其實這個道理是一樣的，所以我們現在說，太多的人關心蒙娜麗莎這個人物，很多你們在解讀畫的時候，圍繞著這個畫的原型去了解她這個人的生平和故事，就偏離了欣賞藝術品的本身，還有網上有的說，我們解讀這個微笑，解讀這個表情，說她百分之八十三的高興，百分之九的厭惡，百分之六的恐懼等等這些解讀，純粹都是胡扯，所以大家千萬不要從這些角度去理解藝術。

　　該怎么欣賞藝術呢?其實很簡單，就是由眼至心，就是由視覺享受到內心體驗，這是欣賞繪畫的最根本的東西，假如一個畫家給你講了很多故事，給你講了很多玄妙的哲理，但是你在畫面當中看不到，你就別信他的，這就是蒙事兒。藝術的核心部分，還有一個很重要的就是它的創造性，假如已經有了，就是大家都是這樣，你又做的東西沒有超越這些，沒有你的獨特性，你是可替代的，那么你的價值自然就是有限的。

　　如果說我們去分析文藝復興三杰，一塊聯系起來看，比如說達?芬奇，他畫面當中有明顯的、非常強烈的理性和神秘，他反映的是人類情感精神領域里頭智慧的這一塊;而米開朗基羅是生命力和創造力，他當然反映的是力量;拉斐爾，是母性和柔情，所以他是人類精神情感當中仁愛這一部分，而恰恰這三部分，是代表人類的精神情感生活當中的最高的幾個重要方面，所以這幾個人的畫面體現的是那么高的境界，當然就不朽了。

　　除了畫家要畫得講究，語言要有高品質、要有魅力之外，也要求大家也要能夠感悟得到，你有沒有這種美的鑒賞力，也是很重要的。其實是你內心有情感要求，才有欣賞藝術的這種渴望。一個藝術品的價值它分兩塊，一個是藝術價值，一個是社會和文化的影響力，那么如果說我們問現存世界上哪一張畫是最貴的繪畫作品，那么回答當然是《蒙娜麗莎》。