《騾子》5篇觀后感600字

　　《騾子》是由克林特·伊斯特伍德自導自演的劇情電影，講述了一個破產的獨居老人因為生活所迫，為黑幫運送貨物的故事，最后老爺子的命運會走向何處呢?希望以下影評對您有所幫助!

　　《騾子》觀后感一

　　東木爺爺導演的電影大多都有一種共性，那就是節奏。電影節奏可以與馬三立的傳統相聲進行參照，在電影的前半段平鋪直敘，像流水一樣娓娓道來，但是也在為后半段的劇情爆發進行準備，等到進行后半段(尤其是在最后半小時)時如導火線一樣點燃劇情達到高潮，接住引發多米諾骨牌效應發生連環，在觀眾對此意猶未盡時電影結束，使得電影更加耐人尋味，而且意義非凡。 回到這部電影上，王晶導演在評價此片時認為此片節奏崩壞，愈發欲亂，本人認為王晶導演說的有些過頭，但是不得不承認，身為導演與主演的東木爺爺這次真的有些力不從心了，畢竟馬上就要過90歲生日，電影強度這么大的工作他都能有如此高的完成度，不得不說世界上只有一個伊斯特伍德。 說到劇情，影片根據真實事件改編，一位80多歲的老頭還能在干著販毒的工作，編劇對此進行了多方面的思考，而且片中加入了東木爺爺的人生態度，相信他在現實生活中也有愧對自己家人的時候，他把一生都獻給了電影事業，卻沒有花更多的經歷去陪伴家人，或許女兒的諒解正填滿了老人心中的愧疚之洞，這部電影正是要告訴我們，無論在外面怎樣打拼，都要把家庭放在第一位，世界沒有后悔藥，不要到時候再愧疚，為時已晚。

　　《騾子》觀后感二

　　東木的藝術人生似乎比任何人都要久，接近九十高齡還自導自演了一部水準在線的電影。

　　只是背比《老爺車》更駝了。之前那個挺拔的牛仔已被歲月把腰壓彎，不過緊蹙的眉頭、深邃的眼神猶在。

　　老人即便在晚年也還是把大把時間花在自己的事業-園藝上。他在臨終的前妻病床前自我評價說，自己在外面才能找到自己的位置，在家感覺更窩囊。也許是戲謔，也許是內心寫照。

　　最終的任務沒有完成，毒品沒有運到，但他卻用一次對前妻的臨終短暫陪伴換來了整個家庭的諒解，成本很低，卻很感人。

　　他坐照有余暉的警車里，對緝毒警察說，他換取了家人的諒解~害緝毒警察錯過了結婚紀念日…

　　鏡頭拉長，音樂響起，余生的他都在監獄服刑…

　　大器晚成，他女兒在他回來給他前妻送終后如是說。也許有些人，會花一輩子來長大和成熟…

　　《騾子》觀后感三

　　《騾子》。

　　用一句話講，這是一個高齡老人為販毒團伙運送毒品的故事。

　　導演是上世紀炙手可熱的優秀演員——克林特·伊斯特伍德，三十年代生人，曾在五六十年代的黃金時期活躍于大熒幕上。

　　不過到了上世紀八九十年代，克林特就已經逐漸轉向幕后，如果不提到他的其他作品，這可能是一個你從來沒聽說過的名字。

　　不過，他的作品大家可能并不會陌生，新世紀產出的《薩利機長》《硫磺島的來信》《百萬美元寶貝》等優秀作品都出自他手。偶爾也會見到他在影片中擔當一些次要角色，在主線之外起到矛盾沖突的潤滑劑作用。

　　這種潤滑，實際讓主角主動走入了一種上升語境中——當挫折產生時，如何處理釋出的矛盾沖突?次要角色如何拯救主角的認同危機?

　　1 救贖

　　在克林特的電影中，認同危機經常發生，本片也是如此。

　　在《騾子》中，老克林特成了主角，在運送毒品和拯救家庭危機之間尋找救贖的可能性。

　　救贖是他的影片中，調節認同危機最主要的一種方式。

　　《百萬美元寶貝》里的教練，《廊橋遺夢》中的攝影師，都在不同的故事情境中產生了相同的救贖作用。

　　救贖關系實際上強調的是個體間的聯系，因為外在的受力作用產生情感交互，并最終得到內化。主角在緩解矛盾沖突時，需要去內化這種救贖，如果角色本身并不認同它們，那么救贖本身就毫無意義。

　　其實，從演員到如今的多棲發展的過程中，克林特始終在扮演著一種兢兢業業的調節角色，調節著社會與影像媒介之間情感的對接，軟化社會間的矛盾和認同危機，讓人與人之間的情感更加生動準確。

　　尤其是在年紀越來越大之后，社會情感的強聯系性讓他意識到，存在于人物之間那種微妙的互補作用。

　　這也是救贖主題之于克林特的意義所在。

　　你可能很難感受到這些作品中，作為導演的克林特細膩而又獨立的個人情感，但在本片中，認同危機的消解正如救贖的個人化一樣，需要更加社會化的展現方式。

　　當年邁的主角厄爾一次又一次的錯過自己家人的重要節日和紀念日時，情感的隔閡也隨之加劇，最柔軟的愛也會變成最堅硬的恨。

　　這一點在電影開頭的片段中得以展現。當厄爾沒有按約定出現在自己女兒的婚禮上時，十幾年后，外孫女的婚禮也同樣不歡迎他。與家庭之間的隔閡逐漸演化為一種強大的矛盾，沒有了社會和家庭的認同，厄爾變處于孤獨的狀態之中。

　　為了走出這種狀態，贏得家人的認同，厄爾選擇走上了運毒的路。通過豐厚的報酬，他得以包攬外孫女在婚宴上的花銷，獲得了家人最初的認可。

　　讓情感得到認同，也就是本貓前面所提到的情感社會化，是克林特另一個想要達成的結果。

　　2 補償

　　當主角在為救贖鋪平道路之時，就必然需要得到適當的反饋。

　　比如，《廊橋遺夢》中的家庭主婦弗朗西斯卡，她并沒有一開始就愛上雜志攝影師，而是當兩個人相熟相知之后，情感才開始產生化學作用。

　　最終，當弗朗西斯卡的子女們選擇原諒母親時，她的情感才真正得以社會化。

　　正如任何道德在真愛面前都不堪一擊一樣，當情感得到反饋后，人與人之間的關系也開始轉變。我們可以將之稱為對愛情的救贖，也可以看做一種補償。

　　人們總會對自己未能做到的事情抱有缺憾之情，所以當物是人非，選擇原諒和補償是人類對待情感最普遍的方式。

　　于是，“情感補償”就出現了，它是存在于愛(情感)的認同與救贖(付出)之間的一種催化劑。

　　不過，情感補償的意義也因電影語境的不同而不同。

　　在《心靈捕手》里，不同角色個體的缺失情感，都因為其他角色而出現補償作用;在《雨人》中，兄弟二人間的補償效應被清晰地展現在觀眾面前，當這種補償作用生效時，你會發現情感在產生微妙的變化。

　　救贖是補償的一種結果，而社會化情感則是前面兩者的一個集合。

　　在情感補償的作用下，你無法再把角色的情感看作是單一個體的情感，而應該看做是個體基于社會所產生的情感。隨著情感的交互作用產生的變化，我們在看待事情的態度上也會產生變化。

　　社會情感是個人與家庭、與社會產生聯系的第一步，也是最重要的一步。

　　本片中，當知道前妻病危的消息時，主角厄爾正在運送貨物的途中，是選擇繼續運送貨物，和從前一樣將工作放在第一位，還是放棄工作，回到心愛的妻子身邊，成了老厄爾當下最需要思考的問題。

　　最終，厄爾回到了自己的妻子身邊，拋棄了畢生追求的工作。他做出了自己的選擇，救贖便也隨即產生。

　　妻子原諒了厄爾，厄爾也重新贏得了妻子的愛。在最后的法庭宣判中，他也勇敢地承擔起了作為社會個體的責任，讓情感得以強化。

　　在這種社會情感中，因為人與人之間情感的交互性，將人們聯系起來，產生新的認知信息，情感補償就是在這一階段開始生效的。

　　而作為輔助情感的故事題材，期間的作用在于給予故事充分的空間背景和核心信息。

　　在《廊橋遺夢》里是出軌的愛情，在《百萬美元寶貝》里是驚險的拳擊賽場，在本片中則是危機四伏的毒品市場。這些情境都在展現著一些危險的行為或態度，并隨時可能讓角色為此付出高昂的代價。

　　但正因如此，補償效應才如此明顯，情感和救贖才越發珍貴。

　　3 愛的閉環

　　克林特在處理情感這種復雜而又敏感的東西時，總是能夠展現出很多導演所很難擁有的，對生活的敏銳感知和觀察力。

　　就像年輕的英雄角色踏上征途，又在老年之后返回故土一樣。

　　人們的生活軌跡，在兜兜轉轉間，總會回到最初的位置，形成一個完美的閉環。繼承著某種儀式感，期待能夠完善任何形式上的缺失。

　　熟悉了世界的我們，早已確信任何人都無法脫離社會而獨自生活，當家庭與個人之間的情感間隙逐漸增大時，問題就隨之產生了。

　　本片就是這樣一部充滿了家庭細節探索與思考的作品，但如果拋開情感這個點來看的話，它又是一部非常有特色的公路片和懸疑片。

　　一方面適應新時代的步伐，強調類型片和戲劇沖突的重要性，另一方面又保留了對家庭與個人情感的思考，是克林特之所以成為“常勝將軍”的原因所在。

　　愛和救贖是大環境下永恒的命題，但是傳統意義上的情感類劇情片因為沒有新意，所以很容易碰壁。而在克林特的作品里，不同風格的外殼顯然能夠幫他來迷惑觀眾的認知。

　　本片中這個改編自報紙新聞的運毒故事，成了克林特手中精美的外包裝，當你逐漸被故事所吸引時，也自然會接受合理的情感升華。而將罪惡的困境與家庭的救贖相補償，是表現懺悔式結局的最好方式。

　　作為一名大半生都在銀幕前后奮斗的前輩，克林特所作的貢獻根本無法用言語來形容，如果不是如今這部《騾子》的出現，本貓甚至都很難意識到這位導演的存在。

　　相比于他那些優秀的作品而言，克林特始終是默默無聞的。

　　但如今，89歲高齡的老爺子重新拿起執導筒，在銀幕上展現出自己精湛的演技時，本貓深為感動。

　　倘若還沒有看過本片，真誠的推薦大家去看。

　　這是一部關于人與人之間真誠情感的佳作，本貓相信，它也將再次觸動你的心扉。

　　《騾子》觀后感四

　　本以為是一部和breaking bad一樣的片子，其實這部完全是perfect good片子。維度很豐富，從騾子身上好像還能看到我們今后的樣子，我們這幫天天在外面奔波，用工作和家庭責任來解釋我們忽視其他一切的原因。

　　第一層是我們可以思考一下什么是正義，厄爾為了好的目的干了運毒的事情，這個到底是個好事還是壞事，可能是個哲學問題，可以去看一下哈佛的公開課正義，我覺得不錯。第二層，人生什么才是最重要的，家庭，從厄爾的中年到老年最后陪前妻一起走過最后的時光，而且最后的那段時光他要放棄和承擔的壓力是以前的時光不能相提并論的，主要還是內心的高度喚醒，女兒重新接受了他，讓他終于再次有了家庭。第三，生活和工作如何平衡，為什么要聽別的指令或者按部就班的做事情，厄爾的運輸之所以安全，是因為他把自己的生活態度放到了工作里面，想吃手撕豬肉三明治就吃，想去泡妞就泡妞，完全沒有什么固定的plan和路線，很多職業人肯定最討厭這種沒有plan的style，但是就是因為這樣，他才把這個運毒的事情干到了極致，當然，我覺得里面的大毒梟是個好老板，一個看結果的人，對過程比較寬容，所以給了厄爾很大的信任，是個好老板的典型，Engagement和Motivation都有，被手下干掉的時候，我還一陣惋惜。

　　《騾子》觀后感五

　　貓鼠游戲

　　20xx年10月。在94號州際公路上，一輛掛著愛荷華州車牌的黑色林肯皮卡車在疾馳。卡車的后座上一片狼藉——食品包裝紙、奶酪泡芙袋、吃了一半的三明治、皺巴巴的報紙、一個水瓶和一袋舊高爾夫球桿胡亂的堆著。開車的老頭子叫Leo Sharp，他此行的目的地是底特律。

　　GIF

　　在這輛車身后，跟著五六輛毫不顯眼的無標識汽車，車里坐滿了D.E.A.(Drug Enforcement Administration)緝毒局的人員。他們已經花了幾個月的時間調查錫那羅亞販毒集團在底特律的一個分支(錫那羅亞販毒集團，也被稱為太平洋販毒集團，成立于20世紀80年代末，是世界上最臭名昭著和最強大的販毒集團)。該集團在從墨西哥邊境通過亞利桑那州向底特律輸送了數千公斤可卡因。

　　這次追捕是底特律當局當時最大的可卡因行動。D.E.A.人員認為他們在跟蹤的這輛黑色林肯的駕駛員就是販毒組織在底特律地區最好的運貨員，Tata。根據從線人獲得的販毒組織毒品賬簿，Tata在20xx年2月交付了246公斤海洛因，5月又增加250公斤。他總是一個人開車，近十年來一直設法避免被發現。無論是他的運輸量還是獨來獨往的開車風格，Tata都已經成為了D.E.A.緝毒特工耳朵里的“都市傳奇”。這次追捕行動是Tata幾個月來第一次回到底特律，千載難逢的收網機會。

　　與D.E.A.合作的州警官Craig Ziecina給車子戴上了警笛。為了避免影響調查，他們計劃像處理日常交通違章一樣讓Tata停車。皮卡減速停了下來，司機沒有等騎警下車就打開車門小心翼翼地爬了出來。

　　Leo Sharp那天穿著格子襯衫，卡其布的褲子，白襪子和棕色鞋子。他頭發花白，蓬亂，步態不穩。他留著厚厚的白色山羊胡。他雙手捧著眼鏡，按照騎警的指示把耳朵罩成杯狀。

　　他87歲了，他想知道自己為什么被攔下來。

　　警察問他要了駕駛執照和登記證。但Sharp并不配合提供信息，他似乎忘記了今天的日期，也忘了自己準確的年齡。在車里，警察找到了他的錢包和駕照。他叫Leo Sharp，出生于，是一名二戰老兵，也是一名曾祖父。他沒有犯罪記錄。

　　Sharp拒絕搜查皮卡，謊稱自己要在天黑前去拜訪一位他記不清名字和住址的朋友。最終，警方帶著緝毒犬完成了行動。他們在一堆舊衣服和食品包裝紙中發現了五個行李袋，里面一共有104塊可卡因，重約229磅。

　　Leo Sharp就是他們一直要找的Tata。

　　在此之前

　　Sharp出生在印第安納州的密西根市，在密西根州的底特律長大。夏普參加了第二次世界大戰，屬于第88步兵團。在344天的時間里，這個團有超過15,000名成員在穿越白云石山脈的過程中傷亡，其中包括著名的巴塔利亞山血戰。他們在1944年將德國人趕進了羅馬。Sharp因其出色的表現獲得了一枚青銅星章。

　　(Leo Sharp1945年的軍裝照)

　　戰爭結束后，他和許多中部保守美國白人的生活一樣，渴望繼續延續自己在戰場上的英雄形象。他在印第安納州密歇根市定居下來，進入了花卉行業。他在底特律有一家名為布魯克伍德花園的花店，并在印第安納州擁有自己的花卉農場。

　　他把注意力集中在睡蓮和黃花菜上，并以其特有的雜交花品種獲得了國際上的認可，在園藝界被稱為“Siloam Leo Sharp“。鄰居們回憶說，有一車又一車的顧客等在他的大門外，向他購買這種獨一無二的花。

　　(Leo Sharp在他的花園里)

　　然而，90年代末，因為受到互聯網崛起的影響，Sharp的傳統銷售目錄方式營銷讓他的花卉生意受到沖擊，開始走下坡。為了賺錢和還清債務，他參與了毒品交易。出于某些機會，Sharp通過為他花園工作的墨西哥裔打工者與販毒集團搭上了線，開始為錫那羅亞販毒。Sharp總共為這個販毒集團運送了超過670公斤的可卡因，成為組織在美中地區最好的運輸員。如果你從20xx年到20xx年，Leo Sharp在私人運毒的同時也是芝加哥可口可樂的快遞員。

　　被抓后，法官判決Sharp三年刑期。但她提前兩年釋放了Sharp，理由是他的健康狀況每況愈下。

　　20xx年12月，92歲的Sharp去世，死后被安葬在夏威夷的國家退伍軍人公墓。

　　關于電影

　　克林特·伊斯特伍德老爺子自導自演了這個故事的改編電影The Mule(運輸袋裝可卡因的人)。男主角Earl Stone和Leo Sharp一樣是在伊利諾伊中部保守州的退伍軍人，昔日花卉會展大會上惹人喜愛的大獎獲得者。

　　但Leo Sharp的傳奇運毒和與警方的周旋只是劇情的邊角料，這部電影依然非常“伊斯特伍德”——親情(熟悉的被家庭拋棄又回歸家庭的圓滿高潮)和世代感(明顯劃分世代的用詞“you guys”在電影里重復出現，老當益壯和對年輕人的告誡)貫穿始終，成為男主人設的基本元素：

　　Earl因為早年忙于事業背離家庭，又因為事業被屬于年輕一代的新鮮事物擊毀而開始尋找新的資金來源。運毒帶來的豐厚利潤讓他有錢為孫女支付大學學費和婚禮的drink bar費用，也有錢為社區捐資建活動中心和修復游泳池。這成為他回歸家庭和重獲社區認可的途徑(真實的Leo也同樣將非法所得捐贈給兒童醫院，并修繕了當地老兵的住所)。而他在運毒的途中也在不斷用自己老一代的做事方法影響著年輕人。

　　除了熟悉到能讓人追溯起他93年的《完美的世界》的主題，與他本人共和黨形象如出一轍的“上了年紀的白人，住在美國中部地區，喜歡聽鄉村音樂，渴望在互聯網把一切都復雜化之前有一個更簡單的時代”的論調在電影里也十分顯著。不過比起《綠皮書》里肯德基店吃炸雞那段，我還是更喜歡伊斯特伍德式“中部最好吃的豬肉三明治”片段的種族議題處理。

　　“大多數美國白人都有一個像Earl這樣的親戚。出生于戰爭年代，雖然Earl已經長大，但他還記得那個由杰出的好人治理國家的年代，而其他人都不如他。你在他們面前有點緊張,不知道什么樣的政治上不正確的話語會引起他們不快”。新出現的年輕人和其他族裔的人群對他們而言是無法分辨的“相同的存在”(They all look the same)。

　　Earl是活在過去的人。伊斯特伍德也是。

　　講真，看多了梅姨，偶爾看看和皮卡一樣老舊的伊斯特伍德，還是很有意思的。

　　不談政治，最起碼，88歲的伊斯特伍德還是知道怎么拍電影和演電影的。