《春江水暖》觀后感10篇_春江水暖精彩影評

　　《春江水暖》由大地時代文化傳播(北京)有限公司和工廠大門影業出品，工廠大門影業和取經人影業聯合制作，李嘉擔任監制，張群、黃旭峰擔任總制片人。小編整理了《春江水暖》觀后感10篇_春江水暖精彩影評 ，希望能幫助到您。

　　《春江水暖》觀后感

　　620xx年前，元朝畫家黃公望以浙江富陽富春江兩岸風貌作紙本水墨長卷--《富春山居圖》。昔日的畫中富陽，現已規劃成為杭州市富陽區。目前正在為迎接20xx年亞運會的到來，動遷拆改、大興土建。電影《春江水暖》的故事就是在這樣的背景下展開的……

　　影片中，富春江畔的顧氏家族正為老母親舉辦壽宴，誰料席間老媽媽突然發病暈厥。自此以后，“由誰來贍養失智的母親”?成為一個棘手的問題，掀起顧家親人之間的波瀾。個人與家庭的取舍、感情與利欲的糾葛仿佛結成了一張網，不同程度地牽動著顧家的上下老小。與此同時，現代化建設與商品經濟的浪潮也一并涌入，浸染著水墨畫卷中的這片河與山……兩個半小時的篇幅，一幅絹本設色、古意盎然的當代《富春山居圖》不疾不徐地在觀眾面前展開。顧家的故事如同一滴濃墨，乘文人揮毫潑墨之隙浸入江面。墨跡被經行的水鳥漾開，人間悲歡化作四季冷暖。時間之間，永恒不過一瞬，唯有這水光山色最無情，寒來暑往、亙古不變。

　　7月28日，第13屆FIRST青年電影節將“最佳劇情長片”頒給《春江水暖》。憑借此片，顧剛曉獲得了 “最佳導演”榮譽。《春江水暖》一舉拿下兩項重要大獎，它的過人之處究竟在哪里?早在幾個月前的戛納電影節上，“影評人周”單元總監查爾斯·泰松就取詞精當地給出了答案。“這部電影具有寬廣、莊嚴的溫柔和敘事性的結構，是對中國傳統山水畫氣韻生動的電影化表達。”

　　對于這樣一部具有完整傳統美學風貌的電影，若以慣常思維(西方電影理論的體察方式)將電影元素對象化，則會失去對作品神韻的整體感知。“氣韻生動”是中國古代山水畫的一個美學命題，是對《春江水暖》美學意蘊頗為恰切的提煉。“氣韻生動”不是孤立的概念，最早見于南朝時期謝赫的《古畫品錄》：“六法者何?一、氣韻生動是也。”謝赫把“氣韻”放在六法之首，足以突顯它的重要。其中，“生動”是對氣韻的形容，故而命題的重點還是在于“氣韻”二字。氣，即作品的元氣，這個元氣是取材于宇宙自然的元氣與作者本身的元氣化合產生的產物。對于水墨畫而言，畫面的元氣是作品的生命。“韻”原指音韻、聲韻，在這里指人物形象所表現的個性、情調，指影片中人物的形象、個性、情調、韻味。這里所說的形象，不是人的一般形象，而是人物的審美形象。將水墨長卷電影化，這是一個很妙的想法。攝像機以動態捕捉靜態，電影成為輔助“生動”呈現的有利的介質。與此同時，這對(電影)畫面的布局設計提出了更高的要求。導演出色的空間美學修辭，是這部影片最靚眼的部分之一。對于電影水墨長卷來說，空間的重要程度遠超于他所講述的故事，《春江水暖》參考了中國古代山水長卷的遠、近;虛、實等對應的空間關系;借鑒了水墨畫的縱深空間符號。譬如影片中對“之”字型畫面的使用，讓那些盤折的群山，延伸了空間的深遠。山水似乎沒有盡頭，在有限中追求無限，這是水墨畫的哲學追求。“身在山川而取之”。若沒有審美的心胸、幽情美趣，縱然作者身在此山中，也無法發現自然之美、無法自覺地察覺這山水的可愛，也就無法創作出這樣的作品。當初，黃公望為作《富春山居圖》，反復觀察富春一帶的山水民俗，花了七年有余。導演顧曉剛五歲時隨家人遷至富春江畔久居，之后二十年的時間，想必也是“飽游沃看”了富陽的山水要妙。他少年習畫，親歷見證了片中多數人物身上發生的故事。所以我們得以看到，顧家老少在導演的調配下，在電影中實現沖突與彌合，得以看到人的喜樂悲歡與這富春江畔的四季的相融。所謂“春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁陰而人坦坦、秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂。”(郭熙語)。這“意”與“象”的結合，正是外師造化，中得心源的體現。

　　顧曉剛巧妙地搭載了前人的美學形式，又把文化經典引入到自己身處的時代的語境中來。聯系他的心跡證誠，這位青年導演 “以古人之規矩，開自己之生面”。也許一些觀眾會執著于影片單個的段落中鏡語對小津、是枝、侯孝賢、楊德昌的“效仿”;也有人指出在演員表演設計上的一些小缺憾。對于青年導演而言，遺憾總是難免的。然而，當電影作者把赤誠的情感和美的認知融進電影的形式系統時，依照文人水墨畫的“寫意”傳統，如果觀眾體察到了作品的氣場與神韻所在，那么外部的技術細節反而沒有那么重要了。

　　在黃公望作《富春山居圖》的時代，元代山水圖景已經演化到了追求畫中“逸品”的階段。“逸”原本指的是生活形態和精神境界的“逸”，譬如先秦時期的“逸民”(后世所說的“隱者”)，他們想要從渾濁的世界中逃出來，享受山水之清樂。后來，“逸”指要超脫世俗中的事物，譬如追求“逸”的人生。所謂“逸品”(“逸格”)，就是把“逸”的生活態度和精神境界滲透至藝術作品中去。當《春江水暖》的電影畫卷進入夏季，顧喜與江一在江邊散步。他們二人都曾在外游學，后來都各自選擇回到富陽。顧喜問江一：外面那么好，為什么選擇回來?江一沒有正面回答。顧喜說自己上學時曾演過一出叫做《跳墻》的戲。戲中的小和尚一出生就因八字犯克被送往寺院修行，十五年后他已可以回歸俗世。在他跳墻出山之際陷入了選擇的困境：是和山下凡人一樣，就此耕讀一生?還是繼續留在山頂的寺廟修行?跳出去容易跳回來難，一步選擇，一念婆娑。

　　顧喜這段《跳墻》講的是小和尚對佛法、對紅塵、對人的眷戀。它像極了一則關于人生困境的寓言，與其他段落互相關聯。江一與顧喜都跳入過繁華世界，隨后主動放逐自我于山水之間。顧喜情愿在陳設古樸的家中陪失智的奶奶說話，愿嫁給一窮二白的江一，而不愿接受與董事長家的公子的婚約。江一甘心在縣城做中學教師，因為可以縱情山水，與自然交融，盡他所能去考證三卷《千里江山圖》。這種“逸”是以入世的精神行出世之舉，是在異化的現實中追求自由的力量。在這里，他們的需要因為超越了自己的物質規定性而成為一種快樂的源泉。這是高人隱士般的瀟灑，是作品“逸品”的凸顯。一般來說，大抵也是作者精神境界的外化。

　　“情動于中，故形于聲。” 竇唯的音樂，讓影片又添幾分仙風道骨。向來低調隱逸的竇唯，在看過成片之后，答應“出山”擔任《春江水暖》的音樂監制。電影改編和選用了他的十首樂曲，樂曲凄婉而不哀傷，沉郁之中也見慷慨。目前，該片已獲得公映許可。靜待時機，期待相遇。

　　“從蘇軾、文同和米芾開始人們把水墨寫意畫稱之為文人畫,士大夫畫”。如高爾泰所說，“山水畫對自然的追求,沒有盧梭的那種憂郁,也沒有拜倫的那種騷動,更沒有后來頹廢派的那種絕望和狂亂。相反, 他超脫而不厭世,寧靜而不消沉。溫婉敦厚之中透露著剛毅和傲岸。是我們堅強樂觀的民族精神在士大夫階層的折光反映。”《春江水暖》中人物的喜與悲趨向于寧靜。與西方的力量與宿命感有異，這是東方美學審視苦難的態度。片中老母親病危時，在面對著可能到來的死亡和離別，四個兒子守在床邊面容安靜。有那么幾秒鐘，在只有儀器的滴答聲之間，整個畫面都在凝神屏氣。就像敦煌石窟中臥佛釋迦摩尼臨終像。面容安靜，慈祥地迎著死亡走去。這是莊重、徐緩的以柔克剛的力量。

　　《春江水暖》保持了文人畫形式美的傳統，卷首尾有作者的題跋，通過內容了解到，這部令國內外電影節展驚喜的電影作品，名叫《春江水暖》。而它，僅僅是顧曉剛導演《千里江東圖》長卷電影三部曲的第一卷。

　　《春江水暖》觀后感二

　　元代畫家黃公望于六百多年前所繪的《富春山居圖》，描摹下古代富陽的風物景致;對于年輕的顧曉剛來說，正是這幅聞名于世的山水杰作賦予了自己藝術創作上的精神血脈，讓他尋找到了美學上的方向。“我始終在思考把中國山水畫的視覺美學轉化成電影語言的可能性。”顧曉剛說。在他看來，中國傳統繪畫技法與電影藝術的美學觀念具有頗為契合之處，同時還蘊藏著深沉的東方哲學意念，是對宇宙觀和時空觀的塑造與闡述。特別是山水長卷作品，在視覺的平面上營造出無限的時間感和空間感，觀眾仿佛進入風景之中，參與了一場“時間的游戲”，而其本質是精神世界的自我觀照。

　　創作《春江水暖》的過程中，顧曉剛有意識地將傳統繪畫的藝術理念嫁接于光影之中，試圖以此發現全新的電影語言。他運用電影的長鏡頭技法，在橫移與豎移的運鏡過程中，呈現出如山水畫中移步換景、俯仰自得的散點透視效果。當觀眾隨著人物游走在山水之間，永恒的風景便與故事中的情感結合在了一起。

　　在嘗試拍攝這部長片處女作之前，顧曉剛曾在學生時代研習數年紀錄片的創作，由此養成了對社會情態敏銳的觀察力。顧曉剛說，最初觸發他創作《春江水暖》的原因，是因為看到了富陽這座古城在現代化城市更新中所經歷的瞬間巨變，而他也借助鏡頭的力量不動聲色地記錄下了身處變化中的人們以及他們的生活。戛納電影節“影評人周”總監查爾斯·泰松

　　《春江水暖》中所展現的諸多當代中國的市井風情，為這部影片在視覺美學之下奠定了深厚的現實基礎。從人們的婚喪嫁娶到營生瑣事，片中人物的喜怒哀樂滲透在點滴細節之中，令觀眾時時刻刻可以感受到在傳統與現代的沖撞和融合之下，今天的中國人日常生活中極具時代特征的現實底色。

　　顧曉剛認為，自己在創作《春江水暖》時的核心理念汲取自傳統文化，而他在創作中真正探尋的，是如何將傳統的詩意安放于當下。他深切地感受到，傳統文化與現代性之間并不是二元對立的關系，而是可以尋求到融合的可能，今天的人們嘗試著像古人一樣去思考和生活，便會感受到來自傳統的滋養。

　　未來·千里江河將流淌新故事

　　《春江水暖》此次前往戛納，除作為“影評人周”單元的閉幕影片舉行世界首映，還將作為顧曉剛導演劇情長片處女作參與將于法國當地時間5月25日揭曉的金攝影機獎的角逐。而在昨晚的首映結束之后，這部影片已經收獲了國際媒體、業內人士和電影觀眾的不少好評。《春江水暖》主創團隊在戛納

　　賈樟柯導演的國際監制，東京FILMEX電影節主席市山尚三在看完《春江水暖》后向顧曉剛表達了自己的贊美：“這是一部超凡的電影!”國際著名電影雜志《國際銀幕》Screen Daily的影評人WenyIde則撰文稱，“這部電影以精致的攝影“構建了一幅正在緩慢燃燒的社會圖景”，現代性和傳統共存其中。

　　按照顧曉剛的創作計劃，此次面世的《春江水暖》是其長卷電影三部曲《千里江東圖》中的卷一部分。他透露說，此次《春江水暖》中的部分角色未來也將在卷二和卷三作品中現身，但后續兩部作品將會講述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若無的關系。顧曉剛解釋說，影片片頭處的一句“春江涇流杭州錢塘匯入東海”的文字，實際上提示了《千里江東圖》未來的故事走向，未來的故事將發生在新的地域，展示不同的景貌和地域風情。“就像富春江，永遠是流動的，隨著江水的流動，留到新的地方，新的故事就會在那里發生。”

　　《春江水暖》觀后感三

　　出現在《春江水暖》中的絕大多數演員，都是顧曉剛身邊的親人和朋友，其中一些演員甚至將現實生活中的身份關系也帶到了電影之中。盡管他們大多是毫無表演經驗的素人演員，但彼此之間卻能夠發生奇妙的化學反應，在情感表達方面也表現得尤為真摯，帶給觀眾更為動人的情感共鳴。影片中飾演顧家老三一角的孫章建，現實生活中的身份是顧曉剛的叔叔。提到此次參與電影拍攝的體會，他的第一反應是認為自己很幸運，至于自己此次是如何塑造這一角色的，他表示“我演的是我自己，我沒感覺我在演什么。在有些鏡頭里我還是很真實的，我感覺自己和電影里的那個人是一樣的。”

　　《春江水暖》的敘事節奏是舒緩的，但對于演員們來說，完成其中的一些鏡頭拍攝并非易事。演員莊一在拍攝一場沿富春江岸游泳的戲時，為了照顧到岸上演員的表演節奏，以及船上攝影機的鏡頭移動速度，先后游了近十次才完成這一鏡頭，其間還遇上了暗流和漩渦，一度十分驚險。

　　但是，在《春江水暖》漫長的拍攝過程中，劇組也收獲了不少意外驚喜。在一條橫移的長鏡頭中，當鏡頭緩慢地掃過江岸的風景時，天空突然降了一場急雨，使這個長鏡頭成為神來之筆。盡管因為當時的拍攝條件所限，這個鏡頭略有瑕疵，但帶給觀眾的卻是無法復制的美感。

　　《春江水暖》觀后感四

　　影片放映結束后，現場觀眾自發報以熱烈的掌聲，向影片主創致以祝賀并表達敬意。一位來自巴黎的影迷稱贊《春江水暖》是他在此次戛納電影節上看到的最好電影之一，“這是毋庸置疑的杰作。”另一位觀眾則表示，在觀影過程中一直沉浸在電影世界的山水中，而影片對于家庭復雜情感關系的表達也非常真摯。

　　面對熱情的觀眾，影片導演顧曉剛表達了真誠的謝意。他說自己從掌聲中可以感受到，觀眾確實理解了他試圖在影片中傳遞出的表達。另外，由于他之前一直對影片內容高度保密，很多劇組演員也是在昨天首次看到自己參演的這部作品，來自觀眾的褒獎更是讓他們感動不已，有人甚至落下了熱淚。顧曉剛導演在戛納

　　創作·四季更迭體會傳統意蘊

　　作為《春江水暖》片中故事發生地的杭州富陽，正是顧曉剛生長的家鄉，這里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作為故事的脈絡，為了能夠呈現富春江畔山水草木在時間之中的真實變化，顧曉剛選擇了按照真實季節來拍攝的方式創作這部電影，潛心拍攝兩年方才完成前期工作。

　　這一創作方式帶來的直接考驗，是創作團隊不得不面對資金緊張的巨大壓力。《春江水暖》創作初期，顧曉剛曾經被迫要借助貸款的方式來維持拍攝工作，直至大地電影、工廠大門影業和取經人影業陸續介入，才為他解除了資金上的后顧之憂，同時也讓他獲得了更為充分的創作空間來實踐自己的藝術理念。對此，工廠大門影業CEO黃旭峰代表三家合作方表示：“作為專業的電影制片公司，我們一直以扶持有創作潛力的優秀青年導演創作為己任，而像《春江水暖》這樣的中國當代家庭題材電影，也是目前市場所缺失的。”他評價說，《春江水暖》飽含對普通人生活和家庭的強烈而富有情感的關注，難得又珍貴。

　　《春江水暖》觀后感五

　　法國當地時間5月22日，20xx戛納電影節第58屆“影評人周”閉幕影片《春江水暖》舉行了世界首映。這部由中國青年新銳導演顧曉剛執導的長片處女作，是“影評人周”單元創立以來首部獲選為閉幕影片的華語電影。近八百名觀眾見證了這一歷史性時刻，并以熱烈的掌聲表達了他們對于這部影片的熱愛。現場·戛納銀幕展開中國畫卷

　　《春江水暖》由大地時代文化傳播(北京)有限公司和工廠大門影業出品，工廠大門影業和取經人影業聯合制作，李嘉擔任監制，張群、黃旭峰擔任總制片人。昨晚，作為戛納重要文化地標的米拉馬爾空間(EspaceMiramar)座無虛席，不少國際影壇的專業人士亦特意前來觀影，并對這部影片給予高度關注。

　　《春江水暖》以中國杭州富春江畔為背景，講述了一個普通三代家庭在日常生活中所經歷的人情冷暖。片中，年邁的母親在壽宴上意外中風后失智，四個兒子輪流照顧她，而他們各自的家庭也面臨著親情與現實的考驗。在四季的更迭中，當代中國的人文景觀與市井風貌隨著故事的展開得以顯現。

　　在電影正式首映之前，本屆“影片人周”總監查爾斯·泰松向到場的觀眾介紹說，《春江水暖》絕對是一部會留下強烈印記并且無法被沖淡的電影。在他看來，這部電影具有寬廣、莊嚴的溫柔和敘事性的結構，是對中國傳統山水畫氣韻生動的電影化表達。隨著影片如中國傳統畫卷一般在銀幕上徐徐展開，撲面而來的光影之美與生動氣韻令觀眾不由得屏住呼吸。在兩個半小時的觀影過程中，人們仿佛置身于詩意的山水之中，隨著時間靜靜地流淌，片中人物所經歷的悲歡離合和他們彼此之間真摯而細膩的情感依存，更是令不少觀眾感動得數次落淚。

　　《春江水暖》觀后感六

　　電影《春江水暖》由青年導演顧曉剛執導，著名音樂人竇唯擔任音樂總監。影片以《富春山居圖》為背景，講述了家族年邁母親在壽宴上意外發病失智，而讓四個家庭面臨親情和生活重重考驗的故事。影片以“春夏秋冬”四季交替的時間線索來敘事，將中國傳統繪畫的藝術理念嫁接于光影之中，從富春江畔出發，繪制出了一幅別樣的中國人文山水畫卷。據導演透露，此次面世的《春江水暖》是其長卷電影三部曲《千里江東圖》中的卷一部分。

　　《春江水暖》在國內外已獲得諸多榮譽，口碑爆棚。影片目前榮獲第13屆FIRST青年電影展最佳影片、最佳導演，和德國漢堡國際電影節“影評人選擇獎”等重量級獎項，還成為20xx戛納電影節第58屆“影評人周”閉幕影片。FIRST影展授予顧曉剛最佳導演的頒獎詞為：“以生活化的方式融合了不同的日常場景，極具創作野心。導演積極尋求把控不同層面的藝術表達方式，呈現出清晰的美學訴求與超高的完成度。”可以說是給予了很高的評價。此外，影片還入選了亞太電影大獎、溫哥華電影節、墨爾本電影節、釜山電影節、香港亞洲電影節、新加坡電影節等國際電影節競賽或展映單元。影片更是獲得了第32屆中國電影金雞獎“最佳中小成本故事片”與“最佳音樂”提名，獲得了國內外的廣泛認可。而重慶青年電影展作為目前西南地區中最具專業性、綜合性的影展之一，現已成為青年電影人創作交流的重要平臺，其前身為重慶青年電影藝術展，由重慶市電影局、重慶市文學藝術界聯合會共同主辦。影展以影像工作者及電影愛好者為主要參與對象，旨在鼓勵電影人更好的表達自我、參與藝術創作，助力高品質電影的發展及推廣，是電影產業與文創產業相結合的影展，正逐步成為重慶每年最重要的電影盛事。此次重慶青年電影展將《春江水暖》評為最佳長片電影，也是對其在電影語言上的探索跟藝術成就的肯定與鼓勵。在即將舉辦的浙江國際青年電影周上，《春江水暖》也會在“新銳首秀·一鳴驚人”單元進行展映。該單元重點著眼于創作的新興力量，敘述獨特的中國故事，關注一個時代的活力與未來。

　　據悉，電影《春江水暖》由工廠大門影業有限公司、大地時代文化傳播有限公司出品，愛奇藝影業有限公司、北京卓然影業有限公司聯合出品，本片由初曉影業、取經人影業、工廠大門影業聯合制作，影片即將于20xx年1月1日在法國上映。

　　《春江水暖》觀后感七

　　顧曉剛導演，1988年生于杭州富陽，學生時代曾對紀錄片產生興趣，后轉向劇情片創作。《春江水暖》講述的正是其家鄉的故事。這座古城有著豐厚的文化底蘊，元代畫家黃公望的山水杰作《富春山居圖》便誕生于此，《春江水暖》英文片名“Dwelling in the Fuchun Mountains”便化用了《富春山居圖》的譯名。

　　豐沃的人文土壤賦予了顧曉剛導演藝術上的精神血脈，而他更是從當下的現實生活中汲取創作靈感與豐富素材，力圖以影像的方式來描摹熱火朝天的時代巨變，以及其中每一個張力非凡的人物。為了能夠忠實呈現富春江畔的四季變化，顧曉剛導演歷時兩年潛心創作，才最終完成《春江水暖》的拍攝工作。

　　《春江水暖》入選本屆戛納電影節“影評人周”單元，成為該單元自創立以來首部被推舉為閉幕影片的華語電影。該單元由法國影評人協會創立于1962年，旨在選拔世界優秀年輕電影作者的第一部或第二部長片作品。今年全球共有1050部長片參與選拔，最終遴選出11部影片作為競賽、開幕、閉幕和展映電影。

　　《春江水暖》觀后感八

　　“影評人周”單元自創立以來，為國際影壇發掘了諸多當今世界上最優秀的電影大師，包括克里斯·馬凱、貝納爾多·貝托魯奇、吉爾莫·德爾·托羅、肯·洛奇、雅克·歐迪亞、王家衛[微博]等。迄今為止共有10部華語電影入選該單元，此次《春江水暖》入選，距離上一次華語電影進入該單元已時隔8年之久。

　　本屆“影評人周”總監查爾斯·泰松向外界介紹《春江水暖》時稱贊說：“這是一部真正讓人一見傾心的作品。”他描述這部電影“跟隨著自然、季節的更迭，一條河流的生命，一家人的命運慢慢流淌。無比精妙的鏡頭和調度達到完美的流暢，為電影注入一種從容的呼吸感，為世間情態和風景永恒的結合而歌頌。”

　　另外，《春江水暖》還將在本屆戛納電影節上參與“金攝影機獎”的角逐。“金攝影機獎”于1978年由時任戛納電影節總監的吉爾·雅各布創立，旨在選拔入選戛納電影節所有單元的導演處女作的最佳作品，電影大師吉姆·賈木許、賈法·帕納西、河瀨直美等都曾獲此殊榮。

　　在《春江水暖》的創作過程中，該項目曾先后獲得20xx年度吳天明青年電影高峰會優秀青年電影項目獎、第八屆北京國際電影節創投單元特別大獎。顧曉剛導演表示，他計劃創作一部名為《千里江東圖》的三部曲長卷電影，此次面世的《春江水暖》亦是該三部曲中的首部作品。

　　《春江水暖》觀后感九

　　電影《春江水暖》以杭州富春江畔為背景，講述了年邁的母親在壽宴上突發重病，此后4個兒子在輪流照顧母親時，各自家庭也經歷著親情與現實的考驗。影片以中國普通家庭的日常生活片段，展現了當代中國的市井風貌和人與人之間的情感糾葛。

　　中國元代畫家黃公望的《富春山居圖》描繪了富春江兩岸的風物景致，導演顧曉剛在這部影片中嘗試將電影影像表達與中國傳統繪畫藝術相融合。他認為，中國山水繪畫技法與電影美學觀念具有不少契合之處。影片運用長鏡頭技法，呈現出山水畫中移步換景的視覺效果。

　　戛納電影節影評人周單元創立于1962年，旨在關注世界優秀年輕電影人的長片處女作或第二部作品。

　　《春江水暖》觀后感十

　　與顧曉剛導演已經不是初見了。

　　我們約在一家餐廳。我到的時候，他已經在那。“您好，我是曉剛”，輕柔的嗓音讓人有點辨不太清，給我的感覺是溫文儒雅，與電影透散出的文人氣質相符。

　　第一次見到顧曉剛是20xx年，在第三屆杭州亞洲青年影展上。他帶著紀錄短片《自然農人老賈》參加“青年之光”短片競賽，我是坐在臺下的一名普通觀眾。同場競技的還有楊明明的《女導演》，最近，她的長片處女作《柔情史》在國內上映。

　　杭州亞洲青年影展只辦了五屆，執行長單佐龍后來做了畢贛電影的制片人。

　　我們一邊聊著這段“奇遇”，一邊開始了采訪。

　　顧曉剛接觸電影純屬機緣巧合。本科學習服裝營銷的他報的高考志愿是動畫，電影的啟蒙則來自于藝考培訓時有人在宿舍看電影，像被打開一個世界。后來興趣越來越大，顧曉剛按耐不住拍攝的沖動，就借學校動畫班同學的DV摸索著拍紀錄片。

　　他把拍的短片《信仰者》投給亞洲青年影展，從而有參加訓練營的機會。時間為期一周，導師有應亮、馮艷和大冢龍治。在訓練營里，顧曉剛學會了制作紀錄片的基本功。緊接著第二年，顧曉剛帶著《自然農人老賈》短片重回影展，從學員蛻變為參賽者。

　　新世紀后，中國各地的獨立影展雨后春筍般冒出來，這成了青年導演展示自我和自由交流的平臺。對顧曉剛來說，這些獨立影展幫助他完成了他所缺失的電影教育。正是通過參展，他有機會觀摩到其他優秀電影人的作品，從而打開眼界。

　　如他所說，“影展變成了我集中學習的學校”。

　　第一次萌生拍長片的想法是在北京電影學院進修的時候。最初始的構想是講父母開飯店的故事，片名叫“顧家飯店”。20xx年夏進修結束，顧曉剛回到家鄉富陽，潛下心來創作劇本。

　　富陽原先是杭州下屬的縣，1994年撤縣立市，20xx年劃入杭州市。加上20xx年杭州舉辦G20峰會，各地都在迅猛發展中。重回家鄉的顧曉剛發現富陽的變化超乎想象，父母早年經營的飯店也沒了蹤跡。

　　面對城市的巨變，顧曉剛很受刺激。于是將城市與時代加入故事背景，電影體量一下子變大。這樣就有了《春江水暖》，講述四兄弟分四季輪流照顧中風后失智母親的故事，從而蜿蜒流轉出一段富春江邊的世故人情。

　　父母對顧曉剛拍電影的舉動，一開始并不支持。后來看到兒子的短片作品不斷參加電影節并屢獲獎，漸漸妥協了。等顧曉剛從北電進修回家，打算拍攝家鄉富陽的故事，父母表示全力支持。

　　《春江水暖》是一次“家族總動員”，90%的演員都是顧曉剛的親戚，除了奶奶、顧喜和江一三個角色找的專業演員。甚至于，人物在現實生活中的親情關系也被照搬到電影里。

　　在開拍前，顧曉剛和團隊研究大量電影素材，觀摩大師的作品。尤其是在東方文化體系下成長起來的亞洲導演：小津、是枝裕和、侯孝賢、楊德昌等。《春江水暖》的不少地方都對兩位中國臺灣電影大師有所借鑒。

　　電影第一個長鏡頭拍的是家人為奶奶祝壽的場景，類似于《海上花》開頭晚宴“無視覺中心”的設計。電影中有幾處鏡頭通過攝影機運動將不同時空的人物并置一起，讓我們想起楊德昌留下的動畫遺作《追風》。

　　即便如此，《春江水暖》的拍攝依然困難。拍攝前后持續了兩年，從20xx年夏天開拍，到20xx年春天才全部拍完，中間因為資金問題有過幾次中斷。

　　最開始，顧曉剛和他的團隊挺理想的，覺得電影用不了太多錢。再加上劇本相繼在吳天明青年電影專項基金和北京國際電影節創投會獲獎，覺得資金還是好找。后來發現根本不是這樣，不僅拍攝費錢，由于團隊都是年輕人，缺少大咖，加上是長期運作，大家對這項目都不是很有信心。第二年春天，眼看著彈盡糧絕，網貸還款日期日益臨近，拍攝幾近停頓。

　　“我們當時真的就是誰第一時間給錢，不管他是誰，我們就簽了。當然，我們也在等待和我們價值觀一致，支持我們這種青年導演的公司和出品人介入。那時候，工廠大門影業的峰哥(黃旭峰)，和我聊了四個多小時，聊得特別好，他們是懂電影的，給予我創作上的充分信任，同時，不管是在拍攝、后期制作，還是國際推廣發行上，他們都做了很多專業的工作，這一點，我覺得和解決燃眉之急的資金是同等重要的，如此，電影才能走到今天這一步。”

　　對于這種斷續的拍攝，顧曉剛和制片團隊在克服困難的同時，也摸索出對創作有益的地方。那就是，可以修正此前所犯的錯誤和走入的誤區，他還以侯孝賢和王家衛為例，說明充足的創作時間對作品成色的正面影響。

　　對于《春江水暖》的美學，顧曉剛有自己獨到的見解。談起這個話題，他一下子興奮起來。

　　在顧曉剛的構想中，《春江水暖》是三卷電影《千里江東圖》的第一卷。電影中有條字幕給出了提示——“春江經錢塘匯入東海”——暗示著接下來兩卷的故事發生在杭州，是全新的故事，并且卷與卷有勾連。

　　一者是人物可能在不同的卷串場，另外一者是三部曲始終貫穿的美學訴求。

　　《千里江東圖》這個片名化用宋朝天才少年王希孟的傳世名作《千里江山圖》，與畫沒有直接聯系。這類似于致敬，顧曉剛嘗試將山水畫的美學轉化為電影語言。

　　在美學和人文上更有聯系的是張擇端的《清明上河圖》和黃公望的《富春山居圖》。顧曉剛希望電影最終能像《清明上河圖》那般移步換景，隨著江水的流動，帶出家鄉富陽獨特的世俗人情。

　　將不同時空的場景并排安置在一個平面上，則是中國傳統繪畫“非消失點散點透視”的美學特色，顧曉剛認為畢加索的立體派在某種程度上與此類似。這也黃公望的《富春山居圖》，將七年時間尋找的素材“剪輯”在畫上。

　　顧曉剛想在電影中做到同樣的事情。

　　“整個電影講述的不僅是一個故事，更重要的是如何把中國山水畫轉化成電影語言的可能性。這個轉化費了很多心思，一開始并不理想。我們沒有把整部電影當電影去看，一直把它當一個繪畫、一種思維看待。雖然有正反打，但我們以繪畫的視角呈現。”

　　顧曉剛將中國繪畫看成是對一種宇宙觀的創造。“畫的是山水，其實呈現一種宇宙的時空和世界的自我觀照。”并稱此為“氣韻生動”。

　　“其實我們用的核心養分還是古人的養分，就是如何去把傳統安放在當下。 ”

　　《春江水暖》便是這樣一部真正動用中國傳統文化素養，講述浙地當下市井風貌和世俗人情的電影。