2020印度劇情片，一個母親的復仇觀后感三篇

　　《一個母親的復仇》是由拉維·德耶瓦爾執導，希里黛玉、薩佳·阿里主演的劇情片。該片講述了艾莉亞被同學后，她的繼母戴維琪開始為女兒報仇的故事。下面是小編為大家收集的20xx印度劇情片，一個母親的復仇觀后感三篇。希望可以幫助大家。

　　《一個母親的復仇》觀后感：復仇女神的誕生

　　電影的中場，當希里黛玉扮演的德薇卡遠遠走來，穿過染好的布匹，儼然天女下凡，一個復仇女神的誕生。

　　在博物館中， 私人偵探和德薇卡二人站在一副大紅色的現代藝術前， 她解釋說，這幅畫就是摩訶婆羅多中神用血洗頭發的故事——那是印度的民族史詩，也是最初的復仇故事。

　　嚴格說來，電影的很多地方邏輯經不起推敲，故事的結構也沒有太多的跌宕起伏，在一些細節額上花了很多的功夫，畫面構圖也非常出色，甚至可以說攝影山有炫技的成分在里面。 而相反的，如何找到四個犯人的過程，以及犯人用了什么方法去脫罪，這部分的內容卻被大大的省略了，四個犯人中，幾乎零難度地解決了三個戰五渣，然后差點全軍覆沒于一直在奸笑的大壞蛋。所以觀影體驗是有時候太跳脫，有時候又節湊過慢。一個復仇的故事中，穿插了對社會問題的暴露，對司法不公正的不滿，或許拍攝者也明白，比起漫長的訴訟，大多數觀影者無疑更喜歡快意恩仇，創作過程中還是旁騖太多，一言以蔽之，算不上高分電影。

　　或許片長的要求是節奏拖沓的主要原因，比起當年動輒三小時，每三十分鐘一場歌舞的寶萊塢大片，現在的印度電影時長上有所縮短，歌舞也變少了，但依然是兩個半小時左右的時長。在沒有太多支線劇情和對于社會其它黑暗面不加以過多著墨的份上，加入了很多細節的刻畫，在人物的表演上扣得很細。主角德薇卡夫人，她的繼女，私家偵探以及警察探長的表演都可圈可點。

　　印度目前還是各式各樣的社會問題，近三年里因為工作的緣故，造訪同一個城市，印度南部的金奈，也在希里黛玉出生的泰米爾邦，但是每一次去，道路都是同樣的擁堵和糟糕的市政建設，報紙上也不停地報道著各式各樣的的社會問題，尤其是最近幾年讓印度聲名鵲起的案件。當地的人尷尬而不失禮貌的跟我解釋， 因為，這里是民主政治，所以一切都會有人反對，一旦有人反對，就是漫長的訴訟，復議，三年五年過去了，但是什么都沒有改變。而在一些紀錄片和訪談中，甚至有不少印度的男性認為，強暴案中，受害人才是主要的責任者……

　　近年來，印度電影中為女性發聲的題材越來越多， Dangal(摔跤吧爸爸)，神秘巨星，罩袍下的口紅等，無一不是女性主義的電影。無獨有偶，印度的神話史詩中，也有許許多多的女神形象，和靜態男神相對，女神形象是鮮活而動態的，在一次一次的劫難中，為男神之不能為，斬妖除魔，保護這個世界。一如片中的母親，在司法失去公正的情況下，在天神都無法看到的角落，以牙還牙。

　　一個母親的復仇觀后感精選

　　這是今年最令我感動的印度電影，觀看過程中數度落淚。

　　影片講述了一名叫德薇卡的老師，一直竭力與繼女阿利亞搞好關系，但是阿利亞執拗的認為她搶占了已逝母親的位置，而對德薇卡充滿敵意，甚至不肯叫她一聲媽媽，然而當阿利亞被，且四個犯統統當庭無罪釋放后，不被認可的繼母開始了一場大膽的復仇行動，最終正義得到伸張的時刻，德薇卡也贏得了阿利亞的感情。

　　影片中，案發生的動機、過程以及報案到判決，都看起來十分令人信服，尤其是車內、路邊“拋尸”對黑公交案的高度模仿等等一系列元素，都實在太符合印度國情了。

　　但實際上，這些內容被呈現的非常粗糙，經不起推敲，比如為什么阿利亞身上采到的標本會和犯不一樣?沒有交代。至于在印度社會是怎樣一種存在，沒有任何探討，它僅僅是給了德薇卡一個表現母愛的機會，而并非真正的主題，也無任何社會價值，更多的是一種蹭熱點行為。

　　但是，影片在刻畫母愛時的細膩生動，讓人贊嘆到完全可以忽略這點小瑕疵。

　　舉個簡單的例子。

　　阿利亞重傷躺在病床時，德薇卡試探性的挪步至床的附近，待看清傷勢后，依舊步伐遲緩，發出了撕心裂肺般的痛哭。為什么德薇卡沒有像很多影視劇那樣，飛撲到床前大哭大喊?因為她已得知女兒深受重傷，卻又害怕親眼目睹這一切，所以她變得畏懼，看清傷勢后，依舊沒有撲到床前，是因為沉重的打擊已經讓她邁不動步子，只有無法抑制的痛哭。

　　這段劇情只有幾分鐘，卻無比生動的展現了母親對女兒深切的愛，擺脫了俗套，非常走心。

　　隨后，影片又對德薇卡的內心變化，進行了細致的描摹。

　　得知女兒不僅身受重傷，還被性侵后，德薇卡崩潰了，她哭著在電話中向丈夫求援，聲音顫抖的走了調，這時，我們看到的是一個心碎又脆弱的母親。

　　犯被宣布無罪釋放后，德薇卡從痛苦變為憤怒，但她沒有像丈夫那樣，直接在法庭上對罪犯拳腳相加，身為老師的她，依舊維持著基本禮節。

　　但是，當一名犯居然回到學校上課，還笑著和自己打招呼，并擦身而過后，德薇卡被激怒了，鏡頭用一個緩慢的鏡頭聚焦在她面部，她的臉微微抽動，眼光發直，原本她只是一個因女兒受傷而痛苦的母親，現在變成了一個被傷害女兒的罪犯挑釁的母親。

　　母親心中的猛獸蘇醒了。

　　她駕駛著小車，一路追蹤這名犯，伺機撞死他，但最終被一輛突然出現的大卡車打斷，慌亂中還差點出了車禍，看著自己的手足無措和遠去的犯，脆弱再次占據心頭，德薇卡在車中哭泣的不能自已。

　　回到家中，德薇卡冷靜了下來，鏡頭給了她一個特寫，陰冷寧謐的光線中，她面色凝重，蘇醒的猛獸得不到安撫，無法睡去，莽撞的行為，又無濟于事，深愛女兒的母親，該怎么辦?一個復仇的念頭誕生了。

　　常言道，為母則強，然而并不是每一個女人做了母親，就會立即強大起來，更多的時候，是強烈的母愛，反復沖擊著女人天性中的脆弱和軟弱后，最終沖破自我局限，變得堅韌。

　　這段細致的心理變化描摹，有著很強的代入感，讓人體會到一個母親是如何將自己對女兒炙熱的愛，化為一種鋼鐵意志的過程，也讓隨后的人物行為變得合情合理。

　　復仇開始了。

　　為了增加一種莊嚴的儀式感，影片中德薇卡和為她提供情報的私家偵探，進行了一段頗具哲理意味的對話，這段對話中，用傳統宗教合理化了復仇舉動對現代司法的破壞，順便將傳統印式英雄所具備的神性賦予了德薇卡，觀感相當驚艷。

　　偵探：要相信神，“他”會搞定一切的。

　　母親：神也不是無處不在的。

　　偵探：我知道，所以“他”創造了母親。

　　這讓人想起《薄伽梵歌》中，黑天克里希那勸導阿周那不要猶疑，參與戰爭，完成職責的故事。戰爭、復仇所涉及的殺戮，并不符合宗教提倡的仁愛，但是面對世俗力量在懲罰罪惡、踐行公正的無能時，它卻變成了唯一行之有效的手段，而采取這一手段的人，則被賦予神性，這種典型的印式思維可能比案，更能代表印度特色。

　　在德薇卡參觀一次以《摩訶婆羅多》為主題的現代畫展，若有所思的說，這是“最古老的復仇故事”時，這種意味就變得更濃烈了，充滿印度風情的背景音樂，像是要拉你回到幾千年前。因此，片中那個主張維護司法程序正義的警察，根本是個雞肋般的存在，以印度的現狀，這個角色不可能有所作為，最后的結局也證明了這一點。

　　如同沒有真正探討印度現象一般，影片亦沒有沉溺在對傳統的追思中，立即轉而繼續著關于母愛的主題，因此復仇的過程被拍攝的簡潔又精致。

　　第一次復仇行動中，身形柔弱的德薇卡眼神堅定的來到自己最信任的朋友家門口，隨后朋友依計逮住了一個犯后，畫面直接切到犯醒來，發現自己被閹割。

　　復仇過程展現的異常簡潔，沒有對罪犯的斥責言論，沒有對罪犯的鞭撻折磨，留給我們的只有母親堅定的眼神和柔弱的身形。因為影片并不意在展現正義的宣揚和罪惡的懲罰，而只力圖展現母愛的偉大，再柔弱的母親也會為了孩子變得堅韌，為母則強、為母則強、為母則強......

　　影片還非常用心的，展現了阿利亞得知犯遭閹割后的反應。她撥開了拉閉許久的窗簾，仰頭感受外面的陽光，眼角噙著淚，她一定覺得這是上天的旨意，替自己找回公道，但實則是那個一直不被她認可的繼母，在堅定的保護著她，德薇卡則悄悄的看著，什么也沒有說。

　　這就是母愛，盡管孩子對自己充滿誤解，但并不妨礙她去持續而無私的付出，只要孩子能夠幸福，母愛有多堅韌，就有多寬容。

　　隨后的三次復仇亦是如此緊扣母愛主題，母親復仇時的堅韌和自身先天的柔弱，母親對女兒的巨大付出和女兒對她的不接納，交替展現著，巨大的戲劇張力在雙重的強烈對比中被搭建起來，令人倍感動容，讓你忍不住想要深情的對著德薇卡大喊一聲：Mom!

　　Mom正好就是影片的原片名。(我不喜歡豆瓣的譯名《一個母親的復仇》，因為復仇并不是影片主題。)

　　于是當最后，得知真相的阿利亞終于喊出了這聲“Mom”時，你不會感到一絲刻意的煽情，而只有感情被釋放后的深深的激動。

　　這部歌頌母愛的電影，細膩生動的足以調動你所有的情緒，哪怕你從未成為一個母親，也能深切的體會到一個母親的所有內心活動，并被感動的一塌糊涂。

　　一個影片拍到如此境地，再怎么有瑕疵和雞肋，你都會愛上它。

　　很多印度電影，雖然有好的主題，但容易陷于說教，尤其是喜歡讓人物自己將故事的內在立意說出來，這種方法很直白，但也顯現出編劇能力的薄弱，但是《媽媽》這部片子，完全避免了這個毛病，它把立意融于故事，交給觀眾自己體會。

　　飾演母親的是有寶萊塢最后女皇之稱的希里·黛玉，年過50的她，青春不在，顏值已逝，但出色的演技，依舊讓你忍不住膜拜，女皇就是女皇!沒有她過硬、到位的演技，將一個母親的愛從內而外的詮釋出來，母愛的主題將失去一半的光彩，甚至可能都無法令你感動。

　　印度影迷都知道，希里·黛玉不僅是兩個女兒的媽媽，同時也是一個繼母，她的完美演繹中應該也有自己的親身體驗，畢竟來自生活的，永遠是最真實的，也最能打動人心。

　　《一個母親的復仇》觀后感：母愛之下的為所欲為

　　電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》，一個是父愛，一個是母愛，一個是有血緣關係的，一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較，我覺得後者比前者更加令人感動。

　　“上帝並非無處不在，所以他創造了母親。”在這個故事裡，母親不再是仁慈的象征，而是代表了復仇，代表解脫。一個值得思考的悖論就是，惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系，而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係，同樣是縱容的結果。

　　復仇的快感是人與生俱來的本能，就像私刑會在窮盡所有公法途徑之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境，善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。

　　所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界，沒有理由，所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題，以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心，因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。

　　電影滿足了一般人的道德需求，雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵，卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話，關節不到，有閻羅包老。換成西方的語言，就是上帝不到的地方還有母親。