《送我上青云》觀后感精彩影評5篇800字

　　《送我上青云》是姚晨，袁弘等明星出演的電影，希望以下影評對您有所幫助!

　　《送我上青云》觀后感一

　　❤️男性對金錢&成功的欲望

　　男性觀眾覺得影片塑造的男性角色都太過負(sha)面(bi)，是在通過貶低男性抬高女性。我很喜歡李銀河老師說的，只有好看和不好看的電影，沒有什么男權女權的電影。其實影片中每個角色都是“不完美”的，即使是主角勝男，但可貴的是影片找到“可理解”的那一面，其實同樣能在現實生活中找到那些不完美、真實的影子。

　　❤️對死亡的恐懼

　　人生太苦了，誰也逃不出生活的泥沼，難得的是能在影片中哈哈哈的高級幽默中感受到每一個人都是一座孤島的絕味感，也算是精神上的「送我上青云」了。

　　最后，這部影片不應該單單只是一部女性國產電影，更是一直對你我不完美生活的映射和探討。生命不僅僅有性別之分，更是每一個獨立的豐富的個體，都應該值得尊重的書寫。

　　《送我上青云》觀后感二

　　今天去看《送我上青云》點映，這是姚晨公司投資并監制、主演的第一部作品，選片很有品了!(本來以為所謂“女明星”的監制不過是掛個名罷了，這回看是確實走心了。)

　　這是一部女性視角的文藝電影，講述了一個患重病女記者為了賺治病錢給人寫自傳的公路見聞。努力奮斗的肄業女博士，追趕新聞事實卻攢不出來治病的錢，遇見陌生人甚至不敢說自己的真實學歷;她的年輕愛美的母親，19歲時穿了一次喇叭褲就嫁給廠長，卻又早早失寵，失去了被人欣賞的快樂。

　　一些荒誕但是合情理的小事，直白甚至有些露骨的表達了女性的欲望和絕望，這是這部片子的勇敢之處。無論是什么年紀的、什么學歷的女人，都有資格一樣的渴望愛情、魚水之歡、渴望被社會認可，這并不是什么搬不上臺面的事，但是在國內這似乎是不敢為人啟齒的。仿佛所謂的被歌頌的女人形象都是禁欲的、隱忍的、甚至是利他主義的。

　　這部片子的片名“好風憑借力，送我上青云”，取自一個自古以來就也頗具爭議的角色薛寶釵對柳絮的表達，她認為柳絮不是飄零無依的，相反，是可以借著東風之力直上青云之巔。與人人見憐的林黛玉相比，她是過于功利了，放在現在卻倒是越來越多成功女性的選擇。

　　還有值得一提的是@袁弘 的精彩表演，姚晨在看片會上說這個角色還是特地購買的版權，不得不說這個錢花的值，具體是怎樣的角色就不劇透了。

　　如果說之前作為新銳女性導演代表的李玉的#觀音山#一類的片子是文藝與商業的結合，那這部#送我上青云#是更加純粹的表達。按以往的節奏應該是個純影展片，但相信現在的觀眾也越來越能接更加豐富的表達方式了，或者說，我們更期待國內觀眾能夠接受更多的表達方式，因為只有更多樣的接受，才能迎來更多樣的電影。

　　期待8月16日上映時，市場能有一個叫好叫座的反饋。

　　《送我上青云》觀后感三

　　現場聽了滕導和姚晨的解讀，還是挺推薦這部電影的，大概這部電影的女主角勝男和我同齡，同樣經歷過與父母之間的摩擦和代溝、認為自己無所怙恃后的獨立與堅強，經歷過受到感情挫折后的“自殘”，經歷過與社會所謂的是非對錯的碰撞。然而這一切最后經過外部正確的引導和內心的修煉，還是達到了上青云的效果。

　　女導演想要探討的是女性欲望無法釋放時、陷入困惑中的自救和互助。這個世界對于30+的女性的確是比較苛刻的，無論是在婚姻市場還是職場，都會面臨很多的偏見。而能贏得主動權并不因為你的家庭能帶給你多少怙恃，而在于前30+的人生你給自己積累了多少凈資產，也就是姚晨強調的女人要有自己的骨血和靈魂。這個時代賦予女性的不單單再是盛母那樣一味圣母般地為了家庭犧牲自我，最終徹底地喪失自我，卻老公女兒都討好不了。其實盛母是一個有自己專長(懂得鑒賞瓷器)也很會生活的人，但是也許她的個人成長就停留在了19歲答應嫁個廠長的那一刻，她在獲得衣食無憂的生活的同時放棄了尋找自我的所有可能性。女人還是只有擁有自己的立足之本來有效釋放自己的欲望，才能自信地去尋找所謂的家庭和事業的平衡。成長其實的確比成功更重要，因為男人都會希望自己的妻子是朝氣蓬勃的“年輕狀態”，而這種年輕鮮活更多的來自于知識的汲取、社會經驗的豐富以及越發通透地對待人生。

　　愿每一個盛男都能被這個世界溫柔相待，能和自己和解，和身邊的一切和解，能被“送上青云”。

　　《送我上青云》觀后感四

　　《送我上青云》尋找同類……又是一部不錯的女性題材電影，霧蒙蒙的色調如仙境般的場景討論的是人生，探討的是面對死亡的故事。姚晨飾演的這個一向獨立頑強的女性在遇到“人生歡愛倒計時”時的“自我救贖”之旅;一位睿智的老人在“生命倒計時”的守望與追求;一位母親在“婚姻倒計時”對芳華的留戀……這片講述的故事真實而殘忍，卻也在詮釋著人生本來應該有的追求和無奈。劇中幾個自帶光環的人物卻也被世俗濁了本來的顏色……片中擬物描述甚妙，可俗可雅，無論是象征死亡的“棺材”，象征女人身體的“橋洞”，象征傳統女性的“柳絮”，又或者是“青云”都蘊含著對生命對女人自我實現的討論。云無風不動，絮無風不飄，而風卻也無形無影要借云或絮來證明它的存在，正如生活中的伴侶，并不是誰依附誰，相互成就相互證明才好……“好風憑借力，送我上青云”……最后，女主再次登上高峰，也重新獲得了生命，按照逝去老人的叮囑，仰天長嘯“哈哈哈”……不但是對坎坷人生的自嘲，還是對將來生活的自我鼓勵吧!

　　《送我上青云》觀后感五

　　影片中，盛男在喜歡的男人沉醉于自己的滔滔不絕時，深情地望著對方，直言不諱地講出了一句話：

　　王傳君在First的特別展映現場發言時，說個人感覺這種說法有點不接地氣，

　　就這個問題，片中女主干嘛要用這么做作(或者說非日常)的說法，而不是用咱們“懟一炮兒吧~”這種更加日常的語氣?

　　針對這個問題，姚晨回答說，當然如果放在往常，那咱們“懟一炮就懟一炮兒”。

　　但是片中的劇情是在女主經歷了人生重大的波折之后，這件事對她來說，更多的是一種生命儀式。

　　我想對影片的評價可以從這個角度切入。

　　編劇用這種知識分子文化青年的“儀式感”貫穿了全片。

　　無論是職業操守、熱心清高，還是葬禮上的三鞠躬;

　　無論是追名逐利、低聲下氣，還是生命末尾的傳記;

　　我聽過一種說法，關于死亡：死就好比甜甜圈中間的留空，它本身是沒有意義的，是空白的。

　　但沒有這個空白的圓，甜甜圈就不再是甜甜圈。

　　脫離了死亡，生命也就不再是生命。死亡和生命是相互依存的，割裂二者分開來講其一，都是沒有意義的。

　　名利和愛欲，是生的儀式。

　　葬禮和棺材，是死的儀式。

　　但難能可貴的是，編劇和導演又能夠不斷用一些并不低級的幽默手法巧妙地打破這種儀式感：從“你有病”到“起心動念”再到“背圓周率”、和“由奢入儉”。

　　這就是知識青年了

　　高冷而熱心，堅硬而敏感;

　　自尊自愛又自取其辱，煢煢孑立又懼怕孤獨。

　　擰巴嗎?特別擰巴。

　　有病嗎?病入膏肓!

　　但貴在他們明白一個道理：那就是我們無法剖析別人，無法指責他者;

　　我們可以做的，是把自己的心肝和腸肺剖出來，把它們曝光曝光、晾曬一下

　　看看每個人心底的真實模樣。

　　指責他者讓人厭惡，所生發出的笑料也低級而無趣

　　剖析自身則使人尊重，這也就是為什么高級的幽默往往來源于自嘲。

　　片中的人物形象設定真實而極端。

　　極端所以可以塑造沖突

　　真實所以能夠讓人感動

　　讓人能夠在笑過之后，有一種墜落感，不斷下落，一直跌墮到自己心中最柔軟的地方。

　　觀影結束時友人對我說，片中的盛男像你，像哪吒——

　　——“明明想要，開口卻是誰稀罕;明明在乎，臉上卻掛滿不屑。這世上有多少玩世不恭的皮囊就有多少孤獨的靈魂，有多少誰也不屌的表象就有多少渴望認可的內核 。”

　　可令我印象最深的卻是盛男和光明在圖書館的那場戲，孤男寡女隔著書架對望和交談，光明給盛男講紅樓夢，講薛寶釵，講空無一人的圖書館，講“好風憑借力，送我上青云”

　　一字一句都好像在恰如其分地描述對方;

　　而盛男傾慕的眼神，更像是傾慕自己。

　　我對她說，我覺得不是我像盛男，而是光明像盛男，我們每個人都像盛男。

　　那場戲更像是我們的兩個人格在同一個軀殼里的對話，他們早在我們出生那刻就完成了合體。

　　《送我上青云》展映的當天下午，是王傳君出演的《馬賽克少女》的放映，豆瓣5.4的評分說明了它對觀影者并不十分討好，果然觀影時觀眾一頭霧水，之后的現場交流環節，王傳君作為主演也被邀請到臺上，他留著長發，蓄了胡須，對著不知所云的觀眾顯得有點頹喪。

　　最后，他說，這樣吧，既然沒人提問，那我給大家講個笑話，一個我今天上午剛學會的笑話。

　　其實，我們每個人都終將站在威權面前，站在死亡面前，站在那些我們越不過去的高墻面前

　　希望那時的我們能和片尾的盛男一樣，和展映上的王傳君一樣

　　對著那些人，講一個剛剛學會的笑話：

　　“哈!哈!哈!”