最新《天氣之子》首映觀后感影評5篇精選

　　《天氣之子》講述的是在氣候調節失控的時代，被命運捉弄的少年和少女選擇各自的生活方式的故事。這是新海誠繼《你的名字》后時隔三年的又一部動畫電影，也是他的第七部及進入令和時代后的首部動畫電影，更獲得代表日本角逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎的資格。這里給大家分享一些觀后感，供大家參考。

　　20xx《天氣之子》觀后感

　　10月27日，日本20xx年度票房冠軍(暫列)《天氣之子》在北京舉辦中國發布會及首映禮。“百億導演”新海誠再度攜新作來到中國;RADWIMPS作為“日本流行音樂風向標”也初次攜電影來華。

　　新海誠導演被稱為“少年心事代言人”，其作品總是與青春愛戀有關，RADWIMPS的歌曲也因情感細膩而聞名。此番雙方一同來到北京，與現場觀眾以“戀愛”為話題進行互動。當被請教如何約喜歡的人時，野田洋次郎將影片作為“告白秘籍”向觀眾推薦：一方面，影片講述男女主角逐漸靠近的過程，非常適合與想要“更進一步”關系的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天氣都可以約重要的人一起看。新海誠導演也表示，影片是一部“笑得很開心，也哭得很徹底”的感動之作，適合與喜歡的人一起看。

　　此外，此次活動也是RADWIMPS樂隊首次通過電影作品來到中國。活動現場，為答謝中國觀眾從《你的名字。》到《天氣之子》的熱情支持，野田洋次郎更是送出“獨家福利”——為觀眾帶來《天氣之子》主題曲《愛能做到的還有什么》和《你的名字。》插曲《火花》兩首連唱，將現場氣氛推至頂點，甚至連新海誠都忍不住感嘆“來得太值了”。

　　當晚，新海誠攜RADWIMPS、作畫導演田村篤還一同現身首映禮，《天氣之子》首次接受內地觀眾檢驗。電影聚焦“年輕人沖破迷茫”，新海誠也被譽為“城市焦慮治愈神器”。對此，《姜子牙》導演程騰在觀看影片后感同身受，“其實東京與北京一樣，年輕人的生活中都有迷茫等待被打破”，引發觀眾對社會與生活的反思;情感上，《大魚海棠》作者梁旋則對片中年輕人所獨有的勇敢而奮不顧身的愛情感觸極深，“導演能一直保持初戀的心情，令人敬佩”;彩蛋上，影片中《你的名字。》男女主角的驚喜現身，讓觀眾驚嘆“新海誠宇宙”或將初現。

　　影片收獲好評，新海誠感動而欣慰，他直言“其實制作過程很痛苦”。據悉，《天氣之子》全片有1700余個鏡頭，比《你的名字。》多了100多個，制作周期卻只有一年。新海誠不愿降低影片質量，依然要求每一個鏡頭一幀一幀與團隊討論分析。最終在完全無休的情況下，耗費半年的時間，才打造出來。

　　值得一提的是，《天氣之子》將作為日本的代表，與《哪吒之魔童降世》同臺競爭奧斯卡最佳國際影片及最佳長篇動畫兩項獎項。新海誠導演得知這一消息后表示，“我非常期待《哪吒》”，并謙虛地希望日本動畫能與中國動畫相互學習，一起努力向前。

　　20xx《天氣之子》觀看影評

　　相信不少80后、90后朋友的童年都是在動畫片伴隨長大的，那些曾給予大家勇氣、智慧、善良、友愛的動畫影片大家還記得多少呢?說到動畫影片不得不提今天10月28日是世界動畫日。在世界動畫日前一天也就是10月27日，新海誠執導新作《天氣之子》于北京舉辦中國發布會及首映禮，該影片將于11月1日在國內首映。

　　據了解，國際動畫日來源，1892年的10月28日，法國人埃米爾·雷諾在巴黎的Grevin博物館公開放映史上第一部動畫，國際動畫協會(ASIFA)為了紀念這個日子于是將10月28日定為國際動畫日。

　　據介紹，《天氣之子》講述在氣候調節失控的時代，男主角帆高離開位在離島的家鄉，獨自一人來到東京，拮據的生活讓他找了一份在出版奇怪超自然刊物的出版社擔任寫手工作，在繁忙城市到處取材的帆高遇到擁有“100%令天氣放晴”的超能力的女主角陽菜，后來兩人展開一場驚心動魄的愛情故事，同時影片也從男主角帆高及女主角陽菜等生活狀況反映當代社會年輕人迷茫。

　　新海誠《你的名字》于20xx年8月26日在日本上映，中國內地于20xx年12月2日上映。講述了一個奇妙浪漫的故事，在深山鄉村生活的女高中生宮永三葉很憧憬大都市的生活，于是她對著流星大聲許愿，希望能變成男孩子前往東京。之后的某天，三葉突然夢見自己變成了男生并站在寬廣的東京街頭。另一方面，東京的少年立花瀧也做了一個奇妙的夢，夢中的他變成了女高中生的模樣，在深山鄉村中生活著，二人就這樣在夢中邂逅了彼此。《你的名字》在日本國內電影的第二位，成為自20xx年宮崎駿的《千與千尋》之后第二個超過200億日元的日本電影。

　　據悉，《天氣之子》全片鏡頭擁有1700余個比《你的名字》多了100多個，可見影片質量再得到進一步提升，如果喜歡的朋友，可以留意一下。

　　20xx《天氣之子》觀看心得

　　《天氣之子》是日本動畫家新海誠編劇并執導，由醍醐虎汰朗、森七菜擔任主要配音的一部日本原創動畫電影，在日本上映后大爆，累計票房超過100億日元，暫列日本年度票房冠軍之位。

　　《天氣之子》也將在11月1日登陸內地各大院線，這是新海誠繼《你的名字》后時隔三年的又一部動畫電影，也是他的第七部及進入令和時代后的首部動畫電影，更獲得代表日本角逐第92屆奧斯卡最佳國際影片獎的資格。

　　新海誠導演被稱為“少年心事代言人”，其作品總是與青春愛戀有關，從《秒速5厘米》到《言葉之庭》再到《你的名字》，而這一部《天氣之子》更是如此，這部影片講述男女主角逐漸靠近的過程，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天氣都可以約重要的人一起看。影片是一部“笑得很開心，也哭得很徹底”的感動之作。

　　《天氣之子》聚焦“年輕人沖破迷茫”，被譽為“城市焦慮治愈神器”。當然《天氣之子》的彩蛋中，《你的名字》男女主角的驚喜現身，讓觀眾驚嘆“新海誠宇宙”或將初現，《天氣之子》延續“新海誠式”的極致唯美!

　　不僅整體質量高，影片中多處用心細節同樣不可忽視。例如，《大魚海棠》導演梁旋發現，影片中多次出現的《麥田里的守望者》一書。對此，新海誠解釋到，“該書的主角和影片主角帆高一樣，都是無法適應社會的年輕人”，這一細節的插入令影片更加深刻。

　　目前，《天氣之子》國內豆瓣評分7.3，影片收獲諸多好評。

　　《天氣之子》全片有1700余個鏡頭，比《你的名字》多了100多個，但是制作周期卻只有一年。為了在有限的時間內，保證影片質量，新海誠要求每一個鏡頭一幀一幀與團隊討論分析。最終在完全無休的情況下，耗費半年的時間，才最終打造出現在精致唯美的《天氣之子》。

　　不僅票房口碑大爆，《天氣之子》也將作為日本代表，與《哪吒之魔童降世》同臺競爭奧斯卡最佳國際影片及最佳長篇動畫兩項獎項。

　　20xx《天氣之子》觀看體會

　　10月27日，電影《天氣之子》在北京舉辦首映禮，影片宣布正式定檔11月1日。導演新海誠攜動畫監督田村篤以及音樂主創RADWIMPS現身，分享影片背后的故事。首映現場，新海誠表示，選擇“天氣”主題，是為了貼近人類的生活，他很喜歡中國的動畫片《大魚海棠》，自己還參考了其中的部分分鏡。前來助陣的光線影業總裁王長田表示，新海誠是一位天才導演，他透露《天氣之子》將與《哪吒》共同角逐奧斯卡。

　　《天氣之子》是新海誠繼《你的名字》后的又一力作。講述了離家出走的少年帆高在陰雨連綿的東京認識了可以讓天氣變得晴朗的少女陽菜。少男少女開始攜手為東京市民們帶去晴天，兩人也在相處的過程中相愛，并了解到了天氣的奧秘。

　　首映禮上，在被問到為什么選擇“天氣”作為新片主題時。新海誠解釋，“天氣”的主題是在為《你的名字》做宣傳期間想到的。“《你的名字》成功了以后，給我的生活和創作帶來了很多局限性。因此，我想創作一部和大家生活息息相關的作品。而天氣和所有人都有關系。雖然聽上去很遙遠，但天氣影響著我們的心情，溫室效應也對每個人的生活造成很大影響。”他還指出，自己以往的作品中天氣都是美的，但這一次，他將天氣放到了人類的對立面。

　　主題曲《愛能做到的還有什么》的創作者，日本樂隊RADWIMPS上臺時，場內爆發了熱烈的掌聲。這是繼《你的名字》后， RADWIMPS和新海誠的又一次合作。對此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已經堅定地拒絕為新海誠再次創作，然而看了《天氣之子》的劇本后，樂隊三人最終還是決定和新海誠合作。“在創作《你的名字》的音樂時，我們覺得自己已經做到最好了，因此不想和新海誠再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段時間以后，那種不想創作的心情就麻木了。”

　　首映禮上，動畫電影《大魚海棠》的導演梁璇和《姜子牙》的導演李煒也來到現場，對新海誠表達了自己的喜愛之情。新海誠坦言，自己非常喜愛《大魚海棠》，創作雨滴變成魚的一些分鏡時參考了大魚海棠;他也對《姜子牙》表示了極大的興趣，并問李煒是否已經找到了合適的音樂人選，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。

　　光線傳媒的總裁王長田也來到了現場，他透露《天氣之子》將要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奧斯卡的最佳國際影片獎，并稱贊新海誠是可遇不可求的“天才導演”。對此，新海誠回應道，自己并沒有看過《哪吒》，但是十分想看。

　　他還問現場觀眾有多少人看過《哪吒》。王長田回答他：“《哪吒》的觀眾正好是一個日本的人口。”對此，新海誠感嘆道：“日本作品也要以不輸給中國作品的勁頭繼續努力。不斷競爭，不斷學習。”

　　20xx《天氣之子》觀看感想

　　苦等了三年，新海誠的新作《天氣之子》終于上映了，可能要讓粉絲們失望的是，這部電影無論是從口碑上還是票房上都不及20xx年上映的《你的名字》。

　　就像我在短評里說的，我非常喜歡故事中年輕人的對待生活的熱情與朝氣——積極努力的生活，不抱怨，有善意;喜歡他們的勇氣與成長——他們承擔著生活壓給他們的重擔以及小伙子因為不想小姑娘消失，沖破重重險阻去尋找她等等。我也喜歡他們在結尾沒有因為“晴天女孩沒犧牲自己所以東京一直下雨導致被淹”這件事情而責難自己。

　　但不得不說，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力沒有合理的解釋，所以我無法理解為什么該能力用多了晴天女孩就要消失，那如果這點不理解的話，我不知道接近兩個小時的電影在干什么。其次，很多情節的轉換在我看來很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要攔著小伙子去找那位小姑娘，因為這件事根本和大叔無關啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之間的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻礙這一點。所以經常會不知道劇情怎么就這樣發展了，會不知道一些角色在干什么，為什么會做那樣的選擇。

　　印象最深的是畫面非常美 (東京的市景!還有接近結尾，天空中那一段!)，Radwimps的配樂也非常棒——畢竟我已經聽了幾個月的原聲帶。

　　很多元素跟《你的名字》很相像，但是觀影體驗卻有很大不同。少了《你的名字》里面的那種感動，電影人物那些不顧一切的一些舉動，感受不到了，也許是因為年齡的增長吧，還是劇本和人物設定的一些問題?但是現在想來，電影中那些純真，又是相當美好的。

　　另，我覺得這不只是一部關于青春懵懂的電影，還有一些自然與改變的主題，使得電影有點宮崎駿之風，當然深度方面跟宮崎駿的電影還是沒法比。不過，電影中對于主人公身世的刻意避諱，以及回憶錄式的表現方式，都為電影增添了意味。

　　但是，即便秒五足夠成功，也依然屬于不太大范圍內的成功。不知道誠哥是意識到了這個風格的受眾有限，還是結婚了心中充滿快樂家庭生活的幸福感(大霧)，他突然要開始搞大背景大場面的大故事。20xx年的《追逐繁星的孩子》是第一個轉型作品。很多人認為追星子是失敗的，是對吉卜力劇本的粗制濫造地模仿。我覺得這種評論非常中肯，但同時我也不否認追星子，一個監督要轉型要成長，搞出一部平庸的作品太正常了。也許是意識到自己寫大劇本的能力暫時不行，誠哥收拾好心情做出了《言葉之庭》。言葉之庭屬于前期的纖細風格，并在畫面上登峰造極。到這個階段，可以說他做纖細商業片的能力已經很強了，之后再搞多少個言葉之庭都沒有問題。終于，一直筆耕不輟的誠哥拍出了《你的名字》，然后，bang.

　　《你的名字》這部作品注定要在電影史上畫上濃墨重彩的一筆，它是一個完美的教科書般的商業片。即便誠哥之前那波纖細的觀眾有多不喜歡名字，他們都會承認這個劇本的完整性和豐富性。要拍出《你的名字》這樣的商業片極具挑戰力，比拍文藝片難多了。名字的劇本結構良好穩健，并不無聊;情感進程張弛有度，無一不在perfect timing. 雖然作為一個纖細的觀眾，我覺得男女主愛的突然情感表露過多，但是從邏輯上，我認可劇本的節奏。