書法《畫禪室隨筆》

　　董其昌學識淵博，精通禪理，是一位集大成的書畫家，在中國美術史上具有一定的地位，其《畫禪室隨筆》是研究中國藝術史的一部極其重要的著作。這么重要的一部著作，快點來看看吧。

　　董其昌作畫強調寫意，使綺麗多姿的山水更富有浪漫主義的色彩。尤其是他兼長書法、詩文，每每繪完山水，題以詩文，行楷簇簇如行蠶，閃閃如迅霆飛電，全圖詩、書，畫相映成趣，和諧一致，更富有抒情意境。董氏的創作，因而成為文人畫追求意境的典范。 如《遙峰潑翠圖》，整個畫面不過是干遠景而已，筆墨也很簡單，但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一隅坡腳，綴以數塊荒石。坡腳上有三株老樹，交錯而立。中間一株是夾葉樹，稍事勾勒，卻枝葉備見;旁邊兩株的樹葉，則充分發揮潑墨的作用，左以直抹示盤曲，右以橫點示傲岸，濃淡相間，一派生機。畫面上部以淡墨一抹而就，遠山橫貫，僅見輪廓隱人天際，山體卻茫茫然，仿佛煙嵐縈繞，雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠的景色中，染出幾處高低錯落的樹葉，遠近有致，層次豐富，煙云流動，充塞渚岸。左側繪有小坡，坡上以橫墨抹出數株直樹。中間汪洋大水，不施筆墨，而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。此圖長225厘米，寬75厘米，如此大幅立軸，只寥寥地布置些近樹遠山，就把握住整個畫面峰遙、水闊、樹翠的神情。這正是董其昌巧妙地運用“王洽潑墨，李成惜墨，兩家合之，乃成畫訣”(見圖上自題)的結果。全幅似疏似漏，但沒有照應不到的地方，用筆爽利遒勁，又含蓄靈秀，純以墨色氣勢的潤澤、醒目而動人遐思。如不是熟練地掌握“空處有畫”的本領，就不會有這樣高明的布局。有人認為這是董其昌從“寬能走馬、密不通風”的書體結構中觸悟而得，這并不是沒有道理的。整幅立軸不設色，但面貌清麗，有咫尺千里之勢，給人以遠深寧靜的感覺。

　　董其昌的書法，歷來評說褒貶不一。褒者傾其溢美之詞，清代著名學者、書法家王文治《論書絕句》稱董其昌的書法為“書家神品”。謝肇稱其“合作之筆，往往前無古人”。周之士說他“六體八法，靡所不精，出乎蘇，入乎米 ，而豐采姿神，飄飄欲仙”。但對董其昌的批評者也很多，包世臣、康有為最為激烈。包世臣云：“行筆不免空怯”。康有為《廣藝舟雙楫》諷刺道：“香光(董其昌)雖負盛名，然如休糧道士，神氣寒儉。若遇大將整軍厲武，壁壘摩天，旌旗變色者，必裹足不敢下山矣!”

　　他的書法以行草書造詣最高，行書以“二王”為宗，又得力于顏真卿、米芾、楊凝式諸家，趙孟俯的書風也或多或少的影響到他的創作。草書植根于顏真卿《爭座位》和《祭侄稿》，并有懷素的圓勁和米芾的跌宕。用筆精到，能始終保持正鋒，作品中很少有偃筆、拙滯之筆;用墨也非常講究，枯濕濃淡，盡得其妙;風格蕭散自然，古雅平和，或與他終日性情和易，參悟禪理有關。許多作品行中帶草，左圖這幅作品用筆有顏真卿率真之意，體勢有米芾的側欹，而布局得楊凝式的閑適舒朗，神采風韻似趙孟俯，輕捷自如而風華自足。董其昌對自己的楷書，特別是小楷也相當自負。來源書法 屋，書法 屋是一個書法學習基地。

　　董其昌沒有留下一部書論專著，但他在實踐和研究中得出的心得和主張，散見于其大量的題跋中， 董其昌有句名言：“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。”這是歷史上書法理論家第一次用韻、法、意三個概念劃定晉、唐、宋 三代書法的審美取向。這些看法對人們理解和學習古典書法，起了很好的闡釋和引導作用。董其昌一生勤于書畫，又享高壽，所以傳世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》，《三世誥命》、《草書詩冊》、《煙江疊嶂圖跋》、《倪寬贊》、《前后赤壁賦冊》等。　　董其昌是中國書法史上極有影響的大家之一，其書法風格與書學理論對后世產生了重大的影響。 明末書評家何三畏稱董其昌的書法：“天真爛漫，結構森然，往往有書不盡筆，筆不盡意者，龍蛇云物，飛動腕指間，此書家最上乘也。”在趙孟俯嫵媚圓熟的“松雪體”稱雄書壇數百年后，董其昌以其生秀淡雅的風格，獨辟蹊徑，自立一宗，亦領一時風騷，以致“片楮單牘，人爭寶之”，“名聞外國”，為中外文化交流增添了光輝。

　　“瀟灑生動”的山水畫他特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮;無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。董其昌的設色山水，或用楊升沒骨法，從彩筆代替墨筆，完成線條、輪廓、鉤、勒、皴、擦，盡態極妍，不為刻畫;或仿黃公望的淺絳法，參以趙大年、趙孟俯的青綠法，別樹一格，層次分明，淡雅清新，生機盎然。