名著讀后感2000字_讀名著有感2000字作文

　　名著指的是在世界范圍內得到廣泛認可和關注的著作，其價值由于已經超越了時代本身而得以流傳。你讀過幾本中外名著呢?如世界名著《簡愛》、《哈姆雷特》、《懺悔錄》，中國名著《雷雨》、《家》、《四大名著》等你都讀過嗎?下面第一范文網小編搜集了名著讀后感，都是20xx字的，希望能幫助到你：

　名著讀后感20xx字《簡愛》

　　難道就因為我一貧如洗，默默無聞，長相平庸，個子瘦小，就沒有靈魂，沒有心腸了--你想錯了，我的心靈跟你一樣豐富，我的心胸一樣充實!--《簡愛》夏洛蒂在文學史上，有許多的經典名著將要永不垂朽，但《簡愛》這樣深深的進入人們的靈魂，它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者，影響著人們的精神世界，甚至對某些人來講，影響了他們一生的作品并不多。19世紀英國文壇"勃朗特三姐妹"之一的夏洛蒂·勃朗特的小說《簡·愛》，以19世紀早期英國偏遠鄉村為背景，用女主人公簡·愛的視角以自敘方式講述了一個受盡摧毀、凌辱的孤兒，如何在猶如兒童的人間地獄的孤兒院頑強地生存下去，成為一個獨立、堅強、自尊、自信的女性的成長故事。簡·愛是個孤兒，從小寄養在舅母家中，受盡百般欺凌。

　　后來進了慈善學校洛伍德孤兒院，靈魂和肉體都經受了苦痛的折磨。也許正是這樣才換回了簡·愛無限的信心和堅強不屈的精神，她以頑強的意志以成績優秀完成了學業。為了追求獨立生活，她受聘在桑菲爾德莊園任家庭教師。故事的重點是身份低下的家庭教師簡·愛與男主人羅切斯特之間歷經磨難的愛情。這段愛情因男女主人公懸殊的社會地位和個性的差異而充滿了激烈碰撞，也因兩人志趣相同、真誠相愛而迸發出燦爛的火花。作者以簡·愛鮮明獨特的女性視角和敘事風格娓娓道來，真實而有藝術感染力。特別是簡·愛的獨特個性和思想，愛是一個不美的，矮小的女人，但她有頑強的自尊心在打動身為貴族的男主人公的同時，也緊緊抓住了我們讀者的心。簡·愛作為愛情小說的女主人公是以前所未有的女性形象出現在這部十九世紀的文學作品中的。以往愛情故事的女主人公都是些美麗溫柔、高貴賢淑的女子形象。而簡·愛，她"貧窮，低微，不美，矮小"，但她擁有的一顆智慧、堅強、勇敢的心靈，使那些外在的美在這內在美面前黯然失色。更為可貴的是簡·愛并不因為自己的貧窮和外貌而自卑，相反，她勇敢堅定:"我和你的靈魂是平等的。""我跟你一樣有靈魂，--也完全一樣有一顆心!""我現在不是憑習俗、常規，甚至也不是憑著血肉之軀跟你講話--這是我的心靈在跟你的心靈說話，就仿佛我們都已離開了人世，兩人一同站立在上帝的跟前，彼此平等--就像我們本來就是的那樣!"也正因為此，簡·愛敢于去愛一個社會階層遠遠高于自己的男人，更敢于主動向對方表白自己的愛情--這在當時的社會是極其大膽的。幸福不再是某個人、某個階層的專利，她屬于蕓蕓眾生的每一個人。

　　只有兩個相互對等的靈魂才能組成一份完整的愛情，所以簡·愛堅持，自身的獨立與追求愛情的完整是不能分離的。后來，簡·愛含著悲痛離開了羅切斯特，也是基于同樣的理由，她決不能允許自己和一個有婦之夫結合在一起。那會是一份不完整的愛。如果她繼續留在羅切斯特的身邊，那她也就不會還是原來那個獨立、平等的簡·愛了。如果說簡·愛的這次離去是由于無法改變的現實而不得不做出的一次理性選擇的話，那么她最后的歸來則是她出于堅持感情的追求的又一次理性選擇。在這里，我們看到的不僅僅是一個如何贏得了男貴族愛情的平民女子的蒼白的灰姑娘的故事。而是簡·愛勇敢果決的走出了灰姑娘的童話，邁向一個有著新女性、真女性的文學道路的起步。簡·愛藐視財富、社會地位和宗教的威儀，她認為，"真正的幸福，在于美好的精神世界和高尚純潔的心靈。"她的信念和行動展現出來的力量,，深打動了一代又一代讀者的心，使生活在金錢萬能的社會中的人們的靈魂得到凈化。簡·愛是，一個對自己的思想和人格有著理性認識的女性，一個對自己的幸福和情感有著堅定追求的女性，一個不再只是盲從于男人和世俗要求的女性，一個對自己的價值和情感做出了獨立判斷的女性，一個堅強獨立的女性。夏洛蒂·勃朗特創造了一個前所未有的女性形象;簡·愛發出了一個屬于女性自己的聲音--對于平等、獨立、完整、自由的堅持和追求。夏洛蒂·勃朗特的《簡愛》這部現實主義長篇小說自1847年出版以來，以不同語言在全世界不同種族的人們中廣為流傳，經久不衰。簡·愛已作為獨立女性的經典，我希望陽光下，鮮花里有更多的簡愛走出來，不管是貧窮，還是富有;不管是美貌，還是相貌平庸，都有美好的心靈和充實的心胸，都能以獨立的人格和堅強的個性生活。

名著讀后感20xx字《哈姆雷特》

　　莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國偉大的戲劇家和詩人。本·瓊森稱他為“時代的靈魂”，馬克思稱他和古希臘的埃斯庫羅斯為“人類最偉大的戲劇天才”。雖然莎士比亞只用英文寫作，但他卻是世界著名作家，他的大部分作品都已被譯成多種文字，其劇作也在許多國家上演。他對文學史的發展有著巨大的影響，人們尊稱他為“莎翁”。

　　莎士比亞的代表作有四大悲劇：《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》。著名喜劇：《仲夏夜之夢》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》。歷史劇：《亨利四世》、《亨利五世》、《查理二世》。正劇、悲喜劇：《羅密歐與朱麗葉》。我們必修四的教材中就有《哈姆雷特》的選段。看了課文之后，我對這部戲劇產生了好奇，于是就利用休息的時間讀了這本書。

　　《哈姆雷特》講述了這樣一個故事：丹麥王子哈姆雷特因父王突然去世，懷著沉痛的心情回到祖國。不久，母后又與國王的弟弟、新國王克勞狄斯結了婚，更使他感到難過。新王聲稱老國王是在花園被蛇咬死的，而老國王的靈魂顯靈，告訴哈姆雷特自己是被人害死的，兇手就是他的親弟弟克勞狄斯，目的是為篡奪王位、霸占王嫂。鬼魂請求哈姆雷特說，要是他確實崇拜和摯愛他父親的話，那他一定要向那卑鄙的兇手復仇。哈姆雷特擔心泄露心事，于是作出了一個奇特而大膽的決定：假裝發瘋。哈姆雷特借一個戲班子進宮演出的機會，自己改編了一出描寫陰謀殺兄的舊戲“貢扎古之死”，讓戲班子演出以試探新國王。戲未演完，新國王就做賊心虛，倉皇而去。這樣，哈姆雷特相信新國王的罪行屬實。新國王下在坐立不安，奧菲利亞的父親---宮內大臣波洛涅斯為他獻計，讓王后將哈姆雷特叫到房中談話，自己躲在帷幕后偷聽，以便探明情況。與母后談話時，哈姆雷特發現帷幕后面有人，以為是新國王，便一劍刺過去，結果殺死了波洛涅斯。新國王知道事已敗露，又想出借刀殺人的辦法。他派哈姆雷特去英國，并讓與他同行的兩個老同學帶上一封密信，集中要英國國王在哈姆雷特上岸時將其殺死。沒想到哈姆雷特已有察覺，調換了密信，反讓英國國王殺死克勞狄斯的這兩個特使;他自己則跳上海盜船，回到丹麥。哈姆雷特這才知道：奧菲利亞因為父親被殺、情人遠離而發了瘋，落水溺死了。奧菲利亞的哥哥雷歐提斯與哈姆雷特帶領一批人沖進宮來，要為父親和妹妹報仇。新國王利用雷芡提斯與哈姆雷特決斗的機會，在雷歐提斯的劍上蘸了毒，同時還準備好毒酒，以便將哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷歐提斯都中了毒謀劍，王后飲了毒酒，奸王克勞提斯也被哈姆雷特刺死。哈姆雷特留下遺囑，讓好友霍拉旭完成他的心愿。贊同在這部劇中，哈姆雷特是不完美的，有時他的抉擇很不理性，例如當他在憤怒之下一劍刺死他誤以為是國王的波洛涅斯，這或許會讓人覺得他太沖動了，然而就是他這種不理智的行為，這種人性的弱點的表現，讓我們從心里接受和認同他的藝術形象，因為這樣不完美的人，才是也個有血有肉的正常人。

　　戲劇中有許多經典的語句，生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題;傾聽每個人的意見，但只對少數人發表你的意見;接受每個人的批評，可是保持你自己的判斷;你可以懷疑星星是火把;你重重的顧慮使我們全變成了懦夫，熾熱決心的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業在這種考慮下，也逆流而退，失去行動的意義;可以懷疑太陽會移動;你可以懷疑事實是謊言;可是不要懷疑我對你的愛意……這些話中充滿著哲理，當然，整個故事對我們也有著莫大的啟發，在一個“脫了節”的時代哈姆雷特立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自責、自我懷疑，加之猶豫與孤獨，于是一再拖延復仇計劃。他身上集中體現著文藝復興運動中人文主義的優點和缺點及他們的迷惘、矛盾和痛苦，反映著16—17世紀初人文主義思想的危機。哈姆雷特的精神苦悶具有超越時空的意義，他已經成為世界文學畫廊中不休的經典形象。

　　《哈姆雷特》被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鉆石，它是莎士比亞的驕傲。他通過“將人生有價值的東西毀滅給我們看”的方式來揭示人類的深層靈魂以及對人類前景的再思考。哈姆雷特的變化過程正是我們每個人都會經歷，是我們每個人都無法避免的。當我們沒有踏入真實的社會中的時候我們都是躊躇滿志的王子，在我們的眼中一切都是美好的，我們有太多的夢與想。當我們慢慢地成長起來到了青春年少的時候，遇到一些不順心的事情也是如此，更何況我們在這個時候是比較敏感與心萌動的時代，也仍然保留著童年時代的那顆童心，對有些事情仍然抱有美好的憧憬，當事情的結局不如自己的夢想之中或理想的時候，我們就會變得郁郁寡歡甚至是自暴自棄，那時周圍的一切對我們來說都是那么的丑惡與討厭，讓我們覺得個社會、世界是特別的殘酷，當我們經歷了一些殘酷的事情之后，或許就會左思右面想，遲遲不肯行動，顧慮太多，到頭來只是錯過一次又一次的機會，有時我們錯過了機會反而還會給我們自己找借口以此來擺脫我們的內心的失望與空虛，更會以此來向別人證明自己的無奈與清白。在我們考慮不周全或魯莽的無奈的行動失敗之后仍然還會給我們自己找種種的借口以此來完善自己的面目，可是我們卻不曾想過這樣做反而到頭來只會弄巧成拙。(經歷也是一種財富，讓我們學會時刻呵護自己的心靈吧，慢慢的成長，在以后的歲月里，在前人的教導下，慢慢的走向屬于自己的那片天地，期許著與自己的夢想更貼近些吧。

　名著讀后感20xx字《懺悔錄》

　　再沒有比《懺悔錄》更能體現出記憶和期待之于幸福的意義的了。在本書的開頭，奧古斯丁點明了貫穿全書的兩大主題：尋找自我，尋找上帝。人之所以悲慘，根本原因就在于他失去了自我，而之所以失去自我，乃是因為失去了上帝;人要獲得幸福，就必須在尋找上帝的過程中發現真正的自我。記憶和期待的意義就在于，只有通過記憶和期待，人才能實現這一雙重的尋找。實際上，這雙重的尋找可以歸結于一個問題：人和上帝的關系。這不僅因為人是上帝創造的，更重要的還在于人的心靈乃是上帝的形象。只有認識到人和上帝的關系，才能理解作為人和上帝之中介的心靈——上帝的形象;而心靈作為上帝的形象，恰恰就是人最真實的自我。從這個意義上講，《懺悔錄》的寫作目的，就是在自我身上尋找上帝的形象。

　　如何尋找?既是通過記憶，也是通過期待。奧古斯丁對自我的記憶，不僅追溯到常人無法記得的幼年，甚至提出“在出生之前，自我是否存在，存在于何處”的問題，而且通過對生平的追憶，奧古斯丁細致入微地揭示了自己身上的罪性，以及向善、向惡的兩股力量作為對立的意志在他心靈內部的長期爭斗。他認為，從嬰兒時期開始，人就充滿了罪性，終其一生都無法徹底擺脫;然而同樣真實存在的，是一種不斷求善的意志，要求人朝向上帝，按照上帝的誡命生活，同自己的罪性斗爭。對生平的記憶，就是為了不斷確認這股引人朝向上帝的力量;而記憶不僅要追溯到生命的初始，甚至要越過生命，往生命之前無限延伸，就是因為這股力量最終來自先于一切生命的上帝。其實，這股向善的力量就是內在于心靈的上帝形象，它是上帝在創造人的初始所賦予人的恩賜。在《懺悔錄》的每一章開始敘述或者討論之前，以及在全書行文的各處，都充滿了奧古斯丁對《詩篇》的引用。布朗(PeterBrown)在他撰寫的傳記《希波的奧古斯丁》中指出，《詩篇》的祈禱語言，是奧古斯丁所能找到的，能夠表達他寫作《懺悔錄》的深沉動機的唯一語言。而祈禱語言所呈現的正是一種期待的姿態。奧古斯丁的記憶和懺悔，始終處在一種朝向上帝、朝向永恒幸福的期待的指引之下;《懺悔錄》的全部寫作，都在這種期待中獲取力量。屬塵世的記憶和期待之所以顯得虛無，是因為所記憶和所期待的，頂多是短暫而相對的善好;更不用說，如果記憶和期待的對象是罪的快感給心靈留下的影像，那么人將在時間中徹底沉淪，無法擺脫罪的習慣對心靈的桎梏。但是，對上帝的記憶和期待卻不同，因為這時記憶和期待的對象乃是最為真實的存在——上帝。上帝是比人的心靈更加內在的本質，是比人的自我更加真實的自我。在這個意義上講，正是對上帝的記憶和期待，把時間中的人和永恒的上帝聯系起來。在對永恒上帝的記憶和期待中寫作《懺悔錄》的奧古斯丁，雖然仍然處于時間之中，但是他難道不是真正幸福的嗎?

　　答案無疑是肯定的。不幸的根源在于失去上帝和自我，幸福的關鍵在于重新獲得上帝和自我，而這又以理解上帝和自我的關系為前提。記憶和期待之所以能夠指向幸福的實現，就是因為對上帝的記憶和期待是自我和上帝最為恰當的關系。記憶上帝，意味著承認上帝是先于自我的創造者;期待上帝，意味著認識到上帝是真正值得追求的善好。而人之所以能夠做到這一點，正是因為人的心靈是上帝的形象，擁有和上帝相似的三位一體，其中，對過去的記憶對應于人的存在，對現在的關注對應于人的理性，對未來的期待對應于人的意志或愛。人的墮落在于其三位一體朝向了錯誤的方向，而人的得救在于他對三位一體的正確運用。存在、理性和意志并不是心靈具有的三個功能，而是從不同的角度對同一個心靈的不同描述。犯罪后的人背離上帝的后果既體現為存在于時間中的虛無處境，也體現為理性的孱弱，更體現為意志的錯誤追求。因為心靈的整體墮落，人的存在是悲慘的在死，人的理性無法把握時間的本質，而人的意志無法朝向真正的善好，反而沉迷于塵世的善好甚至罪的快樂。而人的得救，則在于心靈恢復和上帝的關系，從愛塵世、愛自己轉向愛上帝，從理性的驕傲變成真理面前的謙虛，而人的存在也將由時間中的虛無轉變為朝向永恒的幸福。

　　通過正確的記憶和期待，人能夠在他身上找到上帝的形象，也就是人的三位一體。而人對他的三位一體的正確運用，則能夠恢復他和上帝之間的關系，從而獲得真正的自我。和古典思想一樣，奧古斯丁也要面對“認識你自己”的問題，然而奧古斯丁對這個問題的回應卻和古典思想迥異。蘇格拉底在執行神諭后得出的結論是，人其實沒有什么知識，只能帶著無知之知的謙虛不斷地追求智慧。事實上，蘇格拉底的無知之知并沒有正面回答“自我是什么”的問題，這個問題在古典思想那里，遠遠沒有在奧古斯丁身上這樣復雜和迫切。追求智慧的無知之知，體現出人的自然在于理性，從而運用理性的愛智便是最高的生活境界。但對于奧古斯丁來說，理性，連同人的心靈本身，都不是人的本質。人的真正本質是高于人的上帝，只有認識了上帝并理解了上帝和自我的關系，人才可能真正“認識他自己”。幸福不在于追求智慧的理性活動，愛智的生活只有在愛上帝的前提下才有意義。

　　通過上文對時間問題的討論，我們已經觸及奧古斯丁的思想和古典哲學的差異。這種差異的根源，,正是在于雙發對真正的幸福持有不同的理解，而這又集中反映在雙方對“認識你自己”這個問題的不同回應之中。我們發現，問題的關鍵在于理性的地位。古典思想發展到古代晚期，呈現出強烈的宗教化趨勢，這在普羅提諾和波菲利的思想中體現得極為明顯。然而，無論怎么宗教化，古典思想仍然堅持理性至上的原則。從根本上講，普羅提諾的太一不過是對于最高的理性原則的宗教化表達而已;波菲利雖然訴諸各種巫術和魔法以求實現靈魂的解脫，但他從來沒有把這些非理性因素納入其哲學體系，而是承認沒有任何學說能夠解救人的靈魂。與此相反的是，奧古斯丁認為，在超越理性的上帝面前，理性的意義是相對的;而在墮落后的人類身上，理性的能力更是極其孱弱。要想獲得幸福，除非通過對上帝的記憶和期待。記憶和期待雖然屬于人的理性心靈，但是所記憶和期待的對象，卻是超越理性的上帝;此外，在奧古斯丁對人的三位一體的闡釋中，心靈中的理性對應于時間中的現在，與能夠記憶和期待上帝的其他兩個位格(記憶和愛)相比，它恰恰是最容易背離上帝，導致驕傲的原罪的。《上帝之城》對古典思想的全部批判，都可以看作是對這種背離上帝的驕傲理性的批判。奧古斯丁當然不是德爾圖良那樣的非理性主義者，然而理性在奧古斯丁的思想中確實不是最高的原則，它必須接受信仰的指引;正如生活在時間中的人，只有在回憶和期待著上帝的前提下，他的現在才可能是幸福的。

名著讀后感20xx字《茶花女》

　　一位沉淪游走于花柳紅塵間的交際女，有天當她萌生了愛情時，這樣的愛情，是不是上帝給予她的一種憐憫、一種寬恕?瑪格麗特穿梭在各個勢利公爵間，每天靠賣笑度日，被公爵們供養著，縱容于輕浮放蕩中。她得到了金錢，獲得一切物質上的欲望。可惜在她內心中總是有著那空虛的陰影，與其它平凡女子一樣，渴望有個真實的愛情，只是瑪格麗特在職業的影響下，對愛情絲毫不敢奢求。?

　　阿爾芒的出現，是上帝給這苦命茶花女的寬恕。瑪格麗特內心深處那一絲細縫被阿爾芒那物以稀為貴的真情眼淚所打動。兩人發展出驚天動地的愛，在小仲馬的描述下，我看到了瑪格麗特那內心的原有純真、自由和大義凜然的個性。因為愛情讓茶花女揭開那顧忌的面紗，展現出真正的自我。?

　　面對瑪格麗特的一片真情，阿爾芒卻始終不肯相信妓女也會有真正的愛情，所以從占有瑪格麗特的第二天起，就讓猜疑占據了他的心頭，第三天就認定瑪格麗特欺騙了他而發出了一封羞辱和譴責她的絕交信。然而，當他聽到朋友祝賀他得到了“可以替他爭面子的不容易到手的漂亮情婦”瑪格麗特之后，在虛榮心的作用下，立刻后悔起來，并給瑪格麗特發出了請求寬恕的信。

　　所以我們有理由相信，在阿爾芒心目中，占有巴黎名妓的虛榮心的分量要比對瑪格麗特的愛情的分量重得多。也就是說他真正想要的是一份擁有名妓的虛榮而不是一個普通女人的愛情。正如書中瑪格麗特當面怒斥阿爾芒時所說的那樣：

　　“你，你不愿意讓我知道你的景況，你要我保留我的虛榮心來滿足你的虛榮心，你想保持我過去的奢侈生活，你想保持我們思想上的差距，你，總之，不相信我對你的無私的愛情，不相信我愿意和你同甘共苦，有了你這筆財產我們本來可以一起生活得很幸福，但你寧愿把自己弄得傾家蕩產，你這種成見真是太根深蒂固了。你以為我會把虛榮當著幸福嗎?一個人心中沒有愛情的時候可以滿足于虛榮，但是一旦有了愛情，虛榮就變得庸俗不堪了。”

　　小說中的瑪格麗特是一個有著高尚品質的女人，可是遭到的只是傷害和凌辱的妓女，別人的異樣眼光。她為了能和阿爾芒在一起過上寧靜的生活，變賣了自己所有的財物，甚至斷絕了與公爵的關系，失去了唯一的生活資源。可她為了阿爾芒一家的利益和名譽放棄自己的幸福感人至深。她的高尚情操令人佩服。最為感動的是她死前最后的幾封信，簡直是催人淚下。這樣的一個故事，讓我感到主人公愛情故事的悲涼和凄慘，對她的同情;對時代的不滿和痛恨;對資本主義家的虛偽和對利益的渴望感到惡心、討厭。

　　而上帝似乎對這段感情埋入一無情的懲罰。老迪瓦爾的出現，斬斷了這對真誠相愛的戀人。瑪格麗特為了杜伐爾家族的聲譽，犧牲了這段尋求已久的真愛，心中悲痛欲絕，于是返回那奢侈的交際圈中。瑪格麗特曾向上帝祈求能否以她的美貌換取懺悔的機會，可惜最后在貧病中死去，如同一美麗的藝術品，被狠狠毀碎般的失望。

　　瑪格麗特處于的資本主義社會是造成悲劇的根本原因。在那個弱肉強食的社會，沒有人性可言，只有金錢。那些在瑪格麗特身上曾尋歡作樂滿足虛榮的公爵、伯爵、花花公子，看到她已病入膏盲，不能再和他們玩樂，便不再理睬她。就連以前完全依靠她生活的所謂朋友迪韋爾努瓦夫人，看到這位女鄰居已無任何利用價值，不再有用時，也狠心地拋棄了她。當時的時代資本主義制度的陰暗。資本主義家自私的面目已殘酷地暴露了出來，用他們敲詐來的錢財過著極為奢侈的生活，可是無產階級卻是窮困潦倒。社會是冷酷無情的，在那里沒有親情，人與人之間的關系只是金錢而已，甚至錢是萬能的，無疑是造成悲劇的根本原因。

　　現在的21世紀，雖然世態并不如從前那樣嚴重，但人們還有相當一部份也是這樣的自私。總是覺得那些掃地工、修下水道的工人……。那些低賤的下人是沒有文化的草包，擁有的只是鄙視。但人們何曾又想過世界上的每一個工作都是那么的重要，就比如一個環扣，如果中間掉了一節，就永遠不能連接在一起。正如一句話所說“三十六行，行行出狀元”。不管人做的某一項工作，都有著它的重要性。或許每一個人都擁有一種品德也是一件好事。大家又何曾想過，我們生活在這個美麗的環境中，靠的是工人的汗水留下的，他們往往就是最善良的。所以每一個人都要以相同的眼光來看待每一個人，要用自己的雙手來幫助他們，一起攜手共創美好的家園，這樣人類之間的關系定會更融洽的。讓我們共同努力吧!

　名著讀后感20xx字《雷雨》

　　初讀《雷雨》是在一個風和日麗的下午，當我一口氣讀完并合上最后一頁時，仰頭卻發現天上的星星也在對我慘白地笑著，而我的心，已如夜一般黑，夜一般重。

　　重讀《雷雨》時，吸引我的就不只是它那跌宕起伏扣人心弦的情節了，而是曹禺用細膩的手法塑造出來的一個又一個豐滿生動的人物形象。他對于這些形象的描述可謂增一分則長，減一分則短，多一分則胖，少一分則瘦，真是恰到好處。

　　一、周沖

　　周沖永遠都是個孩子，他有著一切孩子的空想，是五四運動后成長起來的一批年輕人的代表。他勇于反抗封建，希望接受新的思想，并且單純地幻想著“世界對于他來說永遠都是美好的”。天真的他甚至認為連愛也是無私的，他甚至幻想能和他所愛的人——四鳳永遠在一起，當這一要求被拒絕之后，他又幻想和四鳳一起逃離這個沒有愛的家。

　　我覺得周沖從頭到腳都是無辜的，他是一個沒有長大的孩子，最后連死也是無端端的，但是，周沖的出現，畢竟給灰暗的故事色調增添了一抹亮色。

　　二、繁漪

　　繁漪不是個平凡的人，她有著多重身份，因此，封建禮教下的她生活得好不艱難。

　　繁漪是憂郁的，郁積的火燃燒著她，她的眼光時常充滿了一個年輕婦人失望后的痛苦與絕望，她時常抑制著自己。她是一個受過一點兒新式教育的人，她文弱，明慧，對詩文有一定的愛好，但也有一貫的熱情和力量在她心里翻騰著。她的性格中有一股不可抑制的“蠻勁”，這使她能夠忽然做出不顧一切的決定，她愛起人來像火一樣熱烈，恨起人來又像火一樣把人燒毀，然而她的外表是沉靜的，就像秋天的落葉輕輕落在你身旁。

　　繁漪也許是《雷雨》中塑造的最為成功的人物之一，我喜歡繁漪。她是個接受過新式教育的女人，她接受了封建禮教，也勇于反抗封建禮教，但是由于封建禮教的思想在當時的中國還根深蒂固，她又不可能憑借自己的力量做出徹底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦掙扎，特別在“吃藥”和處理與周萍的愛恨關系上。

　　我覺得用水來形容繁漪最合適不過了，繁漪，柔弱又堅強，像水一樣，水至柔，柔腸百結，但也可水滴石穿;繁漪又是孤獨的，雖然水滴石穿，可水穿后就無所謂水，因為水已沒有了依靠;繁漪是可悲的，水執著得用一生來敲打石，可力盡了終生，也只能穿出一線小洞，最終也無力改變石;繁漪是可憐的，因為冰冷的水永遠不會給繁漪帶來愛的溫暖;繁漪還是悲壯的，水滴石后即粉身碎骨，又如繁漪終究要鳳凰涅磐。

　　三、周萍和周樸園

　　這是兩個相似的人物，周樸園專橫、自是、倔強，和一切起家立業的人物一樣，在家里和下屬面前都格外威嚴，不惜一切地剝削工人。周萍和他的相似之處在于兩人的自私和自以為是，他們毫不遲疑地接受封建禮教，只不過周萍總有著昏暗的眼神，閃爍著遲疑和矛盾。他總是悔恨自己的錯誤，當一個新的沖動來了，他的熱情與欲望就會像水一樣淹沒他。他那星星的理智，不過是卷在漩渦上的一段枯枝，這樣，一個大錯就跟著一個大錯發生。他痛苦，悔恨，他羨慕一切沒有顧忌而敢做壞事的人，他又羨慕一切能干一番“事業”并依循著上層人的“道德”做模范家長、模范公民的人。他佩服他的父親，在他眼里，父親除了有點冷酷和倔強外，是一個無暇的男子，但冷酷和倔強是他最喜歡的，因為這都是他自己沒有的，他是一個軟弱的人。

　　作者運筆的又一好處是安排了周萍父子相似的境遇，雖然對周樸園著墨不多，同樣可知周樸園的卑劣之處，并由周樸園的行徑揭露了資本家的罪惡本質。

　　四、魯貴和魯大海

　　雖然是父子，也許是沒有任何血緣關系的緣故，二人性格截然不同。魯大海是工人階級的典型代表，而中國的工人階級受著多重壓迫，反抗得就異常激烈。他的性格更是倔強的，他滿蓄著精力，年輕的激情和熱情就像即將爆發的火山，他的反抗精神被徹底地展現出來。

　　而魯貴，十分“懂事”，尤其是禮節。他又有點馱背，似乎永遠都應該欠著身子向主人答應著“是”。他恪守著“下人”的規矩，眼里還閃爍著貪婪的目光，但這貪婪和周樸園的貪婪絕不相同，周樸園的貪婪是張著獅子般的血盆大口對工人進行殘酷的剝削，而魯貴的貪婪只能是市井小人的見錢眼開。

　　五、魯四鳳

　　同周沖一樣，四鳳是個很純潔的孩子，可與周沖最大的不同是：四鳳沒有接受過教育，她不可能接受新思潮的沖擊。她不會反抗，不會站出來和封建禮教反抗，因此而只能具有勞動人民的樸素的美德：善良、勤勞。

　　總之，四鳳是一個熱愛生活的女孩子，卻又逆來順受，聽從別人對自己的命運的安排。

　　六、魯侍萍

　　最后才談到侍萍，侍萍的確讓我不知怎么去評價，侍萍也是個封建禮教下的犧牲品，她的生活中有太多的痛苦，又有太多的偶然。

　　應該說侍萍是個有骨子的人，有一定的反抗意識，但是她又對周萍有所依托，所以她的反抗不會徹底，在對待周沖和四鳳的問題上，她又主動妥協，用一味地退卻和忍讓來成全別人，犧牲自己。

　　這就是《雷雨》中的全部人物，每個人都著實重重地涂了一筆灰暗的色調，于是在一個雷雨交加的夜晚，八個人都露出了煞白的面孔。

　　名著讀后感20xx字《家》

　　覺新是巴金先生筆下的《家》中十分重要的人物，也是一個個性極其鮮明的人物。巴金先生也曾說：“我應當在覺新身上花費更多的筆墨。”可見，覺新這一人物在作者心中的分量以及其舉足輕重的地位。

　　可以簡單分析一下覺新這一人物形象。覺新這個人物可以分作兩個階段來看。第一階段是他從小直至中學畢業。這一階段的覺新，還沒有感受到命運的殘酷，而且又是那樣的出眾。“他生來相貌清秀，自小就很聰穎，在家里得著雙親的鍾愛，在私塾得著先生的贊美……他在愛的環境中漸漸地長成……在中學里他是一個成績優良的學生……他對于化學很感到興趣，打算畢業以后再到上海或北京的有名的大學里去繼續研究，他還想到德國去留學。”他在一番順境中成長，憧憬著美好的未來。正如書里所寫：“他的腦子里充滿了許多美麗的幻想。在那個時期中他是為一般同學所最羨慕的人。”如果沒有大的變故，覺民將一步步朝著自己的理想邁進，走上人生的坦途。

　　可是命運卻在此時跟她開了一個殘酷的玩笑，他的未來從此改變。從中學畢業開始，覺新步入了他人生的第二階段。僅僅因為長輩間在麻將桌上的矛盾，他痛失了青梅竹馬的愛人，與一個不相識的女子結婚。而這段婚姻竟是由抓鬮來決定的，如此荒唐的做法改變了他的一生。出國留學也隨之化為泡影。接著他在父親的安排下過上了大少爺應有的生活，也開始承擔起了大少爺應負的責任。他不是只知道吃喝享樂的花花公子，而是在父親去世后努力撐起這個家，雖然他的肩膀還是那樣稚嫩，可是他已被剝奪了青春。他必須要面對的大家族里的勾心斗角、爾虞我詐。“許多有形和無形的箭便開始向他射來。”“在和平的、愛的表面下，他看見了仇恨和斗爭，而且他自己也就成了人們攻擊的目標。”開始的他并沒有選擇沉默，“他憤怒，他奮斗，他以為他的行為是正當的。然而奮斗的結果只給他招來了更多的煩惱和更多的敵人。”他的斗爭毫無結果，反而會把他拖得更加疲憊。于是他選擇敷衍家人，“他犧牲了一部分時間去討她們歡心，只是為了想過幾天安靜的生活。”他茍且度日，把曾經的夢想拋棄，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未來。可是，無法回避的是，他還要在那個大家族內周旋。他采取“作揖主義”“無抵抗主義”，其實這并非他的初衷，而是他在復雜的家族斗爭中所作出的無奈之舉。,而覺新的悲劇正是在這種種無奈中展開。

　　覺新的悲劇不是他一個人造成的，而是由整個家族和社會造成的。

　　首先，覺新的自身原因。他在面對事情時過多地選擇了逃避、忍耐、順從。即使是犧牲自己和所愛的人，也要去遵從舊傳統。為此，他出國留學的夢想破滅了，他心愛的梅嫁與他人，最終他深愛的妻子也因此慘死郊外，連在她臨死前二人都沒能見上最后一面。覺新曾感嘆：“我們生活在這樣的時代，只有犧牲的資格。”可是，他那毫無原則的茍且順從，犧牲的不只是他自己的幸福，更有別人的幸福甚至性命。這完全是懦弱的表現。“他不說一句反抗的話”，如果說是出于無奈，那么“沒有反抗的意思”則完全是因為他性格的懦弱，懦弱到毫無疑義的聽從著家人的擺布。覺新的悲劇，他自己的懦弱有不可推卸的責任。

　　其次，家族原因。第一，覺新的家族地位。他是家里的長房長孫，他從一出生便注定要承擔起整個家庭的重任。他是整個家族的未來，他承載著家人的希望。家庭就是他整個生活的中心，他的一切都要以家族為重。因此，他很難把視野投向整個社會，也就不會針對社會弊端做出抗爭。這一特殊地位注定了他不能像覺慧那樣激進，不能勇敢地做出反抗。第二，覺新的思想根源。這一點是由第一點衍生而來的。作為一個封建大家庭的長子長孫，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，當然這教育也是封建倫理的教育。儒家思想的孝悌觀念自然早已融入了他的血液里。這也在思想上給他戴上了沉重的枷鎖。在他的思想里他已不是簡單的為自己而活，他活著就是為了整個家族。它完全是封建禮教的奴隸。恪守著長房長孫的規矩。他完全成了一個傀儡，被人玩弄，任人擺布，沒有思想也沒有靈魂。

　　最后，社會原因。在封建社會日趨瓦解的時代，像高家這樣的封建大家族也注定走向腐朽和墮落。家族的逐漸腐化令覺新認識到它所嚴格遵守的舊傳統再也無力支撐起這個家，現實的巨大壓力使覺新變得迷茫不知所措。他始終認為封建秩序是不可動搖的，因而在紛亂的境況中他只有選擇墨守。

　　覺新是處在新舊制度之間的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。

　　覺新從小接受的是傳統封建禮教的思想，是完全從他的祖父、父親身上繼承下來的。同時他又處在社會轉型的時期，與弟弟們一起如饑似渴的閱讀進步刊物。“每天晚上，他和兩個兄弟輪流的讀這些書報，連通訊欄也不肯輕易放過。他們有時候還討論這些書報中所論到的各種問題。”他的思想雖不如覺民覺慧激進，被稱作“劉半農的‘作揖主義’的擁護者”，也常說自己“喜歡托爾斯泰的‘無抵抗主義’”，可他的思想畢竟超越了封建禮教的范圍，是一大進步。而且他這樣又能夠“把《新青年》的理論和他們這個大家庭的現實毫不沖突地結合起來。它給了他以安慰，使他一方面信服新的理論，一方面又順應著舊的環境生活下去，自己并不覺得矛盾。”他正是在這種矛盾當中尋找理想與現實的交叉點。或許只有在這時他才能找回那顆年輕的心，自己才不至過早的老去。

　　覺新最大的悲痛莫過于兩位至愛的人的離去。

　　當他來到梅的床前，看著她“安靜地躺在床上，眼睛微微閉著，頭發飄散在枕畔，瘦削的臉像紙一樣地白”，他心中會是怎樣的滋味?悲哀?悔恨?痛心?可這所有的一切都無濟于事，無論什么都已無法挽回那隕落了的年輕的生命。寂寞的荒廟中又有誰能陪伴那孤獨的生命?

　　當瑞玨的聲聲苦叫從窗里飛出，闖進他的耳朵，他又是怎樣的心情?一扇破舊的木門最終使他們陰陽兩隔，至死都沒能見上一面，在門外狂吼的他又是怎樣的痛苦?那兩扇破舊的木門最終“攔住了最后的愛”。

　　直到此時，覺新才悔悟到：“真正奪去了他的妻子的還是另一種東西，是整個制度，整個禮教，整個迷信。這一切全壓在他的肩上，把他壓了這許多年，給他奪去了青春，奪去了幸福，奪去了前途，奪去了他所愛的兩個女人。他現在開始覺得這個擔子太重了。他想把它摔掉。他在掙扎。”這如果說算作思想上的覺悟的話，那么他幫助覺慧離家便可稱作是將這一覺悟付諸實踐。他是真切的感覺“這個家需要一個叛徒”，真切希望這個腐朽家族的改變。

　　覺民這一典型形象揭示的是懦弱的個人在封建禮教的壓迫下飽受煎熬和摧殘，最終葬送自己及他人的幸福的悲劇。他與覺慧構成鮮明的對比，也讓人們看到了在新舊時代交替的背景下人們內心深處的一種矛盾。

　名著讀后感20xx字《四大名著》

　　中華上下五千年，是一個泱泱大國，它不僅僅有著5020xx年的歷史，也是世界四大文明古國之一，所以，中國的歷史，是不能不了解的，就猶如作為一個中國人，中國四大名著是不能不讀的。

　　眾所周知，中國四大名著包括：《西游記》，《紅樓夢》，《三國演義》和《水滸傳》，其中以《紅樓夢》是我的最愛。

　　《西游記》取材于民間流傳的唐玄奘西天取經的故事。它運用輕松明快，幽默詼諧的語言，塑造出神通廣大，敢于反抗的孫悟空的形象，反映了人民群眾要求掙脫人身束縛，追求自由的愿望。

　　在這一部書中，留給我印象最深的是沙和尚。

　　他與世無爭，任勞任怨，雖然在故事中他的情節不多，但是如果沒有他的話，這個故事就無法進行了，當孫悟空，豬八戒外出打怪的時候，就需要他來保護師傅;當孫悟空與豬八戒吵架的時候，就要他來出面調解。而且，像挑行李等活都是沙和尚來做，對于他的這種精神我很欽佩。

　　然而，在我們的生活中，不也只缺少了這種精神嗎?　　當今社會，像沙和尚一類的“老黃牛”實在太少了!誰誠實，誰善良，誰就容易被欺騙!想一想改革開放的時代吧!那時候，中國就因為有了這種任勞任怨的人才會在改革開放的大路上邁開如此堅定而又穩重的步伐!也正因為有了這樣的人才會在社會主義建設上打下堅固的地基!

　　不僅僅是《西游記》那精彩的語言讓我們回味，那沙和尚的精神更應該讓我們深思!　　讓我們在深思之后依然踏踏實實的做好每一件小事，只有這樣，中國人才會昂起自豪的頭顱!!!懷著激動的心情，我翻開了古典文學名著《三國演義》。

　　曹操的詭詐，劉備的謙遜，孔明的謹慎，周瑜的心胸狹窄，每一個人物都具有不同的性格，作者刻畫的淋漓盡致，細細品味，讓讀者仿佛進入了一種境界。

　　故事的主要內容是以智和勇來依次展開的，但是我認為智永遠是勝過勇的。比如：在西城，孔明用空城計嚇退了司馬懿率領的十五萬大軍。此種例子舉不勝數。

　　可是在故事中也有“智不劃謀，勇不當敵，文不拿筆，武不動槍”的。像漢室劉禪，整日飲酒作樂，不理朝政，心甘情愿的把蜀國獻出，最后竟然上演了讓天下人恥笑的事情，樂不思蜀。誰會想到一個國家的統治者能做出這樣的時移俗易的事情來呢?

　　有勇無謀，大敵當前，只能拼死征戰。呂布，顏良都是典型的例子：如果呂布在白門樓聽從謀士的計策，何必被曹操吊死在城門上呢?如果顏良把劉備在河北的事情和關羽說清楚，哪兒至于被義氣的關羽所砍呢?古人云：大勇無謀，禍福占其，禍居上，福臨下，入陣必中計，死無不目。

　　如果說魏國在三國里智謀最強，一點也不為過。曹操的用兵堪稱舉世無雙，司馬懿就更是用兵如神。但是兩個人都有自己致命的弱點：曹操多疑，司馬懿太過陰險。再說蜀國，首當其沖的必定是臥龍諸葛亮。他那過人的機智，嫻熟的兵陣，無不讓后人嘆為觀止。還有像龐統、姜維、徐庶等等一些人物，但是我認為都不如孔明。吳，一個占據三江六郡的國度，能算得上是有謀略的，也就是周瑜了，少年時期的周瑜就熟讀兵書，精通布陣。經過一番刻苦的努力，終于當上了水軍大都督，總統水兵。不過他太過于嫉妒，死時年盡二十六歲。

　　從這些人物和國家我們不難看出人的性格的重要性。性格關系著成功。每個人都有自己的目標，只要踏踏實實，仔仔細細(的)地走好追求成功過程中的每一段路，相信成功一定會不遠的。《水滸傳》它真實地描寫了宋代農民起義，發展和失敗的全過程，揭露了封建社會的黑暗和腐朽，及統治階級的罪惡。它以杰出的藝術描寫手段，揭示了中國封建社會中農民起義的發生，發展和失敗過程的一些本質方面，說明造成農民起義的根本原因是"官逼民反"。

　　這部名著使我知道古代人是怎樣使用詭計。例如王教頭避難，駙馬爺正要給端王去獻禮，正趕上端王踢球，那時候球恰巧傳到高俅那里，高俅就順勢把球接住，以一個漂亮的鴛鴦腳將球踢給了端王，以求端王的喜愛，然后高俅就當上了官。有一天，大家都來見高俅，因為以前高俅還是一個街頭無賴，曾遭過王進父親的一頓棒打，高俅從此以后就很狠王進，正好這次有機會報復，可卻王教頭因為生病而沒來高俅就派官把王教頭一頓棒打，大家都和皇上求情，所以就免了這頓棒打。

　　我還知道了很多很多，例如古代人是怎樣解決問題的…… 這部以北宋末年社會為歷史背景的小說揭露了當時社會的黑暗。書中的人物在這“替天行道”的旗幟下，好似作者也肯定和贊美了被壓迫的人民的反抗、復仇行為。比如說：武松為兄長伸冤，卻告狀無門，于是他拔刃血仇，最后被張都監陷害陷害后，血澗鴛鴦樓;林沖遇禍一再忍讓，被逼到絕境，終于復仇山神廟，雪夜上梁山;解珍、解寶為索回他們射沙的一只老虎，被毛太公送入死牢，從而引發了顧大嫂眾人劫獄反出登州……可以說，人民的反抗和復仇權力，在《水滸傳》中得到了有力的伸張。

　　讀了這本書我了解了中國古代的歷史，水滸英雄們的反抗精神和封建社會腐敗的一面。這的確是一本非常耐人尋味的一本書。

　　然而，四大名著我最鐘情于《紅樓夢》。電視劇也看過好幾遍。我卻不能說把這本書看的很透，在這，我只能用我的笨拙的文筆粗淺的談談我的看法。我總認為紅樓夢的偉大之處在于它體現了一種敗落的趨勢，不管是家族的，愛情的，仕途的，都是走向沒落，這在喜聚不喜散，愛好大團圓結尾的中國古典小說中并不多見。 但是 每當讀罷紅樓，心里酸酸的。不知是為了什么。是為了榮寧二府的家破人亡?紅粉麗人的香消玉殞?還是投機分子的欺世盜名?好像每種都有一點。但總是覺得那不是全部。

　　對于這本著作，作者充分運用了我國書法,繪畫,詩詞,歌賦,音樂等各類文學藝術的一切優秀傳統手法,展示了一部社會人生悲劇.如賈寶玉,林黛玉共讀西廂,黛玉葬花,寶釵撲蝶,晴雯補裘,寶琴立雪,黛玉焚稿等等,還表現在人物塑造上,如林黛玉飄然的身影,詩化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,動人的低泣,脫俗的情趣,瀟灑的文采……這一切,都是作者憑借我國優秀傳統文化的豐厚藝術素養培育出來的,從而使她在十二釵的群芳中始終蕩漾著充滿詩情畫意的特殊韻味,飄散著東方文化的芬芳. 讓人驚嘆作者的才華。

　　而黛玉和寶玉的愛情故事又真真讓人心酸而無語。寶玉自己能給予黛玉的只是幾句好話，他連癡情都談不上，看看寶釵的下場，不得不說黛玉是幸福的，黛玉為愛死的悲慘，寶釵為寶玉落魄而終沒有幸福的生活，沒有丈夫的關愛，寂寞的獨自生，獨自死，難道不是更大的悲劇嗎?

　　其實愛情就是很短暫的，至少這橫刀截斷的愛情給了我們很多美好的幻想和期待，就象杰克之于羅絲，他是她生命中最美的回憶，卻不是唯一。其實愛情不正是：“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”嗎?