《月亮和六便士》讀后感

　　《月亮和六便士》是英國小說家威廉·薩默賽特·毛姆的三大長篇力作之一。本書情節取材于法國后印象派畫家高更的生平，書中毛姆用第一人稱的敘述手法，通過描寫這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，探索了藝術的產生與本質、個性與天才的關系、藝術家與社會的矛盾等等引人深思的問題。以下是由第一范文網站為大家整理的讀后感，祝大家閱讀愉快!

　　篇一

　　第一次讀毛姆的小說，想讀《月亮與六便士》起源于一位我喜愛的網絡寫手有這樣一句話：遍地都是六便士，他卻抬頭看到了月亮，但愿你的生活中同時擁有月亮和六便士。大概六便士代表了金錢，而月亮則代表了某種圣潔的難以企及的事物吧。而現實生活中的人，如果金錢和圣潔同時得到，是再好不過的了，不過，是不是有些貪心?

　　然而，看完了月亮和六便士的全文，卻發現這不過是一個“我的世界你不懂”的故事。

　　故事以法國印象派畫家高更為原型，講述了一個富裕的證券經紀人，放棄自己的社會地位，放棄自己的妻子和孩子，在四十幾歲高齡，跑到法國去畫畫去了，貧窮、潦倒、疾病，也都沒有動搖他畫畫的決心和熱情。如果你認為這是一個堅持自己的夢想而同現實決不妥協的故事，聽起來像是雞湯一般，那你就大錯特錯了。與其說是他堅持了自己的夢想，倒不如說這是種生命的召喚，按照作者的話說：他也由不得自己。當然，這位夢想的召喚者，一生窮困潦倒，一幅畫都沒有賣不出去，他也一幅畫不想賣，卻又如所有的奇跡藝術家一樣，在死后名聲大噪。聽起來像是一個在現世社會得不到認同卻在死后能夠終于獲得榮譽的故事，不不，作者完全就不是這個意思。對于畫家自己，完全沒有想得到現世社會的認可，而對于作者對畫家的態度，始終游離在“這真是一個混蛋的人”和“這個人真是個天才的瘋子”之間徘徊。 說到底，還是“我的世界你不懂”。

　　看看這個畫家是多么的混蛋吧。拋棄妻子，沒有留下一毛錢給未成年的孩子和沒有任何收入來源的妻子，幾乎是讓他們自生自滅了，而他對自己的行為只留下了一句：他們會想到辦法的，而絲毫沒有丁點兒的內疚。在窮困潦倒幾乎要病死的時候，一位萍水相逢的畫家因為欣賞他的畫而將其接到自己家中養病，對此他不僅不表示感激，還勾引了畫家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又將畫家的妻子拋棄，直至她為他自殺他都沒有丁點兒的遺憾，只是一句：這是她自己的選擇。說的輕描淡寫好像這事兒跟他半點關系都沒有。流落到小島上，同當地的土著女人結婚生子，當被問及可否與妻子有共同語言時， 他說：她滿足了我對女人所有的要求，洗衣做飯生孩子。這要是讓女權主義者聽到，真真的是要拿起大刀砍人了。所有的這一切，在世俗的人看起來，都是不折不扣的混蛋，不僅沒有血性，甚至壓根沒有人性。

　　然而，好像這些混蛋的事情在他的天才的繪畫面前都被原諒了。按照他自己的說法：我也由不得我自己。他像是被蠱惑了一樣，為了畫畫可以忍受任何屈辱、忍受任何低賤的工作就為了掙的最低的生活費和畫畫需要的顏料和畫布、忍受別人的白眼而伸手向人借錢并壓根沒有打算還、在病痛中依然毫不懈怠的畫畫，一切都像著了魔一樣。除了畫畫，沒有什么事情能讓他感興趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁點兒的注意力。如果說畫畫真的是為了將心中的欲望和才情表達出來，那好歹要把這些畫出的成果展示給世人看才行。然而在畫家看來，這些完全不是他的目的，他完全沒有想到拿自己的畫來換取財產，但是他卻著實知道這些畫是偉大的，帶有一種絕對的在外人看起來卻是可笑的自信的認為，這些畫是偉大的。也不能說他完全不盡人情，他也會偶爾在別人幫助他的時候，隨手扔一副畫給他們，同時伴隨一句：以后你會用得著的。這種在外人看來盲目無比甚至自大的行為，在日后被證明畫家是如何自知自己的偉大的。如果這個自大的畫家不是在死后要求土著妻子將自己最偉大的壁畫全部燒毀而不留在世上，我完全認為這不過是一個混蛋無比而恃才傲物的人，這樣我會理所當然的認為：有才的人都是有脾氣的，有才的人行為就是怪誕的，那樣我真會好受的多。

　　確實，他的世界我不懂。

　　有沒有這么一種可能，真的如畫家所受到的昭示一樣，有一種使命，一種召喚，召喚一個人，拋開所有世間的俗世，無論受多少苦、無論付出多少代價，都要去做的事情?我沒有把“要做的事情”寫作“夢想”，我想，畫家受到的昭示不同于我們通常意義上所說的“夢想”這類東西。 夢想，往往是人們心心念念想要實現的東西;夢想，一般都需要千錘百煉才能實現。而畫家，沒有人知道他什么開始想畫畫，也沒有曾經顯示有過畫畫的才能，好像突然開竅一樣，拋家舍業的就去畫畫去了，任誰勸說都毫不動搖，直至生命的最后一刻，依然想著的是畫畫。某種意義上來說，高更是幸福的吧，這種沒來由的召喚，更像是上帝的旨意一般，突然降臨到他的頭上。身體上是痛苦的，但是當他通過繪畫來表達自己，大概也達到了某種精神上的自由吧。

　　不過，盡管這個人看起來這么混蛋，又是這么有才，有件事情他卻說對了。 他覺得他的妻子離開他會想到辦法生存的。確實如此，在那個所有體面的女人應該靠男人養活的時代，她的妻子竟然能夠體面的生活下來，并把自己的兒子送進了劍橋大學，女兒養的漂漂亮亮并嫁給了一個軍官。沒有他，他的家人也好像獲得了世俗意義上的成功生活。看來，一個人只要想做自己的事情，好像也不必顧忌所謂的責任。因為責任，其實也是無能的人強加在他身上的任務罷了，離開依靠，無能的人，也會變的有能起來的。 那，這是不是也算一個，個人獨立的故事呢?

　　不過，這種生活，他的世界，我還是不懂。因為，我，目前，還是沒有接到類似的召喚，能讓我義無反顧的去做。這點上來，我這樣的塵世間的塵埃，也是悲哀的吧。

　　篇二

　　威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關于夢想與追尋的書,小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和饑餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓里奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇后，他最后離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終于找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使后世震驚的杰作。在他染上麻風病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死后把這幅畫作付之一炬。

　　這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最后一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿里去。小說里的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”?他說：“我對他們沒有特殊感情”;“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。 這樣的人當然可惡。他的眼里只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關系。但他又很無辜，因為他的眼里豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什么不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多么妖冶，多么鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”里面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。

　　讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最后時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋里，那位因麻風病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿墻壁畫中，聆聽波濤洶涌的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。

　　他的頭腦里只惦記一件事，仿佛生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恒的現在。”

　　原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可并喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什么時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。

　　斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑒價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克∙施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫糊口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑒賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。

　　要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事里他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。

　　施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出于對美本能的向往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過后天的努力達到的。

　　施特略夫曾說過的一段話：“為什么你認為美──世界上最寶貴的財富──會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來?美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以后，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊!

　　斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇后者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路. 如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最后，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明;而他畫畫這件事卻與畫根本無關。

　　月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙于在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最后會一無所得;‘六便士’象征著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’?