鋼琴音色特點與演奏技巧的淺議論文
[關(guān)鍵詞]鋼琴 音色 表現(xiàn)力 演奏技巧
[摘要]通過鋼琴豐富的音色表現(xiàn)力和音色特點，闡述如何表現(xiàn)、如何改變音色的方法，分析改變音色的演奏技巧。
音色是由發(fā)音體的性質(zhì)、形態(tài)以及其產(chǎn)生泛音數(shù)目的不同而呈現(xiàn)出的不同聲音，即音的色彩和特征。優(yōu)美的音色是音樂表演者必須持續(xù)不斷追求的目標。只有演奏出優(yōu)美的音色才能打動聽眾的心，實現(xiàn)音樂感人肺腑之功能。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)，通過彈奏音色的變化產(chǎn)生的音響可以表現(xiàn)出憤怒的狂號、疾風驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果斷剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰、愛撫、嘆息、抽泣、甜蜜、微笑、幸福、愛情等內(nèi)心的復雜情感，也可以表達空谷回聲、黃昏鐘聲、高山流水、粼粼水波等大自然的奇觀美景以及陽光、月色、云彩、微風等看得見摸不著的物體。總之，所有稱之為音樂的東西都可以在鋼琴上彈奏出來， 而音色的變化使音樂的表現(xiàn)具有廣闊的想象空間和表現(xiàn)范圍。
一、鋼琴獨特的音色美
在遼闊的音樂世界，樂器的品種類別數(shù)以千百，但人們卻對鋼琴情有獨鐘，那是因為鋼琴本身所具有的獨特性能和審美價值。鋼琴的氣勢宏大，沒有哪件樂器可以與之相比。它既有遼亮輝煌的音響，又有絢麗多彩極具豐富的音色。鋼琴音域廣達6—7個八度，力度變化從最弱到最強，體現(xiàn)了大幅度、多層次音響特征，其豐富的表現(xiàn)力可以與一個交響樂隊媲美。通過彈奏等技術(shù)處理又可以使音樂變化多彩……鋼琴這種樂器在筆者的印象中是最理智的，彈奏時腦海里總是浮現(xiàn)各種更感性的、更具體的聲音形象，包括人聲和世界上所有樂器所表現(xiàn)出來的各種各樣的色彩。因此鋼琴演奏者不需要任何人的幫助，一個人就可以單獨在鋼琴上塑造出絕對完整的形象，創(chuàng)造出某種完整和完美的鋼琴作品。
鋼琴有它獨特的音色美，有它的“自我”，無法與其他東西混淆。我們應(yīng)當了解并喜愛鋼琴獨特的“自我”，從而徹底理解它、掌握它。音色美給人以官能上的快感，這種源于物理屬性的生理反應(yīng)，是一種初級的靈感。但從鍵盤上流淌出來的音樂，卻蘊涵著豐富的音樂美的內(nèi)涵，這種有旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、肢體、曲式、速度、力度等音樂表現(xiàn)要素交織在一起所構(gòu)成的音響美，不僅給人以情緒的感染和精神的愉悅，而且還具有一定的啟迪智慧、完善品格的效應(yīng)。只有當你在鋼琴上彈出不可能的東西時，你才能彈出鋼琴上一切可能表現(xiàn)的東西。心理學家認為，概念、想象、愿望是可以跑在實際的東西前面的。貝多芬耳聾后創(chuàng)作了他聽不見的鋼琴音響并且預(yù)示了鋼琴在數(shù)十年后的發(fā)展。作曲家的創(chuàng)作精神為鋼琴音響探索出了新的規(guī)律，而鋼琴就逐漸地適應(yīng)了這些規(guī)律。
從鋼琴彈奏的原理上看，鋼琴是鍵盤樂器，是通過琴槌擊弦發(fā)出聲音的，因此顆粒性聲音是鋼琴的特色和所長。彈跳音、彈連奏就特別能顯示鋼琴的優(yōu)勢。在彈奏運指的同時，自肩起貫通至臂腕部，力量從上至下，無阻隔的傳遞到指間，這需要學生上部身軀各個部位能夠相互協(xié)調(diào)并運用自如。尤其是臂腕部盡量放松，整體投入、上通下點、手指站立，這樣所發(fā)出的音響通透亮麗，松弛而有彈性，富有光澤。在節(jié)奏旋律上有脈動感，有活力，更有清澈的顆粒性。所謂“大珠小珠落玉盤”就是鋼琴效果的精妙寫照。要訓練好手指，使其獨立、主動、靈活；使彈奏的聲音清晰、流暢、均勻。這對展現(xiàn)出鋼琴所長是關(guān)鍵性的步驟。
二、正確的觸鍵方式是獲得良好音色的前提
一些業(yè)余鋼琴愛好者，他們有良好的鋼琴演奏技能，但由于他們只知道觸感是演奏藝術(shù)完美的保證，而忽略了觸鍵方式，致使強奏時聲音生硬、死板，弱奏時聲音“虛”。因此在技術(shù)方面，要彈出“好聽的”聲音，必須具備非常靈活柔順的雙手（但不是軟弱無力）和“放松的重量”，即從肩部和背部起，直到接觸鍵盤的指尖（全部的準確性都集中在指尖）為止，整個手臂都是放松的；還必須有把握地、合理地控制這種重量，從彈疾速輕巧的音所要求的飛掠而過的觸鍵起，到彈宏大的音量而用大力度用力彈鍵為止，都必須如此。
好聽的聲音是不同力度、各種時值聲音的相互結(jié)合、相互對比、極為復雜的過程。聲音練習只有在練習作品、練習音樂及其基本要素的時候才是實際有效的。而這種練習也不能和一般的技術(shù)練習分割開來。
鋼琴上的音不能像別的樂器上的音那樣延續(xù)，所以為了清楚地表達所演奏樂曲的音調(diào)，不但旋律線條的強弱變化，就連經(jīng)過句的強弱變化也應(yīng)當比別的樂器更豐富更靈活。當然，也有要求其平均的、沒有強弱變化聲音的地方。
根據(jù)查閱的相關(guān)國內(nèi)外資料可知，為提高鋼琴演奏的音色，我們可從以下幾方面著手：
1改變手指的觸鍵部位
從用指尖觸鍵到用指面部位觸鍵，每一變化層次都可以產(chǎn)生細微的音色變化，因為手指越立起，琴鍵受力越直接，音色越明亮。而指面平坦會形成一種受力的緩沖，從而對音質(zhì)產(chǎn)生影響，使聲音柔潤。
2改變手指的觸鍵高度提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高。而對聲音柔美的連奏則不需提高手指，要求以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵。
3改變手指的觸鍵速度
緩慢的觸鍵速度是創(chuàng)造柔和歌唱性聲音的關(guān)鍵因素。一方面觸鍵速度影響著聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之則越弱。另一方面，觸鍵速度還影響著聲音的明暗、剛?cè)岬取?/p>
4改變手指第一關(guān)節(jié)或第三關(guān)節(jié)的牢度
從第一、第三關(guān)節(jié)較柔順到較堅挺可以改變手指傳力的支撐強度，也可以使音色產(chǎn)生變化。
5改變指尖的堅度
從相對放松的指尖到相對牢固的指尖，每一層變化也都可以改變鍵盤動作速度和擊弦速度，對聲音的變化產(chǎn)生影響。
6改變觸鍵的用力形式
鋼琴觸鍵的用力形式一般包括：垂直方向用力和水平方向用力。像連貫柔和的連奏就需要以水平方向的用力形式觸鍵，這種方式可以使琴鍵以一種緩沖的方式受力。
通過上述幾條練習，掌握正確的觸鍵方式并養(yǎng)成良好的彈奏習慣，就可以減少肌肉的動作，輕松自如的演奏出正確美妙的聲音。
三、良好的音色的獲得與踏板的運用有直接的關(guān)系
世界著名的鋼琴大師安東·魯賓什坦有一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂”。它為豐富鋼琴的演奏音色與和聲起到了非凡的作用。在鋼琴音樂中，踏板雖然不是作為單獨的技術(shù)而存在，但是它是作為對音響與音色的最高境界的追求而存在的。不論是水平粗淺的初學者，還是蜚聲海內(nèi)的鋼琴大家，在演奏中無一不會不使用到踏板，所以演奏者演奏時應(yīng)正確運用踏板，力圖去感受和聲，這樣才能彈奏出好的效果來，使音樂達到最完美的境界。踏板是具有魔法般的調(diào)色板，觸鍵的好幫手，踏板的用法是綜合性，并是多種多樣的，但也是非常有個性的，要根據(jù)演奏的變化而變化，自成風格，并沒有相同的用法。即使是同一個人的演奏，每一遍都會略有不同，要根據(jù)音樂的表現(xiàn)，用嚴格的、敏銳的聽覺確定踏板的運用。當然踏板的運用還會受作品藝術(shù)風格的影響，不同音樂時期、不同風格、不同作曲家使用踏板的要求都是不同的，彈奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品時，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品時，踏板可適當?shù)亩嘤眯煌粋�和弦，在低音區(qū)踩得要少些，在高音區(qū)踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行時稍微要少踩些；還用就是在練習曲中可少用或不用，以保證每個音的清晰……根據(jù)演奏場地 的音響條件也要調(diào)整踏板的運用；不同品牌的鋼琴性能不同，踏板的運用也會不同；要隨著演奏者演奏瞬間情緒的變化而變化踏板的用法。延音踏板可以產(chǎn)生連貫濃厚的聲音；弱音踏板則可創(chuàng)造出朦朧、纖細的效果；而踏板踩動的深度對音色也會產(chǎn)生不同的音響；抖動踏板又可獲得洪亮且不混濁的強奏音色。當然這一切都必須以“傾聽我們的演奏為前提”，它是“使用踏板的堅固基石”。
綜上所述，對演奏實踐進行理論性研究，闡述理論性原則，應(yīng)該說比彈奏容易得多；掌握演奏技巧，用每一項技術(shù)手段創(chuàng)造豐富的鋼琴音色變化卻不是一件容易的事。在當今日新月異、高速發(fā)展的高科技時代，鋼琴演奏技術(shù)也不斷地向更高層次發(fā)展。在鋼琴演奏中，要獲得優(yōu)美的音色除了掌握基本原則和方法以外，還要了解不同時期、不同作曲家作品的不同音色及觸鍵要求等原理，在掌握一定鋼琴演奏的技術(shù)手段外，還要根據(jù)對音樂的理解和音響效果的需要，靈活地運用踏板，不斷練習，不斷琢磨，才能創(chuàng)造出變化無窮、氣象萬千、令人心醉神迷的藝術(shù)世界。
參考文獻：
[1]趙曉生：鋼琴演奏之道[M]。上海。上海世界圖書出版公司。1999。
[2]約·霍夫曼。論鋼琴演奏[M]北京人民音樂出版社。20xx