散文風骨今何在

　　散文，就是隨意而為的文字。寫人寫景抒情敘事，短小而靈活。

　　散文，可以寫得很細膩，很唯美；也可以很豪放，很沉郁。

　　寫散文的人很多，因為短小靈活。一山一水，一花一草，一時的心境，一點點感悟，皆可成文字。在寫散文的人中，女性居多，而女性天生細膩溫婉，因而時下散文的創造逐漸呈現出一種“婉約”的態勢。滿眼的風花雪月，一片低吟淺唱。在這里，我無意怪罪女性作者，男性作者在曉風殘月里把酒臨風，不知今夕是何夕的也不在少數。

　　人們喜歡美的東西，包括文字。所以，有人把散文稱之為“美文”。但“美文”的含義應是十分豐富的，至少應該包括兩大方面。即：“婉約之美”與“豪放之美”。就像那唐詩宋詞。但問題是放眼各大文學網站，以及有限的散文刊物，散文已是“婉約”太甚，甚至于到了泛濫的程度。

　　寫景也好，抒情也罷。我們不怕文字寫得精致，寫得唯美，只怕寫到了為了追求文字的華麗而失去了文章的精神，沒有了文字的風骨。

　　有些文字為情而文，到了無文不情的地步。而這情則過于虛假，過于矯揉造作，給人的感覺是在那里無病呻吟。有的文字為了追求表面的華麗優美，堆砌辭藻，滿篇的華辭麗句。結果是忽略了散文最本質的東西，朦朦朧朧不知所云。這樣的文字乍一看似乎很美，有精雕細刻的詞句，有纏綿悱惻的抒情，可是讀者往往很難讀懂文字表達的是什么，想抒發的是什么。原因是這樣的文字只注重了文字的雕琢，只注重了語句的美感，忽視了文字的表情達意，忽視了文字的通順和流暢，忽視了文章的整體表達效果。像一幅漫畫所描繪的那樣，把一個美女的五官都精雕細刻，完美無缺。可是每一個器官都錯放了地方，結果是不倫不類，損害了整體效果。如果我們不注重文字最本質的東西，不能把最真誠的情感呈現給讀者，只在那些華麗的詞句上下功夫，往往會呈現出一種病態。就像《紅樓夢》里的林黛玉，看起來很美，卻是不健康。

　　有些散文，太注重自我，很少關注社會，關注人生。往往從自我入手，敘寫一些個人的小情調，一顰眉，一回眸；描寫眼前的一花一草，一蝶飛，一蟲鳴。卻又無力做到“一花一世界，一葉一菩提”；“一粒沙里看世界，半瓣花上說人情”的境界。一個人躲在角落里夢魘般地顧影自憐，自怨自艾。因而導致了文字偏軟，視野過窄，過于晦澀，陷入了低級趣味。即便是文字的技術層面無可挑剔，那么散文的立意，散文的品位也難稱佳作。

　　現在有很多的散文網站，包括一些著名的散文網站卻比較青睞這一類文字。不知是網站的定位使然，還是網站偏愛這類文字的編輯居多。而那些文字質樸，卻有真摯情感、深厚文化底蘊的文章卻往往被忽視，看不上眼。這不能不引起我們的注意。

　　“形散而神不散”應該是人們比較普遍認可的說法。所謂“神”應該是一篇散文的靈魂。一篇優秀的文字有了靈魂還不夠，還應該有“風骨”。唯有如此，文字才會像一座大山那樣巍然屹立；才會像一朵花那樣卓爾不群。遺憾的是這樣的文字越來越難得一見了。

　　劉勰在他的《文心雕龍？風骨》里說道：“是以怊悵述情，必始乎風；沉吟鋪辭，莫先於骨。故辭之待骨，如體之樹骸；情之含風，猶形之包氣。結言端直，則文骨成焉；意氣駿爽，則文風清焉。”在他看來，一篇文字的言辭和文氣就是“風骨”。我們不反對華美的語言，但如果我們只注重言辭的雕琢，而忽視了文氣，那么，我們是不是誤入歧途了？

　　其實，我們中國歷代的散文從來是不缺少風骨的。

　　從春秋戰國時期的諸子散文，到著名的“建安風骨”，到唐宋八大家，到明清的散文。從來就沒有缺少過言辭、文氣具佳的散文。

　　墨子很早就提出了“三表法”。即：觀察事物和寫文章要有歷史上的事實作根據；要有廣大人民的生活經驗作根據；要放到實際生活中去檢驗一下，看是否符合國家人民的利益。因此，他的文章大多運用具體事例進行說理，不以華麗之辭取勝，而以邏輯嚴密著稱。如他的《非攻》，《公輸》等。

　　如果從“風骨”上看，孟子的散文應是最具“風骨”的了。他認為“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。”有如此胸襟和剛烈的性格，表現在他的散文上，就形成了高屋建瓴，銳氣逼人，酣暢雄肆，噴薄有力的風格。也體現了“文如其人”的觀點。如我們熟知的《齊人有一妻一妾》就構思獨特筆鋒辛辣；再如《魚，我所欲也》就骨力十足，氣勢磅礴，淋漓痛快。我們讀他的散文，不嬌柔，不造作，不粉飾，不雕琢。總會有言辭鏗鏘有力，大氣磅礴。文氣貫通，酣暢淋漓的感覺。

　　莊子的散文是諸子散文中文學色彩最為濃厚的一位。超現實，純想象的文學創作，決定了他的語言瑰麗，想象奇特的風格。在其文字中，善用比喻，夸張等藝術手法。但他文字的整體風格仍然是雄渾豪放，汪洋恣肆，風骨猶存。李白曾稱贊為“吐崢嶸之高論，開浩蕩之奇言”。《逍遙游》就是他散文風格的代表作。

　　到了漢末建安時期，曹氏父子以其風骨遒勁的文字，悲涼沉郁的風格，發奮激昂的格調，成就了“建安風骨”。“建安風骨”的獨特風格被后人尊為典范。“風骨”一詞也成為文章很重要的審美標準。

　　到了唐宋明清，文學家們很好地承傳了“建安風骨”的獨特風格，在他們的散文創作中，保持了骨力遒勁，慷慨悲涼的特點，注重文字的風骨，注重文字的社會意義，關注國家和社會，即便是描寫個人的境遇也常常和國家，民族的命運結合在一起。因此，我們閱讀他們的文章的時候，總是會被那些憂國憂民的情懷所感動，被文字里所蘊含的那種悲壯蒼涼，沉郁頓挫之美所陶醉。如范仲淹《岳陽樓記》中的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”；歐陽修《醉翁亭記》中的與民同樂；李華《吊古戰場文》的沉郁蒼涼，剛勁有力。再如蘇軾的《赤壁賦》，張溥的《五人墓碑記》等，無不是言辭，文氣具佳的散文作品。

　　到了近現代，特別是建國后，我們那些現代的散文大家，仍然十分注重自己文字里的“風骨”。秦牧的《社稷壇抒情》；峻青的《秋色賦》；賈平凹的《丑石》等等，雖然較古人的語言更加豐富多彩，藝術手法也更加靈活多變，寫作的題材也更加廣泛，但在他們的作品中，我們仍然感受到了那種憂國憂民的情懷，那種蒼郁頓挫之美。

　　也許爐火純青的文字就是返璞歸真吧。就如《道德經》里所謂“大象無形，大音希聲”。那些武林高手不是也經常說，武功的最高境界就是“無招勝有招”嗎？散文也是如此，不必在表面的文字上花費力氣去雕琢，去粉飾；不必刻意去追求什么唯美和“非主流”；也不必為賦新詩強說愁。自自然然地寫，真真誠誠地去抒發。什么時候你的文字返璞歸真了，你的文字就離“爐火純青”不遠了。

　　我們大多是一些普通的人，寫散文純屬愛好，或者為了娛樂。當然不能把我們的文字提到“文章誤國”或者“文字可以興邦”的高度。但文字是給人看的，或多或少是會產生一些影響的。寫的人多了，就會形成一種潮流，就會產生一定的影響，就應該不是小事情。

　　散文的寫作，既有個人的風格，也有個人的喜好。寫什么樣的文字，是每個人自己的事情，別人無權干涉。鑒于時下散文現狀，撰寫此文，純屬一家之言，期待方家斧正。