電影讓子彈飛觀后感影評感想

　　讓子彈飛是20xx年上映的一部電影，本片是姜文導演的第四部電影作品，本文是第一范文網小編整理的電影讓子彈飛觀后感，希望對你有所幫助。

電影讓子彈飛觀后感篇1

　　說白了，中國大陸電影業要發展，就必須要有高票房的電影來支撐。大陸從來不缺小眾電影，每年在國外影展上獲獎的電影也不在少數，但要從根本上拉動電影業的發展的，還得靠商業大片。沒別的，商業大片可以帶來高票房啊，可以幫電影公司賺錢;電影公司都能掙錢了，才會有更多人來做電影;做的電影越多，才會出更多的精品，才會吸引更多觀眾走進電影院……

　　大陸電影導演在票房上最有號召力的嚴格來說也就只兩個---張藝謀和馮小剛。馮小剛從<甲方乙方>等小成本影片開始聲名鵲起，自此就成了大陸票房最高的導演;張藝謀當年一部<英雄>2億的票房成為了億元票房俱樂部的第一人。<甲方乙方>和<英雄>是大陸電影的兩個里程碑，<甲方乙方>之前，大陸電影能有千萬的票房已經是不錯了，馮小剛當年以小成本制作加賀歲為賣點，創造了三四千萬的票房，為當時萎靡的大陸電影業打了第一劑強心針。間接帶動后來張藝謀向商業大片的靠攏，一部<英雄>直接把大陸票房帶向了億元的級別。截止到現在，大陸電影票房億元俱樂部的影片十幾部應該是有了的吧。高票房帶來的高回報，吸引了更多的電影投資人，這些電影投資人不僅把錢投向了制作電影，還培植了一批更成熟的電影院線。電影質量提高了，電影院線的環境更好了，現在看電影的觀眾也是越來越多(唯一不足的是票價也越來越高)。這個良性循環的結果就是電影票房的紀錄越來越高，2億--3億--4億--5億……破6億也是指日可待。照現在的標準，一部頂級的大陸商業大片，至少得跨過3億票房的門檻。

　　看著張藝謀馮小剛們在大陸呼風喚雨各領風騷，其他同行能按捺的住?這里面就包括姜文--同樣是具有影響力的電影人，既是同行，又是好友，也有演技，也有導演實力，還有拿得出手的作品，那怎么著也應該在票房上分一杯羹啊。其實姜總這多年來一直也是在默默耕耘，雖然作品不多，但制作水平還是有目共睹的。唯一的問題是個人風格過強，要么題材過于深刻，要么藝術氣息太濃，總之是沒能贏得普遍大眾(或領導們)的認同。這一次，姜總大概終于忍不住了，決心放下包袱，在票房上揚眉吐氣一回，做一回真真正正的大導演!

　　從<讓子彈飛>的營銷手段來看，這次姜總是下了狠心的，幾乎全套克隆了好萊塢大片的運營模式，將宣傳手段發揮到了極致。一部好萊塢大片的宣傳費用往往和其制作成本不相上下，而<讓子彈飛>宣傳費用很可能超過了其制作成本。<讓子彈飛>的制作成本號稱過億，其實觀看過該片后，覺得有一半就不錯了，這還包括幾個大牌演員的片酬。而其宣傳費用估計就得幾千萬，你看看現在各大門戶網站，看看各大知名論壇(包括咱天涯)，眾口一辭都一個陣線地對<讓子彈飛>豎大拇指，就國慶大閱兵邁正步也沒這么整齊啊……

　　不過這效果也是立竿見影，三個大導演(馮陳姜)同期上映的重量級作品<趙氏孤兒><非誠勿擾2>和<讓子彈飛>里，<讓子彈飛>還真取得了不錯的票房成績，兩天過1億，五天過2億，八天過3億，現在據說十一天過了4億了……最終過5億似乎是沒什么懸念了。看來姜總這次大概算是舒了一口氣，“中國最具影響力導演”的稱號算是戴定了!

　　看見沒有，凱爺你拍正劇是厲害，你票房有姜總高么;馮導你票房是第一，但你拍文藝片在行么;老謀子你是有影響力，但你能自導自演么?縱觀中國大陸，既能拍商業大片又能拍小眾文藝片，既能導演又能做演員，還能拿到高票房的電影人有幾個?

電影讓子彈飛觀后感篇2

　　三年以后，我們又等來了姜文。

　　上部《太陽照常升起》夠出彩，但只有兩種受眾，要么絕對天真，要么絕對深刻。這回姜文修煉的更加聰明，他讓各種水平的觀眾都能看到足夠好的東西。這一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜劇包袱之下。《讓子彈飛》是一部商業片，卻比國內絕大多數藝術片更藝術。錢掙了，還站著。而且藏得深了，反而站得更直。

　　姜文年少時向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的電影里，英雄能夠做出常人所不能做出的事兒，英雄一定被濃墨重彩所渲染。在姜文的世界觀里，英雄是第一位的。英雄改變社會，英雄創造歷史。最大的悲哀就是沒有英雄。但姜文宣揚英雄主義的時候，他又很清楚英雄主義的弱點，所以夏雨在砸過人磚頭以后，需要為大規模群架負責;六子剖腹取涼粉，要以生命為代價。只有當你清楚一件事物的弱點時，你才可以說你真正愛它。

　　在葛優扮演的師爺死后，劇情突然離開了勉強算安分守己的商業片節奏，進入了一種癲狂之中，講了一個有關革命的寓言。當張麻子在街上振臂一呼號召大家去進攻黃四郎時，卻沒人響應，他們等著看誰能贏。直到張麻子殺了假黃四郎回來，他們又一擁而上，跑到黃府搶東西，順民變成暴民。武舉人平日里幫著黃四郎欺壓百姓，這個時候他卻沖的最猛。整治黃四郎，他也最狠。革命是盲目與投機并行的產物。就像鬼子來了，很多人說是在批判國民劣根性，可是我看完的時候，卻是幾為我的民族落淚。

　　本片的首尾幾乎是完美的對應。翱翔的鷹，長亭外古道邊的歌聲，鐵道，馬拉火車，有節奏感而激動人心的音樂。 然而，開始的時候，是一群土匪要劫車，恣意江湖，斗志昂揚。結尾卻是物是人非。仇雖然已經報了，但人死無法復生;目標雖然實現了，但是理想卻依然遙不可及。張麻子開始受師爺勸告沒有當場殺掉胡萬給六子報仇，后來是在碉樓主動讓弟兄們撤，姜文在里面扮演的人物變得越來越克制。這其實也就是姜文在學著克制自己。也許可以理解為姜文在“太陽”失敗以后的一種反思和內省。可是成熟了以后，也就無法再那么快意恩仇。影片結尾處，姜文騎著馬的背影，是悵然的。弟兄們都走了，還帶著自己深愛的人。張麻子此刻卻只剩鐵軌、青山、夕陽和背影，本片表面看是個喜劇，但其實卻是悲劇。

　　影片中多處表現出姜文的日本情結：送六子留洋，先說的是東洋;黃四郎要跟張麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是紅樓人物，卻組成日本名。其實作為一個具有民族主義思想，并很看重男性氣概和尊嚴的人，欣賞日本文化是正常的。我懷疑姜文參觀靖國神社其實并不是因為對記者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文對于武士道精神的認同。

　　這次主要角色中有6個人出彩，葛優，廖凡，姜武，劉嘉玲，周韻，還有不知道演員名字的老五。 值得一提的是本片中有很多群眾演員的表演也很出彩，比如那個最后管張麻子拿椅子的胖子。兩次看時我都特別觀察了群眾起義時中間各個人的表情，基本都到位了，前邊的幾個特別出色。群眾表演沒有看出假來，這很不容易。

　　本片的仰拍很多。快速正反打很多。用了很多側逆光的鏡頭來用光暈表現張麻子和他的弟兄的氣概。鴻門宴那場戲在飯桌外面布了一個圓環，等距放了3臺攝像機，慢速的逆時針轉動，結合正反打，效果極佳。類似的方法后面還用過一次。

　　音樂沿用了久石讓給《太陽照常升起》的配樂，因為有足夠的情節的緣故，效果比上次更好。有個規律，凡是姜文在很商業的說笑話或者發展必須的故事時，沒有配樂;每到姜文玩段風格了，配樂就上來了

　　這幾年來，自己逐漸被很多事情變得很實際。自己能看的進去的藝術片很少，喜歡的藝術片導演更是幾乎沒有。可是當我看完姜文的片子時覺得，總有一些情懷，值得保留。

電影讓子彈飛觀后感篇3

　　在20xx年12月31日，我們一家吃過晚飯，坐著爸爸的車去新開張的三和影院看賀歲片<讓子彈飛>。

　　車里很溫暖又很溫馨。車窗外飄著零星的雪花，馬路兩旁的路燈在夜空中閃爍著微弱的桔黃色的光，放眼望去，像兩條蜿蜒的長龍。到了三和影院，我們順著樓梯爬了上去，樓梯兩旁掛著精美的電影廣告牌。到了收銀臺，有兩個大姐姐穿著草綠色的制服在收銀臺后面忙得不可開交。今天看電影的人很多，排起了長長的隊伍。終于輪到我們了，那收銀臺的大姐姐安排我們坐一室一排8、9、10座，讓我們稍等，因為那廳里的電影還沒有放完。等了一會兒，我們跟一個戴話筒的大哥哥去了一號放映室。放映室里有六排座位，每排10多個椅子，呈梯形分布。椅子是紅色的小沙發，扶手上還有一個小圓筒，是用來放飲料的。電影屏幕是長方形的，電影機就安裝在座位后面的墻壁上。大家紛紛找個座位坐了下來。這時放映廳的燈光熄了，從墻后打出一束光來，電影開始了。

　　“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂，柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒。”馬邦德(葛優扮演)帶著他老婆、師爺他們坐著馬拉的火車，烤著火，喝著紅酒，唱著<送別>去康城當縣長。可是火車在半路上遇到了馬匪，火車翻了，只留下馬邦德和夫人，其他人都一命嗚呼了。馬縣長為了活命，假稱自己是師爺。強盜頭子張麻子就裝成馬縣長去鵝城上任。進城后張麻子的養子小六子被鵝城最大的劣紳黃四郎的手下胡飛逼死了。張麻子決定為民除害，殺死胡飛和鵝城一霸黃四郎。黃四郎也懷恨在心，于是設計了一個鴻門宴。在鴻門宴上，黃四郎送假馬縣長一雙寶石。那寶石是無價之寶，黃四郎是想收買馬縣長讓他去剿匪。同時他又讓胡飛扮成土匪的模樣把馬夫人射死了。黃四郎又出了一個詭計，把一個威力巨大的炸彈埋在路上，想趁馬縣長他們去殺匪的時候，踩到炸彈炸死他們。在剿匪的途中張麻子的士兵都被黃四郎的人打死了。老二被抓吊死了，只剩下老三、老四、老五、老七和馬邦德及張麻子。他們奮勇殺敵，不料馬邦德被炸彈炸死了。張麻子帶領手下浴血奮戰，最后殺死了假黃四郎，真黃四郎也自殺了。村民們欣喜若狂，拿起qiāng殺向黃四郎的家，拿走了本來應該屬于他們的東西。

　　看完電影后，我明白了張麻子上山為匪，是因為當時軍閥混戰，民不聊生，他們只好落草為寇，劫富濟貧。他們是為了社會的公平正義，他們除暴安良，為民除害。這充分說明了公平正義是社會永恒的主題。