《親愛的》觀后感影評作文

　　摘要：影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之后。作為電影來說，這里面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是，啊，結束了!而我的反應是，我以為剛開始。

　　看完電影《親愛的》，我想給五星，并非片子已臻完美，而是為了這個題材。如果能夠多一些這樣的題材，以電影撬動(也許是敲動)現實，即便劇作不夠完美劇情不夠觸動又如何?大陸的影院里可以放映這樣的片子大牌的演員可以比較沒顧忌(片酬和得獎壓力)地出演這樣的片子，即使商業立足點又如何?何況黃渤和郝蕾的演技已經無法用喜歡或者很棒來置評。

　　只是導演誤把苦難當情懷。

　　提筆很重，落筆太輕。

　　我承認我哭了，但終究有隔靴搔癢之感。

　　這是一個非常現實的題材，現實中，每天都在發生這樣的事情，多得是，田文軍和魯曉娟這樣的父母。

　　孩子并非一個超大版的錢包，而是你身體的一部分、你的延續，對于很多人來說，這是他們活下去的意義所在。

　　我們都無法體會那種丟失帶來的巨大空洞感和絕望感。

　　只是你可以嘗試去感受一下，從演員們精湛的演技里，觸摸到丟失孩子為人父母的疼痛和絕望。

　　但是從一開始，我就知道，這不是一部講失蹤兒童父母痛苦或宣傳打拐的電影，導演的立足點應是在倫理和法律的沖突上。

　　事實上，這是一個很討巧的點，也是在打拐背后隱藏的更大更深的關注點。

　　離婚夫妻面對孩子丟失所引發兩個家庭的動蕩，人販子的妻子是否有領養孤兒的權利，生二胎是否對丟失孩子的背叛，為生二胎給丟失小孩開死亡證明的法理沖突，丟失孩子對人販子養母的感情，找回孩子重新與親生父母建立感情和聯系，得不到法律援助的農村婦女、善鉆法律漏洞的律師與法律的沖突，無生殖能力的丈夫把責任推給妻子，司法的灰色地帶，人販子妻子的懷孕，以及埋的副線教師母親和罪犯女兒，包括你看到的法庭跟一般想象中威嚴莊嚴的人法庭也不太一樣。這些沖突所代表的社會意義和沖突本身都振聾發聵。

　　有法律問題(打拐法的不健全)，也有倫理問題，更多的是法律和倫理的沖突，這個內核是非常多好萊塢電影的內核，所以我說這是一個討巧的點。而意義自不必說，陳可辛導演是個文化導演，他和他的編劇思考得很多也很深。我們也能看到這種思考產生的表達野心。

　　可惜的也在于此，太多想說的，反倒一個都說不好。

　　影片用了差不多一半篇幅講丟孩子和找孩子的事情，但正如導演所說，劇情真正開始其實是在找到孩子之后。作為電影來說，這里面的沖突才是有意思和有力量的。但是塞進去的東西太多，顯得太倉促。所以在鏡頭結束在趙薇飾演的李紅琴在醫院里因為懷孕而痛哭時，大部分人的反應是，啊，結束了!而我的反應是，我以為剛開始。

　　我知道這個結束的意味，但不認可。

　　影片提出了非常多的問題，也試圖做了一點探索，但并沒有提供導演和編劇的思索。

　　只是泛泛帶過，然后終結在一種奇妙的荒謬感。

　　誠然，這個設計很精彩，但這樣一個主題的片子落點放在人販子老婆的懷孕上，無論如何都算是一種有意識的玩弄技巧。

　　哪怕是結束在孩子帶著一口安徽普通話開始新生活上也好啊。

　　畢竟，這是一部曾用名為“親愛的小孩”或者“打拐”的片子。

　　莫要為戲劇沖突走得太遠而忘記最初想表達的東西。

　　至于編劇，細節處自是動人。包括黃渤訴說后來發現有人騙也是好的，包括片頭在繁雜的網線里找紅繩找網線的特意設計，包括小孩子去看溜冰那種小孩對另一個世界的渴望甚至貧富差距，包括小孩學方言的細節(之前郝蕾一直希望小孩講普通話黃渤認為陜西人的小孩就該講陜西話，最后找回來的小孩卻講一口安徽普通話)，包括張譯守在黃渤家門口，被黃渤發現時閉上眼睛裝睡然后給黃渤發的那條短信。

　　而演員，我需要用更大的篇幅容納一些溢美之詞。

　　黃渤對郝蕾飾演的魯曉娟，有一句評價，“只是我認命，你不認命。”

　　太準確!郝蕾的美始終有一種不認命的決絕和凄婉。

　　我記得她下樓的時候，黃渤問她，“你說孩子被拐之后多久才叫她媽媽的呢?”她回頭看了一眼，千言萬語在這一眼，憤怒，悲傷，絕望，痛苦，怨憎，和無奈，終于她什么也沒說地轉身下樓。

　　我記得她在那個互助大會上，面對張譯說，“請魯曉娟分享一下。”一陣沉默。沉默是最難演的，而且在片子的開頭，她是一個那么渴望說話會爭論的女人，在這里她沉默了。很難得的一段留白，沒有周圍人多余的面部特寫和臺詞(雖然對于沒給特寫這一點也蠻奇怪的)，但是空氣中存在的那種張力，直到郝蕾突然出聲而崩裂。她哭著說，“對不起，是我把孩子弄丟的。”能夠看到她嘴唇顫抖，緩慢地蹲下去。我理解這種內疚感，聯想到她之前在派出所打黃渤耳光的一場，能夠深深理解這種因為內疚而帶來的巨大折磨，這才是她不吃不喝拒絕丈夫性要求的真實原因，她無法原諒自己甚至無法直面自己的錯誤。而這一刻，她的爆發，才是她痛苦的真正爆發。

　　還有黃渤痛哭那場，她攔住想要上前的張譯，自然，無聲，了然地看了黃渤一眼，將心中的情緒都慢慢地壓了下去。

　　動人的，都是這些細節，感情，都在眉眼之間。看起來，舉動都平常，細細想，卻是大慟。

　　黃渤的亮點，如果要一一記錄，我大概需要一個EXCEL.

　　我喜歡他含蓄的演技，在魯曉娟蹲在地上抱住雙臂痛哭的時候，他并沒有像國產連續劇一樣抱住她(像大團圓一樣的溫情)，而是站在旁邊，看著她，想要靠近，又并沒有靠近，眼睛濕潤，嘴唇顫抖，心里即便已經千山萬水，然而終究什么都不能說什么也不要做，那種節制而隱忍的演繹，于無聲處更見情深。

　　也喜歡他突然的爆發。找回兒子之后派出所的一場哭戲 ，雖然也是慢慢地蹲下來，但是和郝蕾細膩的哭戲不同，黃渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，這種在巨大絕望之后重獲希望的沖擊，在壓抑了三年之后，都在這場痛哭里了。黃渤本身就是一個沒有偶像包袱的人，所以他哭得很難看，涕淚橫流，但是你看著看著，自己也不知道什么時候就落下了眼淚。

　　黃渤和郝蕾，本是非常不搭的一對，從氣質上來說，郝蕾若是清宮沒落后妃，黃渤便是那市井中拉黃包車的，甚至都不如黃渤和志林玲姐姐和諧。但是非常愛他們這一對夫妻。感謝導演的選人，讓我感受到了這種演技登對帶來的酣暢淋漓感(多一句嘴，倆人都是好戲之人，而且都是屬于特別認真演戲認真到魔障的人)。

　　兩個人的對手戲都很家常，絕無大喊大叫用力過度的演出，但功底正在這種力量的把握。也不用一一敘述，希望大家到影院去看。就說一場，田文軍在店里，房東來趕人，一陣掙扎無果，房東走開，黃渤抬頭，一眼看到顧曉娟一身黑衣坐在街邊，兩人對視一眼，說句作的話，真是一眼萬年。而印象最深的是，顧曉娟走進店里，問，“你睡得好嗎?”黃渤說，“睡不著，真希望不睡。”顧曉娟遞給他一瓶藥，“吃了這個能睡個好覺，要是好用告訴我。”從頭到尾倆人沒有對視過，言語中也無情感起伏。但是兩句平淡臺詞，自然的動作，我相信，他們是真的相愛過。

　　真正難得的并非演戲，也非復原生活，而是提煉生活的日常，卻升華為戲劇中的表現，讓觀者映照出生活和自我。

　　觀影后，陳可辛導演說了一句，這個演員陣容真是黃金陣容。是，幾乎是可以即使是為了演員就買票的陣容。黃渤和郝蕾自不必說，趙薇也是一線中演技有口碑的，張雨綺雖然還沒成大器，但舉手投足都透出晶光來，張譯也是個認真演戲的人，雖然剛上大熒幕不久，比起另幾位還是有點電視劇范兒，但有非常值得期待的未來，佟大為演這種角色駕輕就熟，導演愛他，基本上都給他合適的角色，他也沒掉鏈子，其余幾個人，包括顧曉娟丈夫、警察、兩個小演員、四川工友，都可圈可點。

　　而值得慶幸的是，導演并沒有浪費這個陣容(我們都知道，多少導演和片方浪費了好演員，常常讓我們走出影院，吐槽無力，可惜了這演員陣容)。他幾乎讓每個人發揮了自己的潛力。

　　我說“幾乎”，是，并沒有完美。

　　這應該是趙薇從影以來比較大的角色挑戰了，農村婦女，面目污跡不可辨，一口方言，沒文化。看評論，也說她貢獻了從影以來最大突破演技。我一向敬佩敢于拋棄偶像包袱可勁兒糟蹋自己的演員，她也實在演技和認真并在。

　　但是，這并不是個適合她的角色。雖然她已經努力作踐自己，但還是沒有那種糙的質感。或者我先入為主，總會在“小燕子”或者“姚木蘭”的那張臉面前跳脫，她獨特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也無法改變。

　　有一場戲，她穿著很土的衣服拖著行李從地鐵站出來，她的打扮和這個繁華的城市格格不入。

　　不知道多少人和我一樣，穿越回了那部《姐姐妹妹闖北京》，每當變幻時，便知時光遠，攝像老師殘忍地給了一個臉部特寫。

　　值得一提的是張雨綺，她從頭至尾沒幾句臺詞，但氣場強大。第一次出場一襲白衣女神兒范兒十足，而且是那種圣女貞德般的女神范兒。張雨綺最難得的是，把沒臺詞都演出了戲。

　　張譯我看過他一篇專訪，也很喜歡他。

　　他有一場戲，在田文軍孩子的生日宴，他說出妻子懷孕，然后走掉的一場，他一邊走一邊仰頭，眼淚流下來。這部戲很多哭戲，但這一場，真是滋味難辨。

　　片子進行中，想到韓國那部叫《今天》的片子。同樣思考案件背后的倫理與法，我認為在表達和思考上更勝一籌。

　　但我還是要像個水軍一樣打五星，因為我希望它是一個起點。

　　如果大家因為這部片子，對路上乞討的孩子多看一眼，在網絡或者電線桿上看到尋人啟事多看一眼，少那么一點點的惡，多那么一星兒的善，那就足夠。

　　我希望大家去影院看，希望它票房好，此后會有更多商業導演關注現實題材，希望這種類型的片子不會受資金掣肘，演員們也不會怕叫好不叫座愿意接演，我們也能有今天熔爐素媛告白或者更好的片子。

　　從無一日忘記，電影并非只有娛樂一個屬性。

　　趙薇的李紅琴,是《親愛的》最溫暖的底色

　　昨天看了點映，看完之后最大的感覺是，陳可辛對這部電影、每個角色的評價都無比到位。看完之后就會知道他為什么說黃渤的表演非常準確，為什么說趙薇的表演是神來之筆，為什么會說這是一部溫暖的電影。

　　其實除了黃渤之外，這部電影的每個演員應該說都非常準確。因為編劇非常的厲害，無論筆墨多少，幾乎給了每個角色一個非常完整并且立的住的表達，郝蕾、張譯、佟大為，劇本給了他們非常刻骨的小細節，讓他們的角色躍然紙上。甚至福利院院長、派出所警官、法院法官，都通過寥寥數筆，讓人清晰的看到他們的立場乃至風骨。

　　除了李紅琴。

　　故事發展到李紅琴這里，如果別的導演來拍，大概就可以結束了，而這部電影，也可以改名叫《打拐》了。但是導演和編劇的野心不止于此，他們不是僅僅想讓觀眾看到一個值得同情但距離我們遙遠的故事，他們想讓觀眾看到這個世界的全貌，殘酷但也有溫暖，讓人無論經歷了多少苦難，仍然有活下去的勇氣。所以李紅琴單純善良，無依無靠，卻同樣的執著勇敢，溫柔包容，為了所愛的人可以義無反顧無怨無悔。

　　李紅琴最初幾乎是站在劇中所有角色的對立面的，甚至包括后來幫助她的高夏，她跟劇中所有的角色都有激烈的沖突，她就像土地一樣，吸收了所有的懲罰和怨恨。但是與我們印象中的那種社會底層動輒以死抗爭的悲情不同，她這個角色的身上帶著濃濃的“文明”氣息，她知道找派出所開證明，她知道找律師，她知道用她僅有的資源去最大限度的在合法的范圍內交換她想要得到的東西，盡管可以想象她在知道的過程中經歷過多少困難，但是她的一切，都讓這個故事沒有陷入一個死結，讓所有人都看到，用另一種方式處理，可能事情就是另一種面貌，而任何你不理解的人或事，其實都有你不了解的一面。

　　如果說電影對于其他角色是精工細畫，到了李紅琴這里卻幾乎是潑墨寫意了。因為這個角色，要承載的意義太多，任何的小細節，都會流于刻意。而她的命運，是所有觀眾可能都不敢想像，不敢代入的，每個人處于那個位置可能都會不知所措。所以導演就讓觀眾遠遠的看著她，幾乎沒有正面近距離的特寫和小表情小細節，全部都是斜側面或者全景。角色的性格基本上全靠演員對角色狀態的精準把握來表達。這種時候，趙薇對角色深刻的理解能力就發揮了她最大的效力，她整個人就在李紅琴的狀態里，而不僅僅是某一種情緒里，真實的東西總是最有力量，她的表演就是真實到只言片語就讓你看到她的心。

　　有人說，李紅琴這個角色有點演技都能演。用演的，我相信有人能演出她的單純善良，有人能演出她的執著堅強，有人能演出她的溫柔包容，但是把這一切都能融為一體，把角色變成一個這樣有血有肉，豐富又可信的角色的，我相信對所有女演員都是一個挑戰，因為，這不是僅僅靠“演”就可以的。這還需要演員有一顆充滿同情包容的心。而如果李紅琴這個角色沒有如今趙薇演出的效果，那么田氏夫婦的失子之痛如何修復、高夏的勢利狡黠如何救贖，乃至韓總的執拗尋子如何釋懷，都失去了可信的力量，而電影，也失去了這層溫暖的底色。

　　可以說，只有看懂了李紅琴，才是看懂了電影。