阿凡達觀后感精選影評1000字以上

　　在《阿凡達》里你是否有些時曾相識的感覺?我就看到了很多，比如《泰若星球》、《野戰排》、《黑客帝國》、《風中奇緣》、《天空之城》、《與狼共舞》、《獅子王》、《第九區》等等。今天小編在這分享一些阿凡達觀后感精選影評1000字以上給大家，歡迎大家閱讀!

　　阿凡達影評精選

　　我看《阿凡達》時的感受和我1977年看到《星球大戰》時一樣。那時我也是抱著忐忑的期望走進電影院的。跟《泰坦尼克號》一樣，卡梅隆的新作在上映前就受到熱烈到令人生疑的追捧。但再一次地，他用一部出色的電影讓懷疑者都閉上了嘴。在好萊塢，至少還有一個人懂得如何善用2億5千萬或者3億的投資。

　　《阿凡達》是一次精彩異常的娛樂歷程，但它的好處不限于此。它包內含很明顯的環保和反戰信息『美國人也愛提煉中心思想、偉大好處?——樓主注』。它注定要掀起追捧的熱潮。它的視覺細節是如此豐富，值得反復觀賞。跟《指環王》一樣，它創造了一種語言。它造就了新的電影明星。它是一個重大事件，一部你務必去看才能跟得上別人的話題的電影。

　　故事設在2154年，跟隨著美軍在一個地球大小的行星上的派遣任務展開。這個叫潘朵拉的新世界，富內含地球急需的一種礦產。潘朵拉對地球毫無威脅，但是我們還是要派出軍隊去進攻和征服她。頭腦發熱的海軍陸戰隊員架著機槍，開著裝甲飛艇進行轟炸任務。你能夠自己把它理解成是對當今政局的隱喻，卡梅隆明顯是這樣想的。

　　潘朵拉上茂盛的叢林里居住著和平的納維人，他們是藍色皮膚，金色眼睛，體型修長的巨人，每個約有12英尺高。那里的大氣不適宜人類呼吸，跟周圍的景物相比，我們就像小矮人一樣。如果我們要踏出機艙，務必借助具有納維人外形的阿凡達，由人類在機器內透過心電感應遙控。當他們進入阿凡達后，他們所觀，所懼，所嘗，所感都跟納維人一樣，同樣也跟他們一樣適應當地的環境。

　　阿凡達對男主角杰克蘇里有解放性的好處，他是一名下肢癱瘓者。他被招入伍的原因是軍方為他已故的雙胞胎兄弟建造了一個昂貴的阿凡達，此刻要基因相同的他來控制。進入阿凡達后，他能夠重新行走，在完成任務后，作為報酬，他有機會理解一個昂貴的手術來恢復他下肢的活動潛力。理論上，他不要冒任何危險，即使他的阿凡達被毀壞了，他自身并不會受損害。理論上是這樣的。

　　在潘朵拉星上，杰克一開始是認真地做一名好士兵，之后他遇險，被靈巧勇敢的納緹莉救得性命，之后他就融入到當地人中去了。他發現他的上司，好戰的米爾斯夸里奇上校訓話時說的話是十分準確的，在這個星球上，每一種生物都想拿他當午餐。(阿凡達肉體上跟納維人其實是不同的，但對著一個正在進行攻擊的頭上長著大錘子的30噸犀牛時，很難向它解釋當中的區別。)

　　納維人在這個星球上的生存之道是透過對她深刻的了解，與自然和諧相處，與其他生靈相知共存。這種相處之道以及其他方方面面，都跟美洲土著十分相似。跟印第安人一樣，他們馴服其他的生物作為坐騎『拜托，哪個民族不會這樣做，又不只是印第安人——樓主注』，但是不是馬，而是飛龍一樣的生物。其中一段杰克捕捉然后馴服一條這種飛龍的戲是電影中的一個華彩段落。

　　像《星球大戰》和《指環王》一樣，《阿凡達》開創了新一代的特效。卡梅隆是這樣說的，但有很多人不相信他，而它證明了他的話。潘朵拉極大一部分是CGI做的。納維人是透過動作捕捉技術建造的，做得十分真實可信。他們看起來像是具體的，有說服力的個體，跨越了電腦動畫和真實世界間那條不自然鴻溝。『真的嗎?此刻網上的片段怎樣看都還是像動畫片。——樓主注』卡梅隆和他的藝術家團隊成功的將納緹莉做成了一個藍皮金眼，長著長尾巴的女巨人，卻又，出人意料地，不失性感『怪獸也想上，死變態老頭——樓主注』。

　　雖然有163分鐘長，片子的感覺卻沒有那么長。它的資料是如此豐富，人類的故事、納維人的故事，納維人也是一個一個塑造得血肉分明的個體，這個復雜的星球上隱藏的全局性的秘密、杰克加入納維人對抗他之前的同袍的終極大戰、一些優美的小細節，比如漂浮在空中，像蒲公英跟水母的美麗混合體的生物，以及令人驚嘆的懸浮在云間的島嶼。

　　我對近來的許多影片在第三幕的時候只顧動作不講故事的做法表示過不滿。卡梅隆這次也是這樣做的，但他之前已經很好地把主角塑造好了，所以他們在戰斗中做什么，怎樣做都是值得關心的。戰斗的結果不僅僅僅是誰贏誰輸，還有更深遠的好處和影響。

　　卡梅隆承諾他將用《阿凡達》揭開3D技術的新一幕，我是出了名的對3D沒好感，2D電影已經足夠真實，它只是一個讓人分心的剩余噱頭。卡梅隆的3D運用是我看過最好的，更重要的是，是使用得最留意的。這部電影沒有為了用3D而用，也沒有胡亂地向著屏幕外方向炫技。他也清楚意識到3D會使圖像顏色變得暗淡這一缺點，即使片子有超多室內和密林場景，光線也總是充足的。我是在AMCRiverEast的一個不錯的屏幕上用3D觀看的，已經覺得十分好。在TrueIMAX上看的話，就應會精彩絕倫。

　　一個人要有多大的牛氣，才敢在奧斯卡上宣布他是世界之王，而這次詹姆斯卡麥隆又再次當選了。

　　《阿凡達》：科技的革命會導致故事的倒退?

　　這天剛看完被各界人士描述得神乎其神的《阿凡達》，感覺挺復雜。一方面是對《阿凡達》故事的老套與人物的臉譜化深感失望，另一方面是對《阿凡達》運用高科技對電影視覺呈現上的大幅提升感到震撼。這或多或少的印證了以前讀過的，忘記是哪位“偉人”說過的，一條關于電影技術發展的定律“關于電影，每次科技的革命，都會助漲一批俗套劇的誕生。無論是從無聲到有聲，從黑白到彩色，還是電腦特技的運用。”(大概意思，并非一字不差)。

　　如果沒有難以說不的震撼特效場面，我絕對會說《阿凡達》就是一部徹頭徹尾的俗套電影，它在故事層面上毫無可取之處，甚至說這是一種倒退。詹姆斯·卡梅隆都是世界之王了，一個好的故事就應做到既在意料之外，又在情理之中，不為過吧。應對一個故事的每一步發展，卡梅隆就應想出十種甚至更多的可能性，然后從其中挑選出在“貼合故事整體邏輯”與“觀眾新鮮感”兩個因素中最優的一個選項。因為此刻的觀眾看的故事太多了，打開電視撲面而來的是故事，翻開報紙躍然紙上的是故事，和別人聊天唇齒之間道出的也是故事，就連做夢能到的還是故事，這種強大的閱讀量使此刻的每一個平常人如果穿越到若干年前都能夠稱得上是故事大師。但卡梅隆的編劇思路顯然不是這樣，有人說他是憑著自己的靈感寫劇本，想想這位大師以前的作品《終結者》《異形2》《終結者2》《真實的謊言》《泰坦尼克號》，體會一下靈感在其中的力量。但是我要說，靈感是什么?靈感就是你腦袋上的第一塊蛋糕，它最容易拿到，靈感是你頭腦中一閃而過的想法，很神奇但也很不成熟，靈感可能有靈光乍現的時候，但是大多數狀況下它是乏善可陳。一個好的編劇從來就不相信靈感，一個好的劇本是一個編劇在想象出十倍于甚至更多劇本容量后，從其中篩選出來的精華。在《阿凡達》里你是否有些時曾相識的感覺?我就看到了很多，比如《泰若星球》、《野戰排》、《黑客帝國》、《風中奇緣》、《天空之城》、《與狼共舞》、《獅子王》、《第九區》等等。

　　說它人物臉譜化也是有理有據的。《阿凡達》里善就是善，惡就是惡。在一個完整可信的社會范疇內，其實是沒有一個絕對的、無緣無故的壞人，也沒有一個天生就是菩薩心腸，無怨無悔的好人，所有人都是一個善與惡的矛盾統一體，處在黑與白之間的灰色地帶，所有的人做某件事都是有貼合他自己內心邏輯的理由的，且這個理由天經地義，不可爭辯。這樣的人物才能在銀幕中立住，觀眾看起來才有可信度，有代入感，容易引起共鳴。但是《阿凡達》里面的人物基本上就簡單的分為三個層次：1、壞蛋，為了利益不折手段的人類入侵者，他們燒殺掠奪欺騙朋友，毫無優點可言;2、英雄，了解真相良心發現的善良人類，他們為了正義的生態平衡英勇奮斗，前仆后繼，戰斗到最后一刻;3、貧民，善良無知的Na'vi人，愛好和平，與世無爭，容易被人鼓動。過于簡單的人物關系在我眼中使整個故事仿佛是小孩在玩游戲，你當好人，我當壞蛋，缺乏一個現實社會人所就應有的多面性與層次感。我大概想了想解決辦法，能夠給那些壞人加一個作惡的不情之請，能夠給那些好人加一些無傷大雅的小毛病，還能夠在壞人堆里安排幾個良心發現的糾結者，還能夠在好人中加幾個意志脆弱的叛徒等等，這樣人物形象就豐富了。(哈哈，見笑了)

　　《阿凡達》對以后電影最大的好處在于，那些高科技的運用。具體的術語我也叫不出名來，但是從觀感上來講我是覺得3D影像的層次感更加細致，以前的3D基本分為遠中近三個層次，這回的《阿凡達》基本上能夠看出一個物體的立體輪廓。還有那么多砸錢技術在一部電影里大面積使用，它使我們明白一個“不差錢”的電影，特效到底能震撼到什么程度。整體感覺就是：爺不和你們這幫電影民工們一齊擠一座獨木橋，我又開辟了另一條康莊大道。

　　PS這個電影的觀感和電影院的硬件設施關系十分大，有條件的推薦去看3D+IMAX，否則你就會像我后悔看了一個3D小廳，此刻還想再看一遍3D+IMAX，花兩遍錢。