熊出沒之熊心歸來影評3篇

　　熊出沒之熊心歸來影評1

　　遙想當年我們80后是看《邋遢大王奇遇記》《黑貓警長》《天書奇譚》《大鬧天空》《阿凡提》《三毛流浪記》《葫蘆娃》等帶有中國特色諺語、成語故事以及文化底蘊的國產動畫長大的，不僅制作精良且名揚海外，影響了整整一代人;

　　然而到了90后，看的確是《喜羊羊與灰太狼》《藍貓淘氣三千問》《巴啦啦小魔仙》等一干毫無內涵沒有營養智商低下的操蛋玩意，對孩子的成長帶來多少負面影響不得而知，但我相信一部分腦殘非主流的出現不是偶然而是必然;

　　而今00后在看什么動畫我已不想深究，光《熊出沒》這系列就再也不對未來國產動畫有一絲一毫的期望。

　　如果將來我有一個孩子，我會讓他看日本、歐美動畫長大，因為只有那樣，他才能在動畫片里學到什么是友情什么是愛情、什么是正義什么是邪惡，為什么要堅持、為什么不能放棄。我堅信一個人的三觀正不正，在孩童時期接觸的人或事以及周圍的影響至關重要，子不教父之過。為什么現在有那么多熊孩子?不單單是他們自己的錯，他們的父母是怎么教育自己孩子才是所有問題的根源所在

　　熊出沒之熊心歸來影評2

　　對沒有看過《馬達加斯加3》的中國觀眾來說，《熊出沒之熊心回歸》還是蠻精彩的，創意點蠻多，尤其是最后那場馬戲團的表演，當大猩猩黑風勇敢起飛的時候，那種追逐夢想的感覺還是會有點小震撼的。即使是看過《馬達加斯加3》的觀眾，或許也會對影片的臨摹水平表示贊賞，對影片巧妙地把熊出沒的三人組和馬3的經典劇情糅合起來的方式感到認同。

　　這部影片代表了當今國產動畫電影臨摹海外動畫的最高水平。

　　唯一的遺憾就是，開篇的水庫決堤只是作為熊大離開森林的一個藥引，而沒有成為它在馬戲團一段經歷中努力的動因。也就是說，熊大在開篇的失敗沒有成為結尾其成功的精神原因，而只是成為一種物理原因。這就使得熊大最后的熊心回歸，也只是物理上的回到森林，而沒有講明它在精神上如何依靠、依賴、依托森林所賦予的精神力量。

　　熊出沒的三部電影在命名上都用了雙關語，從奪寶熊兵，到雪嶺熊風，再到熊心回歸，里面的“熊”字其實都是由“雄”字衍生而來的。在熊心回歸的故事中，黑風的雄心回歸也是讓人印象深刻的。從害怕失敗到敢于挑戰，當它毅然決然地要回到舞臺上的時候，如果說它的執拗中有99%的擔當和1%的夢想的話，那么那1%的夢想是最打動我的所在，就是無論怎樣都渴望綻放生命的那種生命本意的萌動。

　　在這樣的萌動下，你就會理解象奶奶在熱氣球上看著一朵云彩而說出的那句出人意料的臺詞：原來大象真的能飛。之所以說它出人意料，不是因為它突兀，而恰恰是因為它的不突兀——我從未奢望國產動畫中能有這樣美妙的照應出現。當影片前段象奶奶無意間提起媽媽曾告訴自己“大象是能飛的”的時候，你真的難以料想當年老的她完成理想之后再說出這句話時的那種釋然，伴著火燒云特有的壯美感，讓人感到生命的力量和夢想的力量。

　　熊心回歸中同樣回歸的是一種現實感。當兩只熊與光頭強對抗這樣有著超級現實感的矛盾，在雪嶺熊風的故事中被一只超級非現實的神獸所干擾的時候，就像一個種了一輩子地的農民突然穿上了西裝一樣讓人感到別扭。好在熊心回歸中，這種接地氣的現實感又回來了。雖然馬戲團最后的表演頗具有浪漫主義的色彩，但這種浪漫只是一種為現實增加亮色的修辭，而非是一種矯揉造作的幻想。

　　當然，影片有再多值得書寫的亮點，它終究還是一場臨摹。不能不說，這種對經典的臨摹，是熊出沒迄今為止的三部曲屬于自己的一種創作方法論。就像影片中放了三次《最炫民族風》一樣，可能經典的東西不多用幾次總覺得可惜，但是事不過三，期待熊出沒4會在創新中迎來真正的涅槃。

　　熊出沒之熊心歸來影評3

　　今天有幸在新都匯奧斯卡影城提前觀看了將于1月16日全國公映的《熊出沒之熊心歸來》，這是該系列第三部大電影。

　　《熊出沒》系列動畫片在國內風靡多年，塑造了熊大、熊二、光頭強等許多孩子們耳熟能詳的角色，作為一個著名IP，其大銀幕之路已大步流星地走了三年。我也陪著孩子看了整整三年，從《熊出沒之奪寶熊兵》、《熊出沒之雪嶺熊風》，到這部《熊出沒之熊心歸來》每部動畫大電影都有主題上的新意。第一部著墨于親情，第二部著眼于友情，第三部則側重于信心的重塑與團隊的協作，主題的深化與遞進式的渲染，傳遞正能量，動畫片亦未缺席。

　　本系列第二部在全國的總票房已達到將近三億元人民幣，而在現在電影市場爆炸式增長的大環境下，相信此部電影會創造出更加奪目的票房業績。

　　觀片過程中我觀察周圍的孩子們，都是聚精會神，生怕錯過了什么細節，他們的驚喜與享受，不亞于哥倫布發現新大陸的感覺。有幾個地方，3D效果做得很逼真，幾只螢火蟲飛舞的鏡頭，引起全場小朋友的驚呼，有個小娃娃還被嚇哭了，哭了好長時間呢。還有一處馬戲團門票緩緩飄來的場景，滿場的小朋友們都在伸出手去抓眼前的幻象。片尾街道追逐戲里飛向觀眾的草莓也是秀色可餐啊，引無數孩子競相伸手。孩子們的世界，是純潔與天然的，一塵不染，一望清澈如許。畢加索說過:“我14歲就能畫得像拉斐爾一樣好,之后我用一生的時間去學習如何像小孩子那樣畫畫。”于濁世凡塵間，永葆童真與童趣，何嘗不是我們這些成年人所渴望做到的。

　　前兩部里憨態可掬、喜愛賣萌的熊二總是篇幅最多，這部片中熊大終于擔當了第一男主角，機緣巧合下成為了好萊屋馬戲團的臺柱子，它的機智聰明、有魄力、有擔當，還有全力救出被囚禁的小動物們的善良之心，與小伙伴們的朋友情誼，都刻畫地相當到位，同時也在潛移默化中傳遞給了小朋友們正能量。

　　除了熊大、熊二、光頭強、吉吉國王、毛毛等原班人馬外，又增加了黑猩猩黑風這個角色，它孔武有力，作為老大，為了運營馬戲團，它也被迫做了違背良心的事，成為馬戲團老板傷害販賣小動物的幫兇，渾渾噩噩，但后來幡然醒悟，而且也克服了自己曾經輝煌而后失敗那種登高摔重的心理創傷，重新雄起，再次找回了失去的信心，重塑了獨立的自我，重新與小伙伴們真正融合在了一起。

　　經常看動畫片的朋友們應該能感覺到，此片的許多橋段都是模仿夢工廠經典動畫片《馬達加斯加3》，尤其是馬戲團里的精彩馬戲表演，以及動物們訓練馬戲的橋段，還有片尾街巷追逐戲，這幾場大動作戲都制作得緊張刺激，令人眼花繚亂、身臨其境，雖然比起好萊塢的動畫工業水準仍然有不小的差距，但國產動畫電影工業的進步實實在在看得到，從模仿到超越，也是個時間問題。