舞劇孔子觀后感3篇
舞劇孔子觀后感1
曲阜大型原創舞劇《孔子》經過精心改版后，受到游客的好評。上演一個多月來，共計演出40多個場次，觀眾達13000多人。
新版舞劇《孔子》全景式展現孔子一生歷經磨難，矢志不移，仁德治國的博大情懷，新改版的舞劇《孔子》突出了傳統藝術表現形式的科技創新，大幅度增加道具、舞美使用，重新編排舞蹈，充分利用了水幕、霧幕、LED等尖端科技技術，讓觀眾更能產生聽覺、視覺和心靈上的震撼和沖擊。其中一個新亮點就是以杏壇施教為核心，增加了國家首批非物質文化遺產“祭孔樂舞”表演，突顯孔子的偉大形象。
舞劇《孔子》總導演王世同表示，因為舞劇是肢體語言，讓思想外化，只有通過藝術的形式，舞蹈的語匯，表現孔子的偉大思想，這是最好的切合點。
采用舞劇的形式來推介和傳播孔子的儒家思想有著深刻的意義，孔子思想的博大精深，是很難用語言表達清楚的，用舞劇的形式加以外化，契合了現代人喜聞樂見、易于接受的視覺效果進行展示，能更好地實現傳播的效果。舞劇以人物傳記的形式來展現孔子“仁”“和”的思想理念，多視角、多層面表現孔子以人為本、以和為貴、以禮為先、以忠孝為大、以智信為懷、以情義為天的思想精髓和生活畫面。用多種藝術表現形式，再現春秋時期，波瀾壯闊的歷史變革，恢弘完整的勾勒展現出以孔子為主體的儒家文化符號，將孔子的儒家文化思想不斷推向高峰。
舞劇《孔子》執行總導演丁穎表示，在藝術表現形式上，可以用宏大和精美來概括，面對孔子這樣一個圣人，什么東西都要做到極致、做到最好。藝術呈現形式上，由200多名演員組成的強大陣容的舞蹈貫穿其中，比如上梁舞、洗衣舞、挑擔舞。通過人們在搞建設，發展自己國家的那種安居樂業的精神面貌，表現出孔子儒家思想對社會發展所做出的巨大貢獻。
舞劇《孔子》不僅僅是單純的文藝作品，同時也是一個艱巨的文化工程，全劇從盤古開天地，戰國紛爭，天降仲尼拉開序幕，用兩條線鋪開劇情故事，一條是孔子的思想脈絡，一條是孔子的生活軌跡。一虛一實，情節時分時合，交融發展，達到跌宕起伏，天人合一的意境。舞劇本體采用了人物傳記式的表現方法，和四幕齊并，首位相繼的舞臺結構，選取孔子一生中最具閃光、最令人感動的人生經歷加以編排，全劇采取人物傳記形式，共分為“序：天降仲尼”、“尾：萬世師表”和“禮樂天籟”、“仁德安邦”、“圣壇驚夢”、“車革千國”四幕，藝術再現了春秋戰國時期波瀾壯闊的社會景象，用舞蹈的肢體語言，詮釋出孔子卓越而又艱辛的一生。
該劇由發生在孔子周圍的小故事串聯而成，其中有美好也有災難，美好的有孔子德治下路不拾遺、夜不閉戶的安詳與和諧;灰暗的一如昏君當道，不理朝政的驕奢淫逸。用講故事的通俗手法，對孔子的內心世界加以深刻挖掘，將儒家的思想性與舞美的藝術性進行有機結合，達到傳承文化服務現實的理想效果。
舞劇孔子觀后感2
由中國歌劇舞劇院創作、演出的原創民族舞劇《孔子》以《幽蘭操》為音樂主旋律，通過獨舞、雙人舞、三人舞等形式，講述了孔子周游列國的歷史故事。全劇飽含濃郁的歷史人文情懷，氣韻脫俗、詩意沛然、品質精良，以詩、樂、舞相融合的形式，藝術化地展現了孔子的生命激情和思想魅力。
近年來，以孔子為主人公，展現孔子人生經歷、思想體系的文藝作品并不鮮見，不管是影視作品還是舞臺演出，都在孔子形象的塑造上進行著不同程度的嘗試和思考。然而，孔子畢竟是一位在中國乃至世界都極具影響力的人物，任何藝術上的加工與創造都會面臨巨大的挑戰和不小的爭議。用藝術的方式走近孔子，不僅要展現孔子的儒家思想、人格魅力、精神特質、智慧光芒，更要傳遞源遠流長的優秀的中國傳統文化，挖掘蘊含其中的當代價值和民族精神，尤其是后者，難度可想而知。該劇從盤古開天地、諸國紛爭、天降仲尼拉開序幕，以人物傳記式的表現方式，通過孔子的思想脈絡和生活軌跡兩條線索鋪陳敘述，在孔子形象的塑造和開掘上進行了新的探索。
劇中，孔子為了心中的理想率領眾弟子奔走于列國之間長達20xx年，在國君、臣民、理想之間，孔子進諫、入世、出仕，恪守禮制。但孔子心中堅守著的“道”，在那個時代是不合時宜、不被理解的，殘酷的現實不斷擊碎他心中的“大同”夢想。雖然可以寄蘭作操，但他沒有怨天尤人，而是以“君子”之氣節，面對世間的風雨責難。子曰：“朝聞道，夕死可矣。”為了某種信念，可以終其一生，不惜生命，這恰恰是《孔子》所要表達的主題蘊涵。該劇把孔子的內心沖突放大成一場舞蹈，放置于時代、國家、自然等眾多的關系中，尋求某種強烈的戲劇感。孔子周游列國的生命歷程，是一次不斷碰壁的旅程，一次永遠無法完成夢想的不歸途，一次求而不得的坎坷路。這樣的歷程也許是孔子最黑暗的記憶，但也可能是他最充滿希望的時光。該劇傳達出的或許正是個人、社會乃至一個國家對信念的堅守和追求，這是創作者最想讓觀眾感受到的精神蘊涵，也是《孔子》在當下演出的最大意義。
從舞蹈上看，該劇分為《序·問》《亂世》《絕糧》《大同》《仁殤》《尾聲·樂》6部分，每一部分創作者都設計了極富歷史意蘊和民族特色的舞蹈。舞臺上，我們可以看到中國古典舞和漢唐樂舞的元素，也能感受到現代舞、民間舞的表現手法，所有的舞段皆因劇情而產生、為劇情服務。敘事性舞蹈的大量運用是該劇藝術表現的一大特色。這種舞蹈語言要求思想控制心靈，心靈控制節奏和氣息，演員只有完全沉浸在角色中，才能使角色活靈活現。劇中，孔子對于禮崩樂壞的失望，對于大眾聲音的傾聽，對于困境的弦歌鼓瑟，對于暴政的掙扎，對于弟子的情誼，在獨特而精致的肢體語言中交織成一場心靈的舞蹈。這種心靈呈現的不僅是歷史的回響、生命的閃光，更是一次跨越千年的對話，一次精神理想世界的暢游。如孔子于杏樹之下設壇講學，七十賢徒，三千弟子，手捧書簡，聽聞講學。學生們提出各種各樣的問題，孔子耐心地一一解答、傳道、授業、解惑、明德，一片朗朗景象。就在這時，孔子離開家鄉時的景象悄然而至。昔日的楊柳青青，四處皆是盎然生機。仕女們曼妙的舞姿呈現著當年之景，演員的舞蹈與背后的畫面同時再現了民間生活的生動場面。然而，就在這些美好的民間生活場景背后，反襯出的卻是孔子別樣的心境。一面是夢想與現實之間的錯位、碰撞，一面是“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”的浪漫，飾演孔子的演員把這種矛盾的狀態表現得淋漓盡致。
該劇在舞美空間設計上大膽革新，以一種既能體現劇作內容且適合舞劇這種表現形式的核心主體形象——竹簡作為主體，這種刻有《詩經》的竹簡本身就具有強烈的歷史文化特征。如此一來，劇作內容表現的是孔子周游列國，不斷希望自己的思想得到認可卻又被不斷拒絕的過程，竹簡的出現既是他每到一個城池希望被接受的實物，也成為他所要表達的思想載體。同時，通過寫意和詩化的造型手段，該劇對孔子生活的時代背景和歷史氛圍進行了藝術再現，將具有時代特征的裝飾與強烈民族文化韻味的視覺符號相互融合，為烘托孔子不屈的氣節和風骨做了美學上的鋪墊。此外，音樂、音效和畫外音的設計和制作，也為該劇提供了豐富的聽覺感受。全劇的音樂由12首頌歌構成，每段之間輔之以自然音響和講述者畫外音的表述，這樣的音樂構思為舞劇的情感抒發編織了濃郁的藝術情境。該劇的音樂曲調強調山野之趣，帶有大自然的氣息，不僅讓人有身臨其境之感，而且可以靜靜地感受到音樂對心靈的撫摸。
近些年，國內的舞劇市場并不景氣，觀眾還待進一步的培育。由于還沒有形成一定數量的成熟觀眾群，票房常常難以支持創作排練的成本，尤其是原創民族舞劇，更是舉步維艱。如何讓更多的觀眾走進劇院欣賞舞劇、了解舞劇，如何在審美不斷變化的今天保持舞劇的生命力，這是每一個舞劇人都應認真面對和思考的課題。舞劇《孔子》的探索值得關注，它跳出了以往宏大題材的拘囿，在詩、樂、舞的藝術融合中，進行著舞劇民族化和時代化的藝術實踐;它用肢體的語言展現了生命的極致，完成了我們這個時代藝術家對歷史、對傳統、對文化最為虔誠的表達，也顯示了一個劇院的創作勇氣和文化擔當。
舞劇孔子觀后感3
對于一個常年來被繁華都市喧囂與商業資訊所“圍困”的普通市民，或者一個已過天命之年而極少走進劇院的人來說，被朋友邀至那近郊清新的大學校園劇場內，去觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，似乎感覺到十分的慶幸與“精神奢華”，似乎有一種逃離都市“文化霧霾”，感受重返大學校園“清純”的沖動。
國家劇院、舞劇、《孔子》、校園——遂將這一系列完美的詞語一一連接起來，腦海中頓然閃現出舞臺上華美的光焰，未曾想匆匆進入劇場后即是應了主持人精簡的開場白：“不到園林，怎知春色如許……”
但當大幕徐徐拉啟之時，整個舞臺上閃耀出華麗、飄逸、靈動的浩大場面，富有古典宮廷樂舞的輝煌場景在夢幻般舞臺燈光的映襯下，一個個舞者在高調色彩、統一服飾變幻的曼舞中，好似羽化登仙。舞劇序部的執羽情景之后，《孔子》四幕大戲分別以《亂世天問》、《絕糧》、《大同》、《仁殤》依次而展現，在場所有的觀眾似乎頃刻凝神屏息關注于舞劇演繹的每一刻，全然沉浸在舞劇敘事接連的情節中，伴隨著深刻的主題哲理延伸，伴隨著妃、公、臣三者與孔子人物關系、故事場景的演化，伴隨著舞蹈人體動態描摹狀物方式的激情深化，及道具、音樂、燈光、布景一系列有邏輯的深層次推進，孔子這一“圣人化境”的形象聚合成真善美的“實體神像”，似乎千年后活著的孔子躍然而出，且栩栩如生……
此刻，我好似已陷入悲欣交集、香色濃艷的故事場景劇情氛圍中，被置身于古代人文與現代時尚虛實交替的情景里。誠然，我是被中國歌劇舞劇院“高雅藝術進校園”的義舉而感動了。
《孔子》舞劇以“樂也者，圣人所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教焉”的傳承宗旨，溯源逐本。孔子劇組或許融入“古代樂治就是由樂舞的道德感化力量促成社會安定”這一大義，同時把握孔子對非禮之樂“八佾舞于庭”的斥責，遂將“圣人”活的人物搬上舞臺，以求“君子務本，本立而道生”，達到雅俗共賞、內外行同贊這一種難能為美的藝術極境。
試想在社會倫理悖化、價值理念資本化、文化商業化、藝術泛娛樂化的全商時代困境中，要用何等超常的意志力、創新力來精心締造孔子仁者愛人、天地人物一體同構、參贊化育、曲成萬物、大德敦化的境界，或許這本身就是一種圣賢般的執著與使命，秉承“自天子以至庶人，壹是皆以修身為本”的凜然正氣。
首先《孔子》舞劇敘事性結構，融匯了古典舞、現代舞與民間舞等多種舞臺戲劇表演特色與精髓，編劇選取春秋戰國禮崩樂壞的亂世、諸侯紛爭、天災人禍不絕的時期中孔子列國周游、歷盡坎坷的片斷。其次，突出其治國之策的推行，書院教育理念的傳播，為民請命的苦旅3個核心史實，采用綴聯、梳理到穿越、整合及至參差、提升藝術創作方法，展現宮廷帷幕貌似莊嚴下的肅殺冷酷、殘暴無道，一如進諫中的危境，君臣間的殺戮，傳道中的悲欣，祭祀時的決然，令人震撼的是舞劇敘事結構中細節的亮色始終貫穿其間，無論是舞美設計中竹簡書法背景的推移，或是進諫書簡道具舞蹈的托物言志;無論是舞臺古俑道具緣物寄情千年的寓意，還是萬民跳儺、祭祀典禮，或是圣人舞劍祈天的心愿，都契合了一代圣賢內心“仁者”無窮的張力。盡管校園舞臺所限、群舞人物龐雜，但藝術表演卻儼然有序、色彩清新、主題意蘊深刻，而每一時段的舞臺燈光音樂富有節奏的演進變化，將每一位舞者的表情賦予傳神與出彩(而整部舞劇并未燈光分區切割或炫光特技)。
以筆者之見，觀賞《孔子》舞劇最是以空杯心態、以唯美的情感、以回味的方式為上，正所謂見仁見智，仁者第一。所以真的想再一次觀賞由中國歌劇舞劇院演出的舞劇《孔子》，默默無語地觀舞者圣境，分享美美與共，“發憤忘食、樂而忘憂、不知老之將至云爾……”