2019年浙江卷滿分作文一杯春醪寄余心
20xx年浙江卷作文題目：文章與人品
閱讀下面材料，自擬題目，寫一篇不少于800字作文。
古人說：“言為心聲，文如其人”。性情偏急則為文急促，品性澄淡，則下筆悠遠，這意味著作品的格調趣味與作者的人品應該是一致的。金代元問好<論詩絕句>卻認為“心畫心聲總失真，文章寧復見為人”藝術家筆下的文雅不能證明其為人的脫俗。這意味著作品的格調趣味與作者人品有可能是背離的。
作文標題：一杯春醪寄余心
唐有劉白墮脫俗隱于市，善釀酒，飲之香美，經月不醒。游俠語曰：“不畏張弓拔刀，但懼白墮春醪。”一杯春醪，寄著他一生的志趣，一生之作，亦攜著你品性高低。
馮驥才曾道：“植物死了，將生命留在種子里;作家死了，將生命留在作品里。”“言為心聲”，作品的格調趣味與作者的人品常有著高度的一致性，或無意的性格流露，或刻意的志節寄托，作品以其穿越時空的永恒與廣遠，承載著作者的追求與修養。
百家爭鳴，各有其芳華。若你的歌聲不現出你最獨特的嗓音，蓋只能湮沒于喧囂的人世。莊子汪洋恣肆，老子凝練沉穩，墨子嚴密周全，韓非子肅穆苛刻，則《莊子》抑或《道德經》，《墨子》抑或法家大集，無不承載著其獨特見解、個性思考。中國臺灣云門舞集享譽全球，其舞姿脫俗超凡攝人心魄，而其門下弟子亦無一不是高雅養性之性情中人。作者與作品如人與影，映照著彼此最真實的內心，而它只有你將最真實的生命投射，作品才能溫潤如玉，毫無雜質地現其熠熠光華。
人在成長，作品亦在成長，如影隨形中，兩者的生命都登上更高山巔。龍應臺年輕時生活在唐朝，熱情奔放(宜改為“年輕時活得像唐朝女子，熱烈豐富”)，文字或“橫眉冷對千夫指”，抑或“俯首甘為孺子牛”，都是其性情之真，與作品攜手脅肩，向更深闊的遠方邁進。俄國詩人安娜·阿赫瑪托娃的人生起伏，其詩作亦從少女的幼稚轉為熟女的沉穩。作者與作品如一對孿生胞弟，在時光的磨蝕下恣意成長，從一個方面，我們得以窺見另一方的性格。
而元好問曾道：“心畫心聲總失真，文章寧復見為人。”作品格調與其品性的背離，有時并不是性情相伴，或是作者在作狂野掙扎，或是反其道愈見其力。顧城的詩天真純樸，他卻親手殺死妻子;凡·高的畫絢麗奔放，他卻癲狂割下左耳。我們能說他們的品性惡劣、思想卑劣嗎?當世界以痛吻我，我在報之以歌后，內心的苦苦掙扎或蒙蔽我純潔的心，而內心會在我手遺留中卓然于世。盧梭在《懺悔錄》中極盡猥瑣之能事，而誰又能否認他卓然脫俗的品性、高雅勇敢的追求呢?作品與人面的背離，實則乃內心更堅定的追索啊!
當今社會人們熱捧的“雅作”，卻不知“雅作”之作者粗鄙無知，而恥于那些外表粗鄙之人，渾不知其作品華美天成、淳樸自然。悲哉!悲哉!而我堅信，那些枯燈夜雨下的荒江野老，劍指連營而無畏，筆削春秋而令亂臣賊子畏懼，定會與作品一同矗立于民族之巔。
一語天然萬古新，繁華落盡見真淳，在這急景流年的時光里，哪一杯才是真正寄余心的春醪呢?
文章多層面展開，一是“言為心聲”，論據是劉白墮“以詩言志”的實例和馮驥才的言論;二是“百家爭鳴，各有其芳華”，評析了莊子、老子、墨子、韓非子等思想作品個性;三是“文如其人”，例舉到了龍應臺、安娜·阿赫瑪托娃;四是“作品與人面背離，實則乃內心更堅定的追索”，舉到了顧城、凡·高、盧梭。
短短的文章里，涉及到無數多的文化人物，雖多但不亂，顯然不是堆砌，這些文化人物，“如線串珠，如數家珍，使原本較為抽象的“作品與人品”變得真切可感”。
由此文，我們當明白：“下筆如有神”的背后必然是“讀書破萬卷”的文化底蘊。