他們曾彼此救贖 ——觀《放牛班的春天》有感

　　鬢發蒼蒼的莫翰奇望著手中沉重的日記，重新憶起那個幾乎被自己遺忘了姓名的男人。微微泛黃的紙頁上，輔育院森嚴的鐵門……在1949年的冬天。

　　一個通過應試的代課教師踏上冰冷的雪地，望著眼前同樣冰冷的鐵門。作為一個音樂家，他對自己淪為這所教育“問題學生”的輔育院的小小教師，不禁感到絕望。人生跌入谷底，就連“池塘畔底”這個名字，在他看來都是一種巨大的諷刺。

　　他叫克萊蒙·馬修，一個“過氣”的音樂家，發誓永遠不再進行創作。對這個輔育院的情況一無所知的他，對這兒的一切感到驚愕——雜亂的陳設，苛刻的院長，還有幾乎不能讓人省心片刻的學生。他看起來完全是一個落魄的中年人，笨拙地想要從學生手中搶回名冊，慌亂地尋找自己的樂譜，在別人詢問時卻總為學生開脫。

　　馬修老師是善良的。他沒有把葛賀克送去院長辦公室，而是達成私下協定，并在麥神父病情惡化時溫柔地寬慰了他；他為了貝比諾呵斥孟丹；他替郭和頒隱瞞了偷錢的真相……是的，他就像父親一樣愛著這些孩子，卻并不驕縱他們。我記得他和莫翰奇母親的對話：“您沒有孩子？”“倒不如說我有60個。”

　　然而，這部電影之所以能成功，并不僅僅因為影片中的“師生情”題材和打動人心的純美音樂。一部好電影勢必能留給觀眾一個認真思考的空間，不論是人物，抑或是情節。

　　片中，莫翰奇似乎是馬修老師教育的最好佐證。他在馬修老師的幫助下進入了里昂音樂學院進行進修，成為了有名的指揮家。可是，陽光背后總存在陰影，比如孟丹。這個少年似乎一直都是被排斥的存在，有人認為他離開時的回頭一笑是在暗示他將歸來，同時為之后的縱火事件做鋪墊。但我卻并不這么認為。

　　顯而易見的是，導演意圖將馬修老師與校長進行對比。的確，院長似乎從未相信過孩子們，認為他們無法改變，盡管他也曾受到他們一定程度的影響。他不相信孟丹，所以為了孟丹子虛烏有的偷盜痛揍他。孟丹似乎也從未被馬修老師感化，否則他不會在輔育院放火進行報復。真的是這樣嗎？

　　影片中，在遠處漸漸彌漫的煙霧旁，一小團香煙的霧同時彌漫開來。少年注視著被燒著的輔育院，眼神復雜。他吹熄了手中的煙，轉身背對山坡上燃燒的院落，消逝在鏡頭里。校長的升遷因為這次事件化為泡影，而60個孩子因為與馬修老師一同出游幸免于難。

　　孟丹一直是個毫無感情的惡人而已嗎？

　　“但是，我警告你，不準和貝比諾說話，不準靠近他，我甚至禁止你看他，我說得夠清楚嗎？”夾雜著怒火的警告，赤裸裸的威脅。孟丹沒有回答。他默默垂下眼瞼。

　　這個鏡頭從此住進了我的心里。我想，那時，他應該理解了馬修老師對學生的愛。

　　在加入合唱團時，馬修老師說他唱得不錯，有副男中音的嗓子，只需多加練習。他敏感地發問：“你說什么？”馬修老師回答，這不是什么侮辱，只是指用粗低的聲音唱歌。由此可見，在孟丹的世界里，一定始終存在著蔑視的目光，甚至久而久之，他都已經習慣，再遇上與他人交流的情況，他會始終保持警戒，甚至揮起拳頭。那也只不過是他選擇的一種保護方式。在他張狂的背后是不被理解的痛苦。他抽煙喝酒，他桀驁不馴，他想掐死院長，他欺負弱小，他在輔育院縱火……但他也有情緒，他的肆意妄為，謊話連篇都只是表象。徘徊在“危險邊緣”的少年，獨自承受著被冤枉的憤怒和傷痛。在之前，馬修老師對莫翰奇說，粗暴無禮并不是他的本性，不是人人都可以學孟丹。下一個鏡頭是孟丹疼痛的眼神，他迅速離開了教室。這樣敏感、習慣用刺武裝自己的少年，他也需要愛，需要有人關懷。

　　孟丹顯然被忽視了太久。他說：“我才不愿意看到那個老家伙呢。”同時，外界的人們也以異樣的眼光看待他，尤其是院長對他平白無故的冤枉。這也導致了之后縱火案的發生。但我仍然相信，馬修對孟丹是有影響的。孟丹回頭的一笑，更像是一種肯定。之后的縱火案，孟丹更多的是對院長的報復，選擇在大家外出后縱火，也證明了他的本質并不壞。

　　影片中另一個復雜的人物是院長。第一遍看時，不是沒有疑惑的。院長明明已經變了，為什么還會趕走馬修？這似乎并不能簡單解釋為情節需要。對此，有人認為這正是西方電影的成功之處：一個人物并不總有壞的一面，人性本身，就是復雜的。我同意這個觀點。絕對的好和絕對的壞本身就并不存在，如孟丹，如院長。我看到院長站在椅子上一遍遍制作、放飛紙飛機，從紙飛機很快跌落到能連著盤旋好幾圈；看到院長被球砸到頭之后拋下一句“掩護我”，然后和孩子們一起踢球……這或許是“池塘畔底”最美好的鏡頭。

　　然而，這份美好并未改變院長追名逐利的心和對孩子們的不信任。有種東西似乎是骨子里的，擦不凈抹不掉。比如院長“防患于未然”過了頭的心態。在他看來某些孩子是邪惡的，是渣滓，就算某件壞事不是他干的，遲早總會惹禍。不得不提的還有存在他身上對個別孩子濃重的歧視，這種歧視在中國教育中也是廣泛存在。盡管那些老師并不是都像院長那樣體罰學生，但說起某些老師對待學生的差別，許多學生應該都有體會。對待回答錯了問題的貝比諾，院長讓他把題目抄一百遍，而對待波尼，他卻讓他到修女那兒領餅干，在波尼犯下“拿破侖也是受槍決而死”的錯誤之后，院長卻并未斥責只言片語。這真的公平嗎？

　　自然，院長這樣的老師仍然存在，但是像馬修這類老師也并不少見：為了學生辛勤奉獻，為學生的進步感到喜悅。影片中，盡管馬修老師最后因為那場火災被迫離開，同時院長規定不得送行，但那漫天飛舞的紙飛機和窗口中不斷揮舞的手，卻是對他最好的慰藉。手捧著學生們滿滿的祝愿，馬修離開了“池塘畔底”輔育院。從一個落魄的、發誓不再創作的音樂家到為學生們寫歌、充滿創作信心的馬修老師，他懂得了“永遠別說永遠，一切皆有可能”，變得樂觀積極。盡管他創作的初衷只是為了用音樂拯救那群孩子，但他也在這個過程中找回了方向，重拾理想。

　　馬修老師就像是一位布道者，用一個個美妙的音符，改變了孩子們的心。影片的最后，在貝比諾的語聲中，我們看到那個執著等待星期六的小男孩被馬修老師抱上了公車。日復一日的等待劃上了圓滿的句號。那天是星期六，貝比諾終于結束了他漫長的等待，跟著馬修老師離開。

　　馬修老師再沒有時間作詞作曲。他將教音樂作為他的終身事業，為此奉獻了一生。他在人生的最低谷遇見了“池塘畔底”，他改變了孩子們，孩子們也改變了他。

　　他們曾彼此救贖。在漫長的歲月里，彼此心中始終留存著濃濃的暖意。它不會為時間所消磨，無論多久，一旦回憶起來，即使身處黑夜，也能看到不滅的光芒。

　　高二:屠沖