花未眠——花的哲思

　　凌晨四點醒來，發現海棠未眠。如果一朵花很美，那么有時我會不由自主地想到：“要活下去！”

　　——川端康成《花未眠》

　　凌晨醒來，朦朧中看到窗臺上的仙人球開了花，頓時，被它的美所震撼了。

　　剛過四點，透過落地窗簾的縫隙，我看到天色已經微微泛白，仙人球開的花從窗簾后探出頭來，白色的花瓣，米黃的蕊。記得昨晚睡前，它還是花骨朵兒的樣子，像是細細的青蛇，卻是雪白的小腦袋，長長的花莖宛如蛇身靈動婀娜，含苞待放，猶如少女掩面的俏姿，引人遐想。它定是趁我睡時偷偷開了的。仙人球的花，如荷葉清雅，若百合純潔，美麗不可方物。我驚呆了，養了這么多年的仙人球，卻是第一次完全看清它的美。

　　之所以選擇養一盆仙人球，不僅是因為它的綠色效應，更多的是因為自己太懶，又記不住澆水偶爾得興了，也是胡亂澆一通。也虧得它生命力頑強，沒有旱死，也沒有淹死。它會開花，真是有些出乎我的意料了。

　　我想起前些日子剛看了日本作家川端康成的《花未眠》，里面有句話感觸甚深。[凌晨四點醒來，發現海棠未眠。如果一朵花很美，那么有時我會不由自主地想到：“要活下去！”]當時理解得十分淺薄，沒有作者那種類似于信仰般的神圣之感，只是覺得有些感動，感動于那株花的美與生命力。而現在，我似乎有些明白了，那種從心里,從靈魂深處油然而生的敬意，對生命，對美，對自然的景仰。那份動容，實在是很難用語言來描述。

　　我想到凡高的向日葵，像是畫布上一堆堆閃亮的燃燒的顏料。他的圖畫被陽光浸泡，被陽光燃燒，受到燃燒的太陽的鞭打和空氣的掃蕩。他的畫無疑是美的再現，那畫家與向日葵靈魂的碰撞。然而在美的畫也是自然的化身，來源于自然，總會稍遜于自然。因為畫是恒定不變的存在，而真實的自然美轉瞬即逝，瞬間成就永恒，死亡成就不死之美。美終究還是自然的。諸如羅丹的《女人的手》，瑪伊約爾的《達樂像》，宗達的狗，長次郎的茶碗與繁二郎的畫，都強調提高感受美的能力主要在于認真觀察自然。

　　在川端康成的《花未眠》中，作者提出要達成具有較高品質的藝術的美，需要三個境界。對于引發自己美感的事物要去親近，去探知，去認真觀察而不能僅憑頭腦去想象,“人感受美的能力是有限的，所以說人感受到的美是有限的”，要提高感受美的能力，“光憑頭腦去想象是困難的，美是邂逅所得，是親近所得”，聽來似乎容易，其實，邂逅取決于靈感，靈感取決于準備。“這是需要反復陶冶的”。人感受美非常的艱難,“只要有點進步，那就是進一步接近死亡”，發展感受自然美的能力是無止盡的，也許到死都無法完全把自己的感受自然美的能力提高到最高。對觀察到的事物反復探究，反復品味，并要納入自己已有的豐厚文化積淀中，調動各種藝術感受能力，去感知美的真，“自然總是美的”，這是作者對于藝術美的真締的探知。自然的藝術才是最美的藝術。對于一些微不足道的事物一旦邂逅，引發內心美的感受，就不要輕易放棄思考，人有人言，花有花語，二者交流是一種緣分，它來自于心靈上的豁達與沖淡。“一朵花也是好的”，即使是一朵花，也可以成為“美的啟迪”，成為“美的開光”。應該承認，日常生活中的人對于化乃至自然界的各種生命的體驗是有時間性的，善于感受深思的人對于偶然的巧合，結隊不會輕易錯過，往往伴隨著一種自我意識的覺醒。倘若人類對于自然的感悟達到這種境界，那時就不僅僅限于對花的解讀了。

　　生命的脆弱或許渺小，生活存空間的貧瘠或許狹小，但都不會阻擋生命的美麗。雖然個體生命是短暫的，并最終回歸與虛無，然而只要每一個生命個體抓住過程的美麗，不斷豐富生命的內容，那么個體的生存便有了意義。相對于永恒而言，短暫似乎是一種折磨，但它同時也是一種豐富。生命因豐富而不在蒼白，不再虛無。盛開的鮮花明知下一刻的毀滅，也要在開放中成就著自己的快樂。這何嘗不是它的意義。而我們，只需知道，在這一刻，花未眠。

　　高三:紫陌清殤