語文七年級下冊第四單元有關戲曲的作文

　　中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。以下是小編帶來的戲曲作文，希望對你有幫助。

篇一：

　　說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因為在我的印象里，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。

　　但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。

　　表演者的嗓音是那么輕柔，音樂也那么優美，聽過以后，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。

　　黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月為鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更為生動：“多云山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱采茶歌”。

　　黃梅戲不但優美動人，而且還有這么悠久的傳說呀。

　　我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因為它而忘了中國的傳統戲曲呀!我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們!

篇二：

　　我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。

　　川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由于各地移民入川，以及各地會館的先后建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。

　　要說川劇的種類，那可是多了。川劇有昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

　　先來說一說昆腔，昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒，老調則大多用于高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……

　　川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太了解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分為三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。

　　抹臉，是演員將化妝油彩預先涂在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成為另一種顏色;

　　吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;

　　扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，并固定在特定位置上。隨著表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、干凈、利落;

　　運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。

　　另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三娘教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在于它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。

　　怎么樣，現在你對川劇有一些了解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，了解更多關于戲曲的東西。