關于音樂演講稿的題目（通用4篇）

關于音樂演講稿的題目 篇1

　　在日光燈的照耀下，一位青年身穿休閑服裝，手拿長笛，靜靜地吹著。

　　那位青年便是站老師。他是我的長笛老師。站老師站在我的身旁，肥壯的身軀左右搖擺，他挺著身子，從開始吹笛的那一刻。他始終高高抬著下巴，身子也始終是直的，像軍人，像電線桿。站老師的大腳板也跟著音樂的節奏打著節拍，教師中時不時傳出腳踩地板的聲音。不是為什么，站老師總喜歡皺著眉，像被鑰匙鎖住一般，今天，他終于展開了眉頭，像一朵盛開的菊花。

　　一開始，我總以為站老師挺嚴肅的，但漸漸地，我不僅和站老師熟起來，而且對他也有了全新的認識。

　　現在，我喜歡上他的課，雖然他那粗獷的聲音像一部老唱片一樣沙啞、低沉，但我有時認為很有藝術感。站老師很會想象，也很親切。記得初次見面時，我難免有一絲絲羞澀，吹出來的笛聲微微顫抖，中間夾著許多雜音，我吹著，聽著，不禁皺起了眉頭，從臉到耳根一瞬間紅了，像被涂上了一層紅漆，我的心也跳得厲害，站老師平靜地望著我，黑珍珠似的眼球透著閃光，像大海，像深深的溪水，說;“別緊張，怎樣舒服怎樣吹�！彪S后，他拿出擦得發亮的長笛，嘴巴微抿，吹了起來，一聲聲樂聲從小教室中傳出，站老師肥壯的身體隨音樂搖擺，我不緊打起了節拍。

　　正當我投入時，音樂戛然而止，站老師親切地說“就是這樣，跟著音樂走起來!”我越吹越有勁，越吹越有感覺。

　　站老師上課時積極、全新心投入課堂的態度實在令我佩服，他上課時的每一個動作、每一句話都是發自內心，謝謝你，站老師!

關于音樂演講稿的題目 篇2

　　我喜歡聽歌，一直一直都很喜歡。

　　那時候，我經常聽JAY《十一月的蕭邦》那張專輯里的歌，很抒情，很傷感，很符合那時候的心情，所以很喜歡。一遍一遍地聽，一次又一次地留著淚。

　　隨著時間的流逝，當我走了好遠，當一切成為回憶的時候，我不禁停住腳步回頭看時，不經意間聽到了JAY的那首《夜曲》。聽著JAY出自內心的聲音，憂傷而帶著傷感的曲調，輕輕的卻令人感觸很深。思緒突然被勾起，那個時候的心痛，那個時候的無奈，就像是附在歌里一樣，隨著歌聲的響起，以前聽歌時附帶的心情也被釋放出來了。

　　我以為我已經忘記，忘記那個時候的幼稚與無知的暗戀，忘記為某個人流下的眼淚，甚至忘記那個不值得一提的人�？僧斘衣牭侥鞘赘璧臅r候，我承認自己想錯了。什么也沒放下，什么也沒忘記，就像是傷口，即使已經愈合了，但還是仍然留在皮膚上，只要不看到，不想起，也不會知道自己曾經受過傷。

　　再一次聽到《黑色毛衣》，再一次聽到《發如雪》，再一次聽到《珊瑚�！�，我在迷茫中找到了什么，卻又好象遺失了什么，我不知道，也無從得知。

　　聽著JAY的歌，我活在自己的世界里，就想貝多芬所說的，那是我心里的音樂。我的世界里沒有別人，唯一看得到的只能是自己的影子，聽到的也只是自己的心聲。在現實中，我只是扮演著一個過路人，來到一個地方，最終一定會離開。

　　雨下著，風掠過我的臉，拂過我的發，它帶走了我的溫度，讓我顫抖，卻帶不走我的記憶。因為我的記憶藏在JAY的歌里，已經拿不出來了。

　　屬于那個時候的時光，還有那個時候的歌，一并留在我的心里，永遠也不會消逝，只要不去觸碰，就不會想起。

關于音樂演講稿的題目 篇3

　　這世間有一種你看不見的音符，從古老的金字塔尖頂上神秘地越過，從史前巨石柱威嚴的陣壘中淌過，從泰姬陵對稱的鏡面上劃過，從檐牙高啄的蘇州園林中跳過。

　　變化莫測的音符，只有在蜿蜒起伏的山嶺中才會奏出長城雄曲，只有在江南水鄉中才會奏出小橋流水。大自然神秘莫測的力量讓萬物各展其才，不要妄想占領別人強悍的領地，我們要演出的是一場華麗盛大的交響曲，而非野鴨上樹那令人咂舌的滑稽劇。

　　五步一樓，十步一閣，人們喜歡稱建筑為流動的音樂，然而在我的心中，如果一個建筑挺立在適合它的土地上，它便是最美的花朵，最流暢的音樂。

　　貝聿銘——中國一代偉大的建筑師，最為人熟知的設計作品便是羅浮宮的玻璃金字塔，完全對稱的幾何構型，華麗地展示著它的理性之美，但要將它建在中國水鄉恐怕會大打折扣，不倫不類。

　　流動的音符淌過小山美真子的藏室，便幻成了一曲“世外桃源”。閣樓藝術與日本“影子文化”融為一體，百分之八十的部分埋于地下，遠望恰如一座山峰，與綠茵蔥蘢的群山奏出一曲流動的旋律——這便是貝聿銘的驚世杰作，文化在其特有的背景中才能彰顯出其特有的魅力。

　　若要把這一朵朵鏤空閣樓放于沙漠，那豈不是暴殄天物?

　　特定的人，特定的背景才能烘托出最優秀的藝術。

　　與著名印度女建筑師哈爾德那種夸張奇特的構思相比，我更喜歡瑪格麗特·希爾芬迪，她善于將自然與建筑融為一體。你看那科爾伯格大廳，完全由自然取材，卻成就了一番美妙的畫面。再看斯沃茨摩大學聯合科學樓，那種對稱美讓人嘆為觀止，理性與科學在此閃光。每一個凝固的音符都是與眾不同的，無數個特別的音符奏出流動的交響!

關于音樂演講稿的題目 篇4

　　誰說流行音樂沒有靈魂，沒有情感?當我第一次聽到周杰倫的《止戰之傷》和《最后的戰役》時，我完全被那凄慘的旋律征服了。當然最能進入到人的心靈深處，用飛揚的旋律以及人性化的東西刺痛心扉的還是那首《止戰之傷》。

　　短暫的沉默后，沉重而急促的鋼琴聲象戰爭的爆發，突然響了起來，當又一遍的和弦旋律響起，我仿佛看到了那一支支軍隊踏過麥田和村莊，還有無家可歸的人雙眼里無比的恐懼與無奈。一陣低沉的吟唱，如天籟之音傳來，隨著緊促的伴奏，時間仿佛倒流了――我看到了兒童們天真的嬉戲模樣，還有不時傳來一陣陣天使般純潔的微笑……然而，戰爭卻破壞了一切，家園住所被移為平地，孩子們不知道發生了什么，純潔的眼神中透出點點憂傷……

　　當歌唱到“天真在這條路上跌跌撞撞，她被莽草割傷”時，音樂達到了高潮，還是同樣的旋律，可是我心中的情感卻象鴿群升起，雜亂無比，但每一個都滿載著同情與憎恨。歌詞中“她”指戰爭中的國家，經過戰爭野獸般的蹂躪后，支離破碎;與世無爭的樂土消失了，而孩子們本該象童話般的幸福童年被迫終結，蒙上一層揮之不去的陰影;親人在倒下，同胞在遇難，一顆顆如金子般善良的心被戰爭無情地虐殺了……這時，音樂已深化為悲壯的篇章，化作一顆悲痛的心，然而，心卻在戰爭的重錘下輝飛煙滅。

　　那一天，我看見了一副畫——伊拉克的眼淚……