拍攝心得體會（精選3篇）
拍攝心得體會 篇1
經過一段時間的拍攝，我們的紀錄片終于完成了�？粗善烦鰜碛幸环N莫大的`欣喜，也有一點小小的驕傲。我參與拍攝的紀錄片雖然不是什么大作，但我還是想和大家一起分享我所理解的紀錄片的拍攝。
在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，同時也請教了我們的指導老師，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始寫拍攝腳本。腳本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成腳本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
腳本完成后，我們按照分鏡頭腳本編寫并打印出來，這樣便于中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理。編寫的時候盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
拍攝現場常常是紛亂的、復雜的。對于紀錄片而言，場面不受我們控制。在人物眾多的嘈雜場面，我們常常會遇到不知所措、令人困惑的“盲點”。我在開始拍片時也時常遇到這種情況，事先預定了許多的拍攝方案、拍攝角度，但一到現場，突然的變化會讓我手忙腳亂。這是考驗人的時刻。環境變化、攝制組人員的建議或其他人的提示常會干擾你的初衷。應該學會排除干擾，保持自己的獨立思考和清醒意識，不妨反復問自己：“我事先準備的拍攝方案是否能行？我的主要目的是什么？在這些眾多的事件或人物中，哪一個最有意義？如何去實施？”當然，對這些問題的回答必須在短時間做出，因為你所拍攝的事件、人物是不能等待你的。
在整個拍攝過程中，不斷地學習不斷摸索的過程，從中我知道了要拍好紀錄片，首先要知道何謂紀錄片。紀錄片首先是一種觀點、一種看法，一種對于某種問題、某個人物、某一狀態所持的看法。紀錄片作為一種“理念”，它永遠以自己特殊的視角和方法去觀察、描述、記錄世界，既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對我們今天飛速發展和變遷的社會、文化的關注與記錄。
拍攝者與被拍攝對象永遠在“平等”之上進行平視、對等的交流，包括怎樣適應險惡環境，怎樣與你拍的對象融為一體，與被拍攝者一樣思維，一樣呼吸，一樣喜怒哀樂。我們常要做的就是和拍攝對象交朋友，使他信任你，在拍攝中不再回避你和攝影機的.存在，而是坦率地接納這種存在，乃至忽略這種存在，忘記這種存在。
在紀錄片拍攝中，現場的聲音是構成真實性不可缺少的部分。忠實地錄下同期聲是必不可少的。但是，事實卻并不完全如此，我們很多節目的同期聲要么拒絕錄入“噪音”，要么根據主觀需要隨意開啟、關閉同期聲，要么配以后期模擬音響。在拍攝紀錄片中，真實還原同期聲最好的辦法，就是外接一路話筒收音，成為混合音響。
這次作業的要求是15到20分鐘，而我們拍了大量的素材，對于第一次創作紀錄片的我們來說，的確算是一項巨大的工程了。從大量的素材中我們最后剪出了半個小時的視頻。把他們送給采訪的那幾個同學作為紀念。青春的影像記錄，在多少年后，是多么的珍貴，雖然沒人記錄我，但是我卻記錄下了別人的一段時光。這樣的經歷充滿了新奇也充滿了傷感，因為，時間的流逝，在機器的運作中，仿佛眨眼之間。
孤獨的眼睛，看見了不一樣的世界。我付出了我所有的精力，在光與煙的流動之間，在喧囂與寂靜之間，我追求著最真實的青春。
拍攝心得體會 篇2
紀錄片拍攝的過程就像是與陌生人的社交經歷，只是把我們的眼睛變成鏡頭，把我們看見的一切用鏡頭語言記錄下來，真實而又不失趣味，讓人欲罷不能，這是我們在拍攝紀錄片的過程中感受到的它的魅力。
一、準備階段
首先是選題的確定，一個好的選題是成功的紀錄片的第一步也是最重要的一步，我們綜合了時代價值、創新視角、故事敘述、形象審美等幾個紀錄片選題原則后，確定了我們現在的主題《去留研》。因為我們身邊也有不少同學選擇出國讀研究生，甚至我們小組的創作人員中也有要出國讀研的同學，但是許多同學對出國讀研的過程并不十分了解，甚至是正在準備中的同學也對其一知半解，因此我們想通過本紀錄片幫助同學們了解“留研”這件事。
選題確定完之后，我們開始尋找合適的采訪對象，因為特殊原因，我們小組的時間比別的組短了一周多，本來就緊湊的時間又不得不壓縮，因此我們決定從身邊相關的人入手，選定采訪對象，節省與采訪對象相處的時間。想要帶同學了解留研的過程，但是又沒有足夠的時間去跟蹤拍攝一個人的留研全過程，于是我們選擇了四個分別處于留研不同階段的對象進行采訪，從正在準備語言考試的尹盼同學，到已經通過語言考試和申請得到offer的陳天懿，到已經留研歸來在英語機構教口語的徐臻老師，到在留學中介工作的梁珂，每一個人在經歷留研中的一環，我們希望通過對這四個對象的采訪能為觀眾完整呈現留研的全過程。
接下來是拍攝大綱的撰寫，和采訪問題的準備，我們是先準備采訪問題，然后在腦子里有個大概的畫面，依據這些畫面來撰寫拍攝大綱，這部分的難度因人而異，多看些紀錄片就會有感覺了。
二、攝制過程
因為選題定得好，因此我們的拍攝沒有什么特別困難的地方，采訪對象都非常配合也比較好相處，沒有畏懼鏡頭，面對鏡頭也非常自然，這使我們的拍攝工作異常順利。我們向學校借了一臺DV和三腳架拍攝一些固定的鏡頭，我也自己帶了手持云臺，輔助拍攝一些動態鏡頭，在沒有動態鏡頭需要拍攝時，給云臺裝上三腳架也可充當固定機位。
拍攝過程中，我們有個問題就是固定鏡頭太少，推拉搖移太多，這對于紀錄片來說比較不可取，我們下次會特別注意這一點。另外，我們對于采訪對象的提問過多，導致他們自己闡述的部分較少，并且不連貫，這也是我們采訪過程中的問題之一，我們吸取同學們分享的經驗，以后采訪前會讓對象瀏覽一遍我們的問題并準備，然后讓他們自己圍繞這些問題進行闡述，就比較好了。
結束拍攝后，我們進入了剪輯的環節。在剪輯過程中我們發現，不同的設備清晰度、感光度什么的還是有一些比較大的區別，很容易就能看出來，所以以后的拍攝工作會盡量統一拍攝設備，這樣會使畫面看上去更統一一些。
在剪輯環節中還有一個小問題，就是解說詞的撰寫，由于我的習慣是等片子出來再根據內容撰寫匹配的解說詞，而黃嘉琳則習慣通過解說詞的邏輯順序進行片子的剪輯，所以比較矛盾，但是后來我們一起把拍攝素材整理了一遍，從中抓出一條邏輯線來幫助我們剪片子、寫解說詞，所以解決的還是比較順利的。我覺得我們這部分工作做得很好，有矛盾一起解決，就很快了。
三、總結
紀錄片拍攝嘛，心有猛虎，細嗅薔薇。視野寬廣一點，然后從大視角中抓取小的不為人知的點，去剖析，去挖掘，不僅更容易做，也更有吸引力，容易引起共鳴。再多也沒什么好分享的，去拍，去做，在做的過程中遇到問題，尋找解決方法，這是學習紀錄片拍攝最好的方法了。
拍攝心得體會 篇3
大畫幅相機與35mm相機、120相機的主要拍攝內容和使用范圍有所不同，但大畫幅相機使用的廣泛性，有許多甚至大大超出我們的想像范圍。大畫幅相機真的有如此大的應用性嗎?我們有時會懷疑眼前的圖片出自“粗大笨重”的大畫幅相機，但那卻實實在在是真的。許多中國讀者一定對仙娜的“紅椅子”系列照片記憶深刻，從湖濱到山巔，從登機坪到救火場的場景，大畫幅相機展現了一個完美的圖像世界。一個包含了動與靜的創作天地。今天中國的大畫幅相機的使用普及率還相當低，這與中國的經濟、文化、攝影的綜合實力水平有密切的關系，但我們堅信這類相機帶給西方攝影家的，也一定會帶給中國，一定會被中國的攝影家們廣泛接受，并更好地應用。
那么，大畫幅相機究竟能給我們帶來什么呢?歐洲著名攝影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他們曾經把仙娜相機背上了阿爾卑斯山頂，拍攝了許多優秀的照片。他們說：“令人著迷的照片就是我們最好的回報。相機的優點不僅能得到810英寸的大底片面積，更能正確地描繪出正確透視的山巒世界，如同拍攝建筑一樣，這類相機的位移功能是最佳地表現在兩度平面照片上各種不同高度變化的山峰和山谷關系的手段，從而達到傳達攝影師真正視覺感受的效果”，不知這種理解是否給中國的風光攝影師有所啟迪?
其實現今的大畫幅相機帶來的遠不止這些，它更多地帶來的是專業的操作方法，這是其他類型相機所不容易實現的。例如使用大的光圈時，它可以將清晰度從腳前一直調整延伸到無限遠;可以使圖片中間景物清晰而左右模糊;可以使中間景物清晰而上下模糊，甚止還可以保證狹窄的一條斜面清晰而周圍都處于虛幻的狀態。它的精確的調焦功能和控制變形能力，還可以保證攝影師輕而易舉地將清晰度調整到只有一片紙那樣薄的程度，這些獨到的功能在商業攝影中已經得到充分地運用，這些功能同樣也可以運用到各種類型的攝影項目里。大畫幅相機帶給熱愛攝影藝術者的樂趣將是一個全新的感受，一個異常美妙的影像奇跡。
實現這個奇跡其實并不困難，關鍵在于觀念的轉變。過去人們一直認為大畫幅相機是影室創作的“專利”，對于戶外攝影來說極不方便，因此就很少有人敢于使用它們。但是在交通條件已有明顯改善的今天攜帶大畫幅相機似乎就不那么困難了。許多攝影師自行駕車，遠足拍攝，完全有能力克服運輸的困難。另一方面，大畫幅相機生產廠家也設計出一些實用的便攜式的大畫幅相機，方便攝影師外拍時使用。如仙娜f1型相機、林好夫、騎士、星座、申豪等各種形式的便攜型大畫幅照相機，折疊起來都可以放入不太大的攝影包中。近些年來，很多外國攝影家不遠萬里來到中國創作，都使用大畫幅相機拍攝，其靈活性比使用小型相機的人也不差許多，相反從他們的作品質量和表現力度來說似乎更勝一籌。使用大畫幅相機犧牲的是數量，保證的是質量;增添的是麻煩，得到的是優秀品質。
攝影進入21世紀，小型相機的電子化全自動的
1.大畫幅所帶來的高清晰度、高品質的圖像
大畫幅相機拍出的影像尺寸較大，成像清晰，質感真切，影調與色調層次細膩動人，色彩更加飽和逼真。一張45英寸散頁片的面積是35mm膠片的13倍，一張57散頁片的面積是35mm膠片的25倍，一張810散頁片的面積是35mm膠片的50倍。舉一個簡單的例子，當你需要一張810英寸的照片，用35mm的底片(2436mm)來放大的話必須擴大50倍以上，如果是用45英寸的底片(99.6125.4mm)來放大時只需擴大4倍，而如果是用810英寸的底片(201.7252.5mm),就只需要1:1來直接印樣了。大畫幅攝影所帶來的影像的銳度、顆粒狀、影調及質感都是中、小型相機沒法比擬的，占有絕對的優勢除非你的使用目的并不需要如此高品質的影像。
2.具有豐富的交換鏡頭
一般都會有一種錯覺，大畫幅相機的鏡頭都是固定焦點的鏡頭，種類不多，選擇范圍小。其實在大畫幅相機中，并不存在哪一款鏡頭屬于哪一個品牌相機的專用鏡頭，只有一些不同品牌相機專用的鏡頭板而已。也就是說，只要是為了大畫幅相機制作的鏡頭，只要把它裝在不同品牌的鏡頭板上，所有品牌的鏡頭在任何品牌的相機上均能通用。
目前主要有幾個廠家生產大畫幅鏡頭，如日本的尼康公司生產的大畫幅NIKKOR系列鏡頭，焦距在65-1200mm之間，分5個系列共26款。日本的富士公司生成的大畫幅FUJINON系列鏡頭，焦距在65-600mm之間，分7個系列共有26款。德國施耐德公司生產的大畫幅SCHNEIDER系列鏡頭，焦距在47-800mm之間，分6個系列共有34款。德國羅敦斯德公司生產的大畫幅RODENSTOCK系列鏡頭，焦距在45mm-800mm之間，分7個系列共37款。此外，還有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列鏡頭，焦距在65-600mm之間，分4個系列共有24款。
3.有能改變成像透視效果和焦點平面的移動調整功能
大畫幅相機尤其是單軌式相機，有十分靈活的移軸調整功能。一般小型相機攝影鏡頭的光軸與畫面中心是固定的垂直交叉關系。而大畫幅相機的光軸卻是既可以移動還能改變角度，通過這樣的移軸和調整，即能夠在相機不移動的情況下，在一定的范圍內改變相機左右、上下的視點。例如，可以正面拍攝鏡面物體，既不使被攝物體變形，又不使攝影師和相機出現在畫面的鏡子之中。而在場地條件有限的情況下，還可以避開某些障礙物。通過前組、后組的傾斜、偏擺的調整，能夠巧妙地處理一些拍攝技術的難題。
例如，可以有選擇性地選取某一部分物體調焦使其成像清晰，同時虛化其它部分，對主要目標予以強調等。對于被拍攝物體的幾何透視效果有目的的縮小或夸張，以達到特殊拍攝效果。由于大畫幅相機的前后板可以移動傾斜，能拍攝出從攝影者腳下到無限遠都無比清晰的畫面，這就是為什么許多追求盡善盡美風格的海內外風光攝影大師，大都使用大畫幅相機的原由所在。
4.單張拍攝的魅力
鏡頭：和其它可交換鏡頭相機不同，大畫幅相機的鏡頭是通過鏡頭板安裝在機身上的，其好處是可以把任意品牌的鏡頭用于不同的機身。只要物理尺寸、技術參數合適，都是可以通用的，但有些廠家生產獨特尺寸的鏡頭板，就無法通用，另外還有些廠家制造轉接器，可以方便不同的尺寸組合，還有少數廠家在自己的產品系列內提供大小不同片幅的鏡頭板轉接器，可以把部分120相機的鏡頭安裝在大畫幅相機上使用。一般來說，廣角鏡頭需要特殊的鏡頭板，一些微距鏡頭需要中心凸出的鏡頭板安裝在皮腔長度不足的相機上。
除了物理尺寸，大畫幅鏡頭的主要參數有焦距、光圈、視角、后工作距離、像場直徑、快門等。大畫幅鏡頭的成像邊緣普遍存在暗角和畫質下降的現象，而通常45片幅所要求的移軸范圍，為此人們對鏡頭要求具有更大的視角，以獲取更大的像場直徑，保證膠片處于優良的成像區域內，特別是對廣角鏡頭會提出更高的要求。因此我們會發現，同一廠家經常會推出多只同一焦距、光圈，但其他參數不同的鏡頭，這在135和120相機上是看不到的。
大畫幅相機的快門是設在鏡頭上的。目前快門已經統一為三種標準，即0號、1號和3號快門。大多數0和1號快門最高速度為1/500秒，3號快門由于體積較大，最高為1/125秒。多數快門為葉片式機械快門，也有的是電子快門，通常裝在鏡片之間或靠近鏡頭的節點處，可以實現全程閃光同步功能。
目前生產大畫幅相機鏡頭的主要廠家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它們大都有著悠久的生產歷史和聲名顯赫的地位，產品線涵蓋從超廣角鏡頭到望遠鏡頭、從微距鏡頭到柔焦鏡頭以及最新的適合數碼攝影的大畫幅相機鏡頭等豐富的系列產品，這里就不一一詳述了，感興趣的讀者可以翻閱相關資料。
片盒：也稱為后背，一般的片盒可以正反兩面各裝一張膠片，事先使用暗袋安裝好，拍的時候再插入機身。一般來說后背只要符合國際標準規格的話，都可以通用于不同機身，但是要注意Horseman生產的某些后背僅僅能適用于它的機身，還有Sinar有一種Rollfilm Holder Zoom 2型多功能萬用后背，可以在同一個后背上更換不同的拍攝片幅，但重量比較大，價格也昂貴。對于120相機后背只要是符合國際標準格拉夫制式的，就可以適合所有符合格拉夫后組的45相機，現在的45相機的后組一般都是依照格拉夫標準制造的。如果是插入式的120后背，則適合所有的45機器。另外如果出門不想帶太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快裝片盒很方便，一次可以放置八張底片，而大小僅與一盒普通的錄像帶相仿。此外，最新的數碼機背可以讓你的大畫幅相機頃刻間變成一臺頂尖的數碼相機，盡管價格不菲。
測光表：大畫幅相機和135/120相機不同，它們是沒有安裝內藏式測光表的，要想精確控制曝光，用獨立測光表來決定曝光是必不可少的。獨立測光表的測光方式大致有3種方式;入射光測光、反射光測光和TTL焦點面測光，要根據實際拍攝需要來選擇測光方式。常見的獨立測光表品牌主要有高森、美能達、世光等。
冠布：冠布就是用來在取景時遮擋陽光的蓋布。用黑布蒙頭已經是大畫幅相機的標志性形象了。黑布蒙頭看似不方便，不過由于黑布把攝影師和外界隔絕開來，只有攝影師和相機的存在，使得攝影師可以更加專注于表達攝影意圖，可以用放大鏡直接貼著磨砂屏精細調焦，還可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍攝過程從容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳顏色是一面黑色一面淺色，布料選擇棉質或者厚一點的尼龍都可以，但最要緊的是懸垂性要好，不然會影響遮光效果。
快門線：使用快門線可以減少相機的振動，保持影像質量。要選擇那些外套質地柔軟，在冬天不易硬化又具有一定剛度的產品。長度不宜過長，以50cm左右較為合適，因為太長的話在野外容易受到刮風的影響，使鏡頭產生振動。
取景放大鏡：為了精確調焦，取景放大鏡是必須的，因為它的使用頻率很高，一個長筒型、非球面、遠眼點、體積小的取景放大鏡是非常理想的選擇。選擇取景放大鏡的倍數以6倍左右為佳，因為過大容易使磨砂玻璃的顆粒過于明顯，影響干擾對焦過程。長度上選擇10cm以上為佳，因為在一些光線昏暗的條件下可以不使用冠布直接用放大鏡進行對焦。
皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍攝的圖片質量，這種高級的遮光罩可以調整長度和角度，以配合不同焦距的鏡頭和不同的移軸調整，保護影像少受外部光線的影響，此外內置的獨立濾鏡架可以安裝使用各種效果濾鏡。
增亮屏：它可以使取景器更加明亮，調焦更加方便精確，看著也舒服很多，有的大畫幅相機在出廠的時候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行購買。
正像取景器：可以使取景、構圖、調焦更加方便舒適的附件，有單目和雙目正像取景器之分。
除了以上這些附件之外，大畫幅相機的附件系統還包括暗袋、水平儀、延長導軌和支架、曝光補償計算尺等豐富的產品，此外，舒適的攝影背囊或者安全可靠的器材鋁箱和大型穩定的三角架也是必需的。