題 目： 小學美術教學中“游戲性”教學活動的探索

　　一、本設計課題的目的背景和意義

　　(一)本課題研究的背景：

　　在素質教育的大背景下，以及在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。而義務教育階段的美術教育也正由原來過于強調學科本位轉為以人的發(fā)展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業(yè)作為自己的終生職業(yè)。我們對學生實施的不是專業(yè)美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。經過一年的新課標下的美術教育教學實踐，筆者覺得美術教材的內容廣博，課程具有綜合性、多樣性的特點，而學習時間短暫，美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯(lián)系。根據美術教材內容中注重感性的積累和體驗，以充分調動學生的學習興趣為出發(fā)點，注重藝術能力發(fā)展和審美情趣的培養(yǎng)過程。杜威指出“教育必須從心理上探索兒童的能量、興趣和習慣開始。它的每一方面，都必須參照這些加以掌握”。席勒更是將游戲作為人之為人的標志，“只有當人是完整意義上的人時，他才游戲，只有當人在游戲時，他才是完整的人”(席勒《審美教育書簡》第十五封信)。游戲因其自由的本性被視為人的存在方式。特別是在低年級美術教學中突出強調趣味性、游戲性、過程與參與。

　　(二)課題研究的意義

　　題目：中國畫《家鄉(xiāng)山水》

　　1.設計(創(chuàng)作)主題靈感源、設計(創(chuàng)作)理念闡述

　　中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情。中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

　　通過對山水畫的深入的了解，于是萌發(fā)了山水畫的創(chuàng)作。創(chuàng)作主題靈感來源于家鄉(xiāng)的山山水水，美麗的人文景觀。畫中主要畫了巾山，以它為主體，進行加工創(chuàng)作的，向他人展現(xiàn)我的家鄉(xiāng)，其中也表達了我對家鄉(xiāng)的喜愛之情。

　　2.對完成課題任務已具備的條件概述;

　　㈠、要參考大量的相關用書、研究其繪畫的特點和繪畫要領、增加自己的繪畫知識。為我的山水畫找到適合的畫風。

　　㈡、大學里學了中國畫，讓我對它有了初步的了解。

　　㈢、通過上網查閱資料和圖書館查閱資料，聽課、觀摩網上課程等收集資料

　　3. 設計(創(chuàng)作)的思路;

　　我創(chuàng)作的國畫，主要是表達了我對家鄉(xiāng)的山水一種熱愛之情。畫面中大量采用了披麻岑來表現(xiàn)山體的宏偉之勢，在構圖上運用了中國畫的散點透視中的深遠、高遠、平遠，從不同的角度上觀看有不同的感覺。我選擇了加上顏色，給人一種生機勃勃的感覺。整幅畫面顯示得更氣勢雄偉，讓感官上得到更大的沖擊了。

　　一、課題研究的概念界定

　　新課程背景：九年義務教育小學美術課程標準試驗稿提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺;發(fā)展學生的空間思維和動手能力;激發(fā)學生的創(chuàng)造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。

　　創(chuàng)造性思維：是有創(chuàng)見的思維，即通過思維不僅能揭示事物的本質，還能在此基礎上提出新的、建樹性的設想和意見。創(chuàng)造性思維與一般性思維相比，其特點是思維方向的求異性、思維結構的靈活性、思維進程的飛躍性、思維效果的整體性、思維表達的新穎性等。

　　二、課題的研究假設

　　如果課題組成員在預定時間內，采用以教科書為主，輔以畫冊圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件等多種方法進行共同努力與研究，將會使師生在教與學上發(fā)生巨大的變化：學生對文本的理解更加豐富，更加創(chuàng)新了，課堂上不再是以教師的講解來代替學生的創(chuàng)造性思維活動，教師都能夠時刻提醒自己給學生創(chuàng)設主動創(chuàng)造的時間與空間，創(chuàng)設一種民主、平等的教學環(huán)境，讓學生無拘無束，深入地、廣泛地、自覺地創(chuàng)造，敢疑敢問，讓學生靠自己的切身體驗將文本意象融會其中，產生獨特新穎的個人體驗，真正把創(chuàng)造性思維的主動權交給學生，使美術教學綻放異彩。

　　三、課題研究的內容

　　根據《基礎教育課程改革綱要(試行)》和九年義務教育小學美術課程標準試驗稿的相關要求，以及課題設定的研究目標，教師要靈活結合《標準》、教材、師生特點，對以下教學研究策略進行不同程度的研究，不拘泥于某一種模式，重在實效，并鼓勵走出各具特色的美術教學改革之路。本課題研究內容主要包括：

　　課題簡介(課題來源、內容、難易程度、工作量大小及所具備的條件等)

　　仿樣設計是當前我國服裝企業(yè)常見的一種生產模式，就是模仿和借鑒他人的服裝，在造型、材質、結構、工藝、風格等方面加以研究和仿制，從而提升自己服裝產品品質。我學習的是服裝工程專業(yè)，通過仿樣設計，可以對我的專業(yè)知識進行綜合運用，并且提升了專業(yè)技能，所以這次畢業(yè)設計我選擇圖片仿樣設計。

　　我選擇的設計內容為女外套和女短裙， 選題來源于工廠實際成衣生產項目。通過本次畢業(yè)設計以達到鍛煉自己業(yè)務的能力，提升個人技能，增強自信心。為以后的工作打下良好基礎，以便走上社會后更好更快地為企業(yè)服務。

　　藍色女式翻領呢大衣，翻領設計，衣身采用公主線分割，版型考究，較貼體的衣身設計很好的展現(xiàn)了女性的曲線美，衣擺為拼接設計并且采用工字褶工藝，增加了服裝的豐富性。

　　百褶裙，腰部為曲線型設計，褶裥工藝構出 a字廓形。

　　一、 課題內容：

　　1.開題 (圖片仿樣設計—女外套和女短裙)

　　2.結構制版;

　　3.樣衣制作：女外套和女短裙;

　　4.生產樣板：中檔樣板一份，含面里輔料及其他，作圖比例1：1;

　　5.推擋圖：一圖三檔一份，含面里輔料及其他，作圖比例1：1;

　　6.服裝工藝文件：5000字左右，含畢業(yè)設計說明，服裝打樣，大貨生產等工藝文件。

　　二、難易程度

　　1.樣衣制作：下擺拼接，工字褶有一定工藝難度。

　　2.生產樣板：面里輔料樣板配置有一定難度。

　　3.推擋圖：下擺工字褶分割片的推擋比較復雜。

美術畢業(yè)創(chuàng)作開題報告 篇1

　　本科畢業(yè)創(chuàng)作（設計）開題（立意）報告

　　創(chuàng)作（設計）題目：《放飛希望》風箏系列包裝設計

　　學院：美術學院

　　專 業(yè) 、 班 級：藝術設計·裝潢00級0班

　　學生姓 名：指導教師 （職稱）：（講師）（助教）

　　20xx年xx月xx日填

　　美術學院畢業(yè)創(chuàng)作（設計）開題（立意）報告要求

　　開題（立意）報告既是規(guī)范本科生畢業(yè)論文工作的重要環(huán)節(jié)，又是完成高質量畢業(yè)創(chuàng)作（設計）的有效保證。為了使這項工作規(guī)范化和制度化，特制定本要求。

　　一、選題依據

　　1.創(chuàng)作（設計）題目及研究領域；

　　2.創(chuàng)作（設計）工作的理論意義和應用價值；

　　3.目前研究的概況和發(fā)展趨勢。

　　二、創(chuàng)作（設計）研究的內容

　　1.重點解決的問題；

　　2.擬開展研究的幾個主要方面（寫作大綱或創(chuàng)作、設計思路）；

　　3.創(chuàng)作（設計）預期取得的成果。

　　三、創(chuàng)作（設計）工作安排

　　1.擬采用的主要研究（創(chuàng)作、設計）方法；

　　2.創(chuàng)作（設計）

　　進度計劃。

　　四、文獻查閱、（創(chuàng)作、設計）資料綜述

　　學生應根據所在學院及指導教師的要求查閱一定量的文獻和搜集創(chuàng)作、設計資料，并在此基礎上通過分析、研究、綜合，形成綜述。必要時應在調研或實習的基礎上遞交相關的報告。綜述或報告作為開題（立意）報告的一部分附在后面，要求思路清晰，文理通順，較全面地反映出本課題的創(chuàng)作、設計的背景或前期工作基礎。

　　五、其他要求

　　1.開題（立意）報告應在畢業(yè)創(chuàng)作（設計）工作開始后的前兩周內完成；

　　20 世紀50年代，蘇聯(lián)格拉西莫夫、茹可夫、克里馬中等畫家的水彩畫相繼傳入中國，他們“講究造型嚴謹和色彩真實 ” 的寫實傳統(tǒng)極大地影響了中國水彩畫藝術的發(fā)展。 詳細內容請看下文美術畢業(yè)創(chuàng)作開題報告。

　　水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫，搜集素材用。繪畫藝術審美意識物化形態(tài)的特征簡單說來，就是——“寫意性”。不同的表現(xiàn)形式能夠表現(xiàn)出不一樣的情感。

　　對水彩畫家來說，作品中表現(xiàn)的物象與反映生活，都有自己的認識和方法。在水彩畫作品中,寫意性也可以直接作用于觀賞者的心理感官,強化著作品所要表達的內涵和作品的意圖,以產生深刻的寓意,來豐富作品的藝術表現(xiàn)力和藝術感染力。同時,寫意性的運用也進一步觸動了人們的潛意識,并感染觀賞者對作品的欣賞情緒。掌握水彩畫中的寫意性的規(guī)律和技巧，能夠準確、鮮明、生動自然地描繪對象及其色調的特征的惟一途徑就是時刻和大自然保持著聯(lián)系，并且從自然中獲取充足的養(yǎng)分，去更進一步追求更高的境界。藝術家借助一定的表現(xiàn)形式直接塑造出可感的藝術形象，以此來表現(xiàn)藝術家對現(xiàn)實的審美認識和創(chuàng)作體驗，以此來表達他的情感內容。通過表現(xiàn)形式的運用，藝術家能夠靈活、自由、含蓄地表現(xiàn)復雜的現(xiàn)實生活，抒寫自己豐富的情感和獨特的審美體驗。