【第一篇】

　　我似乎從小就和小提琴結下了不解之緣。第一次看到小提琴時，我就已被它那美妙的琴聲所折服了。之后更是專門去學習它。

　　沒有哪一條藝術之路是一帆風順的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出來的音準就會差多了。記得當我開始練小提琴時：

　　我架起小提琴，剛拉了幾分鐘，手就已經不知不覺地垂下來了，音也變調了。聽到我的琴聲，老師不滿的皺起來眉，他不滿的說：“馬哲，手性不能變，一變整首曲子就亂了。”我不好意思地撓撓頭。很多人都不知道，我雖然身材很高，但我的手臂卻沒有力，每次拉琴都堅持不了多久。

　　在老師的建議小，我開始去學習打羽毛球增強手臂的力量。而且堅持做基本動作練習，雖然很辛苦，但我還是堅持下來了，一天一天過去，我堅持的時間越來越長。

　　現在我已經取得了小提琴二級證書。我不奢望自己能成為小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去認真的練習，鍛煉我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的聲音陪伴。

　　【第二篇】

　　盼星星盼月亮，我們終于迎來了盼望已久的第十屆藝術節。你知道我為什么這么期待藝術節的到來嗎?哈哈，當然是因為藝術節有我要表演的節目了!為了這個只有短短十分鐘的節目，我們竟付出了一個半月的努力，真可謂是臺上一分鐘，臺下十年功啊!

　　第一次登臺表演，我的心情是又興奮又激動，一大早就來到了學校，可讓我沒想到的是，已經有一大群同學在那兒等我了，還一個勁地問我，怎么這么遲才來。我暈!

　　書山有路，藝海無涯，天高海闊，任我翱翔。

　　——題記

　　藝術，空靈與幻想的結合，文學，思想與現實的揉合，藝術！是增添人們內涵的營養品，文學！是豐富人們思想的精神食糧，藝術是用怎樣的手段表現的？文學是用怎樣大的方式突顯的？

　　藝術是凡高《星夜》的朦朧，是維米爾《少女肖像》的動人，是達·芬奇《抱貂女郎》的華麗，是畢加索《格爾尼卡》的抽象，是齊白石《蝦》的逼真，是徐悲鴻《八駿圖》的雄壯。

　　藝術是貝多芬《命運交響曲》的雄渾，是肖邦《夜曲》的委婉，是舒伯特《野玫瑰》的芬芳，是聶耳《義勇軍進行曲》的激昂，是賀綠汀《牧童短笛》的悠揚！

　　藝術，是美的！那用藝術為根基而搭建的舞臺，是如此的光彩奪目，絢麗璀璨，它用它獨特的魅力，超強的感染力，以及其夸張的手法，別具一格的構思，使人欣賞，迷戀。

　　文學是海明威《老人與海》中老人的勇敢，是雨果《巴黎圣母院》中美丑的揭示，是小仲馬《茶花女》中妓女的悲情，是塞萬提斯《堂吉訶德》中滑稽的諷刺，是莎士比亞《羅蜜歐與茱莉葉》中堅貞的深情。

　　文學是魯迅《吶喊》中深刻的啟示，是蒲松齡《聊齋志異》中鬼神的詭秘，是吳承恩《西游記》中神話的傳奇，是曹雪芹《紅樓夢》中貴族的興亡，是施耐庵《水滸》中好漢的豪情，羅貫中《三國演義》中帝王的紛爭。

　　文學是值得人探討的，它用它尖銳、深刻的筆法向世人展示了一幅幅生動且完整的畫卷，讓人們想去探索去追求那種意境。

　　千百年來，古今中外，一個個藝術偉人，執筆文豪，用他們豐富的想象力為我們留下了無窮無盡的精神寶物。

　　我愛自然，愛它的神奇！愛她的灑脫！愛它那獨特的韻味！

　　自然的天空總是藍的讓人神往，白云猶如一片片孤帆。翩翩起舞的蝴蝶，一望無際的草原有奔跑的駿馬，還有悠閑自在吃草的綿羊，遠遠望去猶如一綠色的花地毯。峰巒疊起的山脈，奔騰倒海的江河……

　　自然是一位畫家。它瀟灑的把五彩的顏料灑下，是這世界有了春夏秋冬，隨后它拿起畫筆把春夏秋冬上了不同的顏色，把這個世界涂上了屬于自己的顏色。于是，春天是綠色，夏天是紅色，秋天是金色，而冬天則是純純的白色。天空是藍色，樹干式總是，水是透明的……它就像有一支馬良的神筆一般。

　　自然是一位音樂家。春雨的聲音，鳥兒的鳴叫聲，呼呼的風聲……合在一起，猶如一首交響樂，那么美妙，那么清新，那么自然，聽再多遍也不會覺得厭倦，這不如同音樂家們用鋼琴，小提琴笛子一般，不會顯得那么生硬。

　　自然又是一位雕刻家，它刻出一座一座山脈，一個個盆地，一條條江河，刻出這個五彩繽紛的世界。是那么傳神。從聳入云霄的珠穆朗瑪峰到水流端急地黃河長江，這一個個奇觀，它究竟是有那一把神奇刻刀？它又有怎樣一雙的巧手啊？

　　它同時又是一位舞蹈家。一片片落葉，猶如會跳舞的紙屑，樹葉被風吹的發出沙沙的聲音，像是數著節拍。葉子跳著啦啦操，向我們表示熱烈歡迎。小草也隨著擺動著自己的身體，花兒更是躍躍欲試的想要展現自己那婀娜的舞姿。

　　大自然的鬼斧神工是讓人驚嘆的，高峰上的雪，給它添加了神秘的色彩。不禁會讓人想到：上面有些什么呢？難道是因為大自然有一把像盤古一樣的斧頭嗎？

　　在中國上下五千年的國畫歷史中，有那齊白石的蝦被廣為傳誦，有李苦禪的鷹流芳百世。栩栩如生的動物就如同國畫這個大觀園中的一朵鮮花，而為這朵奇葩增光添彩的，還有徐悲鴻和他那震驚四座的馬。

　　《光騰采耀》這幅作品可謂是徐悲鴻畫馬的顛峰之作。整幅畫布局清晰，放眼望去清爽明了：不大的宣紙上，兩匹駿馬正撒開四蹄飛奔，馬蹄下零星地點綴著幾棵碧草。畫面雖然簡單，卻沒有給我單調的感覺。仔細端詳，這兩匹馬的畫風還真不簡單。

　　這兩匹馬位于畫的右側，一匹黑馬四蹄舒展，一匹白馬則前蹄蜷曲。走近這幅畫，就不難看出，作者將作畫重心放在了那匹領先于白馬的黑馬上。這馬矯健的四肢被作者刻畫得尤其細致，突出的關節，有力的馬蹄在徐悲鴻的畫筆下顯得有血有肉，活靈活現。即便是能清楚地端詳此畫，也不禁會產生一種幻覺，仿佛那馬躍出紙上，如同一陣旋風從我身邊呼嘯而過。回到現實，疑問接踵而至，作者是怎樣使畫紙上靜止的馬飛奔起來的呢？黑馬身上的鬃毛就是最好的答案，馬的頸部和尾巴的鬃毛顯得凌亂不堪，乍眼一看顯得有些莫名其妙，而這不正是馬與風并駕齊驅時產生的效果嗎？徐悲鴻用他創新的思維和神來之筆，創造了另一個“馬踏飛燕”般的奇跡。

　　徐悲鴻的馬不僅靠精湛的畫技脫穎而出，甚為重要的還是他那別具匠心的風格。這幅畫中的馬皮質緊繃，脖頸瘦但無比結實，微翹的臀部，造型夸張的四肢，無不體現出一股脫僵之野和骨子里的傲氣。這種奇特的畫風往往使人們嘆為觀止之余，還會展開聯想，回味無窮。

　　音樂總是伴隨著我的生活，它是我生活中不可缺少的調味劑。現在，步入了中學的學習生活，學習的節奏加快了，我享受音樂的時間越來越少了，但是，我卻學會了利用零碎的時間去享受我愛的音樂。

　　每次在去樂團排練的路上，我都會讓爸爸放循環播放古箏曲，一遍又一遍優美的旋律，讓我整個人都沉浸在音樂中。記得那一天，我聽到了一首《故鄉的親人》，在一遍一遍的欣賞中，我慢慢地領悟到了，作曲家遠離故鄉的思鄉之情，好像我自己就站在大海邊，眺望著遠處的故鄉，思念著故鄉的親人。

　　每天從家到學校的20分鐘的路，就是我和媽媽討論音樂和分享藝術感受的時間。在我學《廣陵散》這首曲子的時候，我會熟練地彈整首曲子，但是達不到演奏《廣陵散》要求的意境。那天上學的路上，媽媽就講了《廣陵散》的故事：聶政替父報仇，刺死韓王，為了不牽連家人，自己毀容。后人根據這個悲壯的故事，譜成了激昂、慷慨的曲調。在每天這20分鐘的交流中，我領悟到了，彈琴單靠指法的熟練是不夠的，還要理解曲子的內容和精神，要把自己的感情融化的曲子中，自己感動了才能打動別人，這樣彈出的曲子才會有生命力。

　　每天吃完晚飯，我都會利用自己的休息時間去彈一會古箏，美妙的音符從琴弦上緩緩流出。當我彈到歡快的旋律時，我感覺自己就像一只蝴蝶在空中翩翩飛舞；當我彈到優美的旋律時，我感覺自己就像一顆璀璨的星辰，在夜空中閃爍。學習的壓力頓時被拋到九霄云外，無影無蹤，漸漸地我覺得我澎湃的內心變得平靜了。

　　周六早晨，迎著懶散的微風，踏著悠悠的步子，我不徐不疾的腳步聲，在通往藝術展覽室的臺階上，踏出一曲幻想小調。

　　“快樂二小，幸福童年”這五彩繽紛的字體，正如童夢獨有的奇幻絢麗。面前展覽室的大門向我敞開著，散發著神圣高貴的氣息。我心中涌起難以言喻的激動，無休止的求知欲推動著我，指引著我邁進這藝術的殿堂。

　　眼前是一片淋漓盡致的色彩。我無聲地站在一幅畫前，畫中的女孩熟睡著，仿佛下一秒便會醒來揉揉蒙眬的睡眼。我屏息凝神地傾聽著她輕微的呼吸，不敢發出一點聲響，生怕驚擾了她甜蜜的夢鄉。我輕輕悄悄地挪移了，眼簾中映入一幅油畫，厚重的油彩被作者用細膩的筆觸，在畫布上涂抹出帶著蒙眬美的油菜花田。側耳細聽，聽見蜜蜂意義不明的呢喃了嗎？聽見蝴蝶親吻油菜花瓣的聲音了嗎？聽見微風經過花田時“沙沙”的吟唱了嗎？聽見在花田上空過的飛鳥的哨音了嗎？閉眼輕嗅，是否嗅到泥土的馥郁芬芳了呢？是否嗅到油菜花的淡淡清香了呢？還是說嗅到了風中捎來的，陽光溫暖的氣息呢？我默默地站在那兒，融入藝術的氛圍，融入這幅春天的畫卷，猶如此刻便置身于一望無際的油菜花田，全身心感受這份春意固然。幾幅以動物為主題的裝飾畫洋溢著童趣，讓我不由得回想起兒時記憶的碎片，和父親一起扮鬼臉，聽母親講睡前故事父母的懷抱安然入睡……一幕幕像是就發生在昨天，英鈴般的笑聲還回蕩在耳邊，我緩緩揚起嘴角，會心一笑。

　　轉身是縱橫馳騁的書法大字。宣紙與墨汁獨有的清幽中沉淀著源遠流長的中華文化。我端詳著古色古香的書法作品，那一個個神采飛揚的大字，像龍躍，像鷹搏，像蒼石，更像一股清泉，從石縫間直流下來，在我心田流淌，激起令人回味的水花。