伊豆的舞女讀后感（精選7篇）
伊豆的舞女讀后感 篇1
知君情深意也厚，憶人全在不言中。
“我任憑淚泉涌流。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么也沒有留下，頓時覺得舒暢了。”“我”最終還是離開了，一場宛若櫻花般美麗的旅途，一場純潔而美麗的愛情，還未完就待續……朦朦朧朧的情愫，隔著薄薄的一張紙，卻沒有捅破，微微透著遺憾和感傷。
你，一個20歲的學生哥，第一次見到舞女熏子，便“慌張地從衣袖里掏出一支香煙”，羞澀的樣子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的樣子所迷心，這就是所謂的一見鐘情么。當他們這些巡回藝人啟程，可想你內心焦躁不安，很想趕上去吧。老太婆的好心送程，卻好像成了你的絆腳石，你焦急地走著，在前方望著送你的老太婆吃力地在后面跑著，很郁悶吧。當那漢子要你一同行走時，你“如釋重負”。宴會的那晚，聽到鼓聲，你心胸豁然開朗;聽到紊亂的腳步聲，你又心煩意亂……總之，你的心情牽連著熏子一顰一簇……
熏子，在那個學生哥心中你“簡直美麗極了”。在浴場，你一絲不掛地跑出來，伸張雙臂，叫喊著什么。看到學生哥，你反而踮起足尖，興奮愉悅。難以相象，你是有多開心。的確，你更像一個什么都不懂的小孩子呢，沒有所謂的害羞。和這個你佩服的學生哥在一起，你的臉總是緋紅。聽到他可以和你同行，你的微笑瞬間綻放;離別之際，你緊閉雙唇，想說什么吧，想表達留念之意。我難過你望著船兒離開，始終緊閉雙唇。
舞女熏子不但愛好唱歌跳舞，還擅長下棋，棋藝非凡，還熱衷詩詞文章，縱使藝人在老太婆乃至當時人們眼中是卑微的，是“哪兒有客人就住在哪兒”的低賤之人，但在“我”眼中并不這么認為，她下棋時和聽文章時的專注給“我”留了深刻的印象。動身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的電影，卻得不到阿媽的同意，她顯得很淡漠，可以想象她心中有多遺憾，會不會甚至有怨恨。川端康成塑造了一個清純，可愛的舞女，豐富的內心，細致的人物刻畫描寫是這篇文章的精彩之處。
一個害羞的懵懂少年和一個情竇初開的少女，隔著朦朦朧朧的霧紗，總牽連著那么絲絲縷縷的。熏子和“我”并無世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，于是眼波流轉之間，上演了一出青澀而憂郁的如煙似霧的少年情懷。
伊豆的舞女讀后感 篇2
一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲凄清，久縈于心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵著絕望之美，仿佛給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關于川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。
關于文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤為特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊著。字里行間的憂郁，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因為疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒里勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。
其實并不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水里，是要沉著氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。
每一句話都很精致，而心靈也便往來于這般精致的意境之中。娓娓道來的行文方式，更讓人覺著作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細致入微，所有的感觸都茫然地隱在雅致景色的背后，一笑、一回首、一黯然，都透著深深的不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子里，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。
小說并沒有刻意去營造什么，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因為自然而顯得干凈、純美。
川端康成的作品多是感覺文學，至于感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細致深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。
記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至于悄落的細雪，似乎所有最潔凈最美的意象都為這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。
川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀艷，共閼于一爐，讀著未嘗不是一種享受。
也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有著相似的藝術傾向。
日本與中國的文化在某些方面是極為相似的。然而中國的文化更趨于雄渾和偉美。日文化是低吟，回轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重?
一片冷艷中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔;迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。
伊豆的舞女讀后感 篇3
《伊豆的舞女》發表于一九二六年，是日本著名作家川端康成的成名作，系根據他十九歲那一年的經歷敷演而成，通篇洋溢著青春的氣息與少男少女“涓涓細水”般的感情，被譽為青春文學的杰作、“永恒的暢銷書”。
“那一年，我二十歲，戴一頂高等學校的學生帽，穿著藍底碎白花的上衣和裙褲，肩上背著書包，獨自個兒在伊豆旅行，已經第四天了”，這是《伊豆的舞女》中的一段原話，年輕的主人公是個孤兒，性格怪癖，想一個人來伊豆旅行、散心，途中與一伙江湖藝人相遇了，也是第一次看到“舞女”。
“舞女看上去像有十七歲了，梳了一個大發髻，古色古香，挺特別的。”，“我不時回頭張望，萌生了一股天涯羈旅的情懷”。只是簡簡單單的兩句敘述，每一位讀者都從主人公身上找到了自己的影子。
主人公估算了藝人們的行進路線，想繞近路趕上去再看一次舞女，不料在半路就遇上了。淳樸熱情的藝人們很快與主人公成為了朋友。
黃昏時分，大雨傾盆，藝人們給叫到酒宴上表演去了，主人公聽到女人曼聲的尖叫，“我的神經繃得緊緊的，一直敞著門，動也不動地悶坐著”。“每次聽到鼓聲起(舞女是負責打鼓的)，心頭就赫然一亮”，“鼓聲一停，我就受不了，身心仿佛已沉沒于暴雨聲中”。“悶坐”、“赫然”等詞，把主人公害怕舞女遭人玷污的緊張心情描寫得淋漓盡致。作者對主人公心理的描寫細膩、真實。我們仿佛能看見屋外雷雨陣陣，一個男孩子在一片寂然的走廊上，張大眼睛，循著藝人們適才的腳步聲悄悄爬去，想要透過黑暗，看個究竟。在這個屋外雨潺潺，屋內隱約傳來歡聲笑語的夜晚，主人公在傾聽著、盼望著、煩憂著，在自己一手創造出來的孤單、陰暗情緒中越陷越深，也初次體會到了“原來感情這么傷”。
第二天，“長空一碧，明媚已極”，卸了妝以后，舞女裸著身子在浴池里嬉戲，主人公這才發現自己有點自作多情了，“我才發現她還是個孩子啊”，“我好開心，爽朗地笑個不停”“仿佛塵心一洗，頭腦也清亮起來”，主人公自己也意識到了前一晚的失態，也意識到自己與藝人社會地位的不同，好像是要說服自己，這個女孩并不是他理想的感情對象。可是，這種自我暗示是徒勞的，他依然被舞女深深地吸引了。
她們表演休息的時候，“我和舞女玩起五子棋來，因為屋里只有我們兩人，起初她離得老遠的，要伸長胳膊才能下子。漸漸地，她忘乎所以，專心致志，上身竟遮住了棋盤，那頭美得異乎尋常的黑發，簡直要碰到我的胸脯。募地，她臉一紅，說道：”對不起，要挨罵了。“扔下棋子就跑出去了。”
在這里，我們看到，不只是主人公，舞女也朦朧地感覺到，身為藝人是不能同公子身處一室的。但沒有什么可以阻止兩顆年輕的心互相探尋，互相接近。在認真、虔誠的感情面前，世俗的偏見也好、規矩也罷，統統被融化了。
茶館里有人輕輕拍了拍舞女的肩膀，舞女的監護人，同為藝人的姆媽就兇巴巴地板起臉。當我念故事給她聽的時候，她卻照舊“痛痛快快地靠近我跟前，我已開始念故事，她就把臉湊過來，都快挨上我的肩膀，表情十分認真，眼睛閃著光芒，聚精會神地盯著我的前額，一眨也不眨”。主人公事實上是深受感動的。因為他是孤兒，向來不喜歡別人對他親昵，給他溫暖，結果愈發抑郁、苦悶不堪。但是舞女給了他真、善、美，主人公在這份幸福與溫暖里，看見了自己過往的冷漠與待人接物上的過錯。“她又大又黑的明眸，顧盼神飛，是她最美麗動人之處。雙眼皮的線條，有說不出的嫵媚。”臨近旅途終點，聽到小舞女說他“是個好人”，一句平平常常的話，對主人公而言，卻也意義重大，他好似再一次看到了這一線光亮，一掃長久以來“受人施舍”的屈辱感，內心的苦惱得到蘇解。
而主人公呢，卻無法為舞女做些什么。這也許是作者回憶往事，無法釋懷的地方。
舞女想要去看電影，姆媽不允，有一天，“當我正要離開屋子，舞女便搶先到大門口，給我擺好木屐，自言自語似得悄聲說：
”記著領我去看電影啊。“
到了晚上，舞女在樓下同店家的小孩玩，見了”我“，便央求姆媽讓她看電影去。”可是，她面無表情，木然走回這邊，給我擺好木屐“。”為什么不能帶她一個人去呢?我實在納悶。出了大門，舞女剛好在那里摸小狗的頭。臉上冷冷的，我都沒法兒跟她搭話。她仿佛連抬頭看我一眼的氣力也沒有了。“
在這個”我“即將回城市的前夜，姆媽的這個決定，意味著很多東西。姆媽似乎可以代表當時的社會輿論，因此，這一決定的首要一點，便是意味著舞女與”我“的感情是不被世俗允許的。
”我一個人孤獨地看電影，到了那邊便旋即離去了。“
主人公在自己內心的孤寂里，感覺到了舞女的嘆息。
”街市黑沉沉的。我覺得，仿佛遠處不斷傳來隱約的鼓聲。我無端地撲漱漱地留下了眼淚。
作品的結尾處，是小舞女那欲說還休的依依離情，少年書生“涓涓而流”的感傷淚水。由于作品取材于旅途，在明媚的伊豆風光的襯托下，格外添上了一抹鄉愁。
伊豆的舞女讀后感 篇4
知君情深意也厚，憶人全在不言中。
“我任憑淚泉涌流。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么也沒有留下，頓時覺得舒暢了。”“我”最終還是離開了，一場宛若櫻花般美麗的旅途，一場純潔而美麗的愛情，還未完就待續……朦朦朧朧的情愫，隔著薄薄的一張紙，卻沒有捅破，微微透著遺憾和感傷。
你，一個20歲的學生哥，第一次見到舞女熏子，便“慌張地從衣袖里掏出一支香煙”，羞澀的樣子浮然在我眼前。第一次，便被舞女的樣子所迷心，這就是所謂的一見鐘情么。當他們這些巡回藝人啟程，可想你內心焦躁不安，很想趕上去吧。老太婆的好心送程，卻好像成了你的絆腳石，你焦急地走著，在前方望著送你的老太婆吃力地在后面跑著，很郁悶吧。當那漢子要你一同行走時，你“如釋重負”。宴會的那晚，聽到鼓聲，你心胸豁然開朗；聽到紊亂的腳步聲，你又心煩意亂……總之，你的心情牽連著熏子一顰一簇……
熏子，在那個學生哥心中你“簡直美麗極了”。在浴場，你一絲不掛地跑出來，伸張雙臂，叫喊著什么。看到學生哥，你反而踮起足尖，興奮愉悅。難以相象，你是有多開心。的確，你更像一個什么都不懂的小孩子呢，沒有所謂的害羞。和這個你佩服的學生哥在一起，你的臉總是緋紅。聽到他可以和你同行，你的微笑瞬間綻放；離別之際，你緊閉雙唇，想說什么吧，想表達留念之意。我難過你望著船兒離開，始終緊閉雙唇。
舞女熏子不但愛好唱歌跳舞，還擅長下棋，棋藝非凡，還熱衷詩詞文章，縱使藝人在老太婆乃至當時人們眼中是卑微的，是“哪兒有客人就住在哪兒”的低賤之人，但在“我”眼中并不這么認為，她下棋時和聽文章時的專注給“我”留了深刻的印象。動身前一天晚上，熏子本想和我一起去看的電影，卻得不到阿媽的同意，她顯得很淡漠，可以想象她心中有多遺憾，會不會甚至有怨恨。川端康成塑造了一個清純，可愛的舞女，豐富的內心，細致的人物刻畫描寫是這篇文章的精彩之處。
一個害羞的懵懂少年和一個情竇初開的少女，隔著朦朦朧朧的霧紗，總牽連著那么絲絲縷縷的。熏子和“我”并無世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他們只是通過幾次回眸，幾滴清淚來詮釋這若有似無的情愫，于是眼波流之間，上演了一出青澀而憂郁的如煙似霧的少年情懷。
伊豆的舞女讀后感 篇5
唯美的日本文學，唯美的川瑞康成，唯美的《伊豆的舞女》。
《伊豆的舞女》是川瑞康成早期的一個短篇，那淡紫色的哀愁風格鮮明地瘋狂滋長著。它講述了作者與歌女的一段刻骨銘心的愛情經歷，整個故事像一本水墨連環畫，輕松而凝重，又像一壺清茶雋秀而清新淡雅。
作為學生的“我”，為了派遣窒息的憂郁，獨自去伊豆旅行。在旅途中，與一伙巡回賣藝的人邂逅，她們是舞女薰子，舞女的哥哥、嫂子等。于是，在四天的旅程中“我們”結伴而行，并漸漸建立起了純真的友誼和信任。特別是“我”和舞女之間產生了純潔而朦朧的愛情。旅行結束了，“我”站在返航的船頭，心中無限惆悵……
川瑞康成的藝術感敏銳細膩，但《伊豆的舞女》卻沒有連貫的故事情節，似乎他的創作全是憑興致進行的，獨特的藝術構想，感人的美的藝術形象和悲哀的意境，使他的小說形成了鮮明的特色，而那純潔舞女也成為他作品中純潔無暇的象征。
同時，文中那種連貫首尾的傷感凄清和帶有印象主義的唯美意境，總能抓住讀者。如小說的末尾：“我任淚泉涌動……”，使那與舞女別離的無限惆悵和與舞女交往的往事的甜蜜，被作者用感覺上的清泉含蓄曲折地表現出來，生動新穎。
《伊豆的舞女》是一個忘情的故事，邂逅與告別，告別也就是永別，在這整個過程中，什么都未開始卻已經結束了，整個故事就像一朵蓓蕾，叫人不忍心又不甘心。不忍心看著這兩個年輕人有愛不能表達，有愛不能開放，不甘心眼睜睜地見他們那樣分開，剛剛見面就要永別，這個愛情故事跟日本人心愛的櫻花 一樣，蓬勃而短暫，鮮艷的悲壯，也許就因為這樣，深受人喜愛。
《伊豆的舞女》人物塑造的成功也增加了小說的魅力。作者成功地塑造了舞女的形象，因而在小說中，你可以看見一個活生生的女人，她就是為“我”端茶而羞澀的舞女。
伊豆的舞女讀后感 篇6
不知該如何評價這篇小說。少男少女朦朧的初戀，這怕是人間最美的風景之一了。描述這種情感的文藝作品有很多。但如《伊豆的舞女》這樣，將這種情愫描述的如此動人的作品，卻是極少的。如果想懷念一下純真的少年時光，回憶一下某段遺憾錯過的情感，就來讀這篇小說吧!
其實這篇小說的故事很簡單，人物也不多。描述的人物在現實生活中都很普通。但是每個人物都是栩栩如生，就像在讀者眼前一樣。這正是作者的厲害之處。不愧是諾貝爾文學獎得主。
作者并沒有描寫太多內容，只抓住了旅途中少年少女純真朦朧的情愫這一點，巧妙再現了這一絲情感，于細微處打動了讀者的內心。作品不一定要寫的波瀾壯闊、結構宏大，細微之處寫到極致，一樣可成為永恒的作品。
伊豆的舞女讀后感 篇7
川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空蒙，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什么名字、那少年是什么身份，都沒什么所謂。這就是最合適的時間、最雅致的地點了，連主角都是美好的少年年紀。
宛如一卷緩緩流動的畫。而這幅畫在我心里竟顯不出什么濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，仿佛作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡回藝人們閑逸的步途，又或許，只是舞女為少年擺好的一雙木屐……長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙里去。
我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提著鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮著腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過濕茸茸的青翠草地，或許還騰出一只手來提著衣擺。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。
少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡回藝人們時的語氣提醒我舞女的地位并不與少年相近（后文“乞丐、巡回藝人禁止進村”又再次提醒），語氣不很輕蔑，卻好像正點住什么穴，微微發癢，叫人不好忘記。
可是正值豆蔻的舞女仿佛一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風里，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年為她讀書，眼眸里光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”……那是多么美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那么合情合理。
山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷蒙蒙，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂郁稀釋了，似乎……那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。
可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提著鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去為什么有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心里有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因為我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山里的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑聲明明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心里去。是啊我如此迫切地假設著另一個似乎不那么令人神傷的結局，但為何從腦海里浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恒的距離都不會應允川端就仿佛落下了一個注定好的結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。”
就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的名字實是好聽的，但他們仿佛并不需要，眼波流轉間就明了：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視著一個方向，一言不發川端的描寫讓人止不住憐惜她。
就這樣告別了。少年已經躺在了船艙里，枕著書包，兩行清淚好像融進了咸濕的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閑逸美好的旅途，關于那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的憂郁，仿佛全部被洗凈了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。
川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是愿意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身后，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年愿意記得，這是多么美好純凈的一程啊。
現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再為了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。
畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。這個故事讓我感覺那么真實，就像從伊豆老舊的日記中撕出的一頁一樣，又像……川端腦海深處一段美好的少年回憶。