《愛的犧牲》讀后感（通用3篇）

《愛的犧牲》讀后感 篇1

　　《愛的犧牲》是歐·亨利式的作品，講述了一對追逐藝術的年青藝術家夫婦，離鄉背井到紐約去深造，卻因家境貧困難以伸展抱復。于是妻子為了生計犧牲自己，中斷鋼琴學習去教音樂，“我一面教授，一面也能學一些”，她這樣安慰丈夫，仍然和音樂在一起。丈夫不甘讓妻子一人承擔生活的重負，也停止學畫，到中央公園去速寫，一邊畫，一邊把畫的成品出售。兩人雖然都中斷了學業，卻都沒有離開藝術，既為謀生，又沒有放棄對藝術的追求，生活似乎還美滿。

　　然而，一起偶然的事故使事情的真相暴露出來——妻子不小心被燙傷手，而她手上包扎用的廢紗頭就是丈夫找來的。原來他們都為了對方不放棄藝術，都編織了一個美麗的謊言：妻子并沒有去教鋼琴，而是為了丈夫不放棄藝術生涯在洗衣作坊燙襯衣；丈夫并沒有到中央公園速寫，而是為了妻子繼續學習在洗衣作坊做燒火工。嚴酷的生活使他們都放棄了藝術，但他們相互的愛卻感人至深。歐·亨利以輕松、幽默的語言和沉甸甸的故事，揭示了“愛”的偉大力量。

　　當某一事物成了我們的愛好時，我們就會覺得沒有什么犧牲是難以忍受的。的確是這樣的�？僧斈阌錾狭酥档脨鄣娜�，也沒有什么事是不能割舍的，所以這對年輕的夫婦為了彼此都放棄了自己所熱愛的藝術。他們每天都要在辛苦工作之余想如何向對方敘述一天的生活才會讓對方相信，覺得自己今天過得不錯，不用為自己擔心。歐·亨利將他們所述的生活描寫得格外詳細豐富，這也從側面反映出了這對夫婦為了這個謊下了多少工夫，他們對對方的愛有多深。

　　為殘酷的生活所迫，為了最愛的人放棄愛好，放棄藝術，這樣的深沉濃烈的愛正是當今所缺的。

　　如今的我們，被利益牽絆，太多的外物牽制著我們，或許早已忘了當初最本能的愛是什么樣子的了。愛本是純凈的，卻被名利染上了褪不去的污漬，在人們的吹捧追求下，越來越難去。不置可否，現今不被外物所影響是不可能，只是希望能在閑暇時，偶爾想想本真，想想愛，回顧一下那樣的溫暖，盡可能的把愛保存在心里最干凈的一角，讓它隨時伴隨著你前行。

《愛的犧牲》讀后感 篇2

　　這個故事的英文題目是《A Service of Love》。美麗的愛情和美麗的花一樣，如果你希望你的愛情真能像花草一樣常新常艷常綻放，那你就得像伺候花草一樣伺候著愛情。這個故事就是告訴年輕人該如何伺候愛情。

　　喬和德麗婭是《愛的犧牲》里兩位主人翁，喬是學繪畫的，德麗雅是學音樂的。他們倆都是離開家鄉，來到紐約繼續學習藝術。他們也是在紐約相識相愛，并結為夫婦。當柴米油鹽和房租水電在生活的天平上重重地壓下去的時候，德麗雅停止了她的音樂課，為了能讓喬繼續學習，她收學生賺取生活費。

　　而喬呢，不忍心把生活的全部擔子都壓在妻子身上，也終止了學業，在公園里畫速寫出售。這似乎很不錯，天平平衡了，生活有了著落，也不離開他們的愛好。意外，意外的背后永遠是苦澀的真相，德麗雅的手被燙傷了。實際上她是洗衣店里的燙衣女工，喬則在洗衣店里燒爐子。他們的生活雖然拮據，可幸福感卻盛滿了那間小小公寓。

　　這是典型的歐亨利小說，讓人仿佛又看到了《麥琪的禮物》中的吉姆和德拉。他們都舍棄了自己最寶貝的東西為對方換來一件毫無用處的圣誕禮物，這都是愛情把天平重重壓下去的結果。

　　當喬和德麗雅數著他們這一周三十三塊錢的薪水時，喬說：“我的畫，加上你的音樂課，我想藝術還是有前途的。”是嗎？有太多的藝術作品流芳百世，可又有幾位藝術家能靠藝術喂飽自己的肚子。畢加索是唯一一位親眼看著自己的畫作走進了盧浮宮的人。

　　這讓人想起梵高，這位后印象派的先驅人物，今天他的畫作都是以百萬計，可當梵高活著的時候，一直是貧困交加，他所有生活開銷都是由弟弟和好友支持的。梵高是位多產畫家，可在他有生之年里，只賣出了一幅畫作《紅色的葡萄園》。

　　還有舒伯特，只在人間存在了三十一年的天才音樂家。出版商出版他的作品，而給他的稿酬少得可以忽略，舒伯特一輩子掙扎在貧困之中。他身無分文又饑腸轆轆，在小飯館里用他那首著名的《搖籃曲》只換得了一頓簡單的晚餐。舒伯特死后，這首《搖籃曲》的手稿在巴黎拍賣，起價是四萬法郎。最后他因無錢看病，死于傷寒。

　　看來藝術太飄渺，遠比不上在洗衣店里燙衣服燒爐子更實在更實際。

《愛的犧牲》讀后感 篇3

　　“當你愛著你的藝術，沒有什么是不能犧牲的。”歐·亨利用這句話開了這篇小說的頭，也用這句話貫穿了文章的始終。在文章的結尾，當男女主人公明白對方那善意的謊言，明白了對方為自己所做的犧牲時，男主人公想用這句話來表達自己的情感，女主人公打斷了他的話，說只要他愛著就夠了。這是多么有深意的話語，多么精彩的結尾，這是多么真摯的愛情。

　　文章的開端，作者用描寫這對小夫妻生活的不易，但其中透露出的不是憂傷與悲涼，而是滿滿的幸福�！耙驗樗麄冇懈髯陨類鄣乃囆g，又有鐘情的彼此�！边@從另一個方面也說明了這對小夫妻對彼此深深的愛，我們也可以從文章對他們對話的描寫中看出這一點，這是對結局的鋪墊，作者用了這種手法把寫出了“既在意料之外又在情理之中”的結局�？梢娮髡邔ξ恼陆Y構的把握是多么扎實。

　　在語言方面，作者沒有用他那幽默諷刺惹人發笑的犀利言語，而是用平淡的語調敘述了這樣一個溫馨的故事，這更能讓人感覺出平淡的小夫妻之間真摯的愛情，充滿藝術的美感。而且小說中的大部分情節的展開都是以對話的形式，通過人物的對話來表達人物內心的感情。在歐·亨利的小說中，作者常以一種邊聊天邊講故事的語調敘述故事，這無疑拉近了與讀者的距離，所以他的小說讀起來令人倍感真實與親切。

　　小說中的“藝術”一詞出現的頻率很高，但由于出現的時間地點不同，這個詞的意思也是多變的。例如在文章的中部，藝術指的是男女主人公的理想，而在文章的結尾處，藝術成了一種真摯的愛情，在文章的開頭第一句話，藝術則包含了以上兩種意思，一語雙關，但讀者只有看完文章后才能讀懂其中的含義。

　　再來說一下文章的主題，主題很明確，就是——愛情，文章中的這種愛情沒有過多的浪漫，沉重的誓言，而是一種“為了我愛之人的理想甘愿犧牲我的理想的愛情”。男女主人公都有著自己的理想，并為之不懈的奮斗。但是，當面對二選一的情況時，他們都選擇了對方的理想，甘愿放棄自己的理想，這也就表明了，在他們的心中，愛情的分量要超過他們的理想，也就是當你愛著一個人時，沒有什么是不可以犧牲的，包括你的理想，這也是作者向我們傳達的一種精神，為愛犧牲的精神。