亨利•馬蒂斯《紅色的和諧》
亨利·馬蒂斯《紅色的和諧》
知識目標：了解“野獸派”的繪畫風格及馬蒂斯的生平事跡。
情感目標：學習什么是裝飾畫，培養學生對藝術的喜愛之情。
技能目標：能運用所學知識對生活進行美化。
教學重點：什么是繪畫中的“野獸派”。
教學難點 ：“野獸派”的繪畫特點。
教具準備：多媒體
教學過程 ：
一、 談話引入
以前我們學過西方繪畫中的“抽象派”繪畫，也了解了一些畫家的畫法，今天我們來了解一下“野獸派”的繪畫技法。
二、新授
馬蒂斯是野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象征派畫家莫羅學習，后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形成“綜合的單純化”畫風，提出“純粹繪畫”的主張，野獸派喜歡把人或景物的形狀，用簡略的方式加以表現，并改變對象原有的色彩面貌，涂上自己喜愛的色彩。
《紅色的和諧》就是把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。深色線條勾出簡單的形狀，然后不分墻壁、地板、桌子涂上一大片紅色，以飽滿的色彩來展現一個充滿對比色的世界。
《紅色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。
《紅色的和諧》就是把眼前的景象改變為裝飾性圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。深色線條勾出簡單的形狀，然后不分墻壁、地板、桌子涂上一大片紅色，以飽滿的色彩來展現一個充滿對比色的世界。
《紅色的和諧》比印象主義者，甚至比高更所想象的東西更奇特、更神秘。他只用一塊沒加調和的紅色塊，限定了房間內部的空間。藤蔓植物花紋均勻地分布在墻面和桌面上，它們增強了紅色塊對于畫面的依附。抽象的樹和植物，映襯著綠地藍天，限定了戶外的景色。最上面頂頭的那座紅色建筑物，重復了房間的色彩，在某種程度上，它建立起這幅風景畫的深度幻覺。馬蒂斯拋棄了正規的透視，然而還是加了幾筆透視的點綴，例如窗框、左前景的椅子、桌上擺的東西和桌子上的藤蔓花紋環繞著桌子邊緣的方式。從本質上看，通過色彩和線條的運用，創造了清新的、可觸知的繪畫空間世界。
亨利·馬蒂斯是20世紀初法國野獸派的代表畫家與“精神領袖”。這幅題為《紅色的和諧》的作品是馬蒂斯的代表作之一。馬蒂斯在這幅畫中進行一種新的藝術探索。他把透視法徹底抽掉，采用日本版畫的平涂技法與阿拉伯裝飾圖案，以飽滿的色彩展現了一個充滿對比色的圖案世界。畫面體現的是單純與平衡。橙與藍、黃與紫、紅與黑這些強烈的色彩在東方掛毯般的圖案中達到了高度和諧。
亨利·馬蒂斯出生在法國北部的勒·卡圖鎮。他的畫以強烈的原色對比、粗獷隨意的線條，加上有秩序的均衡構圖，形成了自己獨特的風格。馬蒂斯說：“我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術。……這種藝術對每個人的心靈，無論他是事務員或作家，均給以安息或撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏時坐下來休息。”這段話就是他的藝術綱領。
馬蒂斯一生追求單純更單純，簡練再簡練，最后他找到了剪紙這種藝術形式來體現他的藝術主張。晚年的他，一度迷戀于剪紙藝術。馬蒂斯藝術的單純性和愉悅性符合當時人們對藝術直覺的心理需求。他的畫風一直影響至今。這位大師的代表作還有：《藍色的裸體》、《舞蹈》、《舉腕的土耳其宮女》等。
三、小結
我們學習了這張《紅色的和諧》，同學們回去后可以把我們以前學過的各派畫家的繪畫風格進行比較，找出他們之間的差別，鞏固我們學過的知識。