小學美術復習資料（精選4篇）

小學美術復習資料 篇1

　　《墨梅圖》元 王冕  

　　《列女仁智圖》《女史箴圖卷》《洛神賦圖卷》東晉 顧愷之

　　《韓熙載夜宴圖》五代 顧閎中

　　《早春圖》宋 郭熙

　　《清明上河圖》北宋 張擇端

　　《牡丹蕉石圖》明 徐渭

　　《牧馬圖》唐 韓幹

　　《步輦圖》 唐 閻立本（中央政權與邊遠民族的友好往來）

　　《溪山行旅圖》北宋 范寬

　　《簪花仕女圖》唐 周舫

　　《（寫生）珍禽圖》五代 黃筌

　　《芙蓉錦雞圖》宋 趙佶

　　《秋郊牧馬圖》元代 趙孟頫

　　《富春山居圖》元 黃公望(古代山水畫中巨作)

　　《瀟湘圖》五代 董源

　　《虢國夫人游春圖》唐 張萱

　　《貨郎圖》南宋 李嵩

　　《游春圖》隋 展子虔

　　《搗練圖》唐 張萱

　　《五馬圖》北宋 李公麟(借鑒前代的“白畫”發展為更具表現力“白描”)

　　《千里江山圖》宋 王希孟（畫院青綠一體精密不茍，嚴格遵依格法的畫風。）

　　《蝦》齊白石 

　　《雞冠花》林風眠

　　《紅山白雪》近代 張大千

　　《都市》當代 吳冠中

　　《山村飛瀑》《春牧圖》近代李可染

　　《群馬圖》徐悲鴻 

　　《桃實圖》吳昌碩

　　《飛天》葉淺予

　　中國畫在世界美術里，中國畫自成體系。用毛筆、墨和中國畫顏料在特制宣紙上用，勾、勒、皴、擦、點、染等技法作畫，以線造型為主的畫種。

　　中國畫構圖又叫布局、經營位置及章法。

　　中國畫的類別題材分為人物、山水、花鳥三類，表現形式分為工筆、寫意兩種。

　　我國比例觀點傳統畫論中提出丈山、尺樹、寸馬、豆人。

　　中國畫中的筆法中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒、聚鋒等方法。山水畫的筆法皴、擦、點、染。            帛畫古代繪在絲織上圖畫。其表現主題是引魂升天。人物造型帶有風俗畫性質，線描規整勁利，色彩絢爛諧調，具有裝飾風味。代表有戰國楚墓的《人物龍鳳帛畫》、長安馬王堆漢墓帛畫等。

　　馬王堆漢墓帛畫引魂升天

　　1949湖南長沙戰國楚墓龍鳳帛畫。

　　戰國帛畫反映的內容及藝術特點內容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特點：（1）畫面背景空白，構圖突出龍鳳飛升的形象。（2）以線造型，筆致圓轉流暢。（3）形象皆為正側面，基本比例正確。（4）龍鳳造型具有一定的創造性和裝飾趣味。

　　練古代的一種絲織品，組成后質地生硬，需要將它煮熟，然后搗軟、縫制、熨平方可使用。

　　花鳥畫中國傳統繪畫中的一個畫種，植物和小型動物為主要描繪對象繪畫的總稱。

　　中國畫寫意花卉的造型及技法特點造型概括、筆墨簡練而富有趣味,一氣呵成。

　　寫意花鳥推向新階段主要畫家是陳淳和徐渭。

　　花鳥畫風格“徐黃異體”五代畫家徐熙和黃筌的。

　　欣賞花鳥畫方法 分類式欣賞、背景式欣賞、對比式欣賞

　　肖像畫稱寫照、傳神、寫真。.

　　元代肖像畫王繹馳名江浙《寫像秘訣》一書。

　　明代后期肖像畫以曾鯨為代表的墨骨敷彩畫法。

　　仕女畫中國古代人物畫之一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫；后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。代表畫家張萱、周昉等。民間木板年畫中的“美女畫”亦“仕女畫”。.

　　唐代工筆人物的特點非常鮮明特色：人物形象體態豐滿，面貌圓潤，用線造型比例準確，線描工細流動而勁挺；用色濃重艷麗，但雅而不俗。

　　山水畫中國畫畫科之一，描寫山水自然景色為主體的繪畫。在魏晉廣六朝，逐漸發展，但多作為人物畫的背景。至隋唐，已有獨立畫作，五代北宋趨向成熟，成為中國畫的一大畫科。

　　山水畫的形式青綠、金碧、沒骨、淺降、水墨.

　　開創金碧山水畫家是李思訓

　　開創青綠山水作品《游春圖》

　　暈染也叫渲染或烘染，中國畫技法的一種。將兩只濕筆中的一支蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿著顏色的邊緣運行，同時帶下少許顏色一直涂到要求的范圍，使顏色產生深淺自然的過渡效果。

　　染高法將物象市制突起的部分用色染重,而將凹陷的部分空白或染淡色.

　　染低法將物象低的部用色染重.襯托高出的部分.

　　寫意畫又稱意筆。主要特征是簡練、概括，強調筆墨趣味。要求筆墨技巧與造型相結合，既有筆墨的情趣又有恰到好處的造型，達到以形寫神或遺形寫神的目的。學習方法：臨摹 寫生 默寫  畫法：寫意花卉多以不同形式的點法為主要方法。但更多的則是以點、勾結合。勾，大都是草勾法。草勾是表現白色或淺色花卉常有的一種方法。點法，則要求方法多變，以點出各種形體和質感，如戳點、直點、臥點、捻筆點、揉筆點等。點，大都用來畫不勾墨線輪廓的葉子、花瓣等。一筆點出有濃又淡、或包含輕重、復雜的幾種色彩。有時簡單幾筆，就可以充分表現出對象的形體、質感、量感和體積感。有時只用濃淡的墨色，有時一筆之中有墨有色，最后再以重墨或重色勾出葉脈。特點：簡練、概括、強調筆墨趣味

　　謝赫六法氣韻生動：生動地反映人物精神狀態和性格特征。骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。應物象形：準確地描繪對象的形狀。隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設色。經營位置：指構思、構圖。轉移模寫：指繪畫的臨摹和復制。

　　元代畫風轉變主要表現作畫重視主觀意興心緒的表現，把形似和寫實放在次要位置。2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。3）把書法用筆融進繪畫創作，豐富了點、線的表現力。4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。

　　花鳥畫“徐黃異體”特點五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風格。黃筌的風格：1取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。2畫法多采用“雙鉤填彩”筆致工細。3畫風富麗，設色鮮明。徐熙的風格：1取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。2作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。3設色不以暈淡為工，只是略加色彩。畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。

小學美術復習資料 篇2

　　美術：藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。

　　中國美術起源萌芽石器時代。

　　美術分類一般有繪畫、雕塑、攝影、電腦藝術、產品設計。

　　繪畫種類工具材料中國畫、油畫、版畫、水彩、水粉、素描8、9歲兒童繪畫心理特征由意向表現期向視覺寫實期過渡。

　　美術語言指造型藝術的基本構成因素，如：點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

　　文化情境是指一件美術作品被創作出來時所依托的文化環境、條件以及特征。

　　美術媒材：構成美術作品物質材料，如顏料、紙張、錄像帶、畫布、木材等。 

　　美術創作是通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。

　　興趣是人對某種事物持續傾注著積極情感的認識活動，是學生進行有效學習的主要動力。激發和培養學生對美術的興趣是小學美術課的首要任務，并應貫徹教學的始終。

　　審美：對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和關照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。

　　聯想：在頭腦中由一事物想起另一事物的心理活動，其形式有類似聯想、接近聯想、自由聯想等。

　　聯想形式類似聯想、接近聯想、自由聯想等。聯想與想象常常成為創造活動的導線。

　　想像心理學上指在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的心理過程。還可理解為，對于不在眼前的事物想出它的具體形象。

　　想像是人類一種特殊形式的思維，任何科學成就都是由人類的想像開始的，因此培養兒童的想象力不僅有助與兒童繪畫能力的提高，而且對兒童的全面發展也大有益處。   

　　想象力：在知覺材料的基礎上，經過新的配合而創造出新形象的能力。例如：在知覺材料太陽的基礎上，想像創造出擬人或擬物化的太陽新形象，這就是想象力的結果。    對稱軸對稱，中線為軸將形半側轉180度后左右完全重合。

　　物象重組將一個或幾個自然物象進行分解后再重新組合起來創造出新形象手法。

　　平構視覺元素形狀、明暗、大小、空間、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。

　　平構形式原理是重復、漸變、變異、對比、結集、空間分割、肌理、錯視等。

　　構圖又叫布局或經營位置。根據表現的物象的具體特點或作者的主觀要求靈活把握。

　　構圖是指畫面結構各種關系的總體。一般指形象在畫面中的占有的位置和空間所形成的畫面分割形式，同時也包括線條、明暗、色彩等在畫面中的組織形式。

　　透視繪畫法理論術語�！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。它是在平面上再現空間感、立體感的方法及相關的科學。廣義透視學指各種空間表現的方法；狹義特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現空間的線性透視和其他科學透視的方法�，F代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內容。廣義透視學方法在距今3萬年前已出現，在線性透視出現之前，有多種透視法。①縱透視。②斜透視。③重疊法。④近大遠小法。⑤近縮法。⑥空氣透視法。⑦色彩透視法。

　　透視在繪畫中表現可分形體透視和空氣透視。

　　散點透視移動視點，打破一個視域的界限，采取漫視的方法和多視域的組合，將景物自然的，有機的組織到一個畫面里。這是一種復元性的透視方法。給畫面構圖帶來了更大的自由性，能達到廣視博取，隨心所欲，縱橫經營的目的。自然就會形成一些特殊的構圖形式，比如長卷，主軸，調幅等，使表現幅度有了更大的延伸性，可塑性。

　　圓柱體的圓截面成水平狀叫平置圓，圓截面呈直立狀態時稱為直立圓。

　　適形造型：一個形限制下，創造出新的形象，使其符合原來的形狀。新形自然，切勿牽強。

　　物體形體結構的理解

　　對形體的認識：形體本身包括兩種含義，即“形”與“體”。“形”就是客觀對象的形象特征。比如電視機是方形的，到底是長方形還是正方形？杯子，花瓶是圓形的，是粗還是細？是高還是矮？我們可以按照基本的平面形和組合形去分析它們的形的特征，如下面的圖所示：“體”是指對象的體積。凡是存在于世界的物體，必定有一定的體積，占有長度，寬度，深度三個方面的空間。在平面上表現物體的的立體性特征，要求所描繪的物體不僅要有橫向的長度，豎向的長度，而且要有縱深方向的長度，我們畫物體時，要由點線面構成物體的立體感。點與點連接成線，線與線組合成面，面與面組合成體。

　　對結構的理解：結構是指物體各部分的組合與構造。自然界任何物體都具有特定的結構特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而這個骨架的結構以及連接的方式是決定這個房子外部造型的特征。如下圖所示，這說明了任何對象都具有內部結構和外部形體，內部結構決定外部形體，兩者緊密相關！

小學美術復習資料 篇3

　　京劇臉譜譜式色彩

　　譜式分類是從臉譜的構圖上來分類。一般可以分為以下一些基本類型：

　　整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個色調，只是在眉、眼部位有變化，構圖簡單。

　　三塊瓦臉也稱三塊窩臉，最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。

　　十字門臉從額頂到鼻尖畫一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。

　　六分臉腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。

　　碎臉由“花三塊瓦臉”演變而來，比“花三塊瓦臉”更花哨。構圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復雜而細碎。

　　歪臉構圖、色彩不對稱，給人以歪斜之感。

　　譜色分類一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來分類。譜色有相對固定的象征意義和特殊寓意，表現人物的基本性格特征。這是在長期的戲曲演出中，觀演之間互動對話、約定俗成的結果。

　　紅臉表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

　　白臉又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險奸詐、善用心計。油白臉多為剛愎自用的狂妄武夫。

　　黑臉表示忠耿正直、鐵面無私，或粗率莽撞的人物。

　　藍臉表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。

　　綠臉表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。

　　黃臉表示武將驍勇善戰、殘暴

　　紫臉表示剛毅威武、穩重沉著的人物。

　　金銀臉一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。

　　藝術夸張手法寫實與象征。

　　臉譜分類凈角與丑角。

　　凈角臉譜譜式有整臉、三塊瓦臉、歪臉等。

　　丑角臉譜譜式有腰子臉、棗核臉等。

　　臉譜的藝術價值戲曲臉譜在中國戲曲舞臺上是一種特有的化妝藝術,同是又是一種裝飾性很強的圖案藝術,它具有很高的欣賞價值.

　　拓印也稱“拓石”，也指現在的“碑帖”。所謂的拓印就是把一張堅韌的薄紙事先浸濕，再敷在石碑上面，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張地干燥后用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻地涂布紙上，然后把紙揭下來，一張黑地白字的拓片就復制完成了，這種復制文字的方法，稱之為“拓印”。

　　干拓：是把紙張覆蓋在具有凹凸變化的物品表面上，用鉛筆或彩色鉛筆等壓涂紙張覆蓋物品表面的地方，力量適度，即可干拓出物品表面的圖樣。

　　濕拓：是用水或油性顏料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁顏料未干時，把物品涂顏料一面朝向紙張壓印，掀起物品后，紙張上即可獲得物品凸起部分的紋樣。

　　版畫造型藝術之一，再各種不同材料的版面上通過印制及拓印而成的一種畫種；可有限制的復印出多份不影響其藝術價值的原作。

　　版畫特性間接藝術、復數性、輕便性。

　　版畫分類由版材受墨部位、版材性質與制版印刷方法不同，可歸納出有代表性的七類品種：凸版型版畫、凹版型版畫、平版型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓片。

　　版畫制版種類凸版、凹版、平版、孔版漏印四種。

　　最早版畫形式是木刻復制版畫如唐代刻制的《金剛經》。

　　漏印：又稱孔版漏印，是一種鏤空模版印刷方法。制作方法繪版、制版、印刷。

　　紙版畫分類制作方法和版面構成分為剪貼紙版畫、刻紙凹印版畫、刻版凸印版畫三種。

　　郵票種類普通郵票和紀念郵票。票面：郵票紋樣、面值、國籍、文字標記。票面上必須印有國籍、面值。用途：貼在郵件上，表明納付郵資的憑證。發展歷史：1840年英國發行最早的郵票。中國1878年第一次發行“大龍票”。    形式美美的一種范疇。既指客觀事物含目的性的外觀形式，亦指由人工按照美的規律創造出來的結構形式。形式美是人類的獨特發現和創造。形式美感與人的生理、心理因素有密切的關系。法則：均衡、對稱、比例、對比、節奏、參差、和諧、多樣統一。     

　　雕刻種類貝雕木雕石雕牙雕

　　香包是我省“太行山區”“冀中平原”。

　　藏書票貼在書上的小型版畫標記叫藏書票。國際通用的藏書票有ex-libris的字樣。

　　花邊也被稱為“帶狀紋樣”和“二方連續紋樣”。即由一個或兩個以上的紋樣組合成一個單位紋樣，向上下左右兩個方向做無限的有條理的反復排列。向上下反復排列的教縱式紋樣、向左右反復排列的叫橫向式紋樣。

　　花邊圖案構成的形式散點式、直式、波紋式、傾斜式

　　四方連續是用一個后幾個相同后不同的單位紋樣在指定的范圍內，按照一定的排列方法，上、蝦、左、右有秩序的固定位置，形成既自獨立又互相聯系起來的圖案。

　　禮品包扎步驟用彩紙把紙盒包好 在外曼進行裝飾 結扎彩帶

　　標志一種視覺識別符號，在生活中猶如語言一樣起著傳遞信息的作用。它通過簡練的藝術形象使人一目了然。標志具有很強的概括性和象征性。

　　特點簡潔 明確 醒目 實用

　　藝術特征表現形式簡練，傳遞信息明確，藝術形象獨特美觀

　　表現手法是漢字型、字母型、具象型、抽象性、綜合型。

　　民間藝術泛指勞動者自己而非專業美術工作者創造的美術，總體上體現質樸、剛健、率真、清新的藝術風格。

　　民間玩具就地取材面、泥、木、石頭、紙張、織物、植物莖等。

　　民間玩具特點1造型上重夸張；2色彩上重裝飾；3制作材料上多就地取材；4蘊含著吉祥的寓意，包含著人們對生活熱愛和對幸福生活追求。

　　木偶傀儡戲分類仗頭木偶、提線木偶、鐵枝木偶、布袋木偶

　　七巧板宋代，早稱燕幾圖，創始人黃伯思。特點巧、變、復、樸、分、合

　　長命兜肚有葫蘆形和虎、魚、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥圖案。

小學美術復習資料 篇4

　　農民畫？農民畫特點？農民畫發源于民間生活，是土生土長的現代民間藝術。多取材于動物、人物、花鳥等，講究裝飾性，注重色彩效果，追求強烈的視覺印象。以構圖奇美，想象力豐富、手法簡練概括、用色大膽為突出特點，多用傳統手法，再現出純樸的民間氣息，具有奇異獨特的藝術效果和生命力。在創作過程中，突出線條和用色，給人以強烈的視覺印象和厚重的藝術美感，產生純粹的民間色彩境界。

　　年畫中國繪畫的一種，大都用于農歷年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故得名。年畫具有內容吉利、色澤鮮艷，能大批量生產、價格便宜的特點，所以，深受我國古代人民的喜愛。

　　年畫表現題材戲曲人物、胖娃娃、百花圖樣生活美

　　清代木板年畫中，天津楊柳青年畫風格雅麗，蘇州桃花塢年畫風格寫實, 山東濰縣楊家埠年畫風格質樸。

　　剪紙是人民大眾喜愛的民間藝術，每逢春節及喜慶的日子，人們總要把剪紙貼在窗戶、門等地方，別有情趣。剪紙以紙張為材料，通過剪刻印等方法，塑造出各種形象，用于生活環境的裝飾。拚連

　　剪紙類型單色、套色、染色、分色、陰文剪紙、陽文剪紙

　　剪紙種類黑白剪紙、剪花、分色剪紙、刻金彩襯、套色剪紙

　　民間剪紙的造型方法

　　線線相連、平面、簡括、夸張、套嵌、擬人、

　　剪紙方法陽刻、陰刻、混合刻。剪紙著色方法包括直接在色紙上剪刻、點色剪紙、套色剪紙、分色剪紙或拼色剪紙。

　　剪紙形式對稱圖案、不對稱圖案、剪紙組畫。

　　剪紙用途分類：窗花、喜花、花樣、燈花、鞋花

　　剪紙的題材神話傳說、歷史故事、戲劇人物、花鳥草蟲

　　剪紙特點:刀味紙感構圖:自由式、均衡式、對稱式造型：注重神態、裝飾性強色彩：單色、套色陽刻和陰刻剪紙語言：月牙和鋸齒制作方法：構思、起稿、剪刻、裱貼

　　窗花環節折疊、繪紋樣、剪刻

　　剪紙的藝術特點題材廣泛、制作簡便，構圖富有變化，造型洗練、線條明快、形式優美，富有強烈的裝飾感

　　剪紙的創作方法1、確定題材內容2、選擇最能表現物象特征的角度畫單線設計稿3、把單線稿變成雙線稿，注意線與線之間的連接的聯系4、把雙線稿放在彩色紙上面用大頭針別好后一起剪刻。 3、鑲嵌法直接鑲嵌法、預制法、反貼反上法、正貼正上法。

　　最早的泥玩具距今55xx年前原始社會時期，大汶口發現小型動物陶塑。{山東民間玩具}

　　天津泥人張創始人張長林，徐悲鴻“雖楊惠之不足過也”。

　　編織是用條狀物通過穿、插、折、接等技巧來制造各種實用品和藝術品的簡易方法。

　　紙工用各種紙如：白紙、卡紙、掛歷紙，通過構思設計，經折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各種制造型。

　　抽象藝術現代西方流行的美術流派。始于19xx年，代表人物由俄國康定斯基和馬勒維奇，荷蘭蒙德里安和美國波洛克等。棄絕客觀世界的具體形象和生活內容，在畫面上作幾何形體的組合或作抽象色彩和線條的揮灑。

　　卵石造型方法彩繪、拼擺、黏貼

　　欣賞中國現代雕塑表現主題應貼近時代1.成功的應用雕塑技巧和形式美的法則2.雕塑材質的現代感

　　現代雕塑的用材典型作品玻璃鋼、鑄銅、不銹鋼、鈦鋁合金《千里馬》韓美林、《開荒牛》潘鶴、《琴童》張德蒂、《家》傅維安

　　欣賞外國雕塑雕塑的主題  雕塑的語言和形式美  雕塑的材質

　　外國著名雕塑

　　《思想者》（青銅）法國 羅丹（19世紀）  《家庭》英國亨利"摩爾《工人與集體農莊女社員》（不銹鋼）前蘇聯穆希娜  《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希臘（前四世紀）《美國國家紀念碑》美國特森"鮑格勒姆《彼得大帝紀念碑》（青銅、黃岡石）法國  法爾柯涅（18世紀）

　　外國繪畫作品

　　“現代繪畫之父”保爾"塞尚。

　　《吠犬戲犬》瑞士保羅"克利(比較接近兒童的欣賞，它以一種童趣的線條，用涂鴉的方法表現在色彩強烈的背景上)

　　《奇襲》法國 盧梭

　　《喂食》法國 米勒

　　《紅色的和諧》法國 馬蒂斯

　　《吶喊》挪威 蒙克

　　《騎者》法國  杜米埃。

　　《生命之樹》克里姆特 壁畫《有同心圓的四角形》康定斯基（繪畫逐漸從自由抽象轉向幾何抽象的形式的代表作）

　　文森特.凡高（1853-1890）荷蘭人，歐洲后印象主義代表人物之一。父親是牧師。他當過店員、教師、礦區傳教士等，完全靠自學畫畫。1886年到巴黎與印象派畫家交往，受印象派色彩和日本浮士繪影響，形成自己的風格。后因精神病自殺，年僅37歲。凡高生前孤獨、寂寞，幾乎沒有人理解他。二十世紀后，人們開始重新認識他的藝術價值。凡高初期的繪畫多表現工人和農村生活，色調低沉、灰暗，如《吃馬鈴薯的人》等。最杰出、最富有獨創性的作品是在他最后四、五年間完成的。這些作品色調響亮明快，以躍動的線條，凸起的色塊和簇轉的筆觸去表達主觀感受和激烈的情緒。他的繪畫風格在世界美術史上，尤其是對后來的野獸派和表現主義繪畫產生了深刻的影響。出版物有反映他生活和藝術思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛風光》、《迦賽先生肖像》、《在阿爾的凡高臥室》。

　　潘天壽（1893-1971）原名天綬，浙江寧海。

　　中國繪畫作品

　　《母親》 陳逸飛、《海風》蔣躍、《塔吉克舞》黃胄、《十月》孫為民、《紅土地》李成忠《正月初一》趙經國 王美芳、《午餐》李自健、《驚鳥》王沂東《地道戰》羅工柳