《藏戲》教學設計
藏戲的形式也大有可說之處，僅面具就多樣而且表意豐富，這有點象京劇，借助臉譜能夠反映人物的性格形象，不過前者的色彩不是直接勾勒在人臉上，藏戲佩帶的面具造型粗獷、抽象。從形狀上分，藏戲面具有直板式的，也有形象立體的，而質地則多為皮革、絨布，也可以泥塑而成。至于顏色的表意：黑色代表陰險，紅色代表權力，黃色代表智慧……傳統悠久，博大精深，這就是藏戲得以傳世的根本所在了。
盡管短暫的接觸，使得我至今還沒有完整的欣賞過一場藏戲。但是以采訪為機緣，在視聽中感受震撼，在震撼中有所感悟，藏戲在我的西藏之行中已經注入了額外的意義，它也將我引入西藏的神奇之中。
（二）安徽的黃梅戲
黃梅戲是安徽的主要地方戲曲劇種. 黃梅戲源于黃梅采茶調. 清乾隆五十年（1785 ）左右, 在安徽、湖北、江西毗鄰農村流行采茶歌（亦稱采茶調）, 因民間社會交往, 流傳于安慶地區, 與多種民間藝術結合, 形成民間小戲. 辛亥革命后, 黃梅戲在京劇鼻祖程長庚故里、素享“戲曲之鄉”美名的安慶府懷寧縣一帶植根, 汲收了京劇、徽調的營養, 受到當地風土、人情、語言的影響, 使她得到了豐富和升華. 新中國成立以后, 在安徽省境內, 由政府組建了省、專區、市、縣專業黃梅戲劇團, 保護、啟用和培養了一批文藝人才, 黃梅戲即成為安徽的主要地方劇種.
已故黃梅戲表演藝術家嚴鳳英等一代名優, 領銜黃梅戲劇壇以后, 把黃梅戲藝術推向了一個新的高峰. 黃梅調《梁山伯與祝英臺》在中國臺灣演出, 轟動了整個中國臺灣；日本戲曲專家波多野太郎, 稱贊黃梅戲唱腔“渾厚優美, 簡直像一條山間淙淙不盡的流水, 韻味清新, 別具風格”. 尤其是嚴鳳英主演的《天仙配》《女駙馬》等優秀劇目拍成電影后, 影響遍及全國, 先后有十多個省、市、自治區組建了五十多個專業黃梅戲劇團. 當今, 黃梅戲已成為全國最有影響的地方劇種之一.
輕歌曼舞、賞心悅目的黃梅戲是地道的來自民間的藝術. 她的表演質樸細膩, 真實活潑；她的語言樸實無華, 通俗易懂；她的曲調優美流暢, 明快抒情. 加以道白多用安慶官話, 地方生活氣息濃郁, 更顯黃梅戲特色.
（三）河南的豫劇
豫劇, 原稱“河南梆子”, 因為河南省簡稱“豫”, 解放后定名為豫劇, 是河南省的主要劇種之一. 自看到有關它的文字記載至今已有200 余年歷史. 清代末年, 它已遍布河南全省. 建國后更以罕見的速度發展壯大, 遍及河南城鄉各地, 并分布中國臺灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等十幾個省、市、自治區. 至80 年代中期, 豫劇從演出團體、從業人數、觀眾數量等諸多方面, 躍居全國300 多個地方劇種之首.
豫劇藝術的特點是生活化、平民化, 質樸本色, 雅俗共賞. 豫劇音樂豐富多彩, 唱腔屬板腔體. 唱詞通俗易懂, 多為七字句或十字句. 它有獨特的板式結構和比較完整的音樂程式.
豫劇傳統劇目有近千出, 在今天比較流行的傳統劇目有《抬花轎》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《秦香蓮》等；現代戲劇目有《朝陽溝》《劉胡蘭》《李雙雙》《小二黑結婚》《祥林嫂》《紅色娘子軍》等.
當代豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”, 代表五大風格流派. 活躍在當今國內豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11 位豫劇表演藝術家先后摘取中國戲劇“梅花獎”.