《濟南的冬天》有關資料：《〈濟南的冬天〉的寫景藝術》

   《濟南的冬天》是一篇成功的寫景散文。它的寫景藝術是值得稱道的。文章中的寫景藝術，概括起來說，有以下幾點。
(一)緊緊抓住景物的主要特征來寫，使全文基調一致，色彩和諧。
   濟南雖然地處北中國，但是冬天無大風而多日照，它在冬天最顯著的氣候特點是“溫晴”(溫暖晴朗)。文章緊緊抓住這一點，使筆下的種種景物跟這“溫晴”天氣緊密聯系在一起，構成一幅溫暖晴朗的濟南冬天圖景。文章寫山，寫水，寫城，寫人，都無不涂上一層溫暖晴朗的色彩，就是寫雪景，也仍然跟溫暖有聯系因為暖和，所以“最妙的是下點小雪”；而同晴朗分不開因為晴朗，所以有“等到快日落的時候，微黃的陽光斜射在山腰上，那點薄雪好像忽然害了羞，微微露出點粉色”的景致。
   如果說，第二段主要寫的是濟南全景，第三、四段主要寫的是濟南的山色，第五段主要寫的是濟南的水上景色，那么，全文就是由這幾幅互相聯系而又相對獨立的畫圖組成的長軸。而這幅長軸，也就靠這“溫晴”的基調統一起來，給人以和諧一致的美感。

(二)景物的層次，安排得當，使眼前景物紛至沓來，而又井然有序。
   古老的濟南，景色秀麗，素有“家家泉水，戶戶插柳”、“一城山色半城湖”的美譽。怎樣才能更好地把這些美好的景色展現于讀者眼前呢?這就有一個寫景的先后層次問題。文章首先讓讀者鳥瞰全城，得其全貌(第二段)，然后再讓讀者飽覽那一城山色，雪后斜陽(第三、四段)，最后才把讀者領到那垂柳岸邊，領略那“水不但不結冰，倒反在綠萍上冒著點熱氣”，而水藻越晴越綠的水上景色(第五段)。由大到小地寫來，從山到水地寫去，層次分明，脈絡清晰。自然這是就各大層次來說的，各大層次的內部，又同中有異，如第二段的由寫景而兼及寫人，第三段的由寫雪而兼及寫晴，第五段的由寫水面而兼及寫天空。寫來筆法活脫，不失參差錯落之致。

(三)取景遠近大細各得其宜，使景物或則尺幅百里，或則纖毫畢現。
   試看，偌大的一個濟南，在作者筆下，竟然可以放在一個由四面群山環抱而成的小小搖籃里，而水天一碧的宏偉景色，只不過是一塊“空靈的藍水晶”。這是景物的遠者大者。再看，“樹尖上頂著一髻兒白花，好像日本看護婦”，“水藻真綠，把終年貯蓄的綠色全拿出來了”。這是景物的近者細者。遠景大景，使人視野開闊，頓感心曠神怡；近景小景，叫人近看諦聽，更覺景象真切。而且遠景大景，還可以沖破“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的局限，而近景小景，又能夠避免“只見樹木不見森林”的弊病。古詩云：“遠觀山有色，近聽水無聲。”這是說的非遠觀不能看到高山居然有色，非近聽無以覺出流水竟然無聲。這說明，寫景手法，遠近大細，不可偏廢。運用得宜，就可以兼收其效。
   值得注意的是，本文寫景時，不但遠近并用，大細兼行，而且往往是由近而遠、由細而大，或由遠而近、由大而細，寫來銜接緊密，推進自然。比如第五段的寫景，就是由近而遠，由細而大的：先寫水冒著點熱氣，再寫水藻，再寫垂柳，再寫水面的上空以至于半空中、天空上。而第四段的寫景，則是由遠而近、由大而細的：先寫城外，再寫城外的山坡，再寫山坡上的小村莊，再寫小村莊的房頂上的雪。這種寫法，既符合敘述的邏輯順序，又適應讀者的視覺需要，無怪乎作者樂于采用了。

(四)寫景映襯得法，使景物在互相映襯中形象更為鮮明。
   有的景物，本身就很美，和別的景物一映襯，就顯得更美。也有的景物，本身并不怎么美，但是一和別的景物映襯起來，就顯出美來了。當然，也有景物本身是美的，但一經和別的景物映襯起來，反倒失去原來的美了，像魯迅所說的那樣：“在方寸的象牙版上刻一篇《蘭亭序》，至今還有‘藝術品’之稱，但倘將這掛在萬里長城的墻頭，或供在云岡的丈八佛像的足下，它就渺小得看不見了，即使熱心者竭力指點，也不過令觀者生一種滑稽之感。”(《南腔北調集·小品文的危機》)因此，要把景物寫好，關鍵不單在映襯，還在映襯得法。映襯得法，就可以相得益彰，或者化平庸為神奇。
   文章以矮松的青黑，映襯樹尖上頂著的一髻兒白花；以全白的山尖，映襯藍天；以山坡上的一道兒白，映襯一道兒暗黃；以微黃的斜陽，映襯薄雪微微露出的粉色。色彩鮮明悅目，都是映襯的妙筆。
   文章中說到的“黃草山”“小灰色樹影”，應該說，它們本身算不上怎么美，但是文章把它們放在下邊這段話里，就顯出它們的美來了：
   看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么藍汪汪的，整個的是塊空靈的藍水晶。這塊水晶里，包著紅屋頂，黃草山，像地毯上的小團花的小灰色樹影；這就是冬天的濟南。
   請閉上眼睛想想，睜開眼睛看看吧，這是一個怎樣用繽紛的色彩點染而成的天地!而“黃草山”“小灰色樹影”卻正是這幅美麗的畫圖的不可缺少的一個組成部分。

(五)寫景虛實手法同時并用，使景物形似神傳。
   實寫景物的形象，對景物描寫來說，無疑是十分必要的，諸如文章中的“樹尖上頂著一髻兒白花，好像日本看護婦”之類。但是，要不止于摹狀，還要傳神，就得更多地仰仗虛寫的手法。因此，在作者筆下，冬天陽光照耀下的濟南，就出現了“暖和安適地睡著，只等春風來把它們喚醒”的神情；一圈圍城的小山，也就說出“你們放心吧，這兒準保暖和”的細語；薄雪會有“微微露出點粉色”的羞容；水藻會有“把終年貯蓄的綠色全拿出來了”的“精神”；而那水呢，對那水藻也就可以有一副“不忍得凍上”的和善心腸了。至于小雪覆蓋不勻的山坡，要“給山們穿上一件帶水紋的花衣”，“那些長枝的垂柳還要在水里照個影兒”，自然也是文章中虛寫傳神的佳句。

(六)適當點題，使景物自身蘊含的意義更加顯豁。
   畫之所以有題跋，原因之一是題跋可以使畫本身蘊含的意義更為顯豁。應該說，題跋是一幅畫的一個有機的組成部分，雖然它并不是所畫的景物的本身。同樣，對所寫的景物，作者出面直接點題，也是容許的，這些點明題旨的話，不是可有可無的。本文點題得法，寥寥數語，便收到畫龍點睛的效果。比如說，文章在描寫了小山雪景之后，突然掉轉筆鋒，讓作者以評論者的身份，說起點題話來：“就是下小雪吧，濟南是受不住大雪的，那些小山太秀氣!”這話，既可以說是在所描繪的畫面之外，又可以說是在所描繪的畫面之中，因為它是畫面所本有而又有點不甚明了的。一經點出，濟南下點小雪(不能是大雪)的妙處，也就躍然紙上了。
   題不可不點，也不可濫點。本文點題是恰到好處的。當我們玩味全文，讀到最后一句“這就是冬天的濟南”的時候，我們似乎有意猶未盡、話猶未了的感覺，似乎可以另起一段，補上兩句就全文而發的點題話結束全文：“我愛濟南的冬天，我愛冬天的濟南。”但仔細一想，這是多余的，因為明敏的讀者從文章所描繪的景物和所抒發的感情中，應該而且必然會得出這樣的結論的，又何待于作者再出面饒舌呢?更何況順著文章的邏輯，讀者有權利想得更多更大更遠，諸如熱愛家鄉，熱愛祖國，等等，這些題是想點也點不完的。這也許正是作者使文章戛然而止的原因吧。