《重復與變化》參考資料
在藝術創作中，往往有一個重復和變化的問題。只有重復而無變化，作品就必然單調枯燥；只有變化而無重復，就容易陷于散漫零亂。在有“持續性”的作品中，這一問題特別重要。我所謂“持續性”，有些是時間的持續；有些是在空間轉移的持續，但是由于作品或者觀賞者由一個空間逐步轉入另一空間，所以同時也具有時間的持續性，成為時間、空間的綜合的持續。音樂就是一種時間持續的藝術創作。我們往往可以聽到在一首歌曲或樂曲從頭到尾持續的過程中，總有一些重復的樂句、樂段——或者完全相同，或者略有變化。作者通過這些重復而取得整首樂曲的統一性。
音樂中的主題和變奏也是在時間持續的過程中，通過重復和變化而取得統一的另一例子。在舒伯特的《鱒魚》五重奏中，我們可以聽到持續貫串全曲的、極其樸素明朗的“鱒魚”主題和它的層出不窮的變奏。但是這些變奏又“萬變不離其宗”——主題。水波涓涓的伴奏也不斷地重復著，使你形象地看到幾條鱒魚在這片伴奏的“水”里悠然自得地游來游去嬉戲，從而使你“知魚之樂”焉。
舞臺上的藝術大多是時間與空間的綜合持續。幾乎所有的舞蹈都要將同一動作重復若干次，并且往往將動作的重復和音樂的重復結合起來，但在重復之中又給以相應的變化；通過這種重復與變化以突出某一種效果，表達出某一種思想感情。
在繪畫的藝術處理上，有時也可以看到這一點。
宋朝畫家張擇端的《清明上河圖》是我們熟悉的名畫。它的手卷的形式賦予它以空間、時間都很長的“持續性”。畫家利用樹木、船只、房屋，特別是那無盡的瓦壟2的一些共同特征，重復排列，以取得幾條街道(亦即畫面)的統一性。當然，在重復之中同時還閃爍著無窮的變化。不同階段的重點也螺旋式地變換著在畫面上的位置，步步引人入勝。畫家在你還未意識到以前，就已經成功地以各式各樣的重復把你的感受的方向控制住了。
宋朝名畫家李公麟在他的《放牧圖3》中對于重復性的運用就更加突出了。整幅手卷4就是無數匹馬的重復，就像一首樂曲，用“騎”和“馬”分成幾個“主題”和“變奏”的“樂章”，表示原野上低伏緩和的山坡的寥寥幾筆線條和疏疏落落的幾棵孤單的樹就是它的“伴奏”。這種“伴奏”(背景)與主題間簡繁的強烈對比也是畫家慘淡經營的匠心所在。
上面所談的那種重復與變化的統一在建筑物形象的藝術效果上起著極其重要的作用。古今中外的無數建筑，除去極少數例外，幾乎都以重復運用各種構件或其他構成部分作為取得藝術效果的重要手段之一。
就舉首都人民大會堂為例。它的藝術效果中一個最突出的因素就是那幾十根柱子。雖然在不同的部位上，這一列和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子的完全相同的簡單重復。至于其他門、窗、檐、額等等，也都是一個個依樣葫蘆。這種重復卻是給予這座建筑以統一性和雄偉氣概的一個重要因素，是它的形象上最突出的特征之一。
歷史上最杰出的一個例子是北京的明清故宮。從已被拆除了的中華門(大明門、大清門)開始就以一間接著一間，重復了又重復的千步廊一口氣排列到天安門。從天安門到端門、午門又是一間間重復著的“千篇一律”的朝房。再進去，太和門和太和殿、中和殿、保和殿成為一組“前三殿”與乾清門和乾清宮、交泰殿、坤寧宮成為一組的“后三殿”的大同小異的重復，就更像樂曲中的主題和“變奏”；每一座的本身也是許多構件和構成部分(樂句、樂段)的重復；而東西兩側的廊、廡5、樓、門，又是比較低微的，以重復為主但亦有相當變化的“伴奏”。然而整個故宮，它的每一個組群，每一個殿、閣、廊、門卻全部都是按照明清兩朝工部的“工程做法”的統一規格、統一形式建造的，連彩畫、雕飾也盡如此，都是無盡的重復。我們完全可以說它們“千篇一律”。