抽象之美——自然、生活與藝術中的抽象

課 時：1課時

課 型：美術欣賞課

教學目的：通過自然中抽象因素的分析、認識，使學生對藝術作品中的抽象形式有所了解，從而提高學生對藝術表現形式的感受及欣賞能力。

教學重點：藝術中的抽象形式

教學難點 ：如何理解、評價抽象藝術

教學準備：計算機、投影機、課件

教學過程 ：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、 自然中的抽象：

圖片：《雪山與湖泊》、《山與云》、《河流》、《雪松》、《樹》、《倒影》、《沙漠》、《農田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《貝殼》、《樹葉》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《閃電》、

2、 生活中的抽象：

圖片：《建筑》、《禮花》、《鐵軌》、《光纖》、《齒輪》、《電路板》、《鋼筋》、《釘》、《碎紙》、《紙》、《玻璃》、《彩帶》、《布》

3、 藝術中的抽象：

圖片：

（1） 波洛克的抽象表現主義繪畫：

波洛克（1912—1956年），美國畫家，行為繪畫（又名抽象表現主義）的主要代表人物。他最初對雕塑感興趣，后跟本頓等學畫，1945年，開始了他的行動繪畫的創作。波洛克的作品反映了美國民族不墨守成規、勇于進取、不斷發掘宏觀世界和內在意識深處的精神，也表現了他們在高度工業化社會中的憂慮、焦灼和不安。

（2） 德庫寧的抽象表現主義繪畫：

德庫寧（1904—1997年），荷蘭畫家，是與波洛克齊名的抽象表現主義代表人物，與波洛克相比，兩人的藝術存在著很大的差異。波洛克注重創作過程的精神體驗，輕視創作活動的物化結果；而德庫寧不僅注重行為，更不放棄結果，他追求人類表達方式的最大容量，即“行動”與“繪畫”的雙重效果。

（3） 康定斯基的熱抽象藝術：

康定斯基（1866—1944年），俄國抽象主義畫家，“抽象藝術之父”，其藝術被稱為“熱抽象藝術”、或“抒情抽象”。康定斯基擅長油畫、水彩畫和版畫。早期作品采取印象主義技法，1910年開始采用音樂名稱，形象幾乎是用色彩的塊面和線條圖案暗示出來，如《即興曲》等。以后則是純抽象的繪畫，后又轉向幾何的抽象，其畫風充滿著幻想、幽默的趣味。

（4） 蒙德里安的冷抽象藝術：

蒙德里安（1872—1944），荷蘭抽象主義畫家，其藝術被稱為“冷抽象藝術”、或“幾何抽象”。1913年后的繪畫以幾何性符號式的繪畫為主，他在平面上把橫線與豎線相結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色及灰色。這些新造型主義的抽象藝術及其理論，不僅影響了西方抽象繪畫和雕塑，還對現代廣告、家具、服裝設計、印刷和建筑產生了深遠的影響。

（5） 米羅的抽象超現實主義繪畫：

米羅（1918—1922年），西班牙超現實主義畫家。其盛期的作品畫人、動物、象征性的物體，都采用了單純的線，色彩干凈、明亮，他似乎用沒有受到任何生活塵埃污染過的、天真無邪的眼睛看世界，但不時對這混亂的世界發出嘲諷的笑，他作畫隨意、自由，充滿著裝飾的趣味。

（6） 克利的抽象藝術：

克利（1879—1940年），瑞士畫家。他認為：繪畫或創作活動看作是不可思議的體驗，在這種體驗過程中，藝術家在得到啟發的時刻，把內心的幻想和對外部世界的體驗結合起來，以表現本質的真實。

（7） 夏加爾的抽象藝術：

夏加爾（1887—1984年），猶太人，俄裔法國畫家。從小受到俄國和猶太人民間、民俗藝術的熏陶，后又受到立體主義的影響。他善于把立體構成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表現語言中。

（8） 亨利-摩爾的超現實主義雕塑：

亨利-摩爾（1898—1986年），英國現代雕塑家。在他的創作中，既沒有實際目標，也不具備具體內容的形象。亨利-摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，這是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。

（9） 馬蒂斯的藝術：

馬蒂斯（1969—1954年），法國野獸派畫家。他善于以強烈的原色對比和粗獷的線條去體現自己對客觀事物的感受。透視和明暗手段全被拋棄，可是構圖仍是有秩序的生活境界。同時他吸收了非洲藝術的表現風格，對于東方藝術如日本的版畫或阿拉伯裝飾圖案有一種特殊的敏感。

（10） 達利的超現實主義繪畫：

達利（1904—1989年），西班牙超現實主義畫家。他聲稱藝術的源泉是幻覺，將自己內心世界的荒誕、怪異加入和替代外在的客觀世界，創作時陷入瘋狂的狀態。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。

4、 藝術中的具象形式與抽象形式：

具象形式
 抽象形式 
內容具體  內容不具體
再現客觀形象  表現主觀情感 
刻劃真實美  反映形式美（線條、形體、色彩） 

三、課堂小結：

自然、生活和藝術中有很多抽象的形式，我們所看到的往往是抽象化的點、線、面、色彩等因素的組合，它們不僅能帶給我們美的感受，同時為我們創造了一個思考的空間。