美術作品中的形象（精選10篇）
美術作品中的形象 篇1
美術教案－美術作品中的形象
教材分析
教學目標：
1、 使學生了解"美術形象"的基本含義和一般特征；
2、 使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；
3、 初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。
重難點：理論的概括和對其本質內涵的分析。
教學工具準備：多媒體課件
教學過程：
一、 導入新課：
欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索："這是你的杰作？"畢加索當即回答說："no，這是你們造出來的杰作"。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。 畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。
二、 講授新課：
各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說"藝術地掌握世界"，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。
1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現：
（1）有的美術家強調反映客觀現實的真 實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可 以叫作再現性的形象；美術形象的創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的《篩谷的婦女》
（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意 念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪， 可以叫作表現性的形象。蒙克的《吶喊》。
小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。 "表現"一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很 大影響。然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。
2、從美術創作的藝術手法來了解 美術形象，還可區分為具象、 意象和抽象：
（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。
（2）意象性形象是作者依靠直覺、想 象乃至幻覺等所構成的表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。
（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫 離自然形象，只是從中抽取出某種適合的 表現模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品 。抽象藝術運動興起于 20 世紀初的歐 美，大部分現代主義美術流派都受到了這 一運動的影響，如抽象表現主義、立體主 義、塔希主義、行動繪畫等。
小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的 概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
3、課堂總結：今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。
美術作品中的形象 篇2
一、教材分析
本課是高中人美版《美術鑒賞》教材中的第二課，主要介紹了美術美術作品的語言、構成要素及不同類型美術作品不同的語言表達，目的是讓學生裝對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術鑒賞的基礎。在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。
在教材設計中，本課內容結構分為三個部分：第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。第二部分“什么是美術作品的藝術語言”，首先從三件具體的美術作品——工筆重彩人畫、寫意人物、抽象的油畫開始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋，說明什么是美術語言、美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態。
第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”，著重對具象藝術、意象藝術和抽象世術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態有一個初步的了解和認識。由于本課知識容量大、理論性強，學生接受有一定難度，所以本課分為兩課時進行。總之，做為美術鑒賞的基礎，本課在整個教材中對幫助學生學習美術鑒賞具有指導性作用。
二、學情分析
本課知識容量大，理論性強，教學難度較大。由于我們的學生非專業班的學生，絕大部分沒有系統的學習過美術專業知識，幾乎沒有藝術實踐過，所以學生對于理解美術作品的語言手段方面上具有較大難度，而如何既能使學生輕松理解和掌握本課教學重點，又使課堂和諧、輕松、愉快，成為我的教學設計難點，所以我摒棄了大量的理論性語言描述，而是用優秀的美術作品說服、感染學生，從而達到本人的教學目標。
三、教學三維目標
知識與能力：
通過對本課的學習，使學生初步了解什么是美術作品的藝術語言及其構成要素和表達的手段、方式。
過程與方法：
通過教師在教學中的引導，引起學生關注、探討、理解美術作品的藝術語言。
情感、態度、價值觀：
在學習過程中啟發學生運用專業角度和眼光去感受藝術作品，并關注中國傳統藝術，理解世界多元藝術，激發學生的民族自豪感。
四、教學重難點
重點：使學生認識不同的美術語言及其在美術作品中不同的呈現
難點：中西藝術的.差異。
五、教法：
情景設置、自學—質疑—解決、作品感受、引導探究、對比分析、鞏固練習
六、學法：
感知—思考—再感知—探討—比較—鞏固
七、課時安排：
2課時
八、教具運用：
多媒體課件及輔助活動用具
九、教學過程：
第一課時：
（一）情景導入
分別播放舞蹈、詩歌、樂曲，讓同學感受藝術語言的多樣性，從而激發學生學習本課的興趣，自然導入新課。
（二）探究新知
1、自學：教師提出相關概念問題：
（1）什么叫美術作品的藝術語言？
（2）語言手段是什么？
（3）語言元素是什么？
由學生通過自學教材，進行初步了解。
學生總結：
（1）什么叫美術作品的藝術語言？
美術所專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。
（2）語言元素是什么？
點、線、面、色
（3）語言手段是什么？（重點講授）
西方：明暗、空間、肌理、構圖等。
中國：筆墨、章法、皴法等。
由學生通過自學教材，從字面上體會、理解相關概念，從而培養學生自學、探究、快速閱讀的能力。
2、質疑：由學生提出自己的疑問（主要針對美術術語的理解），通過學生、教師之間的交流，完備和加深對概念的理解。教師結合具體的美術作品解決學生的疑問。
3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，讓學生感受美術中的藝術語言在生活中的體現。
4、探究藝術美：（設置活動）
（1）對對碰：展示美術作品，由學生感受、教師引導，學會分析美術作品中的藝術語言運用和表現。
（2）中西藝術大比拼：通過中西方藝術作品中語言手段不同之處的對比分析，進一步加強對本課知識的鞏固，同時增強學生的民族自豪感，加強愛國主義教育。活動以小組為單位，合作完成對藝術作品的分析和創作，并在活動中注重以學生為主體進行自我評價和相互評價。
（三）延伸遷移
展示生活中藝術語言的體現，使學生感受藝術與生活的關系：藝術來源生活、藝術美化生活（四）升華結束
每個人都是生活的主導者、藝術的創造者
十、板書設計：
美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言
（1）什么叫美術作品的藝術語言？
（2）語言手段是什么？
（3）語言元素是什么？
十一、課后反思：
本課知識容量大，理論性強，教學難度較大，在教學中，我積極采用多樣化的教學方法，圍繞教學設計多種活動，引導學生自主探究，讓學生通過感知—思考—再感知—探討—比較—鞏固的過程，認識不同的美術語言及其在美術作品中不同的呈現。在課堂設計中，注重環環相扣，層層遞進的關系，基本上達到了我的教學目標。
在活動設計中，為了活躍課堂，注重理論聯系實際，通過學生熟悉的的游戲展開教學，設置了“對對碰”、“中西藝術大比拼”這樣具有趣味性和挑戰性的活動，激發學生的學習欲望，達到了較好的預期效果。本課中我特意設計的“中西藝術大比拼”旨在通過中西藝術作品的比較，在一定的程度上激發學生的民族自豪感，從而更強熱愛中國傳統藝術。
雖然這節課能體現和運用新課程理念，做到了以教師為主導，以學生為主體的原則，充分發揮學生自主探究的精神，團體合作的學習方式，但還有不足。如何在一節美術課上讓學生在輕松愉快的環境中最大限度的掌握一名高中生應具備的美術知識是我接下來需要進一步思考和探索的課題
美術作品中的形象 篇3
一、教學目標
1、了解美術創作與體育運動的關系，賞析米隆的代表作《擲鐵餅者》。
2、通過小組討論、辯論賽、比較欣賞的活動形式，鍛煉用比較專業的美術語言賞析雕塑作品的能力。
3、感受體育題材美術作品中力與美的精神，開拓審美眼界，養成積極健康的審美情趣。
二、教學重難點
【重點】
從作品內容、藝術特色、內涵意蘊等幾方面賞析《擲鐵餅者》。
【難點】
總結體育題材美術作品的特點，并感受這類題材中力與美的精神。
三、教學方法
講授法、談話啟發法、情景體驗法、合作探究法、比較欣賞法。
四、教具準備
多媒體課件、相關體育比賽視頻。
五、教學過程
活動一：導入新課
大屏幕展示20xx年國際田聯鉆石聯賽摩納哥站，中國男子4×100接力隊打敗美國獲得冠軍的視頻。請學生觀察運動員健美的身姿、奔跑時拼搏的狀態、勝利后喜悅的心情，并提問：你們從這些體育健兒的身上能發現什么樣的美感？你會用什么樣的方式來記錄下這些美的瞬間？
學生分享看法，教師揭示課題：體育運動追求突破自我，頑強拼搏，是美術作品中的重要題材。
活動二：新課講授
（一）觀察感知
大屏幕展示古希臘雕塑家米隆的生平簡介和《擲鐵餅者》（羅馬復制品），請學生根據已有的知識判斷它屬于什么類型的雕塑？并用自己的語言簡單說一下雕塑表現的內容。
學生回答：這是一個圓雕，雕刻了一個身材健碩的裸體男子正在拋擲鐵餅的樣子。
（二）深入賞析
1、引導學生同桌兩人一組，具體從作品人物的形態結構、神態外貌、造型質感等方面細致觀察并描述《擲鐵餅者》。
學生回答，教師總結：《擲鐵餅者》中的人整體呈S型，身體蜷曲蓄勢，兩腳開立，右臂后擺，左臂下垂，流暢自然，符合真實運動的動作狀態；肌肉健美壯碩，線條分明，表情專注嚴肅；造型高度寫實，大理石材質充分展現人體肌膚的質感。
2、教師提問：結合剛才賞析的結果，具體說說《擲鐵餅者》給你什么樣的美感？從中你又能看出藝術家怎樣的創作意圖？
學生回答，教師總結：作品刻畫了擲鐵餅運動過程中最有表現力的瞬間，高高后擺的右臂充滿韻律感和運動感，突破了時空的局限，將運動員最美的爆發瞬間“凝固”下來，成為永恒，體現了藝術家用靜態描繪動態的巧思，同時也可以看出藝術家以澎湃的激情將集健壯、優美和智慧的體育活動瞬間定格為藝術形象的創作主題。
（三）力與美的對話
1、請學生結合已有的美術學習經驗和剛才賞析《擲鐵餅者》的.過程，思考并辯論：體育題材的美術作品更注重表現體育運動的力量感，還是更注重表現美術本身的審美感？
2、請正反兩方學生代表發表意見，教師做陳述總結：對力與美的追求體現了人類對于理想生存狀態的向往，藝術家通過美術作品記錄下人類從未間斷的、體現頑強奮進精神的競技和健身運動，這種創作或者作品本身就是“力與美的辯證統一體”，力與美并不沖突，反而和諧共融在一件美術作品中，這也是體育題材美術作品的最大特色與魅力。
活動三：比較賞析
（一）小組合作，欣賞體會
大屏幕展示古希臘的瓶畫《古奧運會賽跑》，請學生四人一小組，賞析這件作品是如何表現體育運動這一主題的，著重體會作品中力與美的精神。
（二）展示評價
1、每組代表上臺交流本組的賞析成果。
2、播放現代奧運會馬拉松比賽的視頻片段，與瓶畫上古奧運會跑步比賽形成呼應，加深學生的情感體驗，然后教師進行總評。
活動四：小結作業
（一）學生匯報總結
請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會。
（二）實踐作業
請學生課下關注正在天津舉辦的第十三屆全運會，看看我國體育健兒英姿颯爽、奮勇爭先的樣子，并嘗試用之前學過的動態速寫、水彩畫、泥塑等方式將這一充滿力與美的瞬間記錄下來。
美術作品中的形象 篇4
一、教學目標：
1、通過體驗成功的快樂，培養對美術的興趣。
2、學習畫一個封閉的圓，并在圓的基礎上添畫成小雞。
二、教學準備：
1、每名幼兒胸前一只母雞圖，藏三支油畫棒。
2、若干只剪成雞窩的粉色卡紙。
三、教學過程：
1、幼兒別上母雞圖，帶上三支油畫棒。隨音樂《老母雞》學母雞拍拍翅膀進入室內坐下來。
2、小母雞們有什么本領呢?哪只母雞能干，用你的油畫棒生個雞蛋。
其它小母雞也來生雞蛋吧，我們去找個雞窩生個蛋，雞窩在哪兒呀?音樂四遍，幼兒隨音樂自由畫蛋。
生了這么多的雞蛋我們心情怎么樣?
3、如果能把雞蛋孵出小雞來，那一定更幸福吧。這次讓母雞媽媽先來試試。(音樂時，教師邊示范邊念兒歌：啄破一個洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小腳，嘰嘰嘰嘰叫媽媽。)我孵出小雞來了，你們想不想把蛋孵成小雞呢?(音樂四遍，幼兒自由地找個圓畫成小雞。教師提醒幼兒把一些空的'雞窩畫小雞。)
4、小母雞們真能干，大家想想小雞們喜歡去哪里玩，愛吃什么食物，我們給它添畫上去。
5、我們真能干，不僅會生蛋還能孵出小雞來。我們帶雞寶寶去外面曬曬太陽，做做游戲吧。
美術作品中的形象 篇5
教學目標：
1、使學生了解"美術形象"的基本含義和一般特征；
2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；
3、初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。
重難點：
理論的概括和對其本質內涵的分析。
教學工具準備：
多媒體課件
教學過程：
一、導入新課：
欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。
他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索："這是你的杰作？"畢加索當即回答說："no，這是你們造出來的杰作"。
從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。
例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。
二、講授新課：
各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說"藝術地掌握世界"，的確如此。
不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。
1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現：
（1）有的美術家強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性的形象；美術形象的創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。
例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的`《篩谷的婦女》
（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現性的形象。蒙克的《吶喊》。
小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。
"表現"一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很大影響。
然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。
而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。
2、從美術創作的藝術手法來了解美術形象，還可區分為具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。
（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構成的表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。
（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現模式。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美，大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
3、課堂總結：
今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。
然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。
像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。
像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。
因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。
總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。
美術作品中的形象 篇6
教材研究：
色彩是視覺藝術的一個重要因素，是繪畫的基本要素之一。在描繪物象，烘托氣氛，創造意境等方面是其它表現手段無法代替的。各種物體在一定的條件下呈現不同顏色的道理，早已為科學所論證。
作為美術理論知識，它已形成為“色彩學”。作為繪畫表現手段的色彩
其表現形式大致可分為
1、條件色表現
2、固有色表現
3、裝飾性色彩，
4、表現性色彩。
課題：
美術作品的藝術語言——色彩
課時：
1課時
教學目的：
學習繪畫表現手段的色彩知識，提高學生欣賞繪畫作品中色彩的審美能力。
課業類別：
欣賞課
教學重點：
繪畫表現手段的色彩分類及固有色和條件色的'表現方法。
教學難點：
條件色的觀察和表現方法。
教學過程：
一、組織教學：
穩定課堂秩序。
二、講解范畫：
通過對范畫色彩表現方法差異的討論，使學生認識繪畫色彩表現的多樣性。
三、在前面討論的基礎上，教師講解繪畫色彩的幾種不同表現方法。
（一） 繪畫色彩的表現形式
條件色表現形式
（是在光源、物體、環境之間相互影響下的現實性色彩，具有客觀真實的視覺感受，因而也叫寫實性色彩）
固有色表現形式
（是人們視覺經驗中恒定性的對物體色彩的感覺）
裝飾性色彩形式
（是經過對色光進行科學分析后所歸納出的色彩，是對自然現實的“提煉”和“純化”。它具有獨特的審美價值，是為人們用來美化生活、從事裝飾藝術所用）
表現性色彩形式
是人的主觀色彩，是人的和情感激發下的色彩感覺）
以上知識結合范畫進行分析講解。
（二） 色調的和諧與對比
自然界的物象都具有各自的色相。所謂“五光十色”、“色彩繽紛”就是對自然界豐富色彩的形容。然而，由于光線，空氣和環境的互相影響“五光十色”卻呈現出某種色彩的統一性，產生即有變化又有和諧統一的色彩綜合，就是色調。
繪畫的色調，就是畫面色彩的整體關系，是特定色彩氣氛的高度概括，是從復雜色彩變化中找出的主要色彩傾向。和諧色彩鮮明，對比色彩接近的，一般稱之為和諧色調。而主要傾向性雖然廠較弱，對比色彩鮮明的一般稱之為對比色調。
（三） 關于色調問題：
結合范畫說明色調的概念，并對作品進行色調分析。
（四）欣賞范畫
美術作品中的形象 篇7
一、課時結構：
1課時
二、教學目的：
本課是有關美術欣賞基礎知識教學的第2課，是關于美術作品創作的最重要和最基本的問題，即藝術形象問題的基本知識的教學。本課的教學目的應該是：
1、使學生了解美術形象的基本含義和一般特征，
2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特性。
3、初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。
三、教學重點與難點：
重點：
美術形象是對現實生活能動的反映。
難點：
創造藝術典型是藝術形象的本質屬性。
四、教學過程：
1、導入新課：
今天，我們研究的課題是美術作品的藝術形象。（演示課題）各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情的，藝術形象是藝術作品的基本成分，是藝術作品的基礎。從某種意義上說，沒有藝術形象，就難以形成藝術作品。那么，美術形象有什么特征呢？
2、通過尋找不同種類藝術形象的特點，體會美術形象的特征。
我們把幾種不同的藝術作品作一個比較（演示不同藝術作品：詩《靜夜思）》、曲《春江花月夜》、畫《星夜》）
師：我們欣賞了三種不同類型的藝術作品：文學作品、音樂作品和繪畫作品，它們用不同的方法表現了同一個藝術形象 ——月亮。請同學們討論一下，這三種藝術形式在塑造藝術形象的手法上有什么不同？ （演示文字）文學作品、音樂藝術和繪畫藝術在塑造月亮形象的手法上有什么不同？
生：文學藝術作品用語言文字塑造了月亮形象。從床前的月光，到天上的月亮，用語言表達了人們的思鄉之情。文學藝術作品通過語言文字的描寫，觸動人們的心靈感覺活動，使人們以藝術虛構的方式，想象、感受月亮形象的美感和存在。
（演示文字）文學作品藝術形象是語言形象、時間形象、動態形象、想象形象。
生：音樂藝術作品用聲音、節奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的樂曲，描繪出夕陽落江面，圓月上東山的淡雅美麗景色。音樂藝術作品通過音響、節奏、速度、強弱等的表現，觸動人們的聽覺感官，使人們以藝術聯想的方式體會、理解月亮形象的審美內涵。
（演示文字）音樂作品的藝術形象是聽覺形象、時間形象、動態形象、音響形象。
生：繪畫藝術作品用造型：色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直觀的形象展現在人們面前，給人一種真實的空間的美感享受。 繪畫藝術作品通過形體、構圖、色彩、明暗等的塑造，觸動人們的視覺感官，使人以直接感受的方式，看到具體動人的月亮形象。
（演示文字）美術作品的藝術形象是視覺形象、空間形象、靜態形象、造型形象。
（演示文字）通過以上的對比，美術作品的藝術形象給我們的直接感受是什么呢？ （通過觀察比較，使學生自己體味“美術形象。的基本特征）
生：看得見，聽不見、有形象、有色彩，鮮明具體，靜止不動，占有空間，表現事物的瞬間形態。
師：美術形象足以空間存在的 形式、直接作用于人們的視覺，我們可以毫無障礙地感受到它的存在，從而引發審美感受。
（演示文字）美術形象是以空間的靜態的造型形式，欣賞者直觀感受的視覺藝術形象。 （加深對美術形象基本使特征的認識。）
3、引導學生分析美術作品，從中品味美術形象的基本含義。
（演示《擊鼓說唱俑》、《生與死》、《靈鷲》）請同學們簡單的談談對幾張作品形象的 感受。
生：《擊鼓說唱俑》以雕塑藝術的形式，表現了一個真實、生動的說唱藝人的形象。他的表情、動態給我們留下深刻的印象。
油畫《死與生》用色彩表現了生命的主題，死與生有密切的關系，畫面上，它們是一個整體。
《靈鷲》表現的是動物形象，用高大的山石村托了靈鷲的姿態，
（演示文字）美術形象，即是指作品中某一個別的藝術形象，又是指藝術形象所構成的整體藝術形象（強化概念）
4、通過分析使學生了解，創造藝術典型是美術形象的本質性特征。
美術形象是靜止的空間形象，決定了美術形象是瞬間形象，不能夠表現事物的全過程。而瞬間形象必須能夠抓住事物的典型特征，也就是必須表現典型形象。例如：我們要表現“跳高”這一主題，從助跑、起跳到躍竿、落地，要表現瞬間，哪個環節更具有典型性呢？
生：躍竿
師：顯然躍竿動作最典型地表現了跳高運動。
（演示文字）藝術家是怎樣表現典型形象的？ 具有一定深度的美術作品，藝術家是怎樣表現典型形象的呢？如羅丹的《思想者》.同學們還已得他的形象嗎？請到前面做一下他的動作。（活躍課堂氣氛，體會藝術家的構思。）
請一位同學上臺表演。
（演示《思想者》）羅丹為什么要以這樣的動作形象表現《思想者》呢？為什么不用老人、兒童、女人形象？
生：成年男人更能體現《思想者）的內在魅力，更具有思想深度。羅丹借助人體動態、神情這些表象，去表達某種內在的思想、感情，給觀者以啟迪。這種形象是深思熟慮的典型形象，體現了作者的創作意圖和高超的造型能力。
《思想者》用鮮明而生動的性面貌，體現出普遍的共性特征，這就是藝術典型，而創造藝術典型是美術形象的本質特征。
5、通過分析，使學生了解創造藝術典型的方法和過程。
師：請同學們對比觀察下面的幾張作品，藝術家是怎樣創造典型藝術形象的。（演示《長
城》、《連年有余》）
生：國畫《長城》用線條概括了長城連綿起伏的形象特征，表現出長城蜿蜒地矗立在高山之巔。年畫《連年有余》以明快的色彩，表現了中國兒童天真、可愛的特征。
師總結：通過以上的比較，我們不難看出，藝術形象典型地概括了客觀對象的特征。
（演示文字）創造藝術典羹ln術形象的本質性特征。
6、強化理解、引導學生發現問題。——藝術與生活的關系
通過對比同學們發現什么問題了嗎？藝術形象像不像原有的自然物象？
生：像藝術地表現長城，就要像長城。不太像，有原來形象的感覺，但不太一樣。
（演示文字）觀察下面的作品，思考藝術與生活的關系？
師：為什么會有這種似像非像的感覺呢？藝術與生活是一種什么關系呢？請同學們對比觀察下面的幾幅作品，并討淪。（演示《母親阿莉奴》等） （理解藝術形象源于生活又高于生活，是人類精神創造的產物，是藝術形象的本質屬性）
生：油畫《母親阿莉奴》與照片《阿莉奴》是一個再創造的關系，說明美術形象與現實生活既有聯系又有區別。《門外有朝陽的山景》是凡高從病房往外看的景 色，在他眼中，把病人與外界隔絕的鐵窗是不存在的。
這張畫的藝術形象，表現了凡高的內心情感，既是現實生活的形象反映又不等同于客觀現實，是按照自己的審美理想創造出來的。中國畫《漓江》的作者，把自己游歷漓江的感受用線條表現了出來。生活、自然是物質的，藝術形象是精神的，精神要高于物質，藝術要高于生活。
教師總結：美術形象是經過藝術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的.審美評價，注入美術家的思想感情創造出來的。它的形象特點是源于生活而高于生活，這是藝術形象的本質屬性。（演示文字）源于生活而高于生活是美術形象的本質屬性。（強化概念，形成理論）
7、引導學生了解美象創作的不同類型和不同風格。
請同學們仔細觀察一下，老師演示的幾張作品，在創作方法上存在著那些差異呢？（演示三張靜物作品。）
學生觀察、發現問題并回答。
教師總結：在美術形象的創作中，由于藝術家的主客觀條件不同，創作方法與藝術手法不同，而出現了藝術類型或風格上的多樣性，有的強調反映客觀現實的真實，其創作的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性形象；有的強調主觀世界的感受，所創造的美術形象偏重于內心感情，情緒的發泄及主觀露念的描繪，可以叫作表現性形象，其創作的藝術手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。請同學們把下面的作品分成具象、意象和抽象三個 部分。
（演示文字）美術形象有不同的創作類型和風格。
（演示《牧羊女》等。）
學生分組討論，說明本組的意見。
五、課堂小結：
美術形象的風格是多種多樣的，無論是具象的還是抽象的，都既反映著客觀現實和客 觀真理，又反映著作者的主觀感受、主觀認識、主觀理想。下面請同學們自己把今天的課程總結一下。（強化課程要點，鞏固所學知識，增強理性概念。）
通過今天的學習，我們了解了美術形象的基本含義和一般特征；更明確了藝術源于生活高于生活的道理，美術形象是生活的能動反映；懂得了美術形象是典型形象，是通過生動具體的藝術形象塑造的；了解了有多種不同風格的美術形象，開闊了視野，增長了知識。
美術作品中的形象 篇8
【教學目標】
通過欣賞美術的經典作品，了解美術作品的基本特征,并引導學生了解美術創作、鑒賞活動的特點。
1、知識目標：
通過對美術作品基本特征的概括和認識，讓學生從整體上初步了解美術作品與其他藝術作品的基本特點所在。
2、能力目標：
引導學生了解美術創作、鑒賞活動的特點。
3、情感目標：
增強學生接近美術、了解美術、學習美術的興趣。
【教學重點、難點】
1、教學重點：
掌握美術的分類及特征，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。
2、教學難點：
如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和特征。
【教學環節】
為了使每一個學生都能積極主動的體驗審美的樂趣，順利達成教學目標，課前搜集、整理了大量的背景資料發給學生，讓學生通過提前閱讀，提取有價值的信息。
一、創設情境，導入課題：
引導學生欣賞視頻：《梵高》。
教師：請同學們談談梵高的作品美在哪里？我們如何進行欣賞？
（教學構想：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。
此處第一個問題為學生提供了一個暢所欲言的`機會，各抒己見之后我會讓學生帶著興趣和疑問進入本課的學習。）
二、講授新課：（課件展示）
1、美術鑒賞
2、美術門類
3、美術作品的特征
（教學構想：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法，對
于相關的作品采用對比、演示法，從而使學生在欣賞作品中認識掌握美術作品的基本特征。我充分考慮了鑒賞順序的安排，以及對學生的認知規律的合理利用。）
1、什么是美術鑒賞？
欣賞齊白石的中國畫《蝦》和德國畫家丟勒的油畫《野兔》，介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。
【自主學習】：
結合課前學生搜集的一些知識,課堂上學生自主講解，教師補充。共同找出特點。
通過對兩幅畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。
美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。
【學生活動】：
通過兩幅作品的對比，認真體味美術鑒賞的內涵。
（教學構想：為了讓學生很好的理解什么是美術鑒賞，在這一部分我主要運用了作品欣賞講授法，引導學生了解美術鑒賞的真正內涵。）
2、美術門類包括哪些？（課件展示）
美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、篆刻。
在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。
【合作探究】:
教師：結合課本，請同學們分組討論探究，完成美術門類以下知識點的學習。
（1）美術作品是如何分門別類的？
（2）各藝術門類的代表作品有哪些？你能區分出來嗎？
（3）通過以上兩題的討論與探究，師生共同歸納總結出美術門類有哪些？ 美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、篆刻。
【學生活動】：
欣賞圖片，探究問題。
【教學反思】：
利用學生熟悉的梵高的作品入手，激發學生的學習興趣，通過提出問題與典型作品鑒賞的結合，對本課的教學內容進行了講解。
在講授新課重點內容時，我主要采用美術作品與音樂、文學作品相比較的鑒賞方式，讓學生對美術作品的五個特征有了更深層次的感受，又突出了重點、解決了難點、利用所學知識，分析了一些典型性的美術作品，最后是知識拓展和研究性學習，本節課脈絡清晰，教學環節承上啟下，局部與整體統一。
備課時，依據高中美術課程綱要，力求在教材的指導下取得最佳的課堂實效，又不拘泥于教材，靈活運用教學手段，積極引導學生“看、思、疑、析、體驗”，為學生以后的學習奠定良好的基礎。備課時，不僅要備教材、更要“備學生”。學生是教學的主體，教師的教學行為必須是有的放矢。
美術作品中的形象 篇9
設計意圖：
我國歷史悠久，民間美術源遠流長，這些美術作品，象一首首質樸動人的民歌，清新、活潑、健康、幽默、富于創造性，散發著濃郁的鄉土氣息，表達了廣大人民群眾美好的情感和獨特的審美情趣。同時，民間藝術生動的造型，鮮艷的色彩，恒常的主題，極易為兒童接受。然而在當前經濟建設的社會轉型期，受到西方的電子文化以及日本為代表的動漫文化的沖擊，在孩子們的世界里，傳統文化的精華在慢慢淡出，中國孩子的心靈面臨母語文化資源的饑渴。
由此，我們開展了“民間美術欣賞”系列活動，本次欣賞木版年畫“老鼠娶親”是活動之一，旨在以孩子們熟悉的生活題材為媒介，讓孩子了解感受、認識理解我國優秀傳統和民族民間文化。本活動通過觀察－聆聽－表演－繪畫等手段來讓孩子理解作品內涵，表達自己心中的童話，在創作過程中讓心靈得到真、善、美的滋養。
活動目標：
1、感受畫面熱鬧、喜慶的氣氛。
2、了解中國民間婚嫁的一些風俗及所蘊含的文化。
3、大膽表述自己的觀念的同時，注意傾聽同伴的意見。
活動準備：
電腦、投影、《老鼠娶親》圖片、嗩吶、嗩吶音樂《喜慶》、鑼、紅蓋頭、自制簡單的花轎。
活動過程：
1、整體欣賞。（出示畫面）
師：這幅畫上有誰？它們在干什么？請你把看到的和同伴講講。（幼兒自由講述）
2、分層欣賞。
師：這幅畫上有什么？它們在干什么？你怎么知道是老鼠結婚了呢？
師：新娘新郎在哪里呢？為什么要用紅色來裝扮花轎和新娘新郎呢？（紅色代表了熱鬧、喜慶、紅火……）
吹嗩吶：老鼠吹的.是什么？這種樂器的名字叫什么？（出示嗩吶）我們一起來學學老鼠是怎么吹嗩吶的。再聽一聽嗩吶的音樂，聽了以后有什么感覺？
敲鑼：這只老鼠站在隊伍的哪里？它的手里拿的是什么？（出示鑼）我們來聽一聽這個鑼的聲音是怎么樣的？（聲音由強到弱，傳得很遠）好象在告訴人們什么呢？（鳴鑼開道，告訴人們快來看老鼠娶親了……）
送禮：看看這兩只老鼠手里拿著什么？為什么要送雞和魚？（代表吉祥如意、年年有余）
迎親的隊伍遇見了誰呢？貓在干什么？學一學貓的樣子？遇到這樣的貓，老鼠會有什么下場呢？
這幅畫里還蘊藏著一個流傳很廣的民間故事呢？你們想不想聽呢？
講述故事《老鼠嫁女兒》
你猜猜這幅畫是怎么畫成的呢？（介紹木版年畫，過年的時候人們把它掛在家里，希望來年五谷豐登。）
我們給這幅畫起個什么名字呢？
3、游戲
下面我們來玩一個老鼠娶親的游戲吧。（請幼兒分別扮演新郎新娘，以及吹嗩吶敲鑼抬轎的老鼠，另一幼兒扮演貓，進行游戲）
4、活動延伸：幼兒創作：《老鼠娶親》。
附故事：老鼠嫁女兒
哩哩啦，哩哩啦......敲鑼鼓，吹喇叭，老鼠家里辦喜事，有個女兒要出嫁。 “女兒嫁給誰？”媽媽問爸爸。爸爸是個老糊涂，他說；“誰神氣就嫁給他。”爸爸就去找太陽。太陽說；“烏云要遮我，烏云來了我害怕。”爸爸又去找烏云。烏云說：“大風要吹我，大風來了我害怕。”爸爸又去找大風。
大風說：“圍墻要堵我，我見圍墻就害怕。”爸爸又去找圍墻。圍墻說：“老鼠會打洞，老鼠來了我害怕。”太陽怕烏云，烏云怕大風，大風怕圍墻，圍墻怕老鼠，老鼠怕誰呀？爸爸樂得笑哈哈，“原來貓咪最神氣，女兒應該嫁給他。”哩哩啦，哩哩啦......敲鑼鼓，吹喇叭，老鼠女兒坐花轎，一抬抬到貓咪家。老鼠爸爸，老鼠媽媽，第二天去看女兒，咦，女兒不見啦。“女兒在哪？女兒在哪？”貓咪說：“我怕人家欺負她，啊嗚一口就吞下。
美術作品中的形象 篇10
教材分析
教學目標 ：
1、 使學生了解"美術形象"的基本含義和一般特征；
2、 使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；
3、 初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。
重難點：理論的概括和對其本質內涵的分析。
教學工具準備：多媒體課件
教學過程 ：
一、 導入 新課：
欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索："這是你的杰作？"畢加索當即回答說："NO，這是你們造出來的杰作"。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。 畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。
二、 講授新課：
各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說"藝術地掌握世界"，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。
1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現：
（1）有的美術家強調反映客觀現實的真 實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可 以叫作再現性的形象；美術形象的創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的《篩谷的婦女》
（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意 念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪， 可以叫作表現性的形象。蒙克的《吶喊》。
小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。 "表現"一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很 大影響。然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。
2、從美術創作的藝術手法來了解 美術形象，還可區分為具象、 意象和抽象：
（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。
（2）意象性形象是作者依靠直覺、想 象乃至幻覺等所構成的表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。
（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫 離自然形象，只是從中抽取出某種適合的 表現模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品 。抽象藝術運動興起于 20 世紀初的歐 美，大部分現代主義美術流派都受到了這 一運動的影響，如抽象表現主義、立體主 義、塔希主義、行動繪畫等。
小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的 概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。
3、課堂總結：今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。