中國古代建筑藝術

杭師院附高 羅雪峰

（1課時）

教學目標 ：
使學生了解的成就及特點，有所了解，有所認識，增長知識，開闊眼界，陶冶情操，培養學生欣賞的能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀念。

教學重難點：中國古代建筑的主要特點及園林建筑的主要特色。

教學準備：教學光盤

教學過程 ：
導入  ：（直接導入  ）圖片展示
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。
中國建筑與歐洲建筑和伊斯蘭建筑并稱世界三大建筑體系。

內容一：中國建筑體系的特點？（提問學生）的特點是多方面的。從美術鑒賞的角度來說，以下一些特點是應當了解的。

展示中國古代建筑木架構圖片，從結構提問學生，教師小結（教參圖1、圖2）
一、 巧妙而科學的框架式木結構體系。
這是中國古代建筑在建筑結構上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構架結構，即采用木柱、木梁構成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔房屋重量的結構部分。“墻倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結構最重要的特點。
這種結構，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產所提出的千變萬化的功能要求。同時，由于房屋的墻壁不負荷重量，門窗設置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結構形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建筑才有的一種獨特構件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。這種構件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結構簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結構作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

展示中國建筑圖片：宮殿、寺觀、壇廟、民居和園林等，請學生從布局來總結特點
二、庭院式的組群布局。
從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深幾許？”的字句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。
同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于根據封建的宗法和等級 觀念，使尊卑、長幼、男女、主仆之間在住房上也體現出明顯的差別。

教師講解，結合圖片
三、豐富多采的藝術形象
如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面。

1、富有裝飾性的屋頂（屋頂圖片）
中國古代的匠師很早就發現了利用屋頂以取得藝術效果的可能性。《詩經》里就有“作廟翼翼”之句，說明三千年前的詩人就已經在詩中歌頌祖廟舒展如翼的屋頂。到了漢朝，后世的五種基本屋頂式樣——四面坡的“廡殿頂”，四面、六面、八面坡或圓形的“攢尖頂”，兩面坡但兩山墻與屋面齊的“硬山頂”，兩面坡而屋面挑出到山墻之外的“懸山頂”，以及上半是懸山而下半是四面坡的“歇山頂”就已經具備了。我國古代匠師充分運用木結構的特點，創造了屋頂舉折和屋面起翹、出翹，形成如鳥翼伸展的檐角和屋頂各部分柔和優美的曲線。同時，屋脊的脊端都加上適當的雕飾，檐口的瓦也加以裝飾性的處理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，為屋頂加上顏色和光澤，再加上后來又陸續出現其它許多屋頂式樣，以及由這些屋 頂組合而成的各種具有藝術效果的復雜形體，使中國古代建筑在運用屋頂形式創造建筑的藝術形象方面取得了豐富的經驗，成為中國古代建筑重要的特征之一。

2、襯托性建筑的應用
襯托性建筑的應用，是中國古代宮殿、寺廟等高級建筑常用的藝術處理手法。它的作用是襯托主體建筑。最早應用的并且很有藝術特色的襯托性建筑便是從春秋時代就已開始的建于宮殿正門前的“闕”。到了漢代，除宮殿與陵墓外，祠廟和大中型墳墓也都使用。現存的四川雅安高頤墓闕，形制和雕刻十分精美，是漢代墓闕的典型作品。漢代以后的雕刻、壁畫中常可以看到各種形式的闕，到了明清兩代，闕就演變成現在故宮的午門。
其它常見的富有藝術性的襯托性建筑還有宮殿正門前的華表、牌坊、照壁、石獅等。（圖片欣賞）

3、色彩的運用
中國古代的匠師在建筑裝飾中最敢于使用色彩也最善于使用色彩。這個特點是和中國建筑的木結構體系分不開的。因為木料不能經久，所以，中國建筑很早就采用在木材上涂漆和桐油的辦法，以保護木質和加固木構件用榫卯結合的關接，同時增加美觀，達到實用、堅固與美觀相結合。以后又用丹紅裝飾柱子、梁架或在斗拱梁、枋等處繪制彩畫。經過長期的實踐，中國建筑在運用色彩方面積累了豐富的經驗，例如在北方的宮殿、官衙建筑中，很善于運用鮮明色彩的對比與調和。房屋的主體部分、也即經常可以照到陽光的部分，一般用暖色，特別是用朱紅色；房檐下的陰影部分，則用藍綠相配的冷色。這樣就更強調了陽光的溫暖和陰影的陰涼，形成一種悅目的對比。朱紅色門窗部分和藍、綠色的檐下部分往往還加上金線和金點，藍、綠之間也間以少數紅點，使得建筑上的彩畫圖案顯得更加活潑，增強了裝飾效果。
一些重要的紀念性建筑，如北京的故宮、天壇等再加上黃色、綠色或藍色的琉璃瓦，下面并襯以一層乃至好幾層雪白的漢白玉臺基和欄桿，在華北平原秋高氣爽、萬里無云的蔚藍天空下，它的色彩效果是無比動人的。當然這種色彩風格的形成，在很大程度上也是與北方的自然環境有關。因為在平坦廣闊的華北平原地區，冬季景色的色彩是很單調嚴酷的。在那樣的自然環境中，這種鮮明的色彩就為建筑物帶來活潑和生趣。基于相同原因，在山明水秀、四季常青的南方，建筑的色彩一方面為封建社會的建筑等級制度所局限，另一方面也是因為南方終年青綠、四季花開，為了使建筑的色彩與南方的自然環境相調和，它使用的色彩就比較淡雅，多用白墻、灰瓦和栗、黑、墨綠等色的梁柱，形成秀麗淡雅的格調。這種色調在比較炎熱的南方 的夏天里使人產生一種清涼感，不像強烈的顏色容易令人煩躁。從這里也可知道，我國古建筑的色彩的運用，除了上面提到的兩種主要格調外，隨著民族和地區的不同，也有一些差別。

內容二：宮殿藝術和園林藝術欣賞
中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿與園林建筑的成就最為突出。所以，這里著重欣賞宮殿建筑和園林藝術。
一、 宮殿（故宮）
我國由于經歷了漫長的封建社會，歷代帝王為了滿足其驕奢淫逸的生活和維護其統治的威嚴，往往大興土木，營建各種宮室殿堂。秦始皇統一中國后興建的阿房宮，就已達到驚人的規模。西漢初年修建的未央宮，宮城周圍達8900米。漢高祖劉邦曾因見到這座宮殿建筑的奢華而動怒，主持這一工程規劃的蕭何說：“天子以四海為家，非壯無以重威。”這說明統治階級已經認識到，規模宏大的宮殿建筑也可以作為鞏固其政權的一種工具。蕭何的這個看法，使以后歷代帝王更加重視都城和宮殿建筑。所以，秦漢以后，宮殿建筑始終在中國古代建筑中占有重要的位置。可惜許多宮殿建筑都已成為遺跡。現在保存下來的規模最大、最完整、也是最精美的宮殿建筑，首推北京的故宮。
顯示故宮圖片：
整個故宮規模宏大，極為壯觀。僅以宮殿的核心部分紫禁城為例，它東西長760米，南北長960米，占地72萬多平方米。根據宮廷建筑的一般習慣，故宮也可以分作皇帝處理政務的外朝和皇帝起居的內廷兩大部分。故宮中的乾清門，就是外朝和內廷之間的分界線。外朝以“三大殿”——太和殿、中和殿、保和殿為主，前有太和門，兩側有文華殿和武英殿兩組宮殿。內廷以“后三宮”——乾清宮、交泰殿、坤寧宮為主，它的兩側是供嬪妃居住的東六宮和西六宮，也就是人們常說的“三宮六院”。故宮的這種總體布局，突出地體現了傳統的封建禮制“前朝后寢”的制度。而整個故宮的設計思想更是突出地體現了封建帝王的權力和森嚴的封建等級制度。例如，主要建筑除嚴格對稱地布置在中軸線上外，特別強調其中的“三大殿”，“三大殿”中又重點突出舉行朝會大典的太和殿（俗稱金鑾殿）。為此，在總體布局上，“三大殿”不僅占據了故宮中最主要的空間，而且它前面的廣場面積達2.5公頃，有力地襯托出太和殿是整個宮城的主腦。再加上太和殿又位于高8米分作三層的漢白玉石殿基上，每層都有漢白玉石刻的欄桿圍繞，并有三層石雕“御路”。使太和殿顯得更加威嚴無比，遠望猶如神話中的瓊宮仙闕，氣象非凡。至于內廷及其它部分，由于它們從屬于外朝，故布局比較緊湊。
當然，整個故宮建筑由于是為體現帝王的政治權力而服務的，因而不可避免的產生嚴正而刻板的缺點，但是，從故宮建筑群的整個建筑藝術來說，它體現了我國古代建筑藝術的特殊風格和杰出成就，是世界上優秀的建筑群之一。而這一杰作，從明代永樂年間創建后，五百余年中，不斷重建、改建，動用的人力和物力是難以估計的，真可謂“窮天下之力奉一人”。 所以，這宏偉壯麗的故宮，是我國古代勞動人民智慧和血汗的結晶。
二、古典園林（頤和園、避暑山莊、網師園、拙政園等）
中國現存的著名古典園林數量不少，多數是明、清兩代的遺物。而中國古典園林的精華則集中在江南。前人有所謂“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”的評語。我國建筑界也認為“中國古典園林精華萃于江南，重點則在蘇州，大小園墅數量之多、藝術造詣之精，乃今天世界上任何地區所少見。”之所以形成這一情況，主要是因為從春秋以來，蘇州一直是我國南方的重要城市，它具有物質豐裕、文化發達、山明水秀的優越條件，自晉室南遷以后直至清代，歷代貴族官僚不斷地在蘇州建造供他們享受的園林。因此，現存的蘇州古典園林相當可觀。在劉敦楨的《蘇州古典園林》一書中論述的古典園林就有十五處（拙政園、留園、獅子林、滄浪亭、網師園、怡園、耦園、藝圃、環秀山莊、擁翠山莊、鶴園、暢園、壺園、殘粒園、王洗馬巷某宅庭院）其中，最為著名的拙政園、留園、獅子林、滄浪亭和網師園，都是全國重點文物保護單位。此外，在江南其他地方和北方地區，至今也保存著一些著名的古典園林，北京的頤和園和北海，以及河北承德的避暑山莊，就是北京地區最著名的古典園林。不論是南方的還是北方的古典園林，也不論是封建帝王的皇家宮苑，還是官僚、地主、富商的私人花園，盡管由于地區和園主在政治、經濟上所處的地位不盡相同，而在園林的規模、風格等方面表現出各自的特點，但是，它們都是為滿足封建統治階級的享樂生活而建造的，在園林布置和造景的藝術手法上有許多共同之處。這些共同之處，構成了具有濃厚的詩情畫意的中國古典園林藝術。從我們欣賞古典園林藝術的角度來講，下面的一些造園藝術手法，是應當特別加以指出的。
首先，中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，達到“雖有人作，宛自天開”的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。中國古典園林的這一特點，主要是由中國園林的性質決定的。因為不論是封建帝王還是官僚地主，他們既貪圖城市的優厚物質享受，又想不冒勞頓之苦尋求“山水林泉之樂”。因此，他們的造園，除了滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以達到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中國古典園林因受長期封建社會歷史條件的限制，絕大部分是封閉的，即園林的四周都有圍墻，景物藏于園內。而且，除少數皇家宮苑外，園林的面積一般都比較小。要在一個不大的范圍內再現自然山水之美，最重要也是最困難的是突破空間的局限，使有限的空間表現出無限豐富的園景。在這方面，中國古典園林有很高的藝術成就，成為中國古典園林的精華所在。
一般來說，中國古典園林突破空間局限，創造豐富園景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用劃分景區和空間、以及“借景”的辦法。
所謂曲折而自由的布局，是同歐洲大陸一些國家的園林慣用的幾何形圖案的布局相對而言的。這種曲折而自由的布局，在面積較小的江南私家園林，表現得尤其突出。它們強調幽深曲折，所謂“景貴乎深，不曲不深”，講的就是這種手法。例如，蘇州多數園林的入口處，常用假山、小院、漏窗等作為屏障，適當阻隔游客的視線，使人們一進園門只是隱約地看到園景的一角，幾經曲折才能見到園內山池亭閣的全貌。以布局緊湊、變化多端、有移步換景之妙為特點的蘇州留園，在園門入口處就先用漏窗，來強調園內的幽深曲折。至于園內的對景，也不象西方庭園的軸線對景方式，而是隨著曲折的平面，移步換景，依次展開。有的則在走廊兩側墻上開若干個形狀優美的窗孔和洞門，人們行經其間，它就象取景框一樣，把園內的景物象一幅幅風景畫那樣映入優美的窗孔和洞門。
至于劃分景區和空間的手法，則是通過巧妙地利用山水、樹木、花卉、建筑等，把全園劃分為若干個景區，各個景區都有自己的特色，同時又著重突出能體現這一園林主要特色的重點景區。例如，蘇州最大的園林拙政園，全園包括中、西、東三個部分，其中中部是全園的精華所在。同時，水的面積約占全園五分之三，亭榭樓閣，大半臨水，造型輕盈活潑，并盡量四面透空，以便盡收江南水鄉的自然景色。園內的空間處理，妙于利用山、池、樹木、亭、榭，少用圍墻。故園內空間處處溝通，互相穿插，形成豐富的層次。再如北京的頤和園，它的規模很大，全園面積約3.4平方公里，它可以分成許多個景區，其中有些景區還形成大園中包小園，如諧趣園。但在這許多景區中，昆明湖與萬壽山則是它的精華所在。正是這些重點的景區構成了這些園林的主要特色。各個園林不論其大小，只要主要景區很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可給人以深刻的印象。
至于“借景”這種藝術手法，更是中國古典園林突破空間局限、豐富園景的一種傳統手法。它是把園林以外或近或遠的風景巧妙地引“借”到園林中來，成為園景的一部分。這種手法在我國古典園林中運用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，現存蘇州古典園林中建園歷史最早的滄浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因為園門外有一泓清水繞園而過，該園就在這一面不建界墻，而以有漏窗的復廊對外，巧妙地把河水之景“借”入園內。再如北京的頤和園，為了“借”附近玉泉山和較遠的西山的景，除了在名為“湖山真意”處充分發揮借景手法的藝術效果外，在其它方面也作了精心的設計。如頤和園的西堤一帶，除了用六座形式不同的橋點景外，沒有高大的建筑屏擋視線。昆明湖的南北長度也正適合將園內看得見的西山群峰全部倒映湖中。同時，兩堤的桃柳，恰到好處地遮擋了圍墻，園內園外的界限無形之中消失了。西山的峰巒、兩堤的煙柳、玉泉山的塔影，都自然地結合成一體，成為園中的景色，園的空間范圍無形中擴大了，景物也更加豐富了。呈現在人們眼前的是一幅以萬壽山佛香閣為近景、兩堤和玉泉山為中景、西山群峰為遠景的錦繡湖山詩境畫卷。中國古典園林的這種借景手法，在《園冶》一書中，總結為五種方法，即“遠借、鄰借、仰借、俯借、應時而借”。上面提到的一些實例，主要屬于借園外之景，是“遠借”。所謂“鄰借、仰借、俯借、應時而借”，主要是指園林之內的借景。所謂“鄰借”是指園內距離不遠的景物，彼此對景，互相襯托，互相呼應。如頤和園中“知春亭”附近的亭、橋、柳、石等互相因借，顯得協調而優美。“仰借”一般是指園林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不過，象仰望山峰、瀑布、以及蒼松勁柏、宏偉壯麗的建筑也可稱為仰借。如進入北京北海公園的正門，抬頭即可仰望出類獨秀的白塔；“俯借”則是指如憑欄望湖光倒影、臨軒觀池魚游躍等；“應時而借”是指善于利用一年四季或一月之間不同的時辰景色的變化——如春天的花草、夏日的樹蔭、秋天的紅葉、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕陽余暉……等等，都可應時而借。如蘇州的以精巧幽深見長的網師園，園中的重要景區“殿春簃”就是根據宋人芍藥詩里的兩句“多謝化工憐寂寞， 尚留芍藥殿春風”，借春末的芍藥花來造景的。
第三，中國古典園林特別善于利用具有濃厚的民族風格的各種建筑物，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、軒、舫、館、橋等，配合自然的水、石、花、木等組成體現各種情趣的園景。以常見的亭、廊、橋為例，它們所構成的藝術形象和藝術境界都是獨具匠心的。如亭，不僅是造型非常豐富多彩，而且它在園林中間起著“點景”與“引景”的作用。如蘇州西園的湖心亭、拙政園別有洞天半亭、北京北海公園的五龍亭。再如加廊，它在園林中間既是引導游客游覽的路線，又起著分割空間、組合景物的作用。如當人們漫步在北京頤和園的長廊之中，便可飽覽昆明湖的美麗景色；而蘇州拙政園的水廊，則輕盈婉約，人行其上，宛如凌波漫步；蘇州怡園的復廊，用花墻分隔，墻上的形式各異的漏窗（又稱“花窗”或“花墻洞”），使園有界非界，似隔非隔，景中有景，小中見大，變化無窮，這種漏窗在江南古典園林中運用極廣，這是古代建筑匠師們的一個杰出創造。因為本來比較單調枯燥的墻面，經過漏窗的裝飾，不僅增添了豐富的變化，那一個個各不相同的漏窗圖案在墻面上成為一幅幅精美的裝飾紋樣，而且通過巧妙地運用一個“漏”字，使園林景色更為生動、靈巧，增添了無窮的情趣。蘇州的西園、獅子林的漏窗都充分地體現了這一特色。至于中國園林中的橋，則更是以其豐富多姿的形式，在世界建筑藝術上大放異彩。最突出的例子是北京頤和園的十七孔橋、玉帶橋。它們各以其生動別致的造型，把頤和園的景色裝點得更加動人。此外，江蘇揚州瘦西湖的五亭橋，蘇州拙政園的廊橋則又是另一種風格，成為這些園林中最引人注目的園景之一。

本課小結：請學生小結的特點及園林的特點。