《涉江采芙蓉》優質教學設計（精選15篇）

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇1

　　[教學目標]

　　1、了解關于《古詩十九首》的文學常識;

　　2、感受詩歌的思想內涵;

　　3、運用想象描摹詩歌的藝術畫面。

　　[教學重難點]

　　1、運用想象和聯想描摹詩歌畫面;

　　2、抓住詩歌意象來解讀詩歌主旨，培養詩歌鑒賞能力。

　　[課時安排]

　　一課時

　　[教學過程]

　　一、導入

　　“鐘嶸《詩品》：‘驚心動魄，可謂幾乎一字千金。’”大家知道這個評價說的是什么嗎?它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首——《涉江采芙蓉》，體味一下這“一字千金”的語言魅力。

　　二、文學常識介紹

　　《古詩十九首》是梁代蕭統《文選》“雜詩”類的一個標題，包括漢代無名氏所作的19首五言詩。是東漢末年文人五言詩的選輯，并非一人所做。從內容看，主要寫的是作者失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”評價如此之高，而后世也多有仿者。西漢陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而東晉的陶淵明，南朝宋代的鮑照等，也都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。由于作者文化素質較高，有繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格、藝術成就很高。被稱為“五言之冠冕”。

　　(詩歌的知識：詩歌以1919年五四運動為分界分為古典詩歌和現代詩歌，就古典詩歌分為詩、詞、曲。詩分為古體詩和近體詩。)

　　三、詩歌鑒賞品味

　　1.讀完這篇文章，你認為這首詩的主要表達了什么思想感情?

　　明確：游子思鄉之情。

　　2.詩歌中的抒情主人公表達感情的方式是什么?其目的是什么?

　　明確：方式：是試圖采摘芙蓉，目的是“遺”遠方的“同心”者。

　　中國人民很早對于自然就有很深的愛好，對自然的愛與對人的愛往往緊密地聯系在一起。古代人送給最親愛的人的禮物往往不是什么金銀珠寶，而是一株花或是一棵芳草，送別時總是折一枝柳條送給遠行的人，遠行的人為了表示對好朋友的思念，逢到驛使就托帶一枝梅花給他。這種生活情調是簡樸的，也是美好的。正如王維的《相思》所寫：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”采花折柳，這正是古人傳情達意的方式，一方面是傳達了對親朋的關懷、思念等感情，另一方面又寄托了對親朋的美好祝愿。

　　3.詩歌中的主要意象是什么?這對全詩意境的營造有什么作用啊?

　　明確：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青蓮而不妖。荷花給人以清幽，高潔之感，屈原作品中也視“荷”為香草，把香草比喻成高潔的品質。這為文章奠定了高潔，清幽的意境。

　　4.詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”有什么藝術作用?

　　明確：這是環境描寫，意在從側面烘托主人公形象的雅潔和所表達感情的純潔和美好。

　　5.采摘花草送給遠方的親人，這種舉動在古代詩歌常有出現。現實生活中情人節送玫瑰，母親節送康乃馨。采摘這些花草的目的是表達對親人以及朋友的思念和祝福。但是這芙蓉沒有送出去了沒有?沒有。文章中作者自問自答可以看出來作者的情緒出現了變化。由歡欣轉為失落，

　　6.三、四句一問一答，在詩歌中具有怎樣的表達作用?

　　明確：詩歌講究“起、承、轉、合”，這兩句在結構上是暗轉過渡，為表現主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為下面的黯然銷魂作鋪墊。

　　7.詩人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在遠道”的嗎?如果不是，詩人為什么要這樣寫?

　　明確：“所思”是時時刻刻在他心頭的，“涉江采芙蓉”也是為了她，如果詩首就開門見山地把她表出，詩就平淡無味了。這句話是全詩發展的頂點，頂點同時也是轉折點，一方面替上文的發展暫時作一結束，一方面為下文的發展作一伏線，所以照例是要擺在中間的。

　　8.五、六句既有人物動作描寫，也有心理刻畫，其中“還顧”、“漫浩浩”具有怎樣的表達作用?

　　明確：“還顧”一詞，動作性和畫面感很強，可以清晰地表現了主人公孤獨、憂愁、悵惘的形象和心情。“漫浩浩”一詞是寫主人公與環顧所見“舊鄉”的距離，給人以路途綿延無盡的感覺。這兩個詞含蓄地傳達了主人公極度痛苦的心情，可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣就給讀者留下了很大的想象空間，具有含蓄不盡的藝術效果。

　　9.最后兩句除了表達主人公黯然痛苦的心情，還能體會到什么?

　　明確：還能讓人深切地感受到兩個彼此相愛的人的真摯篤厚的感情。因愛之深才思之深，因愛之長久才有“終老”之“憂傷”。想愛卻不能相守，黯然的心情令人消魂，這種分離是不同與秦觀的《鵲橋仙》兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。一個是永久的分離，一個是讓人產生距離產生美。

　　10.試對這首詩的藝術特點加以概括。

　　明確：一是意境高潔、清幽;二是含蓄不盡，余味悠長。

　　四、總結

　　對于古文的思想感情可用三種方法：

　　1 、通過誦讀，直接品味本文的思想感情。

　　2、通過分析，抓取意象—意境---思想情感

　　3、尋找文中關于文章主旨的表達情感的語句。

　　五、本文的表達手法：借景抒情，白描手法。

　　六、問題探究

　　關于《涉江采芙蓉》，有人認為抒情主人公是男性，“涉江”者和“環顧”者都是男子，也有人認為抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“還顧”者則是“所思”的男子。你怎么看?(只要言之有理即可，不求統一)

　　有許多動人的抒情詩，初讀時總感到它異常單純。待到再三涵詠，才發現這“單純”，其實寓于頗微妙的婉曲表現之中。

　　《涉江采芙蓉》就屬于這一類。初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方游子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，第路漫浩浩”，不正把游子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋么?那么，開篇之“涉江采芙蓉”者，也當是離鄉游子無疑了。不過，游子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉?而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗關著“夫容”，明是女子思夫口吻，豈可徑指其為“游子”?連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩并不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。

　　夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事!采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一并摘置袖中、插上發際、幽香襲人，豈不更教人心醉?--這就是“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩!

　　但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥于詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立般頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容--他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遺誰?所思在遠道!”長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競采摘著荷花，聲言要氫最好的一朵送給“心上”人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯!她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遺送給誰?人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他(她)放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有時將人物置于美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。

　　接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了：“還顧望歸鄉，長路漫浩浩。”仿佛是心靈感誚似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中采蓮的妻子了么?顯然沒有。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫公元盡的”長路“，和那阻止山隔水的浩浩煙云!許多讀者以為，這兩句寫的是還望“舊鄉’的實境，從而產生了詩之主人公乃離鄉游子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，采用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。

　　這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在云際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙--所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身后的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那親孤獨而凄清;一邊則是云煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃面隱的面容，竟那般愁苦!兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的`靜寂中，天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩漢：“同心而離居，憂傷以終老”!這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在“對面”懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它仿佛來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴!這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣“單純”，但由于采取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最后終于匯成了飛凌山巖匠急瀑，震蕩起撼人心魄的巨聲?

　　上面已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出于游的虛擬。”因此，《涉江采芙蓉》最終仍是游子思鄉之作，只是在表現游子的苦悶、憂傷時，采用了“思婦調”的“虛擬”方式：“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”。從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現游子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出游子“還顧望舊鄉”的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是“婉曲”，簡直是奇想了!

　　七、結束語：聯系《古詩十九首》產生的時代氛圍特征及其所表現的對現世人生的思維深度，我們可以這樣說，詩篇在表現思婦與游子相思，抒發人間別離之感的同時，深深流露的是對美好人生與理想的憧憬，是對這種人生與理想不能實現的嘆喟，是一種可望而不可及的悲涼。自古以來，世間的凄楚悲愴可以數出千千萬萬種，其中以“無奈”兩字最為蒼涼。沒有一種生命可以和時間匹敵，即使是目睹滄海桑田的神仙。牛郎織女的故事之所以打動人心，大約是那不可超越的無奈以外，偏偏還有一段與無奈相抗衡的感情。用一年的時光去等候一年的相聚，用一生的執著去守望一刻的團圓，難怪世人慨嘆“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇2

　　【教學目標】

　　1、知識方面

　　(1) 識記有關古詩十九首的文學常識;(2) 背誦全詩。

　　2、能力方面

　　(1)領會詩歌的思想內涵。(2)培養學生朗讀詩歌的能力;

　　(3)培養學生通過意象來賞析詩歌的能力。(4)探究詩歌的表現手法。

　　3、情感方面

　　體會詩歌含蓄不盡，余味悠長的游子思鄉、愛人離居的愁情別緒，積淀人文素養。

　　4、教學重點難點

　　重點：(1)詩歌的朗讀;(2)詩歌的賞析;(3)詩歌的表現手法

　　難點：通過抓住意象來賞析詩歌。

　　【教學方法】

　　導讀法

　　【教學用具】

　　多媒體

　　【教學過程】

　　一、創設情景，激趣導入。

　　以有關芙蓉的名句引入課題。

　　二、通過導學案學習有關古詩十九首的文學常識，了解寫作背景。

　　《涉江采芙蓉》是《古詩十九首》中的一篇。《古詩十九首》包括漢代無名氏所作的19首五言詩，是東漢末年文人五言詩的選輯，并非一人所做。從內容看，主要寫的是作者的失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思。由于作者文化素質較高，又繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格，語言淺近凝練，自然和諧，藝術成就很高。是五言詩成熟期的代表作。被劉勰稱為“五言之冠冕”。它是五言詩的發端，在我國古典詩歌中有著承前啟后的重要地位。

　　三、引導賞析。

　　(一)初讀，整體感知(聽配樂朗誦，初步感知作品)

　　1、試為這首詩劃分節奏。(學生劃分，師生共同明確)

　　涉江采芙蓉

　　涉江∕采芙蓉，蘭澤∕多芳草。采之∕欲遺誰?所思∕在遠道。

　　還顧∕望舊鄉，長路∕漫浩浩。同心∕而離居，憂傷∕以終老。

　　2、詩歌的感情基調如何?你認為全篇中哪個字濃縮了作者的情感?(學生思考回答，教師明確)

　　明確：詩歌的感情基調憂傷。是“思”字濃縮了作者的情感。

　　3、詩歌中的抒情主人公表達“思”的舉動是什么?這種行為在古代詩歌中常見嗎?可否舉例?

　　明確：是采摘芙蓉。這種行為在古代詩歌中常見。

　　4、詩歌中的主要意象是什么?為全詩營造了怎樣的意境?

　　明確：芙蓉，即荷花，為全詩營造了高潔，清幽的意境。

　　(二)再讀，討論交流(請學生個別朗讀，之后小組討論作答，教師明確)

　　1、三、四句一問一答，在全詩中起到怎樣的作用?

　　明確：這兩句在結構上是暗轉過渡，為主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為黯然銷魂作鋪墊。2、詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”對塑造抒情主人公形象有什么作用?

　　明確：這是環境描寫，從側面烘托了主人公形象的高雅，感情的純潔、美好。

　　3、你認為這首詩的抒情主人公是一個男子還是女子?

　　提示：仁者見仁，智者見智，言之成理即可。

　　(三)精讀，合作探究(教師指點精讀個別詩句，學生討論交流作答)

　　詩歌表現手法：1、借景抒情 2、白描手法 3、對寫手法

　　(四)速背訓練(教師指導方法，學生自由背誦幾分鐘，教師抽查)

　　《涉江采芙蓉》

　　涉江 ，蘭澤 。采之 ?所思 。

　　還顧 ，長路 。同心 ，憂傷 。

　　【拓展延伸】

　　課堂練筆：擴寫詩句

　　請同學們選取《涉江采芙蓉》中自己最喜歡的兩句詩歌，擴寫成一幅100字左右的語段。

　　要求：(1)可加小標題，要突出心理描寫。(2)先闡明詩意，再發揮合理的聯想和想象。

　　(3)要體現出情景交融的特點。(4)要體現自己對詩句的個性化解讀。

　　示例：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。”兩句擴寫。

　　夏秋之交，故鄉江南正是荷花盛開的美好季節。身處異地的我，設想我的愛人在風和日麗中，正蕩著一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，加入一年一度的采蓮活動，這可是江南農家女子的一大樂事呀!采蓮之際，她們摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，回去送給各自的心上人，來表達自己的真情摯意。在湖岸澤畔，還生長著數不清的蘭蕙芳草，被采蓮的女子們摘置袖中、插上發際，幽香襲人，簡直令人心醉!傾耳細聽，我仿佛聽到湖面上、“蘭澤”間傳來她們陣陣銀鈴般的歡笑聲!

　　【課后作業】

　　1、對比閱讀：

　　《古詩十九首·庭中有奇樹》

　　庭中有奇樹，綠葉發華滋。攀條折其榮，將以遺所思。

　　馨香盈懷袖，路遠莫致之。 此物何足貴，但感別經時。

　　注釋：①奇樹：美樹。②華：同“花”。 ③滋：繁盛。④榮：即上句的華。⑤貴：一作“貢”，獻的意思。

　　思考：詩歌主要通過什么意象來抒情的?主人公表達的思想感情與《涉江采芙蓉》是否有相同之處?

　　2、請完成《贏在課堂》的相關習題。

　　附：板書設計

　　古詩十九首·涉江采芙蓉

　　一、作者與背景

　　1、作者：漢代無名作家

　　2、《古詩十九首》是漢代五言詩成熟期的代表作，被譽為“五言之冠冕” 南朝梁蕭統將之合收在《文選》中。

　　3、作品的主要風格：用淺近凝練，自然和諧的文字表現深厚的感情

　　二、思想內容賞析

　　1、全篇的抒情線索：“思”。

　　2、詩歌的主要思想內容：表現游子思鄉、愛人離居的愁情別緒。

　　3、詩句的擴寫。

　　三、藝術特色分析

　　1、借景抒情 2、白描手法 3、對寫的手法

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇3

　　師：屈原《九歌》里說，“悲莫悲兮生別離。” 對刻骨銘心的離愁別恨，古人感之，苦之，悲之，言之，別離的哀音在真純的古典文學世界回響不絕。山隔水阻，風雪塞途，游學仕宦，戰爭行役……一朝分別，音訊杳然。漫漫時光使分別化成了一聲聲長嘆，迢迢山水讓別離釀成了一曲曲哀歌，思念之情往往顯得格外真摯動人。今天，就讓我們重回兩千年前的漢末，走近“涉江采芙蓉”的有情人。

　　書寫題目《涉江采芙蓉》

　　出示幻燈片

　　師：請看學習目標：

　　1.誦讀詩歌，品味詩歌含蓄雋永的語言。

　　2.品析意象，體會詩歌深沉真摯的情感。

　　二、學習過程

　　師：那這首詩歌講了一個什么樣的故事呢？請一位同學來誦讀一下這首詩歌，讓我們初步感知這首詩歌。

　　涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。

　　生讀。

　　師：這位同學對字音、斷句的把握非常到位，但是對情感的把握稍顯不足。跟著這位同學的誦讀，我們已經初步感知了這首詩歌，這首詩歌講了一個什么樣的故事呢？

　　生：一對男女戀人分離相互思念著對方的故事。

　　師：從詩中哪個地方看出來的呢？

　　生：同心而離居。

　　師：我具體地問問，是誰在涉江采芙蓉呢？他的目的是什么？

　　生：女子

　　師：你為什么把他想象成一位女子而不是一位男子呢？

　　生1：因為采芙蓉的應該還是女子，如果是一位男子采芙蓉，這個畫面也顯得有點不倫不類。

　　生2 朱自清《荷塘月色》里也說：采蓮是江南的'舊俗……采蓮的是少年的女子。

　　師：有沒有不同意見呢？

　　生：男子。

　　師：那你說一說，你是從哪些詩句看出來的呢？（你為什么把他想象成一位男子呢？）

　　生：詩歌的第三句和第四句：還顧望舊鄉，長路漫浩浩。我認為古代離開家鄉，外出生活的應該是男子，而女子一般是不離開家的。而且男子也可以采芙蓉，無論古代還是現代，一般給別人送花的都是男子。

　　師：你們談了自己的看法，并且從詩歌中找到了自己的理由，老師覺得都不錯，但是我發現無論你們的答案是什么樣的，都有一個共同的特點：都認為是一對分離的戀人在彼此思念著對方。正是由于你們多樣化的思考，才使這首詩歌充滿了無窮的魅力。但是老師的想法是把它當作一位女子來看待。在古代，男子離開家鄉女子在家守候，是一種更常見的生存和生活方式。

　　師：對這首詩歌有了初步的認識，那我們能否用一個詞來形容一下，這首詩的情感的詩呢？

　　（幻）這是一首 的詩？

　　生：憂傷 相思 思念 痛苦

　　師：同學們賦予了這首詩歌豐富的情感。

　　那在這首詩中，有沒有哪個詞能直接概括這種情感的？

　　生：憂傷。

　　板書：憂傷

　　那現在就讓我們走進文本，品讀詩歌。

　　我們先來看前四句：涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰，所思在遠道。

　　誰來翻譯一下這幾句詩？語言要美一點。

　　生：渡江去采摘芙蓉花，蘭澤上芳草萋萋。采摘芙蓉花送給誰呢？我所思念的人在遠方。

　　師：翻譯得不錯。那我想問問，你剛才翻譯的“渡過江水采芙蓉”，這個“渡江”和“涉江”意思一樣嗎？“涉江采芙蓉”的“涉”是什么意思？

　　生：一樣，“涉”的意思就是“渡過”

　　師：一般都怎么渡過江呢

　　生：不一樣。“涉”的意思是蹚水過河。

　　師：蹚水過江采芙蓉和坐船過江采芙蓉，主人公的感受會一樣嗎？

　　生：不會。

　　（幻燈片）“涉”的本意：行走在溪水中。

　　我們設想一下：清清的江水緩緩流淌，蘭花盛開的水澤里芳草萋萋，一位女子赤足走在淺淺的江水中，江水輕輕地劃過她的肌膚，也牽動著她的心。“涉”字讓我們感受到江水在肌膚上流過的細膩的觸感，這種觸感和主人公的內心情感是浸潤在一起的。而如果說成了“渡江”或“坐著船過江”，作者的心可能還是那一顆思念的心，但就沒有那么真摯動人了。

　　師：我們沉浸在女子涉江的美好畫面中，在這畫面中有哪些意象呢？

　　生：芙蓉、芳草。（板書：芙蓉、芳草）

　　在這長滿芳草的水澤，主人公為什么單就采集“芙蓉”呢？

　　生:1：周敦頤《愛蓮說》中有：“予獨愛蓮之出淤泥，濯清漣而不妖”，芙蓉也叫做蓮花，這里有一種君子的品質。

　　生2：“芙蓉”和“夫容”諧音，在這里更能突出女子思念丈夫的心情。

　　師：這位同學旁征博引，能運用學過的知識來說明芙蓉的品質。

　　師：芙蓉，在《詩經》中叫作荷花，“山有扶蘇，隰有荷華”，《楚辭》中叫芙蓉，“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”。人們賦予了荷花很多美好的意蘊，如愛情、相思、忠貞、君子等等，它是一種純潔與美好的象征。

　　師：老師很喜歡這首詩。讀了很多遍，但是有一點小小的疑問。你看，比如去掉一句，同學們齊讀“涉江采芙蓉，采之欲遺誰？所思在遠道。”有沒有影響文意呢？

　　生：好像沒有。

　　師：那這句話寫在這兒不是多余了嗎？

　　生沉默

　　師：誰說說？

　　生：“蘭澤多芳草”是環境描寫，加上這一句更突出了意境的優美。

　　師：你對詩歌品讀的很細致，我們來復活一下當時那個畫面吧：

　　一位女子想采一朵最美麗的芙蓉花送給她的心上人，當來到了這片長滿芳草的水澤里，滿目的鮮花，馥郁的芳香使她一下子沉浸在這美好的畫面之中。我們再讀讀這兩句： 涉江采芙蓉，蘭澤多（重讀）芳草。

　　而在他內心深處最深沉的情感是什么呢？是思念。于是，她突然想到了“采之欲遺誰”，卻發現“所思在遠道”，不禁悲從中來。前兩句是歡樂的采蓮背景，后兩句的情感卻陡然一轉，悲傷了起來。詩人寫如此美景的目的原來是為了——

　　生：以樂景襯哀情。

　　生讀。

　　師：這么美好的景色，女子采了芙蓉花，卻突然問道：“采之欲遺誰？”難道她不知道是誰嗎？生：知道。

　　師：知道為什么還要問呢？如果不問，直接就說成“采之遺遠道”怎么樣？

　　生1：她不想直接說出來送給誰。那樣顯得很直白，一般女子不會有那么直白的話語。

　　生2：她想說出來，說出來以后會覺得心情好一些。

　　主人公這一問，引發了我們的思考，也使感情的抒發和詩意的表達更委婉含蓄，曲折有致。

　　師：理解了詩意，誰來讀讀這幾句詩？第一句要輕松、愉悅，第二句要低沉、憂郁。

　　（重點引導學生好好讀，使課堂推向一個高潮）

　　生讀。

　　師點評。可以把“所思在遠道”，重點教給學生讀讀。

　　師：芬芳的蘭澤，美麗的芙蓉，卻使人感到了深切的“憂傷”。這種憂傷能否停止呢？請看下句。

　　還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

　　師：我們常說：詩歌是濃縮的想象，散文將這種想象鋪展開來，于是有了情節，有了人物，有了一顰一笑，有了一思一慮。現在就請充分發揮聯想與想象，用散文化的語言改寫這兩句詩。

　　師：時間到，誰來展示一下自己的作品？

　　生：……

　　師：加入了環境描寫更好地渲染了這種離別之愁。

　　加入心理描寫，使人物形象會更加豐滿。

　　加入動作描寫，給人很強的畫面感。

　　師：同學們豐富的想象與描寫，仿佛使我們身臨其境。長相思，在“舊鄉”，佳人不見，摧肝腸。這個還在遠道上前行的男子，離家越來越遠。他不時地回望著無窮無盡的走過的路，心中對愛人充滿了思念。他又遠望著前方漫漫浩浩的長路，心想：何處才是我的歸宿？

　　這兩句除了情感的綿長，語言的魅力又體現在哪里呢？

　　（幻燈片）哪些詞語最為傳神？最能傳達主人公的情感呢？

　　生：運用了動作描寫。“還顧”和“望”

　　師：回答非常好。“還顧”和“望”這兩個詞的動作性和畫面性很強，（板書：還顧 望 ）讓這種思念之情更加濃重。多少思念多少愛，全在這一深情的還顧里；多少憂傷多少桶，都在這悲情的回望里。

　　讓學生試著重音讀讀 “望”（讓學生把輕飄飄地讀和重音，讀讀對比一下感覺）

　　師：同學們看看這兩句，還有哪個詞語用的好？

　　生：漫浩浩

　　師：好在哪里？

　　生：運用了疊詞，更突出道路的漫長。

　　師：你對語言有非常敏銳的感知。“浩浩”讀起來有那種煙波渺渺，煙水茫茫的感覺。李清照《聲聲慢》的第一句：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。連用疊詞，音韻和諧，更突出了愁緒的濃重。 “浩浩”語義，不僅指道路漫長無際，更讓人感覺到憂傷的綿長。誦讀的時候要把“浩浩”二字的無奈與綿長讀出來。我請一位同學，讀讀這句話。

　　生讀。

　　教師指導學生把“浩浩”兩字拉長，引導學生逐漸讀出情感。

　　師：涉江采芙蓉，目的已不是為了送到遠方，因為早已知道無從可送。還顧望舊鄉，沒有緩解思念的焦渴，只有更深沉的憂傷。到此，郁積多年的苦痛噴薄而出：“同心而離居，憂傷以終老。”

　　師：我國南朝文學批評家鐘嶸評價《古詩十九首》是“（幻燈片）文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂乎一字千金。”《古詩十九首》是否真做到了“一字千金”呢？我們把 “而”和“以”去掉，改成四言詩。

　　師：同學們來齊讀一下：“同心離居，憂傷終老”（幻燈片）

　　師：怎么樣呢？能不能去掉？

　　生：不能。

　　師：那我們先來翻譯一下這句話。

　　生：同心同德但是卻被迫分離，只能憂傷一直到終老。

　　這個“而”是什么意思？

　　生：可是，但是，卻。表轉折。如果去掉了，這是矛盾的。同心同德卻離居，然后還憂傷到老。

　　生：“而”在這里是一個表轉折的連詞，形成了前后巨大的反差，更讓人感覺到被迫無奈的離居。表明了生活到老的一種持續的狀態，就是“憂傷”。

　　師：這兩句詩是全詩詩眼所在，也是全詩主題的升華。有了這個“而”字，情感是這樣表達的: 我們兩個人是心心相印，兩情相悅的，可是啊，卻要被迫分離，天各一方。因此“而”字既表達了情感的轉折，又突出了從甜蜜相愛到痛苦分離的極大反差，把那種相愛不能相守，想念不能相見的黯然心情表現的淋漓盡致。“以”連接“憂傷”和“終老”，就把 “憂傷”所跨越的時間的綿長感體現了出來。

　　師：那在這兩句中，作者用哪個詞來表達這種憂傷的狀態呢?

　　生：離居。

　　師：這里的“離居”含義是什么呢？

　　生：分開居住。

　　師：離居就是分開居住。老師引言中說到了“悲莫悲兮生別離”，這里的“離居”就是一種“生別離”的狀態。人世間的別離有生別離也有死別離，二者哪一個更讓人悲哀呢？

　　現在，請同學們以小組為單位討論一下。 各組派出代表來闡述這個問題。

　　學生討論。

　　生1：死別。蘇軾說：“十年生死兩茫茫”，對亡妻的思念讓他非常痛苦。因為生別還有希望再見，而死者再也不能復返了。

　　生2：生別。明明知道那個人在哪里，卻只能兩地相憶，在煎熬中度過一生，這比死別更凄楚。生3：生別離吧。其實古人的生別就相當于現在的死別了。“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，就是一種體現。

　　生4：死別。“死去元知萬事空”，死了什么都沒有了。死了就永遠不能相見了，而生別離可能還有見面的機會，也有可能不斷聽到對方的消息，于是心里有個念想，不至于太悲哀。

　　生5：生別。生別離會讓人的內心時刻承受著煎熬，無論相隔多遠時間多久，都不能見面。

　　師：同學們深入的思考，也讓老師感慨良多。“多情自古傷離別”，無論是生別離還是死別離，都是讓人心痛的。但我想，死別，確實給我們帶來了無盡的痛苦，但這痛苦是爆發性的，也是一次性的，我們需要的只是一個接受事實的過程。而生別離，是明明知道對方還在那里卻永遠不能相見，需要時時刻刻承受著痛苦和煎熬，彼此的存在就是痛苦的根源，因此這種憂傷是綿延不絕的，是會一直到終老的。

　　師：葉嘉瑩先生在賞析《古詩十九首》時，也曾經說過：

　　（幻燈片）死別往往是一慟而絕，而生離則是在你的有生之年永遠要懸念，要悲哀。

　　我想：這首詩歌告訴給我們的是：生離比死別更悲哀。

　　一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天；一邊則是漫漫浩浩的長路上還顧回望的丈夫。兩人之間，是層疊的山巒和浩渺的江河，他們彼此都茫然地相望，這時天地間仿佛響起了一聲凄傷的感嘆：“同心而離居，憂傷以終老” （板書：畫兩顆心，“憂傷”是兩顆心重合的部分），這個聲音仿佛來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！

　　師： 同學們，本該攜子之手，與子偕老。可如今有家不得歸，有愛卻不能守，這種痛苦、這種哀傷你誰能理解呢？

　　有哪位同學能帶著情感讀一下這首詩？

　　生讀。（配樂：分角色朗讀，最后兩句讀兩遍，最后一句加讀一遍）

　　三、結語：

　　泰戈爾說：

　　“世界上最遙遠的距離 // 不是我不能說我想你 // 而是彼此相愛 // 卻不能在一起 世界上最遠的距離 // 不是樹與樹的距離 //而是同根生長的樹枝// 卻無法在風中相依 世界上最遙遠的距離 //是魚與飛鳥的距離 // 一個翱翔天際 // 一個卻深潛海底”。我們把《古詩十九首》奉為經典，因為它和所有不朽的詩歌一樣，都唱出了平凡人的情感，他們的歡喜與惆悵，他們的遺憾與悲傷。《涉江采芙蓉》以其獨特的章法，讓游子與思婦對唱表白。就像這對魚與飛鳥，它們深沉而真摯地情感在思念與渴望中產生心靈的共鳴，愛而不見的惆悵之情使人涕下，造句直而不野，令人滿口生香，無愧于劉勰所說的“五言之冠冕”。

　　師：最后，讓我們帶著這種情感，聽老師誦讀這首詩歌，再次感受主人公的情懷。

　　（教師配樂誦讀，最后兩句讀兩遍）

　　四、作業：

　　行行重行行，與君生別離。相去萬余里，各在天一涯。道路阻且長，會面安可知？胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧返。思君令人老，歲月忽已晚。棄捐勿復道，努力加餐飯。 ——《古詩十九首》之一

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇4

　　師：板書 鐘嶸《詩品》：“驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”

　　師：提問：大家知道這個評價說的是什么嗎？它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首——《涉江采芙蓉》，體味一下這“一字千金”的語言魅力。

　　下面，請大家看課文下面的注釋，了解相關的文學常識。

　　師：《古詩十九首》是梁代蕭統《文選》“雜詩”類的一個標題，包括漢代無名氏所作的19首五言詩。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”評價如此之高，而后世也多有仿者。西漢陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而東晉的陶淵明，南朝宋代的鮑照等，也都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。

　　下面請大家聽課文錄音，注意節奏和情感把握，好不好？

　　生：好的

　　生：聽課文配樂錄音后自己反復閱讀

　　生：分組討論

　　（1）詩歌中的抒情主人公表達感情的方式是什么？其目的是什么？

　　生：方式是試圖采摘芙蓉，目的是“遺”遠方的“同心”者

　　師補充：中國人民很早對于自然就有很深的愛好，對自然的愛與對人的愛往往緊密地聯系在一起。古代人送給最親愛的人的禮物往往不是什么金銀珠寶，而是一株花或是一棵芳草，送別時總是折一枝柳條送給遠行的人，遠行的人為了表示對好朋友的思念，逢到驛使就托帶一枝梅花給他。這種生活情調是簡樸的，也是美好的。正如王維的《相思》所寫：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”采花折柳，這正是古人傳情達意的方式，一方面是傳達了對親朋的關懷、思念等感情，另一方面又寄托了對親朋的美好祝愿。

　　（2） 詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”有什么藝術作用？

　　生：這是環境描寫，意在從側面烘托主人公形象的雅潔和所表達感情的純潔和美好。

　　師：在古代詩文中，“芳草”、“蘭澤”等鮮花仙草往往和知己、君王聯系在一起，也往往用來表達美好的事物和情感。比如屈原的《離騷》中就有大量的這樣的詩句。

　　（3）三、四句一問一答，在詩歌中具有怎樣的表達作用？

　　生1：這是過渡

　　生2：為下文的黯然銷魂作鋪墊

　　師：詩歌講究“起、承、轉、合”，這兩句在結構上是暗轉過渡，為表現主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為下面的黯然銷魂作鋪墊。

　　（4）詩人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在遠道”的嗎？如果不是，詩人為什么要這樣寫？

　　生1：不是，這樣寫含蓄些

　　生2：這句話起著承上啟下的作用。

　　師補充：“所思”是時時刻刻在他心頭的，“涉江采芙蓉”也是為了她，如果詩首就開門見山地把她表出，詩就平淡無味了。這句話是全詩發展的頂點，頂點同時也是轉折點，一方面替上文的發展暫時作一結束，一方面為下文的發展作一伏線，所以照例是要擺在中間的。

　　（5）五、六句的“還顧”、“漫浩浩”具有怎樣的表達作用？

　　生1：“還顧”一詞，動作性和畫面感很強，可以清晰地表現了主人公孤獨、憂愁、悵惘的形象和心情。

　　生2：“漫浩浩”一詞是寫主人公與環顧所見“舊鄉”的距離，給人以路途綿延無盡的感覺。

　　師：同學們回答得很好，這兩個詞含蓄地傳達了主人公極度痛苦的心情，可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣就給讀者留下了很大的想象空間，具有含蓄不盡的藝術效果。

　　（6）最后兩句除了表達主人公黯然痛苦的心情，還能體會到什么？

　　生1：還能讓人深切地感受到兩個彼此相愛的人的真摯篤厚的感情。

　　生2：愛之深才思之深嘛，因愛之長久才有“終老”之“憂傷”。

　　（7） 問題探究

　　關于《涉江采芙蓉》，有人認為抒情主人公是男性，“涉江”者和“環顧”者都是男子，也有人認為抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“還顧”者則是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求統一） 

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇5

　　《涉江采芙蓉》 

　　［教學目標］ 

　　1、 了解關于《古詩十九首》的文學常識； 

　　2、 感受詩歌的思想內涵； 

　　3、 運用想象描摹詩歌的藝術畫面。 

　　［教學重、難點］ 

　　1、 運用想象和聯想描摹詩歌畫面； 

　　2、 抓住詩歌意象來解讀詩歌主旨，培養詩歌鑒賞能力。 

　　［課時安排］一課時 

　　［教學過程］ 

　　一、 導入 

　　（板書“鐘嶸《詩品》：‘驚心動魄，可謂幾乎一字千金。’”） 

　　大家知道這個評價說的是什么嗎？它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首——《涉江采芙蓉》，體味一下這“一字千金”的語言魅力。 

　　二、 文學常識介紹 

　　《古詩十九首》是梁代蕭統《文選》“雜詩”類的一個標題，包括漢代無名氏所作的19首五言詩。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”評價如此之高，而后世也多有仿者。西漢陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而東晉的陶淵明，南朝宋代的鮑照等，也都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。 

　　三、 詩歌鑒賞品味 

　　1、 詩歌中的抒情主人公表達感情的方式是什么？其目的是什么？ 

　　（提示：方式是試圖采摘芙蓉，目的是“遺”遠方的“同心”者） 

　　明確：中國人民很早對于自然就有很深的愛好，對自然的愛與對人的愛往往緊密地聯系在一起。古代人送給最親愛的人的禮物往往不是什么金銀珠寶，而是一株花或是一棵芳草，送別時總是折一枝柳條送給遠行的人，遠行的人為了表示對好朋友的思念，逢到驛使就托帶一枝梅花給他。這種生活情調是簡樸的，也是美好的。正如王維的《相思》所寫：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”采花折柳，這正是古人傳情達意的方式，一方面是傳達了對親朋的關懷、思念等感情，另一方面又寄托了對親朋的美好祝愿。 

　　2、 詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”有什么藝術作用？ 

　　明確：這是環境描寫，意在從側面烘托主人公形象的雅潔和所表達感情的純潔和美好。 

　　3、三、四句一問一答，在詩歌中具有怎樣的表達作用？ 

　　明確：詩歌講究“起、承、轉、合”，這兩句在結構上是暗轉過渡，為表現主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為下面的黯然銷魂作鋪墊。 

　　4、詩人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在遠道”的嗎？如果不是，詩人為什么要這樣寫？ 

　　提示：“所思”是時時刻刻在他心頭的，“涉江采芙蓉”也是為了她，如果詩首就開門見山地把她表出，詩就平淡無味了。這句話是全詩發展的頂點，頂點同時也是轉折點，一方面替上文的發展暫時作一結束，一方面為下文的發展作一伏線，所以照例是要擺在中間的。 

　　5、五、六句的“還顧”、“漫浩浩”具有怎樣的表達作用？ 

　　明確：“還顧”一詞，動作性和畫面感很強，可以清晰地表現了主人公孤獨、憂愁、悵惘的形象和心情。“漫浩浩”一詞是寫主人公與環顧所見“舊鄉”的距離，給人以路途綿延無盡的感覺。這兩個詞含蓄地傳達了主人公極度痛苦的心情，可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣就給讀者留下了很大的想象空間，具有含蓄不盡的藝術效果。 

　　6、最后兩句除了表達主人公黯然痛苦的心情，還能體會到什么？ 

　　明確：還能讓人深切地感受到兩個彼此相愛的人的真摯篤厚的感情。因愛之深才思之深，因愛之長久才有“終老”之“憂傷”。 

　　7、試對這首詩的藝術特點加以概括。 

　　明確：一是意境高潔、清幽；二是含蓄不盡，余味悠長。 

　　四、 問題探究 

　　關于《涉江采芙蓉》，有人認為抒情主人公是男性，“涉江”者和“環顧”者都是男子，也有人認為抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“還顧”者則是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求統一）  

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇6

　　［教學目標］

　　1、了解關于《古詩十九首》的文學常識；

　　2、感受詩歌的思想內涵；

　　3、運用想象描摹詩歌的藝術畫面。

　　［教學重、難點］

　　1、運用想象和聯想描摹詩歌畫面；

　　2、抓住詩歌意象來解讀詩歌主旨，培養詩歌鑒賞能力。

　　［課時安排］

　　一課時

　　［教學過程］

　　一、導入

　　（板書鐘嶸《詩品》：驚心動魄，可謂幾乎一字千金。）

　　大家知道這個評價說的是什么嗎？它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首《涉江采芙蓉》，體味一下這一字千金的語言魅力。

　　二、文學常識介紹

　　《古詩十九首》是梁代蕭統《文選》雜詩類的一個標題，包括漢代無名氏所作的19首五言詩。清代沈德潛說：古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。評價如此之高，而后世也多有仿者。西漢陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而東晉的陶淵明，南朝宋代的鮑照等，也都有學習古詩手法、風格的《擬古詩》。

　　三、詩歌鑒賞品味

　　1、詩歌中的抒情主人公表達感情的方式是什么？其目的是什么？

　　（提示：方式是試圖采摘芙蓉，目的是遺遠方的同心者）

　　明確：中國人民很早對于自然就有很深的'愛好，對自然的愛與對人的愛往往緊密地聯系在一起。古代人送給最親愛的人的禮物往往不是什么金銀珠寶，而是一株花或是一棵芳草，送別時總是折一枝柳條送給遠行的人，遠行的人為了表示對好朋友的思念，逢到驛使就托帶一枝梅花給他。這種生活情調是簡樸的，也是美好的。正如王維的《相思》所寫：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。采花折柳，這正是古人傳情達意的方式，一方面是傳達了對親朋的關懷、思念等感情，另一方面又寄托了對親朋的美好祝愿。

　　2、詩歌描寫多芳草的蘭澤有什么藝術作用？

　　明確：這是環境描寫，意在從側面烘托主人公形象的雅潔和所表達感情的純潔和美好。

　　3、三、四句一問一答，在詩歌中具有怎樣的表達作用？

　　明確：詩歌講究起、承、轉、合，這兩句在結構上是暗轉過渡，為表現主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為下面的黯然銷魂作鋪墊。

　　4、詩人真是看到芙蓉芳草才想到所思在遠道的嗎？如果不是，詩人為什么要這樣寫？

　　提示：所思是時時刻刻在他心頭的，涉江采芙蓉也是為了她，如果詩首就開門見山地把她表出，詩就平淡無味了。這句話是全詩發展的頂點，頂點同時也是轉折點，一方面替上文的發展暫時作一結束，一方面為下文的發展作一伏線，所以照例是要擺在中間的。

　　5、五、六句的還顧、漫浩浩具有怎樣的表達作用？

　　明確：還顧一詞，動作性和畫面感很強，可以清晰地表現了主人公孤獨、憂愁、悵惘的形象和心情。漫浩浩一詞是寫主人公與環顧所見舊鄉的距離，給人以路途綿延無盡的感覺。這兩個詞含蓄地傳達了主人公極度痛苦的心情，可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣就給讀者留下了很大的想象空間，具有含蓄不盡的藝術效果。

　　6、最后兩句除了表達主人公黯然痛苦的心情，還能體會到什么？

　　明確：還能讓人深切地感受到兩個彼此相愛的人的真摯篤厚的感情。因愛之深才思之深，因愛之長久才有終老之憂傷。

　　7、試對這首詩的藝術特點加以概括。

　　明確：一是意境高潔、清幽；二是含蓄不盡，余味悠長。

　　四、問題探究

　　關于《涉江采芙蓉》，有人認為抒情主人公是男性，涉江者和環顧者都是男子，也有人認為抒情主人公是女性，涉江者是女子，還顧者則是所思的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求統一）

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇7

　　設計思路：

　　《涉江采芙蓉》選自《古詩十九首》。從題材上看，這是一首寫羈旅行役的詩。羈旅行役詩的最主要情感表達就是游子思鄉或者思婦懷人。

　　在這首詩中，既有描寫思婦的詩句，也有描寫游子的詩句。

　　我們可以假設，抒情主人公是采芙蓉的女子，那么詩歌的前四句便是實寫。女子在萋萋芳草中，涉江采芙蓉，想起遠行的戀人。而由“所思在遠道”自然過渡到后文的“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”上，所寫的是女子的想象，她因為太想那個人，于是就望著遠道出神，想象著那個人在環顧望鄉，也在想著她——這就是虛寫。

　　同樣，我們也可以假設，抒情主人公是男子，那么“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”就是實寫，而前面女子的動作、行為就是虛寫，是男子太思念家中的她，于是想象（或者回憶）女子采芙蓉，思念自己的情景。

　　這種想念對方卻不直接寫出來，而是曲筆去想象，從對方入筆，想象對方想自己的寫法就是我們虛寫中比較特別的一種——懸想，也叫對寫。對寫在《詩經卷耳》中就有出現，《古詩十九首》之后，也被后世的詩人經常用在相思懷人類的詩歌中。這一手法的使用，會加大讀者的想象空間，拓寬詩歌的意境，有詩從對面飛來的效果，同時在情感的表達上也更深沉、更強烈。

　　基于以上對文本的理解，我把“體會并探討詩歌的感情；認識對寫手法，感受詩歌的含蓄”作為本節課的學習目標。

　　教學設計：

　　學情分析：

　　高一學生對詩的了解還不夠深，對這首詩情感的深沉性可能理解得未必到位。本課在教師引導下，學生誦讀感受，品味意蘊，想象情境，體會情感。解讀課文的同時，教師適時加入對本詩寫作背景的介紹，讓學生通過本詩對《古詩十九首》的寫作背景及情感有大致的了解，引導學生向課外延伸閱讀。同時，在詩歌感情上加以拓展，由游子思鄉懷人上升為人們對于美好的渴望與追求，從而跳出個人的兒女情長，豐富詩歌意蘊的同時，提升學生的審美情趣，涵養學生的心靈。

　　教學目標：

　　體會并探討詩歌的感情；認識對寫手法，感受詩歌的含蓄美。

　　教學重點：

　　認識對寫手法，感受詩歌的含蓄美。

　　教學難點：

　　體會詩歌深沉的感情。

　　教學方法：

　　誦讀法；點撥法；啟發法。

　　課前準備：

　　查閱《古詩十九首》相關資料，了解各家對《古詩十九首》的評價。

　　1、《古詩十九首》時代背景。

　　東漢末年，政治混亂，社會腐敗，戰爭四起，社會的動蕩不安。下層文人漂泊蹉跎，宦游無門。他們已沒有太多顧忌，敢于把內心深處的自我毫無掩飾地表露出來，寫出最真實的人性。正是這種生命意識的自覺，真情實感的流露，傳達出了人生最動人的感覺與經驗，而這種純粹的自我之情是讓我們普通讀者最感動的地方。

　　葉嘉瑩先生說：“凡是最好的詩人，都不是用文字寫詩，而是用自己的整個生命去寫詩的。”如此，《古詩十九首》的作者們無疑是最好的詩人。他們所寫的內容多為彷徨失意、離愁別恨以及人生無常。某種程度上看，有些消極，但關注了人生共有的感受與體驗，抒發了人生普遍的情感與思緒，更好地展示了那個時代文人士子的心靈世界，并且在藝術成就上繼承和發展了《詩經》，長于抒情，善用事物烘托，描寫也更細膩深沉。

　　2、他人評論。

　　南朝劉勰：“五言之冠冕也。”——《文心雕龍明詩》

　　南朝鐘嶸：“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”——《詩品》

　　葉嘉瑩：“《古詩十九首》，就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。它在謀篇、遣詞、表情、達意等各方面，都對我國舊詩產生了極深遠的影響。”

　　“所謂‘驚心動魄’，不一定非得是豪言壯語或者光怪陸離。”——《葉嘉瑩說漢魏六朝詩》

　　沈祖棻：“（同心而離居，憂傷以終老）‘而’字包括種種困難，反折有力；‘以’字則明甘心無怨，絕無兩意，分長憂以終老也。”——《唐宋詩賞析誦詩偶記》

　　教學流程：

　　一、誦讀詩歌，整體感知

　　學古詩，誦讀是最重要的手段。讀是我們走進文本，體會情感的最直接途徑。老師先來給大家誦讀一下這首詩。（教師誦讀《涉江采芙蓉》）現在請大家大聲地自由誦讀《涉江采芙蓉》兩遍。讀完這首詩，你是怎樣理解的？現在，請根據你的理解來做一個填空題。

　　（屏顯）

　　這是一首的詩。

　　提示：可以從詩歌的內容、情感、語言特點、閱讀感受等角度，結合詩句簡要說明，合理即可。

　　預設：

　　內容：游子思鄉、思婦懷人、兩人相思；情感：憂傷、哀怨……

　　語言：含蓄、蘊藉、樸素、平淡；

　　閱讀感受：美好的，動人的，引人思考的……

　　（此環節為誦讀感受，整體感知詩歌的情感、內容、語言等。）

　　二、品讀詩歌，感受含蓄

　　大家的解讀如此豐富和多元，是因為選擇的視角不同。如果站在游子的視角，寫的就是思鄉的憂傷；而如果站在思婦的角度，就是懷念遠人的哀怨。一首詩的抒情主人公往往只有一個，你覺得這首詩的抒情主人公到底是游子，還是思婦呢？詩歌八句都是寫游子（或思婦）的嗎？

　　明確：若前面四句思婦懷人為實，則后面游子望鄉為虛，是家中思婦想象她牽念的游子在遙望家鄉，想念著她；若后面游子望鄉為實，則前面四句思婦采芙蓉思遠人為虛，是遠行游子念及故園時想象（或回憶）的一個畫面……

　　（屏顯）

　　懸想，也叫對寫，從對方下筆，想象對方想念自己的情形，常用于寫相思離別之苦與羈旅惆悵之思這一類題材。含蓄蘊藉，有“詩從對面來”的效果。這種手法在《詩經》中就有出現。《古詩十九首》之后，唐詩、宋詞中均有使用。請說明一下《月夜》中“對寫”手法是如何表現的。

　　（屏顯）

　　月夜（杜甫）

　　今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。

　　香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？

　　（此環節在前一個環節的基礎上，繼續品讀詩歌，探討交流，認識“對寫”這種手法，體會詩歌含蓄蘊藉的語言特點。）

　　三、延讀詩歌，拓展提升

　　鐘嶸評價：“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”一般情況下，古詩中很少使用虛詞，但“同心而離居，憂傷以終老”兩句有兩個虛詞，一個“而”，一個“以”。大家感覺一下，去掉這兩個虛詞影不影響情感的表達？

　　明確：“而”是轉折，同心離居的重重困難、相愛卻不能在一起的種種無奈盡在其中；“以”是修飾，也可以是轉折。因為相愛，我愿為你憂傷終老；即便憂傷，我仍要念你終老。“一字千金”可見一斑。看似樸素平淡的語句，卻有著震撼人心的力量，“驚心動魄”不一定非要豪言壯語，或者光怪陸離。《古詩十九首》就是這樣的好詩，只讀其中一首兩首是不行的，大家要把十九首都讀一下。

　　（此環節，從鐘嶸評價入手，由本詩擴至《古詩十九首》，引領學生課外延伸閱讀。）

　　好的詩歌是興發感動的力量，即便遠隔千年，我們依然能夠感受到詩歌傳達出的那種情感。體味別人的情感，給自己精神力量——這是我們讀詩、學詩的最高境界。大家現在思考一下，遠行游子想念的、期盼的僅僅是某一個具體的人嗎？我們從象征的角度思考一下，這首詩讓我們懂得了什么道理？

　　明確：愛人、故鄉——理想、希望（一切美好的，可望而不可即的事物）。它可以是具體的某一個人、某一件事物，也可以是抽象的一種期待，一個信念——它是那么美好、純潔，就像彼岸的一朵芙蓉花，靜靜地綻放在那里，但或許，終我們一生，都無法抵達。縱然如此，我們仍然要奔向它！

　　（此環節，拓寬詩歌的情境，由課內跳到課外，引領學生將閱讀和人生相結合，涵養學生心靈。）

　　重新整理這節課，將自己對這節課的所思所想、所感所悟梳理一下，覺得除了詩詞欣賞以外，這首詩在寫作上也給了我一些啟示。

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇8

　　涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。

　　采之欲遺誰？所思在遠道。

　　還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

　　同心而離居，憂作以終老！

　　【評析】

　　有許多動人的抒情詩，初讀時總感到它異常單純。待到再三涵詠，才發現這“單純”，其實寓于頗微妙的婉曲表現之中。

　　《涉江采芙蓉》就屬于這一類。初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方游子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，第路漫浩浩”，不正把游子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋么？那么，開篇之“涉江采芙蓉”者，也當是離鄉游子無疑了。不過，游子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“

　　芙蓉”（荷花）往往以暗關著“夫容”，明是女子思夫口吻，豈可徑指其為“游子”？連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩并不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。

　　夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事！采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一并摘置袖中、插上發際、幽香襲人，豈不更教人心醉？－－這就是“涉江

　　采芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩！

　　但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥于詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立般頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容－－他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遺誰？所思在遠道！”長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競采摘著荷花，聲言要氫最好的一朵送給“心上”人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遺送給誰？人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有時將人物置于美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。

　　接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了：“還顧望歸鄉，長路漫浩浩。”仿佛是心靈感誚似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中采蓮的妻子了么？顯然沒有。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫公元 盡的”長路“，和那阻止

　　山隔水的浩浩煙云！許多讀者以為，這兩句寫的是還望“舊鄉’的實境，從而產生了詩之主人公乃離鄉游子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，采用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”（張玉谷《古詩賞析》）的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。

　　這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在云際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙－－所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身后的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那親孤獨而凄清；一邊則是云煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃面隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩漢：“同心而離居，憂傷以終老”！這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在“對面”懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它仿佛來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣“單純”，但由于采取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最后終于匯成了飛凌山巖匠急瀑，震蕩起撼人心魄的巨聲？

　　上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出于游的虛擬。”因此，《涉江采芙蓉》最終仍是游子思鄉之作，只是在表現游子的苦悶、憂傷時，采用了“思婦調”的“虛擬”方式：“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思

　　，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現游子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出游子“還顧望舊鄉”的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是“婉曲”，簡直是奇想了！

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇9

　　教學目標：

　　1.鑒賞漢、魏、晉詩歌的情趣和藝術魅力。

　　2.了解五言詩的特點，有感情地誦讀并背誦這三首詩。

　　3.培養學生鑒賞詩歌形象、語言、表達技巧的能力；鑒賞可以突出重點，不必求全。

　　4.引導學生接受詩中高尚而純真的情感熏陶，培養學生健康積極的人生態度。

　　重點、難點：

　　重點：字詞過關，讀懂詩歌，對詩歌的初步鑒賞。

　　難點：通過品味詩中作者所表達的思想感情引導學生對詩歌進行較深層次的鑒賞。

　　教學方法：

　　朗讀、品讀、比較、探究。

　　教學時數：

　　1課時

　　教學步驟：

　　第一課時

　　一、由回顧“詩歌（古風）發展脈絡”導入新課：

　　我在剛學過的《孔雀東南飛》一課中給大家歸納過“詩歌（古風）發展脈絡”這一知識點，不知同學們還有印象嗎？即《詩經》——楚辭——樂府民歌。由于當時只學到樂府民歌的代表作《孔雀東南飛》，所以只歸納到此。這節課，我們將學習詩歌（古風）的又一個重要階段——《古詩十九首》。

　　《古詩十九首》最早見于南朝蕭統的《文選》，是東漢末年文人五言詩的選輯。并非一人所做，從內容看，主要寫的是作者失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思，由于作者文化素質較高，有繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格、藝術成就很高。被稱為“五言之冠冕”。鐘嶸《詩品》評價道：“驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”今天，我們首先學習其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窺一斑而見全豹”，希望通過這節課的學習，能讓大家對《古詩十九首》的藝術特點有一個初步的感悟。

　　二、朗讀詩歌，整體感知。

　　1、學生齊讀。

　　2、教師范讀。

　　3、一生朗讀，師生評價。

　　4、整體感知：

　　全詩抒發了游子思念親人（妻子）、思念家鄉的情感。

　　1、2句：涉江郊游采摘芙蓉

　　3、4句：人在遠方心愿難遂

　　5、6句：回望故鄉長路漫漫

　　7、8句：天各一方憂傷難遣

　　四、深層鑒賞《涉江采芙蓉》

　　《涉江采芙蓉》這首詩有兩個突出的特點，一是意境高潔、清幽，一是含蓄不盡，余味悠長。

　　起首四句是平緩的敘述。“芙蓉”“蘭澤”“芳草”等語，讓人頓感抒情主人公形象的稚潔以及所表達的感情的純潔、美好，這是“以樂襯哀”的手法。“采之欲遺誰？所思在遠道。”這兩句自問自答，語氣也是較為緩和的，不過“遠道”一詞已為下面的情緒轉折透露出一些消息。五六兩句承“遠道”而來，“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”將“遠道”的意思說盡。“還顧”一詞，動作性和畫面感很強，讀者似乎看到主人公孤單、憂愁、悵惘地立在船頭，徒勞地往故鄉的那個方向張望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔細計算的迢迢路程！“漫浩浩”一詞，讀起來即給人以路途綿延無盡的感覺。故鄉在哪兒？“所思”在哪兒？至此，抒情主人公感情痛苦到極點。可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣，給讀者留下了很大的想像空間，具有含蓄不盡的效果。最后兩句也并沒有順接上面兩句，而是從眼前想到此后的生涯，主人公更探的擔憂是，如果兩個相愛的人此生都不能相聚相守，那就只能是“憂傷以終老”了。黯然的情緒真是令人消魂！

　　五、《古詩十九首》中疊音詞的魅力：

　　《涉江采芙蓉》和這首詩都運用了疊音詞。“漫浩浩”一詞，運用疊音詞，讀起來即給人以路途綿延無盡的感覺

　　《迢迢牽牛星》一詩中有六句用了疊音形容詞開頭，“盈盈”是星空的距離，“皎皎”是星空的光線，“纖纖”是手的形狀，“札札”是機的聲音，“盈盈”是水的形態，“脈脈”詩人的神情。同是疊音，表現對象卻各不相同，然而又都顯得確切不移、自然生動。同時，疊音詞的運用，增添了音樂美，加上句句押韻，隨韻成趣，情趣盎然，使詩篇更具濃郁的抒情性，自然而又深切地表現了景中情、情中景。

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇10

　　【教學目標】

　　1、知識方面

　　(1)識記有關古詩十九首的文學常識;(2)背誦全詩。

　　2、能力方面

　　(1)領會詩歌的思想內涵。(2)培養學生朗讀詩歌的能力;

　　(3)培養學生通過意象來賞析詩歌的能力。(4)探究詩歌的表現手法。

　　3、情感方面

　　體會詩歌含蓄不盡，余味悠長的游子思鄉、愛人離居的愁情別緒，積淀人文素養。

　　4、教學重點難點

　　重點：(1)詩歌的朗讀;(2)詩歌的賞析;(3)詩歌的表現手法

　　難點：通過抓住意象來賞析詩歌。

　　【教學方法】

　　導讀法

　　【教學用具】

　　多媒體

　　【教學過程】

　　一、創設情景，激趣導入。

　　以有關芙蓉的名句引入課題。

　　二、通過導學案學習有關古詩十九首的文學常識，了解寫作背景。

　　《涉江采芙蓉》是《古詩十九首》中的一篇。《古詩十九首》包括漢代無名氏所作的19首五言詩，是東漢末年文人五言詩的選輯，并非一人所做。從內容看，主要寫的是作者的失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思。由于作者文化素質較高，又繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格，語言淺近凝練，自然和諧，藝術成就很高。是五言詩成熟期的代表作。被劉勰稱為“五言之冠冕”。它是五言詩的發端，在我國古典詩歌中有著承前啟后的重要地位。

　　三、引導賞析。

　　(一)初讀，整體感知(聽配樂朗誦，初步感知作品)

　　1、試為這首詩劃分節奏。(學生劃分，師生共同明確)

　　涉江采芙蓉

　　涉江∕采芙蓉，蘭澤∕多芳草。采之∕欲遺誰?所思∕在遠道。

　　還顧∕望舊鄉，長路∕漫浩浩。同心∕而離居，憂傷∕以終老。

　　2、詩歌的感情基調如何?你認為全篇中哪個字濃縮了作者的情感?(學生思考回答，教師明確)

　　明確：詩歌的感情基調憂傷。是“思”字濃縮了作者的情感。

　　3、詩歌中的抒情主人公表達“思”的舉動是什么?這種行為在古代詩歌中常見嗎?可否舉例?

　　明確：是采摘芙蓉。這種行為在古代詩歌中常見。

　　4、詩歌中的主要意象是什么?為全詩營造了怎樣的意境?

　　明確：芙蓉，即荷花，為全詩營造了高潔，清幽的意境。

　　(二)再讀，討論交流(請學生個別朗讀，之后小組討論作答，教師明確)

　　1、三、四句一問一答，在全詩中起到怎樣的作用?

　　明確：這兩句在結構上是暗轉過渡，為主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為黯然銷魂作鋪墊。2、詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”對塑造抒情主人公形象有什么作用?

　　明確：這是環境描寫，從側面烘托了主人公形象的高雅，感情的純潔、美好。

　　3、你認為這首詩的抒情主人公是一個男子還是女子?

　　提示：仁者見仁，智者見智，言之成理即可。

　　(三)精讀，合作探究(教師指點精讀個別詩句，學生討論交流作答)

　　詩歌表現手法：1、借景抒情2、白描手法3、對寫手法

　　(四)速背訓練(教師指導方法，學生自由背誦幾分鐘，教師抽查)

　　《涉江采芙蓉》

　　涉江，蘭澤。采之?所思。

　　還顧，長路。同心，憂傷。

　　【拓展延伸】

　　課堂練筆：擴寫詩句

　　請同學們選取《涉江采芙蓉》中自己最喜歡的兩句詩歌，擴寫成一幅100字左右的語段。

　　要求：(1)可加小標題，要突出心理描寫。(2)先闡明詩意，再發揮合理的聯想和想象。

　　(3)要體現出情景交融的特點。(4)要體現自己對詩句的個性化解讀。

　　示例：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。”兩句擴寫。

　　夏秋之交，故鄉江南正是荷花盛開的美好季節。身處異地的我，設想我的愛人在風和日麗中，正蕩著一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，加入一年一度的采蓮活動，這可是江南農家女子的一大樂事呀!采蓮之際，她們摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，回去送給各自的心上人，來表達自己的真情摯意。在湖岸澤畔，還生長著數不清的蘭蕙芳草，被采蓮的女子們摘置袖中、插上發際，幽香襲人，簡直令人心醉!傾耳細聽，我仿佛聽到湖面上、“蘭澤”間傳來她們陣陣銀鈴般的歡笑聲!

　　【課后作業】

　　1、對比閱讀：

　　《古詩十九首·庭中有奇樹》

　　庭中有奇樹，綠葉發華滋。攀條折其榮，將以遺所思。

　　馨香盈懷袖，路遠莫致之。此物何足貴，但感別經時。

　　注釋：①奇樹：美樹。②華：同“花”。③滋：繁盛。④榮：即上句的華。⑤貴：一作“貢”，獻的意思。

　　思考：詩歌主要通過什么意象來抒情的?主人公表達的思想感情與《涉江采芙蓉》是否有相同之處?

　　2、請完成《贏在課堂》的相關習題。

　　附：板書設計

　　古詩十九首·涉江采芙蓉

　　一、作者與背景

　　1、作者：漢代無名作家

　　2、《古詩十九首》是漢代五言詩成熟期的代表作，被譽為“五言之冠冕”南朝梁蕭統將之合收在《文選》中。

　　3、作品的主要風格：用淺近凝練，自然和諧的文字表現深厚的感情

　　二、思想內容賞析

　　1、全篇的抒情線索：“思”。

　　2、詩歌的主要思想內容：表現游子思鄉、愛人離居的愁情別緒。

　　3、詩句的擴寫。

　　三、藝術特色分析

　　1、借景抒情2、白描手法3、對寫的手法

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇11

　　學情分析：

　　高一學生對詩的了解還不夠深，對這首詩情感的深沉性可能理解得未必到位。本課在教師引導下，學生誦讀感受，品味意蘊，想象情境，體會情感。解讀課文的同時，教師適時加入對本詩寫作背景的介紹，讓學生通過本詩對《古詩十九首》的寫作背景及情感有大致的了解，引導學生向課外延伸閱讀。同時，在詩歌感情上加以拓展，由游子思鄉懷人上升為人們對于美好的渴望與追求，從而跳出個人的兒女情長，豐富詩歌意蘊的同時，提升學生的審美情趣，涵養學生的心靈。

　　教學目標：

　　體會并探討詩歌的感情；認識對寫手法，感受詩歌的含蓄美。

　　教學重點：

　　認識對寫手法，感受詩歌的含蓄美。

　　教學難點：

　　體會詩歌深沉的感情。

　　教學方法：

　　誦讀法；點撥法；啟發法。

　　課前準備：

　　查閱《古詩十九首》相關資料，了解各家對《古詩十九首》的評價。

　　1、《古詩十九首》時代背景。

　　東漢末年，政治混亂，社會腐敗，戰爭四起，社會的動蕩不安。下層文人漂泊蹉跎，宦游無門。他們已沒有太多顧忌，敢于把內心深處的自我毫無掩飾地表露出來，寫出最真實的人性。正是這種生命意識的自覺，真情實感的流露，傳達出了人生最動人的感覺與經驗，而這種純粹的自我之情是讓我們普通讀者最感動的地方。

　　葉嘉瑩先生說：“凡是最好的詩人，都不是用文字寫詩，而是用自己的整個生命去寫詩的。”如此，《古詩十九首》的作者們無疑是最好的詩人。他們所寫的內容多為彷徨失意、離愁別恨以及人生無常。某種程度上看，有些消極，但關注了人生共有的感受與體驗，抒發了人生普遍的情感與思緒，更好地展示了那個時代文人士子的心靈世界，并且在藝術成就上繼承和發展了《詩經》，長于抒情，善用事物烘托，描寫也更細膩深沉。

　　2、他人評論。

　　南朝劉勰：“五言之冠冕也。”——《文心雕龍明詩》

　　南朝鐘嶸：“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”——《詩品》

　　葉嘉瑩：“《古詩十九首》，就是五言古詩中最早期、最成熟的代表作品。它在謀篇、遣詞、表情、達意等各方面，都對我國舊詩產生了極深遠的影響。”

　　“所謂‘驚心動魄’，不一定非得是豪言壯語或者光怪陸離。”——《葉嘉瑩說漢魏六朝詩》

　　沈祖棻：“（同心而離居，憂傷以終老）‘而’字包括種種困難，反折有力；‘以’字則明甘心無怨，絕無兩意，分長憂以終老也。”——《唐宋詩賞析誦詩偶記》

　　教學流程：

　　一、誦讀詩歌，整體感知

　　學古詩，誦讀是最重要的手段。讀是我們走進文本，體會情感的最直接途徑。老師先來給大家誦讀一下這首詩。（教師誦讀《涉江采芙蓉》）現在請大家大聲地自由誦讀《涉江采芙蓉》兩遍。讀完這首詩，你是怎樣理解的？現在，請根據你的理解來做一個填空題。

　　（屏顯）

　　這是一首的詩。

　　提示：可以從詩歌的內容、情感、語言特點、閱讀感受等角度，結合詩句簡要說明，合理即可。

　　預設：

　　內容：游子思鄉、思婦懷人、兩人相思；情感：憂傷、哀怨……

　　語言：含蓄、蘊藉、樸素、平淡；

　　閱讀感受：美好的，動人的，引人思考的……

　　（此環節為誦讀感受，整體感知詩歌的情感、內容、語言等。）

　　二、品讀詩歌，感受含蓄

　　大家的解讀如此豐富和多元，是因為選擇的視角不同。如果站在游子的視角，寫的就是思鄉的憂傷；而如果站在思婦的角度，就是懷念遠人的哀怨。一首詩的抒情主人公往往只有一個，你覺得這首詩的抒情主人公到底是游子，還是思婦呢？詩歌八句都是寫游子（或思婦）的嗎？

　　明確：若前面四句思婦懷人為實，則后面游子望鄉為虛，是家中思婦想象她牽念的游子在遙望家鄉，想念著她；若后面游子望鄉為實，則前面四句思婦采芙蓉思遠人為虛，是遠行游子念及故園時想象（或回憶）的一個畫面……

　　（屏顯）

　　懸想，也叫對寫，從對方下筆，想象對方想念自己的情形，常用于寫相思離別之苦與羈旅惆悵之思這一類題材。含蓄蘊藉，有“詩從對面來”的效果。這種手法在《詩經》中就有出現。《古詩十九首》之后，唐詩、宋詞中均有使用。請說明一下《月夜》中“對寫”手法是如何表現的。

　　（屏顯）

　　月夜（杜甫）

　　今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。

　　香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？

　　（此環節在前一個環節的基礎上，繼續品讀詩歌，探討交流，認識“對寫”這種手法，體會詩歌含蓄蘊藉的語言特點。）

　　三、延讀詩歌，拓展提升

　　鐘嶸評價：“文溫以麗，意悲而遠，驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”一般情況下，古詩中很少使用虛詞，但“同心而離居，憂傷以終老”兩句有兩個虛詞，一個“而”，一個“以”。大家感覺一下，去掉這兩個虛詞影不影響情感的表達？

　　明確：“而”是轉折，同心離居的重重困難、相愛卻不能在一起的種種無奈盡在其中；“以”是修飾，也可以是轉折。因為相愛，我愿為你憂傷終老；即便憂傷，我仍要念你終老。“一字千金”可見一斑。看似樸素平淡的語句，卻有著震撼人心的力量，“驚心動魄”不一定非要豪言壯語，或者光怪陸離。《古詩十九首》就是這樣的好詩，只讀其中一首兩首是不行的，大家要把十九首都讀一下。

　　（此環節，從鐘嶸評價入手，由本詩擴至《古詩十九首》，引領學生課外延伸閱讀。）

　　好的詩歌是興發感動的力量，即便遠隔千年，我們依然能夠感受到詩歌傳達出的那種情感。體味別人的情感，給自己精神力量——這是我們讀詩、學詩的最高境界。大家現在思考一下，遠行游子想念的、期盼的僅僅是某一個具體的人嗎？我們從象征的角度思考一下，這首詩讓我們懂得了什么道理？

　　明確：愛人、故鄉——理想、希望（一切美好的，可望而不可即的事物）。它可以是具體的某一個人、某一件事物，也可以是抽象的一種期待，一個信念——它是那么美好、純潔，就像彼岸的一朵芙蓉花，靜靜地綻放在那里，但或許，終我們一生，都無法抵達。縱然如此，我們仍然要奔向它！

　　（此環節，拓寬詩歌的情境，由課內跳到課外，引領學生將閱讀和人生相結合，涵養學生心靈。）

　　重新整理這節課，將自己對這節課的所思所想、所感所悟梳理一下，覺得除了詩詞欣賞以外，這首詩在寫作上也給了我一些啟示。

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇12

　　教學目標

　　【教學目標】

　　1、知識方面

　　(1)識記有關古詩十九首的文學常識；

　　(2)背誦全詩。

　　2、能力方面

　　(1)領會詩歌的思想內涵。

　　(2)培養學生朗讀詩歌的能力；

　　（3）培養學生通過意象來賞析詩歌的能力。

　　（4）探究詩歌的表現手法。

　　3、情感方面

　　體會詩歌含蓄不盡，余味悠長的游子思鄉、愛人離居的愁情別緒，積淀人文素養。

　　學情分析

　　經過前面必修一以及必修二部分古詩歌的學習，學生們已經對古詩歌的發展和特點有了一定的了解，也掌握了一些誦讀古詩歌的方法和鑒賞詩歌意境、領會詩人情感的方法，本節課所設置的相關問題，既屬于他們的能力能解決的范圍之內，又能起到將前面所學習過的內容加以鞏固、深化的作用。

　　重點難點

　　重點：

　　(1)詩歌的朗讀；

　　（2）詩歌的賞析；

　　（3）詩歌的表現手法

　　難點：通過抓住意象來賞析詩歌。

　　教學過程

　　第一學時

　　教學活動

　　活動1【導入】活動1

　　“鐘嶸《詩品》：‘驚心動魄，可謂幾乎一字千金。’”大家知道這個評價說的是什么嗎？它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首——《涉江采芙蓉》，體味一下這“一字千金”的語言魅力。

　　活動2【講授】活動2

　　二、文學常識介紹：

　　《古詩十九首》是梁代蕭統《文選》“雜詩”類的一個標題，包括漢代無名氏所作的19首五言詩。是東漢末年文人五言詩的選輯，并非一人所做。從內容看，主要寫的是作者失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思。清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉，死生新故之感。或寓言，或顯言，或反復言。初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。”評價如此之高，而后世也多有仿者。西漢陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首，而東晉的陶淵明，南朝宋代的鮑照等，也都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。由于作者文化素質較高，有繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格、藝術成就非常高。被稱為“五言之冠冕”。

　　活動3【講授】活動3

　　（一）初讀，整體感知（聽配樂朗誦，初步感知作品）

　　1、試為這首詩劃分節奏。（學生劃分，師生共同明確）

　　涉江采芙蓉

　　涉江∕采芙蓉，蘭澤∕多芳草。采之∕欲遺誰？所思∕在遠道。

　　還顧∕望舊鄉，長路∕漫浩浩。同心∕而離居，憂傷∕以終老。

　　2、詩歌的感情基調如何？你認為全篇中哪個字濃縮了作者的情感?（學生思考回答，教師明確）

　　明確：詩歌的感情基調憂傷。是“思”字濃縮了作者的情感。

　　3、詩歌中的抒情主人公表達“思”的舉動是什么?這種行為在古代詩歌中常見嗎？可否舉例？

　　明確：是采摘芙蓉。這種行為在古代詩歌中常見。

　　4、詩歌中的主要意象是什么？為全詩營造了怎樣的意境？

　　明確：芙蓉，即荷花，為全詩營造了高潔，清幽的意境。

　　（二）再讀，討論交流（請學生個別朗讀，之后小組討論作答，教師明確）

　　1、三、四句一問一答，在全詩中起到怎樣的作用？

　　明確：這兩句在結構上是暗轉過渡，為主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為黯然銷魂作鋪墊。

　　2、詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”對塑造抒情主人公形象有什么作用？

　　明確：這是環境描寫，從側面烘托了主人公形象的高雅，感情的純潔、美好。

　　3、你認為這首詩的抒情主人公是一個男子還是女子？

　　提示：仁者見仁，智者見智，言之成理即可。

　　（三）精讀，合作探究（教師指點精讀個別詩句，學生討論交流作答）

　　詩歌表現手法：

　　1、借景抒情

　　2、白描手法

　　3、對寫手法

　　（四）速背訓練（教師指導方法，學生自由背誦幾分鐘，教師抽查）

　　活動4【講授】活動4

　　1.讀完這篇文章，你認為這首詩的主要表達了什么思想感情？

　　明確：游子思鄉之情。

　　2.詩歌中的抒情主人公表達感情的方式是什么？其目的是什么？

　　明確：方式：是試圖采摘芙蓉，目的是“遺”遠方的“同心”者。

　　中國人民非常早對于自然就有非常深的愛好，對自然的愛與對人的愛往往緊密地聯系在一起。古代人送給最親愛的人的禮物往往不是什么金銀珠寶，而是一株花或是一棵芳草，送別時總是折一枝柳條送給遠行的人，遠行的人為了表示對好朋友的思念，逢到驛使就托帶一枝梅花給他。這種生活情調是簡樸的，也是美好的。正如王維的《相思》所寫：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”采花折柳，這正是古人傳情達意的方式，一方面是傳達了對親朋的關懷、思念等感情，另一方面又寄托了對親朋的美好祝愿。

　　3.詩歌中的主要意象是什么？這對全詩意境的營造有什么作用啊？

　　明確：芙蓉即荷花，荷花出淤泥而不染，，濯青蓮而不妖。荷花給人以清幽，高潔之感，屈原作品中也視“荷”為香草，把香草比喻成高潔的品質。這為文章奠定了高潔，清幽的意境。

　　4.詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”有什么藝術作用？

　　明確：這是環境描寫，意在從側面烘托主人公形象的雅潔和所表達感情的純潔和美好。

　　5.采摘花草送給遠方的親人，這種舉動在古代詩歌常有出現。現實生活中情人節送玫瑰，母親節送康乃馨。采摘這些花草的目的是表達對親人以及朋友的思念和祝福。但是這芙蓉沒有送出去了沒有？沒有。文章中作者自問自答可以看出來作者的情緒出現了變化。由歡欣轉為失落，

　　6.三、四句一問一答，在詩歌中具有怎樣的表達作用？

　　明確：詩歌講究“起、承、轉、合”，這兩句在結構上是暗轉過渡，為表現主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為下面的黯然銷魂作鋪墊。

　　7.詩人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在遠道”的嗎？如果不是，詩人為什么要這樣寫？

　　明確：“所思”是時時刻刻在他心頭的，“涉江采芙蓉”也是為了她，如果詩首就開門見山地把她表出，詩就平淡無味了。這句話是全詩發展的頂點，頂點同時也是轉折點，一方面替上文的發展暫時作一結束，一方面為下文的發展作一伏線，所以照例是要擺在中間的。

　　8.五、六句既有人物動作描寫，也有心理刻畫，其中“還顧”、“漫浩浩”具有怎樣的表達作用？

　　明確：“還顧”一詞，動作性和畫面感非常強，可以清晰地表現了主人公孤獨、憂愁、悵惘的形象和心情。“漫浩浩”一詞是寫主人公與環顧所見“舊鄉”的距離，給人以路途綿延無盡的感覺。這兩個詞含蓄地傳達了主人公極度痛苦的心情，可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣就給讀者留下了非常大的想象空間，具有含蓄不盡的藝術效果。

　　9.最后兩句除了表達主人公黯然痛苦的心情，還能體會到什么？

　　明確：還能讓人深切地感受到兩個彼此相愛的人的真摯篤厚的感情。因愛之深才思之深，因愛之長久才有“終老”之“憂傷”。想愛卻不能相守，黯然的心情令人消魂，這種分離是不同與秦觀的《鵲橋仙》兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。一個是永久的分離，一個是讓人產生距離產生美。

　　10.試對這首詩的藝術特點加以概括。

　　明確：一是意境高潔、清幽；二是含蓄不盡，余味悠長。

　　活動5【作業】活動5

　　【課后作業】

　　1、對比閱讀：

　　《古詩十九首·庭中有奇樹》

　　庭中有奇樹，綠葉發華滋。攀條折其榮，將以遺所思。

　　馨香盈懷袖，路遠莫致之。此物何足貴，但感別經時。

　　注釋：①奇樹：美樹。②華：同“花”。③滋：繁盛。④榮：即上句的華。⑤貴：一作“貢”，獻的意思。

　　思考：詩歌主要通過什么意象來抒情的？主人公表達的思想感情與《涉江采芙蓉》是否有相同之處？

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇13

　　【教學目標】

　　1、知識方面

　　(1) 識記有關古詩十九首的文學常識；

　　(2) 背誦全詩。

　　2、能力方面

　　(1)領會詩歌的思想內涵。

　　(2)培養學生朗讀詩歌的能力；

　　（3）培養學生通過意象來賞析詩歌的能力。

　　（4）探究詩歌的表現手法。

　　3、情感方面

　　體會詩歌含蓄不盡，余味悠長的游子思鄉、愛人離居的愁情別緒，積淀人文素養。

　　4、教學重點難點

　　重點：(1)詩歌的朗讀

　　；（2）詩歌的賞析；

　　（3）詩歌的表現手法

　　難點：通過抓住意象來賞析詩歌。

　　【教學方法】

　　導讀法

　　【教學用具】

　　多媒體

　　【教學過程】

　　一、創設情景，激趣導入

　　以有關芙蓉的名句引入課題。

　　二、通過導學案學習有關古詩十九首的文學常識，了解寫作背景

　　《涉江采芙蓉》是《古詩十九首》中的其中一篇。《古詩十九首》包括了漢代無名氏所作的19首五言詩，是東漢末年文人五言詩的選輯，并非一人所做。從內容看，主要寫的是作者的失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思。由于作者文化素質較高，又繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格，語言淺近凝練，自然和諧，藝術成就很高。是五言詩成熟期的代表作。被劉勰稱為“五言之冠冕”。它是五言詩的發端，在我國古典詩歌中有著承前啟后的重要地位。

　　三、引導賞析

　　（一）初讀，整體感知（聽配樂朗誦，初步感知作品）

　　1、試為這首詩劃分節奏。（學生劃分，師生共同明確）

　　涉江采芙蓉

　　涉江∕采芙蓉，蘭澤∕多芳草。采之∕欲遺誰？所思∕在遠道。

　　還顧∕望舊鄉，長路∕漫浩浩。同心∕而離居，憂傷∕以終老。

　　2、詩歌的感情基調如何？你認為全篇中哪個字濃縮了作者的情感?（學生思考回答，教師明確）

　　明確：詩歌的感情基調憂傷。是“思”字濃縮了作者的情感。

　　3、詩歌中的抒情主人公表達“思”的舉動是什么?這種行為在古代詩歌中常見嗎？可否舉例？

　　明確：是采摘芙蓉。這種行為在古代詩歌中常見。

　　4、詩歌中的主要意象是什么？為全詩營造了怎樣的意境？

　　明確：芙蓉，即荷花，為全詩營造了高潔，清幽的意境。

　　（二）再讀，討論交流（請學生個別朗讀，之后小組討論作答，教師明確）

　　1、三、四句一問一答，在全詩中起到怎樣的作用？

　　明確：這兩句在結構上是暗轉過渡，為主人公的情緒由歡欣洋溢轉變為黯然銷魂作鋪墊。

　　2、詩歌描寫“多芳草”的“蘭澤”對塑造抒情主人公形象有什么作用？

　　明確：這是環境描寫，從側面烘托了主人公形象的高雅，感情的純潔、美好。

　　3、你認為這首詩的抒情主人公是一個男子還是女子？

　　提示：仁者見仁，智者見智，言之成理即可。

　　（三）精讀，合作探究（教師指點精讀個別詩句，學生討論交流作答）

　　詩歌表現手法：

　　1、借景抒情

　　2、白描手法

　　3、對寫手法

　　（四）速背訓練（教師指導方法，學生自由背誦幾分鐘，教師抽查）

　　《涉江采芙蓉》

　　涉江，蘭澤。采之？所思。

　　還顧，長路。同心，憂傷。

　　【拓展延伸】

　　課堂練筆：擴寫詩句

　　請同學們選取《涉江采芙蓉》中自己最喜歡的兩句詩歌，擴寫成一幅100字左右的語段。

　　要求：

　　（1）可加小標題，要突出心理描寫。

　　（2）先闡明詩意，再發揮合理的聯想和想象。

　　（3）要體現出情景交融的特點。

　　（4）要體現自己對詩句的個性化解讀。

　　示例：“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。”兩句擴寫。

　　夏秋之交，故鄉江南正是荷花盛開的美好季節。身處異地的我，設想我的愛人在風和日麗中，正蕩著一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，加入一年一度的采蓮活動，這可是江南農家女子的一大樂事呀！采蓮之際，她們摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，回去送給各自的心上人，來表達自己的真情摯意。在湖岸澤畔，還生長著數不清的蘭蕙芳草，被采蓮的女子們摘置袖中、插上發際，幽香襲人，簡直令人心醉！傾耳細聽，我仿佛聽到湖面上、“蘭澤”間傳來她們陣陣銀鈴般的歡笑聲！

　　【課后作業】

　　1、對比閱讀：

　　《古詩十九首·庭中有奇樹》

　　庭中有奇樹，綠葉發華滋。攀條折其榮，將以遺所思。

　　馨香盈懷袖，路遠莫致之。 此物何足貴，但感別經時。

　　注釋：

　　①奇樹：美樹。

　　②華：同“花”。

　　③滋：繁盛。

　　④榮：即上句的華。

　　⑤貴：一作“貢”，獻的意思。

　　思考：詩歌主要通過什么意象來抒情的？主人公表達的思想感情與《涉江采芙蓉》是否有相同之處？

　　2、請完成《贏在課堂》的相關習題。

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇14

　　一、教學目標

　　1、了解關于《古詩十九首》的文學常識。

　　2、引導學生掌握詩歌鑒賞的方法，感受詩歌的思想內涵。

　　3、引導學生體悟“懸想”（對寫法）的手法，運用想象描摹詩歌的藝術畫面。

　　二、教學重點難點

　　1、體悟“懸想”，運用想象和聯想描摹詩歌畫面。

　　2、抓住詩歌意象來解讀詩歌主旨，培養詩歌鑒賞能力。

　　三、教學課時 一課時

　　四、教學方法

　　吟誦賞析法 探究與討論

　　五、教學過程

　　一、 導入

　　（板書：鐘嶸《詩品》：“驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”）

　　大家知道這個評價說的是什么嗎？它指的是《古詩十九首》的語言已經達到爐火純青的程度了。今天，我們將要學習其中的一首——《涉江采芙蓉》，體味一下這“一字千金”的語言魅力。

　　二、組織學生，了解以《古詩十九首》為代表的文人五言詩。

　　三、吟誦本詩，整體感知本詩，體會詩中所表達的思想感情。

　　四、 詩歌鑒賞品味

　　提示：詩歌鑒賞方法與步驟：

　　（一）讀順暢，通大意。

　　（二）找意象，品意境。

　　（三）找詩眼，抓主旨。

　　（四）依景情，析手法。

　　1、聽讀詩歌，誦讀指導。

　　五言詩的斷句：二三字格式，二一二格式

　　本詩歌采用二三字式斷句，但在朗讀的時候可以將第三個字適當延長發音時間。

　　2、學生齊讀，感知大意。

　　3、學生齊讀譯文，再次感知詩歌內容，體會詩中所表達的情感內涵。

　　4、思考：

　　（1）詩中主要借助哪些意象來表達情感？

　　（2）找出本詩的“詩眼”，并概括主旨。

　　五、 問題探究

　　關于《涉江采芙蓉》，有人認為抒情主人公是男性，“涉江”者和“環顧”者都是男子，也有人認為抒情主人公是女性，“涉江”者是女子，“還顧”者則是“所思”的男子。你怎么看？（只要言之有理即可，不求統一）

　　六、拓展與鞏固

　　對寫法（懸想的寫法）

　　七、作業

　　1、背誦詩歌。

　　2、類詩比較閱讀：《課時作業》

《涉江采芙蓉》優質教學設計 篇15

　　教學目標：

　　1.鑒賞漢、魏、晉詩歌的情趣和藝術魅力。

　　2.了解五言詩的特點，有感情地誦讀并背誦這三首詩。

　　3.培養學生鑒賞詩歌形象、語言、表達技巧的能力；鑒賞可以突出重點，不必求全。

　　4.引導學生接受詩中高尚而純真的情感熏陶，培養學生健康積極的人生態度。

　　重點、難點：

　　重點：字詞過關，讀懂詩歌，對詩歌的初步鑒賞。

　　難點：通過品味詩中作者所表達的思想感情引導學生對詩歌進行較深層次的鑒賞。

　　教學方法：朗讀、品讀、比較、探究。

　　教學時數：1課時

　　教學步驟：

　　第一課時

　　一、由回顧“詩歌（古風）發展脈絡”導入新課：

　　我在剛學過的《孔雀東南飛》一課中給大家歸納過“詩歌（古風）發展脈絡”這一知識點，不知同學們還有印象嗎？即《詩經》——楚辭——樂府民歌。由于當時只學到樂府民歌的代表作《孔雀東南飛》，所以只歸納到此。這節課，我們將學習詩歌（古風）的又一個重要階段——《古詩十九首》。

　　《古詩十九首》最早見于南朝蕭統的《文選》，是東漢末年文人五言詩的選輯。并非一人所做，從內容看，主要寫的是作者失意和哀傷，寫游子、思婦的離愁和相思，由于作者文化素質較高，有繼承了《詩經》和《楚辭》的傳統，吸收了漢樂府的營養，所以不但善于運用比興，而且創造出一種獨特的風格、藝術成就很高。被稱為“五言之冠冕”。鐘嶸《詩品》評價道：“驚心動魄，可謂幾乎一字千金。”今天，我們首先學習其中的一篇《涉江采芙蓉》，“窺一斑而見全豹”，希望通過這節課的學習，能讓大家對《古詩十九首》的藝術特點有一個初步的感悟。

　　二、朗讀詩歌，整體感知。

　　1、學生齊讀。

　　2、教師范讀。

　　3、一生朗讀，師生評價。

　　4、整體感知：

　　全詩抒發了游子思念親人（妻子）、思念家鄉的情感。

　　1、2句：涉江郊游采摘芙蓉

　　3、4句：人在遠方心愿難遂

　　5、6句：回望故鄉長路漫漫

　　7、8句：天各一方憂傷難遣

　　三、深層鑒賞《涉江采芙蓉》

　　《涉江采芙蓉》這首詩有兩個突出的特點，一是意境高潔、清幽，一是含蓄不盡，余味悠長。

　　起首四句是平緩的敘述。“芙蓉”“蘭澤”“芳草”等語，讓人頓感抒情主人公形象的稚潔以及所表達的感情的純潔、美好，這是“以樂襯哀”的手法。“采之欲遺誰？所思在遠道。”這兩句自問自答，語氣也是較為緩和的，不過“遠道”一詞已為下面的情緒轉折透露出一些消息。五六兩句承“遠道”而來，“還顧望舊鄉，長路漫浩浩”將“遠道”的意思說盡。“還顧”一詞，動作性和畫面感很強，讀者似乎看到主人公孤單、憂愁、悵惘地立在船頭，徒勞地往故鄉的那個方向張望，他看到的是什么呢？是他不敢去仔細計算的迢迢路程！“漫浩浩”一詞，讀起來即給人以路途綿延無盡的感覺。故鄉在哪兒？“所思”在哪兒？至此，抒情主人公感情痛苦到極點。可是，這兩句并沒有直接點明主人公的痛苦，這樣，給讀者留下了很大的想像空間，具有含蓄不盡的效果。最后兩句也并沒有順接上面兩句，而是從眼前想到此后的生涯，主人公更探的擔憂是，如果兩個相愛的人此生都不能相聚相守，那就只能是“憂傷以終老”了。黯然的情緒真是令人消魂！

　　板書設計：

　　情節藝術手法突出特點

　　1、2句：涉江郊游采摘芙蓉——以樂襯哀（芙蓉、蘭澤、芳草）

　　3、4句：人在遠方心愿難遂——自問自答（設問）意境高潔、清幽

　　5、6句：回望故鄉長路漫漫——動作細節（還顧）含蓄不盡，余味悠長

　　7、8句：天各一方憂傷難遣——聯想想象（黯然消魂）

　　四、《古詩十九首》中疊音詞的魅力：

　　《涉江采芙蓉》和這首詩都運用了疊音詞。“漫浩浩”一詞，運用疊音詞，讀起來即給人以路途綿延無盡的感覺

　　《迢迢牽牛星》一詩中有六句用了疊音形容詞開頭，“盈盈”是星空的距離，“皎皎”是星空的光線，“纖纖”是手的形狀，“札札”是機的聲音，“盈盈”是水的形態，“脈脈”詩人的神情。同是疊音，表現對象卻各不相同，然而又都顯得確切不移、自然生動。同時，疊音詞的運用，增添了音樂美，加上句句押韻，隨韻成趣，情趣盎然，使詩篇更具濃郁的抒情性，自然而又深切地表現了景中情、情中景。