《李憑箜篌引》教案（精選13篇）
《李憑箜篌引》教案 篇1
三維目標：
1、感受音樂，把音樂和形象結合起來。
2、鑒賞詩歌是如何表現音樂之美的，了解詩歌的浪漫主義風格。
3、分析比較本詩和《琵琶行》描摹音樂的區別。
教學設計：
一、聽音樂，談感受。
1、播放《春江花月夜》、《運動員進行曲》、《二泉映月》，問：這幾首曲子分別給你怎樣的感受?如果讓你以這幾首音樂為背景音樂，你會想到什么樣的場景?
學生討論回答。
示例：
(1)、播放《運動員進行曲》，教師臺詞：“下面有請獲獎者上臺領獎”
(2)、播放《二泉映月》，教師臺詞：“小強，你死的好慘啊!”
2、總結明確：音樂和形象密切聯系，而且互通，音樂和形象一致，則會和形象相得益彰。反之，會是什么情況呢?(將剛才的音樂和臺詞交叉搭配，產生令人捧腹的效果)
3、提問：如何將聽覺的音樂轉化為視覺的形象?我們以前在《琵琶行》中已經對此有了了解。
4、復習《琵琶行》中的相關語句。(學生集體背誦“忽聞水上琵琶聲”至“唯見江心秋月白”一段)導入：今天我們要學的《李憑箜篌引》也是這樣的一首詩歌。(板書詩題)
二、朗讀，分析研討。
1、釋題
李憑：元和年間著名的宮廷樂師，善彈箜篌。箜篌：古代的一種弦樂。引：詩歌體裁
2、配樂朗讀(教師范讀，學生自由讀，個別讀)
3、思考討論：詩歌是如何描繪聲音的?
明確：
(1)、從描寫角度看：正面描寫和側面描寫
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句屬正面描寫，“吳絲蜀桐張高秋”和“李憑中國彈箜篌”兩句交代了人物、時間、地點、事件和樂器特點，其余均屬側面描寫音樂。
(2)、從修辭角度看：通感和夸張
通感：“芙蓉泣露”(樂聲慘淡)
夸張：“空山凝云頹不流”、“動紫皇”、“石破天驚”等。
(3)、從內容風格：浪漫主義，通過深神話表現音樂世界，聽到音樂就如同恍到仙境，更顯音樂之神奇和感染力。
4、難點討論：“老魚跳波瘦蛟舞”一句，為什么選取并不漂亮的物來入詩?
明確：老魚、瘦蛟本已年邁體弱，應在水下靜養，可聽到樂音，竟跳出水面，翩翩起舞，音樂之感召力更加突出。
三、分析比較。
比較本詩和《琵琶行》在表現音樂上的區別
學生討論后明確：
從描寫角度看，《琵琶行》多為對音樂的正面描寫，而《李憑箜篌引》多為側面描寫。
從內容看，《李憑箜篌引》為純描摹聲音，而《琵琶行》在描摹聲音時也在敘事和抒情，風格感傷。
四、再讀詩歌，背誦詩歌，體會意境。
《李憑箜篌引》教案 篇2
教學目的： 1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。 2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學重點難點： 1、有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。 2、比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。教學課時： 2課時教學過程：一、導入對優美音樂的描寫與贊嘆—— 余音繞梁，三日不絕。 聲震林木，響遏行云。 瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。《明湖居聽書》（劉鶚）：1、聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。2、唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。3、那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插。播放韓紅《青藏高原》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。二、作者簡介李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－813年，當時李賀在長安任奉禮郎。三、解題歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。四、朗讀（略）五、作品閱讀賞析全詩可以分為三個段落。第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環境），與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲；而“芙蓉”句則是以形寫聲。“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。思考： “昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。 “十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。第二課時一、導入南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的生花妙筆，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人重要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——①正面比喻寫琴聲：纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。②側面渲染寫感受：自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。二、問題思考思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的？要點提示：（1）主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。（2）運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。（3）運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。（播放《高山流水》） 參考答案：1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。 2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。三、比較鑒賞閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫—— 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？ 大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。 參考答案：（1）在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。（2）風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。四、作業 1、朗讀并背誦《李憑箜篌引》。 2、預習李煜《虞美人》。
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《李憑箜篌引》教案 篇3
〖學習目標〗
1、知識與能力
①了解作者生平及創作情況。
②了解李賀及其詩歌想象奇特、形象鮮明、充滿浪漫主義色彩的創作風格。
③吟詠詩韻，把握詩的的節奏，有感情地朗讀并背誦詩文。
④比較閱讀《琵琶行》《李憑箜篌引》。
2、過程與方法
吟詠詩韻，美讀詩文，體會詩中奇特的想象、鮮明的形象。
3、情感態度與價值觀
理解詩中濃郁的浪漫主義創作激情。
〖學習重點〗
1、吟詠成韻，品味詩情。
2、賞析該詩的內容和藝術特色。
〖學習難點〗
詩中用比喻將抽象的音樂化為生動乃至神奇的手法。
〖學習課時〗一課時
〖學習過程〗
一、導語設計
播放周杰倫《東風破》，請同學試著把聽這首歌曲的感受說出來。
教師談感受：
1、清瘦的旋音任倦鳥歡鳴，任海水起伏快意的心浪，任飛云駐足。
2、《東風破》是我覺得最好聽的一首歌。琵琶聲像淙淙的清泉沖洗著我的心靈，叫人想起東風吹過的陣陣清涼。獨特的曲調讓我們深情懷古，帶領我們從籬笆外的古道走過，重現荒煙彌漫的歲月，以及情人離別時難舍難分的情景。
多媒體顯示：
余音繞梁，三日不絕。/聲震林木，響遏行云。/瓠巴鼓瑟，而鳥舞魚躍。/座上美人心盡死，尊前旅客淚難收。
教師提示：以上是對優美音樂的描寫與贊嘆，音樂王國里，樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想象，也為詩人們奉獻出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。(板書課題及作者)
二、詩鬼李賀
李賀(791-817)，字長吉，生于福昌(今河南宜陽)昌谷，后世稱李昌谷。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名(晉、進同霎時 )而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
宋代以來，不少學者、詩人常用“太白仙才，長吉鬼才”來形容唐朝兩位著名詩人。長吉是李賀的字，“鬼才”，并非只說他喜歡寫神仙鬼魅的題材，而主要是指他的詩風。可見，李賀詩歌在唐朝詩壇上占有獨特的位置。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭譎的詩風，故被稱為“詩鬼”。其作品繼承前代積極浪漫主義傳統，想象豐富奇特，意境新穎詭異，富于浪漫主義色彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
李賀是中唐獨樹一幟的浪漫主義，又是中唐到晚唐詩風轉變期的一個代表者。
傳說他每次出門，跟隨的書僮身上總背一只錦囊，他邊走邊吟詩，每得佳句就寫下來放進囊中，歸來時再補足成篇。他的詩歌繼承《楚辭》和樂府民歌的傳統而有所創新，在詩歌的形式、意境、比喻、語言等方面不落前人窠臼，在中唐詩壇上獨樹一幟。優秀作品有《李憑箜篌引》、《雁門太守行》、《金銅仙人辭漢歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云壓城城欲摧”、“桃花亂落如紅雨”等，為后世所傳頌。
《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。
三、初步感知
1、解題
歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。
箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。
李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
2、聽讀欣賞
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴》并列為“摹寫聲音之至文” (見方扶南《李長吉詩集批注》卷一)，這是有道理的。
多媒體播放配樂誦讀。
3、把握內容
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、擬聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”“大珠小珠落玉盤”;“昵昵兒女語，恩怨相爾汝”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述;而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。
多媒體顯示譯文：
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游;
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出?那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉;
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，像蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授;
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼!
教師提示：在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
3、學生自由誦讀，加以品味。
四、品讀賞析
全詩可以分為三個段落。
1、第一段：吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝云”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽;善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。
“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
2、第二段：昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。
思考：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?
明確：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的'樂聲包容了整個世界。
3、第三段：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質。
4、多媒體播放誦讀視頻，學生細細品味。
五、再現詩境
選擇你喜歡的語句，用散文的語言寫出詩歌描寫音樂的妙處。
范例：“芙蓉泣露香蘭笑”，我們可以用這樣的文學語言描繪它——那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧?你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢!猶如嫣然含笑的少女。
六、生花妙筆(藝術手法)
教師提示：南朝有一則著名的講經傳說：云光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑彈奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李憑的纖纖巧手，表現出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感。詩人主要是從正面和側面兩個角度來寫琴聲——
①正面比喻寫琴聲：
纖柔甜潤如熱戀中青年男女的娓娓私語。
高亢昂揚如英勇的戰士奔赴殺敵的戰場。
輕盈飄逸如藍天上的白云微風中的柳絮。
熱鬧喧囂得像一群鳥兒棲集在一棵樹上。
群音中一聲獨起像一只鳳凰在引頸領唱。
愈轉愈高的孤鳳長鳴就像攀巖已到絕頂。
瞬間的急速下降如同懸崖撒手直落深谷。
②側面渲染寫感受：
自己空長了兩只不懂得音樂的耳朵。
一竅不通竟也被音樂激動得坐立不安。
最后被琴聲感動得淚雨滂沱沾濕衣裳。
問題思考：這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優美音樂的?
要點提示：
(1)主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
(3)運用浪漫主義的創作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。
七、拓展鑒賞
聽《高山流水》，請大家試著用文學語言把聽這段音樂的感受描寫出來。提示：注意演奏過程的旋律高低變化。(播放《高山流水》)
參考答案：
1、開始時聲調較舒緩，音色很柔美，像白云飄過天際，留下些飄飄渺渺的痕跡，又似迎風微拂的柳枝。
2、后曲子漸漸轉為優美、明快的格調，就像許多線條一樣的流水，和著鳥兒的歡唱蟲子的鳴叫而緩緩流下、圓潤而細膩、讓人陶醉。
3、然后一個清越似百靈鳥的啼叫聲一樣沖破了黎明前的黑暗，像剛剛經過千山萬水的阻隔終于匯集成一支跳躍的音符，有著沖破阻力的自豪。
4、爾后，流水漸深，如細絲般潤物無聲，似乳燕呢喃，如蟋蟀低吟，然后融會成一個旋渦，越游越遠……直到偶爾聽到一絲美的旋律。
八、比較鑒賞
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢;小弦切切如私語——輕幽的音韻;
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧;間關螢語花底滑——悠揚而明快;
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀;銀瓶乍破水漿進——突發而激烈;
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳;四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
教師提示：
(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法。
《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為正面描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。
(2)風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
多媒體顯示：
“白香山《江上琵琶》……李長吉《李憑箜篌》皆摹寫聲音……李足以泣鬼，白足以移人。”(清·方扶南《李長吉詩集批注》)
教師提示：移人、泣鬼，正可看作這兩首詩不同表達效果的形象概括。《琵琶行》觸景生情，因事起意。它用生動貼切的比喻描繪琵琶聲，用簡潔清晰的景物烘托氣氛，而這一切又都圍繞著人，圍繞著人的情感來寫，使眼前景、耳中聲、心頭景三者結合，渾然一體，聲情并茂，情景交融，收到了強烈的藝術效果。歌女再次彈奏時，作者把更復雜的環境氣氛和人物情態壓縮在四句詩中：“凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。”描寫音樂，而能與人物情感融匯在一起，因此《琵琶行》以抒發委婉真切的情感著稱，確實能移人性情。
《李憑箜篌引》通過描繪李憑箜篌所創造的離奇幽怪的藝術境界，贊美李憑的高超技巧，也曲折地流露出作者懷才不遇的悲涼心境。寫湘妃素女聞聲泣下，在早已滴滿清淚的斑竹上又灑下點點淚斑，連善于鼓瑟的素女也惆悵萬端，黯然傷情;樂聲不僅感動了山上的神嫗，而且使仙人吳剛難以入眠……如果說《琵琶行》中作者的感受，我們也許有過類似的體驗，而李賀的《李憑箜篌引》則需要我們隨作者一起去想象。有人說這首詩的描寫“幽若神鬼，頑若異類”，一語中的地指出了它的特點，即以描繪幽冷怪誕的意境取勝，可以算得上是驚天地，泣鬼神。
九、課堂小結
一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界!高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人?一旦三者兼得又是何境界!李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生花。深秋，京都某處，李憑調擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。
巨大的聲浪洶涌而來，叩擊人們的心靈;巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。
十、布置作業
1、背誦。
2、完成《課時作業》本課練習。
《李憑箜篌引》教案 篇4
教學目標：
1、了解作者生平及創作情況。
2、賞析該詩的內容和藝術特色。
教學重點：賞析該詩的內容和藝術特色。
授課時數：一課時
教學過程：
一、了解作者：
李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。
一、閱讀全詩詳析詩歌內容：
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的聽穎師彈琴 》并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。
但是李賀這首詩與白居易、韓愈的詩不同。白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》主要通過比喻、象聲等手法，力圖描繪出音樂的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語 ”“大珠小珠落玉盤”；“昵昵兒女語，恩怨相爾汝 ”“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”等就是。李賀在詩中雖然也用了“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句來描寫李憑彈箜篌的音樂形象(這兩句固然寫得很妙)，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是著重寫“感”，寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術力量。
在描繪李憑箜篌彈奏的樂聲給人們的感受、描繪樂聲藝術效果時，詩人李賀沒有按一般的思維軌跡去敘述；而馳騁自己大膽的幻想和豐富的聯想，形成神奇變幻、令人應接不暇的藝術境界來表現樂聲。這里試以新詩的形式，把它翻譯出來。
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；
那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
在這里我們可以看到，詩人李賀如同一位神奇的魔術師，他驅使著大自然的靜物、動物，調動了神話傳說中眾多的神人的形象，來寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的高超藝術。這其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等。李憑彈箜篌的樂聲連沒有感覺的靜物、無知的動物都為之感動，連高踞仙界的神仙們也被樂聲緊扣心弦。這樣，抽象的、難以捉摸的樂聲以及它奇妙的藝術效果，形象而具體地呈現在讀者面前，使讀者沉浸在奇異的藝術境界之中，引起豐富的幻想。
二、賞析該詩：
簡析：
“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超。“高秋”一語除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思。二、三兩句寫樂聲：優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：“困山”以聲寫聲，“芙蓉”則以形寫聲。
第七句起到篇終，都是寫音響效果。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，巧妙過渡，把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
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《李憑箜篌引》教案 篇5
課前預習：
1.讀熟詩歌。
2.收集相關的文學常識。
相關課程標準：
“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣。”“對課文的內容和表達有自己的心得，能提出自己的看法，并能運用合作的方式，共同探討、分析、解決疑難問題。”
教學目標：
1.有感情地朗讀課文。
2.賞析詩的內容和藝術特色。
3.比較《琵琶行》《李憑箜篌引》的不同手法。
評價任務：
1.通過多種形式的朗讀，感受詩歌之美。
2.用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境，讀懂詩意。
3.通過小組合作的方式，分析詩歌的寫法。
4、通過比較閱讀，了解《李憑箜篌引》《琵琶行》在寫法上的不同。
5、用學過的手法表現樂曲《賽馬》，鞏固提高。
教學過程：
一、導入新課：
清朝方扶南有過這樣一段評價：“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”白居易的《琵琶行》我們已經領略過，今天就讓我們來學習李賀的《李憑箜篌引》，看看這篇文章是怎樣“泣鬼”的。
二、自主學習
1、收集關于作者的資料。
李賀，唐代詩人，字長吉，家境沒落，青少年時，才華出眾，名動京師，父名晉肅，因避父諱（晉、進同音），終不得登第。一生愁苦抑郁，體弱多病，只做過3年奉禮郎，卒時僅27歲。
其作品繼承前代浪漫主義的創作精神，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出新奇瑰麗的意境。故后人稱其為“詩鬼”。
2、了解作者李憑。
李憑：梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。
3、認識 “行”這種文體。
引：一種古代詩歌體裁，篇幅較長音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言。
4、了解箜篌這種樂器
“箜篌”，古代的一種撥弦樂器，有豎箜篌、臥箜篌等多種樣式。它一般有23根弦。
三、讀一讀，賞箜篌曲之美。
1、提生朗讀，了解預習情況。糾錯。
2、聆聽錄音，感受朗讀的魅力，學一學。
3、自由朗讀，體會詩歌朗讀的樂趣。
4、風采展示，比一比，誰的朗讀最精彩：各小組推選一名學生參賽。
四、交流研討。
（一）、說一說，感意境之美。
1、要求：選取你喜歡的詩句，用散文化的語言，描繪詩歌塑造的意境。
（本題設計意圖：李賀的詩是很難懂的，通過這種方式，幫助學生理解詩意。）
明確：
例如：我喜歡“芙蓉泣露香蘭笑”
這句詩的意境是： 那曲盡妙處的箜篌聲，其凄婉動人，猶如一朵朵不勝寒風而嗚咽悲訴的荷花，那晶瑩的露珠，不正是它的聲聲淚滴嗎?忽而，樂曲又彷佛想起了一陣陣歡愉的笑聲，這大概是秋之驕子——那高雅不凡的幽蘭吧？你看，它笑得那么欣悅，那么美好，笑得張開了蓓蕾，笑得清香四溢！猶如嫣然含笑的少女。
2、學生各抒己見后，總結：
一曲箜篌曲，時而像芙蓉泣露，時而如香蘭歡笑；一曲箜篌曲可以使空山凝云，可以使江娥、素女悲愁，可以溫暖人間百姓，可以感動天上紫皇；一曲箜篌曲，陶醉了女媧，陶醉了神嫗，陶醉了老魚，陶醉了瘦蛟，陶醉了吳剛，陶醉了玉兔。一曲箜篌曲穿越千載，至今依然彈奏在我們的心上。那么，作者是如何做到“驚天地泣鬼神”的呢？
（二）、議一議，明手法之妙。
詩人是用什么手法來表現箜篌曲之美的？
明確：a.側面烘托，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。
b.運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。
c.運用浪漫主義的手法，用自由的想象和瑰麗的神話世界來表現音樂世界的美妙。
（三）、比一比，解同中之異。
白居易的《琵琶行》和李賀的《李憑箜篌引》都是“摹寫聲音之至文”，這兩首詩描寫音樂的手法有何不同？
明確：
白居易的《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，是直接描寫，只有“此時無聲勝有聲”“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”為側面烘托。《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂本身著墨不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句正面寫音樂，其余全為側面烘托手法。
五、學一學，寫樂曲之美。
聽笛子獨奏《賽馬》，請大家試著用學過的手法把這段樂曲表現出來。
六、各抒己見，盤點收獲。
七、布置作業：
1、默寫詩句。
2、把課上描摹聲音的語段整理成篇。
板書設計：
教學反思：
1、本節課緊扣目標設計，“讀熟詩句—理解詩意—分析寫法—比較閱讀” 各環節循序漸進，完成比較順利 。其中“拓展延伸”環節，學生聽到《賽馬》全都活躍起來，寫作手法的運用恰到好處，這讓我很驚喜。
2、不足： 因為時間關系，留給學生思考的時間有些少了。
《李憑箜篌引》教案 篇6
教學目標：
知識與技能：
過程與技能：
把握詩歌風格，引導學生在反復誦讀中想象、欣賞，領會詩歌內涵。
情感態度與價值觀：
教學重點：
1、探討李賀詩的風格
2、在反復誦讀中把握詩風，體會詩意。
教學難點：
體會詩歌流露的思想感情
教學方法：涵詠 探討
教學課時：1課時
教學過程：
一. 課堂導入：
在唐詩里，有許多寫音樂的詩詞，其中有三首最為著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，還有一首就是李賀的這首《李憑箜篌引》了。清人方扶南說：“白香山江上琵琶,韓退之穎琴師,李長吉李憑箜篌,皆摹寫聲音至文。韓足以驚天,李足以泣鬼,白足以移人。”說這首詩足以泣鬼,主要是因為詩人構思的奇特。那么詩人李賀是怎樣的人，這首詩又奇特在什么時候地方，今天，我們就一同走進詩人李賀和他的詩。
二.作者簡介：
李賀（790-816），字長吉，福昌人，人稱“詩鬼”。因避家諱，不得應進士舉，終生落魄不得志，二十七歲就英年早逝。他繼承了《楚辭》的浪漫主義精神，又從漢魏六朝樂府及蕭梁艷體詩多所汲取，以豐富的想象力和新穎詭異的語言，表現出幽奇神秘的意境，要凌駕大自然而創造出新奇幽美的藝術境界，形成了自己的獨創風格，并對中晚唐某些詩人發生了一些影響。
三.題解：
李憑是是供奉宮廷的梨園弟子，以彈奏箜篌名躁一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，其身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。引，與歌、行一樣，表明這是樂府詩。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811－8XX年，當時李賀在長安任奉禮郎。
四.涵詠詩韻，初步感知。
1學生根據自己對詩的感悟朗讀。
2讀后生生互評，注意把握情感。
教師指導點拔：因為此詩是描寫音樂感受的，所以在誦讀時要注意詩句間的起承轉合，詩中紛繁的意象蘊含著音樂的情感變化，詩的情感基調與音樂的情感基調基本上相同。
此外，這首詩每句都七言，格律嚴密，四次換韻，句句用韻，節奏很快，所以要注意劃分句群，找詩中情感的起伏脈絡，把握詩歌的節奏。
3叫一學生再次朗讀，把握情感基調。
本詩的主色調凄愴激昂，但也有哀婉柔和的情緒，甚至有稍縱即逝的情緒。
4學生齊讀。
五.賞析詩文
全詩可分為三部分。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。“空山”句移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色。“昆山”句是以聲寫聲，著重表現樂聲的起伏多變；“芙蓉”句則是以形寫聲，刻意渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行云。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。 從第七句起到篇終，都是寫音響效果。先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。雖然用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇，而且是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。以下六句，詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
第五聯，詩人又從天庭描寫到神山。那美妙絕倫的樂聲傳入神山，教令神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。詩人用“老”和“瘦”這兩個似平干枯的字眼修飾魚龍，卻有著完全相反的藝術效果，使音樂形象更加豐滿。老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出奇不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
以上八句以形寫聲，攝取的多是運動著的物象，它們聯翩而至，新奇瑰麗，令人目不暇接。結末兩句改用靜物，作進一步烘托：成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸濕，也不肯離去。這些飽含思想感情的優美形象，深深印在讀者心中，就象皎潔的月亮投影于水，顯得幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
六.這首詩的最大特點是什么？
想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判，也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。然而縱觀全篇，又無處不寄托著詩人的情思，曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。這就使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。
八、作業：
1.背誦全詩。
2.《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》從摹寫音樂的不同手法方面比較鑒賞分析。
《李憑箜篌引》教案 篇7
【教學目標】
1、鑒賞詩歌描摹音樂的藝術技巧。
2、因聲求氣，吟詠詩韻，有感情地朗讀詩歌。
【教學重難點】
借助在《琵琶行》中學到的詩歌藝術手法，鑒賞本詩描摹音樂美的特別之處。
【教學方法】
討論法、講解法、朗誦法。
【教學課時】
一課時
【教學過程】
一、導入：（播放一段音樂）音樂是無形的，要用有形的文字把它描摹出來，難嗎？我們學過哪一首描摹音樂的詩歌呢？你是否還有印象？（齊背《琵琶行》）
二、明確本堂課的任務目標（PPT展示）
三、誦讀詩歌，初步感知
1、全班齊讀，老師指導誦讀，掌握因聲求氣，吟詠詩韻的誦讀方法。詳見課本39、40頁。把相關概念在課本上標注出來。
2、再次誦讀。
四、品讀探究，小組展示
作者是如何用有形的文字把無形的音樂描摹出來的？請結合詩句，談談詩人用了哪些表達技巧？
要求：前后桌形成一個小組，各小組成員合作討論交流3分鐘，派一名代表總結發言。
⑴詩人是如何正面細致刻畫音樂的呢？
昆山玉碎(壯其聲之清脆)有時激越得像昆侖美玉碎裂的聲音，
鳳凰叫(壯其聲之和緩)有時又柔和得像鳳凰對舞唱和的聲音，
芙蓉泣露(壯其聲之慘淡)有時凄傷哀怨,像是帶露荷花在哭泣
香蘭笑(壯其聲之冶麗)有時又明快歡樂,像是盛開的蘭花在微笑
⑵在這句詩歌中，詩人運用了什么手法來描摹聲音？
“昆山玉碎鳳凰叫”是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。
⑶舉出運用擬聲手法描摹音樂的例子(白居易的《琵琶行》)
讓我們回顧《琵琶行》中以聲喻聲的形象化描寫——
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。大珠小珠落玉盤，間關鶯語花底滑
幽咽泉流冰下難，銀瓶乍破水漿進。鐵騎突出刀槍鳴，四弦一聲如裂帛
思考：如此的比喻描寫凸現了音樂的什么特點？
大弦嘈嘈如急雨——繁密的聲勢；小弦切切如私語——輕幽的音韻；
大珠小珠落玉盤——清脆而和諧；間關螢語花底滑——悠揚而明快；
幽咽泉流冰下難——低沉而冷澀；銀瓶乍破水漿進——突發而激烈；
鐵騎突出刀槍鳴——清脆而尖銳；四弦一聲如裂帛——剛勁而激越。
⑷舉出運用通感手法的例子
①微風過處，送來縷縷清香，仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。《荷塘月色》
②塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，仿佛梵婀玲上奏著的名曲。《荷塘月色》
③還有遠處閃光的河帶，岸邊的薄霧，怒放的凌霄，絳紫或淡藍的牽牛花，那蛋殼般薄薄的靜……《按時看日出的人》王開嶺
（5）側面烘托，即通過對周圍人物或環境的描寫來表現主要對象。
①江娥，就是湘妃，傳說中的湘水女神。在斑竹林中悲啼灑淚,為舜的去世而悲痛欲絕。
②素女，是神話中的月宮仙子，善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
③紫皇，“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。被音樂打動。
④女媧，神話中的創世紀女神，遠古時代，天裂地塌，災兇四起，女媧采煉五色石修補蒼天，又消除其他禍患，才使得劇烈動蕩的宇宙安定下來。女媧聽得入迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾斜
⑤神嫗，成夫人。神仙婆婆，好音樂，能彈箜篌。虛心向李憑學習箜篌技藝。
⑥老魚、瘦蛟，潛在神秘深山的幽澗中。隨音樂在水波中上下跳躍,翩翩起舞。
⑦吳質，吳剛，月宮中神仙，整天伐桂。徹夜不眠,倚著桂樹，久久立在那竟忘了睡眠。
⑧寒兔，月宮中嫦娥的寵物。蹲伏在一旁，任憑露水斜飛滴在身上，也不肯離開。
⑨云，優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛具有人的聽覺功能和思想感情在俯首諦聽。
⑩十二門的百姓。唐代的都城長安方圓70多里，呈正方形四面每面三門，共十二門。人們陶醉在美妙的弦樂聲中，連深秋時節的風寒露冷也感覺不到
拓展：舉一個大家都很熟悉的例子：
《陌上桑》
行者見羅敷，下擔捋髭須；
少年見羅敷，脫帽著帩頭。
耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；
來歸相怨怒，但坐觀羅敷。
手法：采用了側面烘托的手法，
分析說明：作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了羅敷的美貌，
效果：給人以無盡的想象天地，從而收到強烈的藝術效果。
五、比較鑒賞，拓展延伸：
閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。
（1）在音樂描寫時所用的不同技法：
《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法。《琵琶行》主要通過比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。
（2）風格迥異：
《李憑箜篌引》風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗。
《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。
六、知人論世，體悟情感
楊巨源《聽李憑彈箜篌》
聽奏繁弦玉殿清，風傳曲度禁林明。
君王聽樂梨園暖，翻到《云門》第幾聲。
有人說，根據楊巨源詩歌的記載，李憑的樂曲應該以優美流暢為主，為什么在李賀的筆下傳達出的音樂效果卻是哀傷、凄冷的呢？
教師總結：李賀雖少年時就詩名遠播，但天妒英才，卻使他一生不得志，他的父親名李晉，“晉”字與進士的“進”同音，因避諱，李賀終身不能參加進士考試，他只能懷著一顆苦悶哀怨、甚至悲痛絕望的心成為科舉考場外的“孤魂野鬼”，于是他將命運的捉弄，人生的失意，生活的痛苦，心情的苦悶一概寫進詩中，我們有理由相信，失魂落魄的“鬼才”詩人有時也想尋找生活點滴的溫暖，當他聽到皇家第一樂師李憑驚天動地的絕妙音樂時，他感受到了音樂熱烈而強大的魅力，但當提起筆時，卻鬼使神差地再一次撕裂了自己苦悶絕望的心，飽嘗苦澀，飲盡辛酸,27歲時，李賀便離開了我們。
七、回顧目標，背誦全詩
1、個人示范背誦
2、男女生分開背誦
3、全班齊背
八、課后作業
對比閱讀讀韓愈的《聽穎師彈琴》，說說它們的異同。
《李憑箜篌引》教案 篇8
學習目標：
1、了解作者生平及創作情況。
2、賞析兩首詩的內容和藝術特色。
學習重點：賞析兩首詩的內容和藝術特色。
授課時數：一課時
學習過程：
一、知識回顧：檢查背誦韓愈的《聽穎師彈琴》
二、學習內容
（一）了解作者：李賀(790—816)：字長吉，唐皇室遠支。僅做過幾年奉禮郎（宗廟祭祀司儀一類事物的叢九品小官），早有詩名，但因父諱而無法應試進舉。他對這種低微的職務不滿，年少失意，心情抑郁，再加上刻苦作詩，損害了身體，年僅27歲就逝世了。他早歲工詩，很有才名，受知于韓愈。他的詩構思奇特，意境怪誕，想象豐富，語言新穎詭異。他繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。由于經歷，他的詩中常有感傷、消沉情調。被人稱為“詩鬼”。又《昌谷集》。
（二）閱讀《李憑箜篌引》詳析詩歌內容：
（1）“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托。“高秋”一語除了表明時間是，還含有“秋高氣爽”的意思。
（2）二、三兩句寫樂聲的效果：
前四句先寫琴，寫聲，后寫人，有先聲奪人的藝術力量。
（3）五、六兩句正面寫樂聲，而又各具特色：
“昆山玉碎”寫出了樂聲的特點“鳳凰叫”寫出了樂聲的特點。
這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？
“芙蓉泣露”寫出了樂聲的特點。“香蘭笑”寫出了樂聲的特點。
這里詩人運用了什么手法來描摹聲音？
（4）第七句起到篇終，都是寫音響效果。
承上啟下的句子是
分析“老魚跳波瘦蛟舞”這句話的寫作的妙處
具體分析音響效果
詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
（5）小結：這是一曲詩的音樂，一首音樂的詩。美麗的秋空，多情的云，悲啼的“江娥”，滿面愁容的“素女”，出產美玉的“昆侖山”，充滿神話色彩的“鳳凰”，浸染著《楚辭》情調的“芙蓉”和“香蘭”，救世的女媧，驟落的秋雨，聞弦起舞的神嫗，聞聲跳躍的瘦蛟和老魚，無眠的吳質，露濕的寒兔都融入了李憑驚天地泣鬼神的箜篌的美妙音樂之中。
音樂是一種訴諸于聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，獲得讀者的摯愛，人們將李賀這首詩與白居易的、韓愈的詩歌并列為“摹寫聲音之至文”，這是有道理的。但是李賀這首詩的寫作特色與白居易、韓愈的詩不同。
白居易的詩歌
韓愈的詩歌
李賀的詩歌
（三）學習《雁門太守行》
1、解題是樂府舊題，唐人的這類擬古詩，是相對唐代“近體詩”而言的。它有較寬押韻，不受太多格律束縛，可以說是古人的一種半自由詩。
2、學生朗誦課文、感知課文
《雁門太守行》詩人選取三個畫面描寫軍旅生活：一個在白天，表現官軍戒備森嚴；一個在黃昏前，表現刻苦練兵；一個在中夜，寫官軍出其不意的襲擊敵人。尾聯以抒寫官軍全體將士心愿的方式表現了詩人堅定的政治立場：維護中央集權反對藩鎮割據。詩中句句都有鮮明的色彩，構成色彩斑斕的畫面，以色示物，以色感人，以色傳情，作者簡直就是一個高明的畫家。
3、問題探究
理解重點句子
首聯開頭，“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”
分析“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。”的妙處
4、此詩的思想感情
（四）、全文小結
李賀的詩，用詞新奇、構思獨特、想象豐富、色彩斑斕、風格怪異。
三、精品作業
（一）課堂作業閱讀下面這首詩，完成詩后兩題
暮江吟（白居易）
一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。
可憐九月初三夜，露似真珠月似弓。
（1）殘陽照射在江面上，詩人不說“照”而說“鋪”，有什么表達效果？
（2）詩人為什么覺得“九月初三夜”是可憐的？試結合詩句作具體分析。
（二）課后練習《新課程》第27頁李賀詩二首
《李憑箜篌引》教案 篇9
語文：
學 科
語文
教材名稱
古代詩歌散文
教材出版社
人民教育出版社
課 題
李憑箜篌引
年級
高二語文a層次
學期
下期
學段
第2學段
教學
目標
知識與技能：品味總結寫音樂的手法，感受音樂美
過程與方法：誦讀、比較
情感態度價值觀：在誦讀中得到精神陶冶和審美愉悅
教學
重 點
有感情地朗讀課文，賞析詩的內容和藝術特色。
教學
難點
帶著自己的感受朗讀課文，學以致用
教學
思路雖是語文a層次的學生，因是據一次成績劃分的班級，語文素養相差很大。本課描寫音樂充滿了浪漫主義手法，對于a層次絕大部分學生來說，理解起來有一定的難度，因此要充分調動所有學生的知識積累，使快速進入文本。重視學生原汁原味的品味過程，使學生曲徑尋幽，逐步深入。避免揠苗助長，專家的誦讀，優秀學生的誦讀，放在后面，并引導學生評論。為調動所有學生，讀寫結合，采用不同探索文本模式，適合不同水平的學生。
主要
教學
方法
誦讀法：基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，使不同水平的學生逐步提高
讀寫結合：通過寫把思路顯性化，盡可能調動所有的學生。
教學
資源
1.剪輯央視cctv10《李憑箜篌引》的朗誦。
2.剪輯《青藏高原》的第二節。
3.ppt
教學過程
課時
環節
教師活動
（教學內容的呈現）
學生活動
（學習活動的設計）
設計意圖
共
一
課
時
一、
導入新課
“高山流水，知音無限”是大家很熟悉的典故，下面請同學讀典故，其他同學思考：鐘子期是用怎樣的手法來描述音樂的。我們還學過哪些描寫音樂的作品?它們又用了怎樣手法？（ppt展示）
伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念（想），鐘子期必得（了解）之。
（學生展示成果時教師板書）
1.學生讀典故，其他學生思考
2.同桌間交流思考的成果，然后學生展示成果
1.導入自然，引發學生的興趣
2.引出本課的主要話題——寫音樂的手法
3.為學習新課奠定廣闊的知識背景，讓學生便于知識遷移，很快地進入作品。
二、
整體感知，自主探究，合作交流
1.初讀全詩，掌握字詞句含義，據題目，找出直接寫“李憑彈箜篌”這件事的句子。并找出兩個過渡句（關鍵句）
成果展示：“吳絲蜀桐張高秋”“李憑中國彈箜篌”直接寫事件，其他都是描寫音樂。“中國”指長安，“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”與之照應；“紫皇”既可指“皇帝，也可指”天帝天神“，下文”女媧補天神嫗瘦蛟吳質寒兔“與之照應。
（ppt展示）
2.想想前四句正常的語序是什么？李賀為什么這么安排？
要點：突出強大的音樂效果，先聲奪人，天地之間一片靜寂，唯有音樂在其中飄蕩。抓住”吳絲蜀桐空山“凝云”等意象
（ppt展示）
1.學生朗讀整體感知
2.同桌交流
3.優秀學生點撥字詞句
4.學生交流展示對詩歌的整體把握
1.學生能自己探究解決的教師不講
2.優秀學生能幫助全班解決，教師不講，充分發揮主動性
3.對作品的理解要有整體意識，語境意識
三、
自主探究 ，再次朗讀作品，品味手法
1.再次朗讀作品，看看都用了什么手法寫音樂？《琵琶行》主要以直接描寫主，這首哪些句子是？其他的用了什么手法？賞析你喜歡的詩句。
2.教師肯定學生賞析的精彩之處。
3.總結歸納：
琵琶行：通過比喻描摹音色的強弱緩急，主要為直接描寫（以聲寫聲）
李憑箜篌引：主要描寫音樂產生的藝術效果，對音樂旋律本身的起伏跌宕琢磨不多，主要為側面烘托。直接描寫主要是“昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”（以聲寫聲，以形寫神) （ppt展示）
1.學生再次朗讀
2.學生以寫的方式賞析自己都喜歡的詩句
3.學生自由交流
這個環節關鍵是讓學生自己品味，充分利用自己的知識背景，實現知識的遷移，每個人的口味是不一樣的，學生可以自由談，教師沒必要給過多的限定和否定性的評價。
四、
與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味
1.與“大家”(cctv10)的朗讀，作比較，再次品味，你認為朗誦者哪個地方特別值得你學習？播放朗讀，學生品味，再次朗讀，感受美感。
（ppt展示）
2.播放視頻
3.請學生談看視頻的感想
4.請優秀的學生范讀
1.學生欣賞視頻，談感受。
2.朗讀好的學生范讀。
3.所有的學生帶著自己的理解讀
1.故意說“大家”的朗讀有不足，讓學生不迷信權威
2.在學生充分地品味之后，再展示大家的作品，是避免學生的思路受到壓制。鼓勵學生的個性。
共
一
課
時
五、拓展延伸
1.初中我們學過劉鶚的《明湖居聽書》，里面的音樂描寫用了怎樣的手法
聲音初不甚大，只覺入耳有說不出來的妙境：五臟六腑里，像熨斗熨過，無一處不伏貼，三萬六千個毛孔，像吃了人參果，無一個毛孔不暢快。唱了十數句之后，漸漸的越唱越高，忽然拔了一個尖兒，像一線鋼絲拋入天際。那王小玉唱到極高的三四疊后，陡然一落，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插
2.我們模仿學過的詩文，也聽一段音樂，用學過的手法寫你品味到的音樂美。任選角度，三言兩語即可。
小試牛刀：《青藏高原》的風格是遼闊、綿遠、高亢、跌宕起伏，富有藏族風味。 試著描寫音樂。（ppt展示）
3.播放音頻
4.下水作：仿佛是從那遙遠的藍天白云深處飄來一股清新的帶有陽光味道的風，讓我們感受到豪邁、純樸和清爽，頃刻間，聲音拔了一個尖兒，像直沖云霄的雪山，白云繚繞，透露出神秘與純凈。正在暗中叫好，突然聲音趨于平緩，穩穩送出，入耳有說不出的舒暢，如同山澗清泉石上奔流，又如一匹駿馬在那遼闊的草原上盡情馳騁，節奏平穩而明快。唱了幾句后，又稍有回環，接著又趨于平緩，那舒緩而悠揚的歌聲，又像是撐著一葉扁舟出沒在起伏的波浪中。接近尾聲時，聲音又直線揚起，卻又極力千回百折，節節高起，大有”一行白鷺上青天”之狀；又如一只大鵬扶搖直上，向那高空沖去。在那極高的地方，又盤旋了數匝，像排云而上的鷹隼直沖云的深處。這一聲唱得四座屏氣寧神，正不曉得還會有什么變化，突然一個“原”字唱出后，似遏止的流水暢出，讓人有仿佛在溫泉湖沐浴完之后一樣，有說不出的舒坦。（ppt展示）
1.集體回答《明湖居聽書》的手法：通感 以有形寫無形。總結寫音樂的手法
2.一分鐘寫作
3.學生展示成果
1.引入劉鶚的《明湖居聽書》這個環節的主要目的是引導學生的思維從詩歌跳到白話文，為下面的寫作服務
2.給學生極可能少的限定，充分調動學生
3.創作可以促使更有效的閱讀，促進更深入地思考
六作業
1.看課后韓愈《聽穎師彈琴》，總結描寫音樂的手法，寫一篇音樂評論。
2.看朱自清的《歌聲》，品味其中寫音樂的手法
課后完成
由感性認識上升到理性認識。
自我反思
主要特色
與
創新之處
1.誦讀有利于學生走入作品，這毋庸置疑。傳統的做法是一上來名家和教師范讀，然后讓學生去品味，這無異于揠苗助長。因為好的朗讀都是基于對作品主題深入理解的基礎上的。本堂課基于學生原有的知識水平，循序漸進地逐步品味，重在學生自己的感覺，自己的發現，在一遍遍品味中，逐步提高。這一點個人感到比較成功。
2.充分利用學生的知識背景，使這首單獨欣賞比較難的作品，學生能很好地把握，并上升到理論的高度。
3.如何調動起所有學生，對于語文教學來講，寫，無異于最有效的手段，蘇東坡就說過“了然于心者，蓋千萬人難遇一也，況了然于口與手者”。本堂課讓學生寫四次：一次是回憶學過的寫音樂的作品，評論手法，一次是給自己最喜歡的詩句寫鑒賞，一次是聽音樂當場選角度寫鑒賞，一次是課后總結寫音樂的手法。尤其是當場聽音樂寫鑒賞，提升了學生的水平，學生也很感興趣。
4.重視每位學生的思考和個性化的感受。不管是朗讀還是交流，都給學生足夠的空間讓學生自己品味思考。合作交流根據題目的難易，采取同桌之間交流，和四人小組交流兩種模式。讓合作交流盡可能的高效。
存在的問題
與不足
1.整個教學設計容量較大，使得課堂效果上感覺有些趕時間。 2.學生的交流可以更充分一些。在調動所有的學生上作出一系列嘗試，如何讓更多的學生展示自己，尤其是語文素養相對較低的學生增加更多的自信方面，還有很多的探索空間。
《李憑箜篌引》教案 篇10
一學習目標
1 誦讀詩歌，理解詩歌的內容，感受詩歌中的音樂美 2從表達技巧.煉字方面鑒賞全詩，體會詩人描寫音樂手法的妙處 3師生聆聽音樂,背誦全詩二 預習指導
了解作者： 李賀(790—816)：字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩-人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，—生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創造出—種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。稱其為“詩鬼” 。背景介紹《李憑箜篌引》大約作于元和六年至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子。因善彈箜篌。名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀此篇想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論， 推許為“摹寫聲音至文”。解題 “ 引”原指古代一種樂曲的形式和體裁，略近于“引子”“序曲”“序奏”。 箜篌是古代的樂器，有豎箜篌和臥箜篌，這這首詩說它“二十三弦”，是豎箜篌，和豎琴相似。
正字音 字形 箜篌 神嫗 不眠 瘦蛟 女媧三自主學習 合作探究 1朗讀詩歌 初步感知 課件范讀，同學們注意朗誦的字音感情節奏，同時思考以下的問題
（1）同學們用一句話概括出這首詩的內容（2）用準確恰當的詞語來表達你對詩人摹寫的箜篌樂曲的感受 2文本探究
1-4句同學齊讀，概括前四句其內容 ，并思考問題（1） 詩的起句開門見山，用“吳絲蜀桐”寫箜篌的構造精良，用“高秋”點明季節。除此之外是否有更深的含義？（2）同學默讀，找出詩中哪幾句寫樂聲，使用什么表現手法，表達出怎樣的音樂的效果？ （3）一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日，音樂響起來了，李憑的音樂會開始了，李憑在哪兒，詩人為什么要把李憑放到第四句出現？
五六兩句 ， 同學齊讀，概括內容并思考問題同學們展開想象，描繪出李憑彈奏的箜篌曲美妙在哪兒？ 詩人使用什么描寫方法從哪兩個角度用了哪些表現手法傳達出了這種絕美的樂聲？
7句-最后 同學齊讀，概括內容，然后思考 “女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”兩句中的“逗”字用的極其生動形象，請簡要分析 “夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞”此兩句向得古人好評，認為“老”“瘦”
二字，匪夷所思，極平常的字用的極生動，請指出它的妙處。
"吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔"這句所用的藝術手法和白居易《琵琶行》中的哪句一樣，并指出兩句詩表達的意境有何不同？ 四 總結歸納 提升拓展學生齊讀，再次體會詩人描寫的音樂美。
比較白居易的《琵琶行》和本詩在描寫音樂手法方面的不同之處
五 反饋訓練 鞏固落實 學完本詩，請同學們用散文化的語言改寫“昆山玉碎鳳凰叫”或“芙蓉泣露香蘭”兩句，體現其意境美？要求準確把握詩歌的意象；使用想象，通感等表現手法，字數100字左右 師生共同背誦全詩
參考答案
1 略
2.初步感知
（1）李憑彈奏的箜篌曲技藝精湛，曲調之美，感染力強
（2）優美動聽，沁人心脾，幽怨，悲壯，清脆
3文本探究
1~4句
（1）“高秋”點明秋高氣爽的特點，為“空山凝云”句作鋪墊，借以襯托出箜篌演奏者技藝之高超。（2）“空山凝云頹不流，湘娥啼竹素女愁“用了典故，想象，夸張，側面描寫等手法。通過寫空曠山野上空的浮云聽到樂曲駐足不前及湘娥、素女觸樂生情潸然淚下，寫出箜篌曲的感人、優美、動聽和彈奏者技藝的高超。五六兩句
{3}“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”通過正面描寫、通感、比喻、想象等手法從形和聲兩個角度以不可聞之聲擬可聞之聲，以可見之形寫無形之聲。寫出了箜篌曲的聲音像昆山玉碎的聲音那樣清脆悅耳，像鳳凰的鳴叫那樣清脆、幽怨
最后幾句
（1）都使用了側面描寫的手法寫出了音樂的強大魅力。（2）“老”“瘦”形象的寫出了魚和蛟羸弱乏力行動艱難的形象，現在竟然能伴隨者音樂旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫使那無形美妙的箜篌聲浮雕般呈現在讀者的面前。
（3）“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛，東船西舫悄無言。唯見江心秋月白”表達的意境是寂靜傷感；而文中的兩句表達的意境是清幽超絕的想象
四總結歸納
《李憑箜篌引》：側面烘托、正面描寫、通感、想象、夸張、神話
《琵琶行》：通過一連串的比喻摹寫琵琶曲的聲韻情調、直接描寫。只有“江州司馬青衫濕”這句用了側面烘托
五.
一種：聽！香蘭在笑，輕擺細腰，翩躚起舞，綻放笑靨，回眸一笑百媚生。看！芙蓉淚流滿面，低低幽泣，聲聲嗚咽，誰惹了禍，是箜篌，箜篌曲，一曲箜篌多少嘆，余音繞梁聲裊裊。
另一種：仙樂飄飄，一切為之動容，浮云駐足聆聽，湘娥素女潸然淚下，這是誰的杰作如此震懾人心，昆山玉石俱碎，山崩地裂，令棲居其上的鳳凰無家可歸了，哀聲鳴叫，聲聲幽怨，聲聲凄厲。
《李憑箜篌引》教案 篇11
教學目的
1.培養學生的自我感悟詩歌、領略詩歌中的精妙的能力。
2.感受李賀的浪漫主義風采。
教學重難點
1.通過鑒賞詩歌的美掌握側面描寫的方法。
2.通過比較三首同題材詩歌的寫作手法，擁有對同題材文學作品進行比較閱讀的習慣。
教學輔助手段
多媒體
課時安排
一課時
教學過程
一、導入
師：唐朝，是詩的天堂，更是李氏詩人獨放異彩的黃金時代：“詩仙”李白，（幻燈）飄逸；“詩鬼”李賀，怪異；詩人李商隱，憂郁，可以說是風格迥異，姹紫嫣紅。這里我要隆重推出李賀，因為他少年時便才華橫溢，名滿天下，獨領一代風騷。他以大膽的夸張和瑰麗的想象贏得了很多人的青睞。今天我們就一同來欣賞他的描寫音樂的佳作——《李憑箜篌引》。題目中的“引”是古體詩的標志。李憑是當時最負盛名的樂師，人氣直追盛唐李龜年，有詩為證“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”。（2分鐘）
說到音樂，我們知道，它來無蹤，去無影，如果用文字將它再現出來，絕非易事，何況是寫得神采飛揚呢？可是李賀做到了，而且做的很精彩！讓我們共同領略李賀的別樣風采吧！
二、教師范讀課文
師：請同學們聽我范讀這首詩，注意字詞的讀音。（原詩幻燈）（1分鐘）
正字音：嫗。
三、研習詩歌
（一）疏通文意，找出疑難問題
師：接下來，請同學們自由地朗讀這首詩，一邊讀一邊瀏覽課下注釋，以便更好地理解詩歌的內容。讓我們開始吧！（3分鐘左右）
（生讀）
師：如果你們在剛才自學的過程中發現了自己解決不了的難題，你就把它提出來，看看我們大家能不能幫助你。（2分鐘左右）（發動大家相互解決，誰能幫他？）
（二）鑒賞詩句
師：解決了疑難問題，李憑個人音樂會正式開始！請男同學一起讀前四句，思考一下，為什么李賀要讓李憑在第四句才出場？這有什么樣的藝術效果？
（師點撥聯系林黛玉進賈府，王熙鳳出場時的笑聲——先聲奪人，未見其人，先聞其聲。）
師：那么接下來李賀怎么描寫音樂呢？好全體女生一同來讀下面描寫音樂的句子。
師：我們都有過這樣的經歷：拿到一首詩，無論你是不是真的讀懂了，總有一兩句觸動了你，讓你有感覺，讓你印象深刻。我也是，我讀李白《送孟浩然之廣陵》忘不了“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的款款深情；讀蘇軾《江城子十年生死兩茫茫》，忘不了“相顧無言，惟有淚千行”的纏綿悱惻；讀秦觀《鵲橋仙》忘不了“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的豪邁……
那么下面描寫音樂的句子觸動你的是哪一句？它怎么打動了你？
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”
師：為什么用玉碎摹寫音樂？
（點撥：我們日常生活中很難聽到玉碎的聲音，但通過玉給我們留下的美好印象，我們猜測它破碎的聲音也一定很美。）
師：你聽過鳳凰的叫聲嗎？
生1：沒有，因為現實世界本沒有鳳凰，它只存活在神話傳說中。
師：詩人為什么要拿這種存在于神話傳說中的“百鳥之王”來寫音樂呢？
生2：雖然沒有這種鳥，自然也沒有這種鳥叫的聲音，但它是百鳥之王啊，我們就可以把所有鳥叫的美好的聲音添加到它身上，讓它無與倫比。
師：這一句是以聲寫聲。（板書）
師：“芙蓉”就是荷花。“泣”就是哭泣。我們可以想一想露珠在荷葉上慢慢滾動聚合，人流淚的時候，眼淚慢慢在眼角匯聚，這兩種情形多相似啊；香蘭，就是蘭花。有個成語叫“空谷幽蘭”，可見“蘭”以幽為貴，幽在這里是什么含義？
生：靜，安適。
師：現在呢？它也繃不住了，粲然一笑，聯想一下，很像蘭花的花瓣綻開的樣子。
師：還有讓你動情的句子嗎？
生：“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇”。
師：我們聽過音樂，聽《梁祝》，為之痛徹心扉，聽《命運》，為之斗志昂揚，悲傷，天晴也是雨，振奮，則天雨也是晴。可見音樂先改變人的心情，而且“境由心造”，再由心情去改變環境，那么縱使晴空萬里也能風雨凄凄，即使彤云密布也會化為艷陽當空！
師：還有嗎？
生：“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”。
師：“石破天驚逗秋雨”，為什么不是“下”秋雨呢？
（師點撥連秋雨都逗引下來了，應該是不由自主，其實是心甘情愿，音樂太迷人。）
師：還有呢？
生：“夢入神山教神嫗”。
師：神嫗，身份——仙人；職業——箜篌頂尖極高手。做凡人的老師綽綽有余，可這兒卻用一個“教”字，為什么不是“學‘呢？
生：因為李憑的技藝太嫻熟了，引仙人競折腰，音樂太美了，那簡直就是“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”，讓神嫗甘愿向李學習。
生：我覺得“老魚跳波瘦蛟舞”也不錯啊！
師：“老”讓你有什么樣的感覺？
生3：行動遲緩
師：“瘦”又是一個什么樣的狀態？
生4：羸弱。
師：為什么這些老弱病殘居然也跳啊舞啊？
生5：音樂的力量。
師：呵呵，音樂的力量真了不起！能起死回生，化腐朽為神奇！
生：還有“吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”。
師：吳質，因為怒殺炎帝之孫伯陵而被罰去砍月宮的不死之樹——月桂，只有砍倒了它，吳質才能獲得自由，在吳質看來“不自由，毋寧死”，所以他夜以繼日地砍啊砍啊！可是現在他居然靠在樹上休息起來，誰批準的？
生6：沒有誰，自己。
師：為什么他不要自由了？
生7：我化用裴多菲的詩句來回答“若為音樂故，自由也可拋”。
師：真不錯！
師：有個成語是“靜如處子，動如脫兔”，其中“動如脫兔”是用兔子來形容人的動作迅速。其實也是在說兔子反應敏捷，動作迅速。而今露水斜飛而來卻忘記躲避！可見音樂的魅力！
師：剛才我們一同品味了詩中的精彩，讓我們再一起聽配樂朗誦，重溫音樂的魅力。
師：李賀描寫音樂的時候重在從音樂效果來展示音樂別具一格的美，正是因為音樂無形，難于捕捉，李賀才劍走偏鋒，這是智慧。就像清代學者劉熙載所說：“山之精神寫不出，煙霞寫之；春之精神寫不出，草樹寫之。”劉熙載說的就是側面描寫的方法。當我們在寫作時正面無路可走的時候，不妨轉到側面，換個角度，就柳暗花明了！（以上15分鐘）
四、比較閱讀
師：提到描寫音樂的佳作，我們便不能不說白居易的《琵琶行》，其中有一精彩描寫音樂的片斷，咱們一起來背誦那一段吧：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。
同學們考慮一下，這兩首詩描寫音樂的方法有什么不同？
生8：《琵琶行》：以正面描寫為主。《李憑箜篌引》：以側面描寫為主。
師：剛才我們進行同題材詩歌寫法的比較也可以作為我們日后進行同題材文學作品鑒賞的一個角度。通過比較閱讀，可以加深我們對文學作品的思想內容、人物形象、結構層次、寫作技巧和語言特色的理解，從而提高我們的理解能力和分析能力。（2分鐘）
五、練習
師：既然說到了比較閱讀，我們就做個練習，看看我們有沒有掌握這一比較的方法，咱們一同來賞析韓愈的《聽穎師彈琴》（配樂讀）
昵昵兒女語，恩怨相爾汝。
劃然變軒昂，勇士赴敵場。
浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。
喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。
躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
嗟余有兩耳，未省聽絲篁。
自聞穎師彈，起坐在一旁。
推手遽止之，濕衣淚滂滂。
穎師爾誠能，無以冰炭置我腸！
1.既然是《聽穎師彈琴》，那么正面描寫音樂的是哪幾句？
生：昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。
2.詩的后面幾句寫了什么內容？它們和音樂有什么關系？
生：詩人的感受，側面描寫音樂。
生：比較三首詩：李詩——側面描寫為主，兼有正面描寫（昆山玉碎鳳凰叫）。
白詩——正面描寫為主，兼有側面描寫（東船西肪悄無言，唯見江心秋月白）。
韓詩——正面描寫和側面描寫平分秋色。
六、拓展延伸
師：請看大屏幕，上面是正面描寫和側面描寫的概念（幻燈）
師：即使是側面描寫也各不相同：
宋朝時候，有一次畫院招考。考試是命題作畫，題目是一句古詩：“踏花歸去馬蹄香”。
考場上安靜極了，應考者都在認真思索。有的認為詩句的重點在“踏花”二字。于是就畫了一些花瓣，讓一青年騎著馬在花瓣上行走。他想這不正是踏花么？表現了那春游之后的愉快心情。
有的在分析之后，覺得重點是在“馬”上。踏花也好，歸去也好，馬蹄也好，都離不開“馬”。于是就精心地畫了一匹駿馬，一青年騎在馬上從花叢中疾馳，顯得很有氣勢。
也有的人琢磨“馬蹄”應是重點，因此在畫紙上突出那騰空的馬蹄，并在“馬蹄”旁畫著紛飛的花瓣。他想花瓣都被揚了起來，馬蹄還不會“香”么！
眾多的應考者中，只有一位畫得很特別。他的畫卷上根本沒畫花瓣。他畫的是：夕陽西下之時，一位英俊少年騎在一匹駿馬上。馬在奔騰著，馬蹄高高揚起，一些蝴蝶緊緊地追逐著，在馬蹄的周圍飛舞。
考生交卷后，考官一張張評選。當他看到那張蝴蝶紛飛的畫卷時，就會心地笑了。這張畫被評為最佳。
為什么最佳呢？考官作了一番評說，應考者也都非常佩服。
這考生的成功，關鍵在于他仔細地分析了題目，全面領會了詩句的含義，并找到了體現題意的巧妙的方法。
畫題中的“踏花、歸去、馬蹄”都是具體的事物，容易用圖形表現，所以一般人都在這表面上下功夫。而題中的重點在“香”字上。這“香”是一種感覺，憑嗅覺所得，而繪畫是讓人從視覺上感受。如何在畫面上體現出“馬蹄香”來就很不容易了。讓馬踏花瓣太表面、也太直接了，也難突出那“香”味。用蝴蝶來烘托真是想法新穎。蝴蝶為什么追逐馬蹄呢？不正是體現“馬蹄”的香么。這“香”不是直接畫出來的，而是觀畫者很自然能想到的，所感受到的。
還有齊白石創作《蛙聲十里出山泉》，畫上面沒有蛙。而觀眾有如聞蛙聲之感。這是絕妙之至的構思。蛙聲如何畫？據說老人整整想了兩夜，后來從詩句“出山泉”三字得到啟示，就在“泉”上作文章。但是老人沒有畫蛙，而是在那四尺長的立軸上，畫出兩山峽谷間泉水汩汩地流向遠處來，幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中有歡快地游動著。人們見到有鰓有尾巴的蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽，自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近……
還有“深山藏古寺”“竹索橋邊賣酒家”。
以上是藝術領域的“側面描寫”。
文學領域的側面描寫是這樣的：（展示幻燈）
通過行者、少年、耕者、鋤者的失態來表現羅敷的絕世美貌。
師：正面描寫直觀，側面描含蓄，鑒賞時耐咀嚼、耐回味。寫作時我們根據寫作對象靈活選擇，有形的人或事物可以用正面描寫，無形的事物我們可以側面描寫，當然也可以學習白居易迎難而上的精神，選擇正面描寫。目的是使我們的作文由直白變為蘊藉，有單一變為豐富，由呆板變為生動，使你筆下的景物更鮮活，人物更豐滿，從而提高你的寫作質量！
師：綜觀這三首描寫音樂的詩歌，在寫法上各樹一幟，自有風貌，展示了獨特的藝術魅力。尤其是《李憑箜篌引》，以其豐富的想象、大膽的夸張，將李憑箜篌描寫得精警感人，體現了浪漫主義的風采。清代方扶南這樣評價：“白香山《江上琵琶》，李長吉《李憑箜篌》，韓退之《穎琴師》，皆摹寫聲音至文；韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”
七、布置作業。
運用側面描寫的方法寫一個人生氣的樣子。
附：教學設計
新的《全日制普通高級中學語文教學大綱》規定：“閱讀古今中外優秀的詩歌、散文作品，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。用歷史的眼光和現代的觀念審視古代詩文的思想內容，并給予恰當的評價。”
本單元涉及兩首描寫音樂的佳作，但手法和風格不同，依據以上兩點，特確定兩個教學目標——鑒賞和比較。
在研習課文的過程中，主要是誦讀和領悟互為推進，同時在感悟課文某一點內容的時候，適當地關照生活，以達到以此作為觸發點帶動對整個詩文的感知，反過來，對李賀整個詩文的感知又能加深對浪漫主義傳統的領悟。
在教學方法的選擇上，因為學習語文的關鍵在于積累，積累語言，積累情感，積累思維方式，積累知識，所以主要采用講解、涵詠、感染、討論法。讓學生在講解中積累知識，在涵詠中積累語言，在感染中積累情感，在討論中積累思維方式。
《李憑箜篌引》教案 篇12
【教材分析】
《李憑箜篌引》是中唐詩人李賀的一首運用古樂府的體裁描寫音樂的著名詩歌。詩人采用浪漫主義的手法，馳騁自己豐富的想象力，用新奇詭異的語言，極力描摹和渲染李憑彈奏箜篌驚天地、泣鬼神、動人心的音樂效果，創造出奇異而美麗的幻覺世界，產生了與眾不同的藝術魅力。我們讀李賀此詩，可采用精講點撥法和鑒賞分析法，通過賞析詩的內容，領悟李賀怎樣用妙手彩筆，描繪了千年前李憑箜篌發出的絕響；通過品味詩的意境，感受李賀怎樣把外在的物象和內在的情思融為一體，構成賞心悅目的藝術境界的。進一步體會李賀善于獨辟蹊徑的藝術特色。從而培養學生對詩歌的鑒賞力，培養學生的審美情趣。
【教學目標】
1、了解作者生平及相關文學常識，有感情地誦讀詩歌。
2、賞析詩的內容，領悟詩中運用不同手法描寫音樂的語言藝術。
3、品味詩的意境，體會李憑演奏的高超技藝。
【教學重、難點】
1.有感情地朗誦全詩；
2.把握意象，感悟詩歌所表現出來的箜篌曲的特點與變化。
3.學習掌握詩中描寫音樂的手法。
【教學方法】
精講點撥法鑒賞分析法
【學法指導】
誦讀法討論法互評法
【課時安排】
一課時
【教學過程】
一、導入新課（出示課件）
同學們，你在生活中或是在電視上，都見過那些樂器？（學生暢所欲言）你見過這樣的樂器嗎？（出示課件）（生搖頭）這就是箜篌，現在這種樂器已很少見了，可在一千年前的唐朝，有一位梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，可見他技藝之精湛，身價之高，他就是李憑。一流的樂師李憑用最好的樂器，彈奏美妙的樂曲之時，巧遇了才華橫溢的詩人李賀，高山流水心有靈犀，這位詩人浮想聯翩，妙筆生輝，造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇，今天，我們一起走進李賀的這首描摹音樂的著名詩篇，去聆聽李憑演奏箜篌發出的千古絕唱。
二、聽讀感悟（出示課件）
三、自讀賞析（出示課件）
1、結合你認為寫得好的詩句，從意象入手，談談作者具體運用了什么表現手法，表現了李憑用箜篌演奏出來的樂曲怎樣的特點？
2、整體上詩歌通過這一系列意象，表現了箜篌曲怎樣的變化過程？請結合全詩簡要分析。
意象樂曲特點及變化手法效果
總結提升品讀鞏固
師：音樂形象比較抽象，難以捉摸，詩人卻是如何描寫箜篌演奏出來的音樂的？
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
教師引導分析：
吳絲蜀桐：“公欲善其事，必先利其器。”欲言音樂之美，先說樂器之精。寫箜篌構造精良，借以突出音樂的高雅。
高秋：秋高氣爽，天空明亮透澈，自然看起來格外高遠。既點明了演奏的時間，又寫出了演奏的環境。
張高秋：不僅是演奏的'抽象動作，更易引起聯想：音樂情韻高遠飽滿，直上云霄——像禮花一樣，起于弦上一點然后發散到長空去。
優美悅耳的弦歌聲一經傳出，飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步仿佛在俯首諦聽。
詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體（箜篌聲），從客體（“空山凝云”之類）落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態。
移情于物，把云寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金銅仙人辭漢歌》）更進一層。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
教師引導分析：
音樂變得愁苦郁悶，我們仿佛聽到娥皇和女英在湘江邊為舜痛哭不己，淚盡，繼之以血，將湘江之竹盡染緋紅；又仿佛在重溫素女彈奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……
從側面寫出了音樂聲的感人肺腑。它和上面的“空山”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
面對這樣出神入化的音樂，人們不僅要問，這是誰呀？能夠彈奏也這么感人的音樂？原來這是李憑在國都之中彈奏箜篌。
點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。
師：為什么先交代樂聲后寫人物呢？（生朗讀，思考）
生：前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
教師引導分析：
這兩句正面寫樂聲，又各具特色。
A、“昆山”句是以聲寫聲
“昆山玉碎鳳凰叫”，用“昆山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山。“昆山玉碎”后，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。
B、“芙蓉”句則是以形寫聲。“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉（即荷花）是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以’香蘭笑’顯示琴聲的歡快，’笑’具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花’的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。
師：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什么藝術手法？這樣寫具有怎樣的藝術效果？（生思考，討論）
生：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑“成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“昆山玉碎“可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀；
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨；
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的凄涼；
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
教師引導分析：
寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的弦歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。
紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不單是遣詞造句上追求新奇。雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，連天上的玉皇大帝和人間的皇帝都為之感動。巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人間擴大到仙府。
師小結：首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。以下六句，詩人就憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
教師引導分析：
這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。
一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯系起來了。
石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
教師引導分析：
那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已；樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
教：不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽之為仙樂了。
老、瘦：匪夷所思，極平常的字用得極生動。魚之愈老，活動意識愈淡，而今這沉穩的老魚居然跳起波來，可見音樂感染力之大。蛟乃龍之健者，而今瘦了，想見是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可見音樂己使之達到了忘我的境界。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
教師引導分析：
舞蹈完成，樂曲結束。但是，成天伐桂、勞累不堪的吳剛還倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停地灑落在身上，把毛浸濕，也不肯離去。 聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。
詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的癡迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
所用藝術手法和白居易的《琵琶行》中“曲終收拔當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”一樣，都是側面描寫，表現音樂終結后，聽眾卻沉浸在音樂所帶來的情緒中久久不能脫出。
四、聽音樂，寫句子（出示課件）
這音樂，讓我仿佛聽到；
這音樂，讓我有如看到。
五、寫一寫，感受文學魅力
生活中，總有那么一曲旋律或一首歌曲，撥動過你的心弦，引起過你的共鳴……
請你用動情的語言抒寫出來。
要求:
(1)要有側面描寫；
(2)至少要運用兩種修辭方法；
(3)結構相對完整，語言簡明、準確、生動；
(4)不少于200字。
六、課堂總結
“白香山‘江上琵琶’，韓退之《穎師琴》，李長吉《李憑箜篌引》，皆摹寫聲音之至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人。”
——清 方扶南 《李長吉詩集批注》卷一
僅僅活了二十七歲的李賀，竟然與白居易，韓愈相提并論，可見他在中國詩壇上的地位。他們都描摹了一段美妙的音樂，都神奇地再現了一種藝術境界，但李賀主要不是使用描寫的手法去精雕細刻音樂的形象，而是用瑰麗的辭采、天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天地、泣鬼神。請同學們齊讀全詩，再一次領悟李賀的妙手彩筆。（下課）
【板書設計】
李憑箜篌引
李賀
描摹樂聲形象鮮明
演奏技藝高超
借樂想象新奇瑰麗
一抹紅
《李憑箜篌引》教案 篇13
ⅱ 識記基本知識
一、生字
(一)請你為下面加點字注音。
清寥( ) 悲天憫人( ) 簧管( ) 布衾( )
曙光( ) 繆司( ) 褻瀆( ) 憔悴( )
忐忑不安( ) 箜篌( )
(二)請你給本文中的多音字注音并組詞。
(三)辨析下面形似字，為其注音并組詞。
(四)請你找出下面詞語中的錯別字并改正。
松馳( ) 女鍋( )
二、詞語
(一)請你查閱工具書.結合文意解釋下面詞語。
暴虐：
悲天憫人：
嗚咽：
褻瀆：
憔悴：
(二)請辨析下面各組詞語的含義。
緣故·原因
忐忑不安·七上八下
交頭接耳·竊竊私語·竊竊私議
三、作者作品及時代背景
馬可(1918～1976)，作曲家，音樂理論家。江蘇徐州人。曾任中國音樂學院副院長、中國歌劇院院長。馬可在陜北曾深入民間，搜集、研究民間音樂及地方戲曲音樂，探索發展民族音樂的道路。他的音樂作品以富有生活氣息與民族色彩著稱。代表作為歌劇《白毛女》(作曲者之一)，秧歌劇《夫妻識字》，歌劇《小二黑結婚》，管弦樂《陜北組曲》，歌曲《南泥灣》等，共創作大小作品百余首，此外還有電影音樂《畫中人》等及其他作品。《心血凝成的作品》選自《冼星海傳》。
李賀(790～816)，字長吉，福昌(今河南宜陽)人，唐代詩人。早有詩名，但因父諱而無法應試進舉，一生抑郁，27歲病逝，他的作品繼承前代積極浪漫主義傳統，馳騁想象，運用傳說，創造出一種新奇瑰麗的境界，形成了自己獨特的風格。《李憑箜篌引》一詩大約作于元和六年(811)至元和八年，當時，李賀在京城長安，任奉禮郎。
ⅳ 課后鞏固練習
一、語言積累與運用(23分)
1.下列加點字注音有誤的一項是( )(3分)
a.疲乏(fá) 積忿(fèn) 淫威(yín)
b.奢望(shē) 昂然(áng) 糾纏(jiū)
c.神嫗(qū) 芙蓉(róng) 謙恭(gōng)
d.顫栗(lì) 突兀(wù) 雕琢(zhuó)
2.填空。(6分)
(1)《心血凝成的作品》選自《__________》，作者__________，當代音樂家。
(2)《李憑箜篌引》選自《__________》，作者__________，唐代詩人。
(3)吳絲蜀桐張高秋，__________。__________，李憑中國彈箜篌。
3.解釋下列加點詞語的意思。(4分)
(1)李憑中國彈箜篌( )
(2)芙蓉泣露香蘭笑( )
(3)石破天驚逗秋雨( )
(4)露腳斜飛濕寒兔( )
4.仿照下面的例句寫一句話，要求與例句格式相似，并運用比喻等修辭手法。(3分)
例句：我不是挺立在高山峻嶺中的巨松，而是遼闊平原上的一棵小草，也要為壯麗的河山添上一抹綠意。
5.依次填入橫線處的詞語，最恰當的一項是( )(3分)
有應變的__________，有__________的競爭性，有__________的兼容性，有繼承的創造 性，這些都是新世紀青年人必備的品質要素。
a.靈活性 協作 個性 b.適應性 節制 寬泛
c.靈活性 節制 寬泛 d.適應性 協作 個性
6.根據要求完成下題。(4分)
運用“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”這一詩句，寫一段完整的話，表現一個人的奉獻精神。(不少于50個字)
二、整體感悟(10分)
1.從冼星海留學經歷中，你獲得了什么啟示?(5分)
2.談談你對《李憑箜篌引》運用典故這一表現手法的理解。(5分)
三、課文精彩語段閱讀題(12分)
李憑箜篌引
李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
1.試賞析詩人寫“吳絲蜀桐張高秋”的獨特之處。(4分)
2.清人方扶南把這首詩與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》推為“摹寫聲音之至文”，請結合五六兩句談談你的理解。(4分)
3.請簡要分析此詩的藝術特色。(4分)
四、拓展閱讀題(16分)
月亮月亮跟我走
二十年過去了，月亮沒有絲毫的改變。月亮的存在對于夜晚來說有著非同尋常的意義，她皎潔的光輝照著女孩眼眸永遠不能窮盡的遠方。
遠方對女孩來說僅僅只在醫院院子的范疇之外。前面月光越過最南端門診部的二層樓房，朝北月光漫過醫院最后邊田地里孤零零的太平間。太平間的長度僅僅比一個成年人的高度多出一點。太平間坐落在田地中央，四周是一片鮮艷豐碩波瀾起伏的西紅柿地。
女孩家的窗戶正對著太平間。這排宿舍是由原來的病房改造的，女孩的母親以前手拿注射器在這些病房里忙碌地進出過。剛搬來時，女孩不敢朝北邊的窗戶看。十幾米遠的太平間在每一個夜晚黑魃魃像隱蔽了無數鬼似的異物。天一黑女孩早早睡覺了，她認為閉上眼睛，黑色異物就從她的世界消失了，連同一起消失的還有那潔白的月光。北窗下后來種了一棵絲瓜藤，在陽光的召喚下藤兒婀娜地朝上伸展開腰肢，長得莖繁葉茂，掛滿了綠茵茵的絲瓜。絲瓜和雞蛋做成湯喂養了女孩的童年，直到有一天女孩長得臉像西紅柿身材像絲瓜。
月光在絲瓜藤的掩映下，抵達太平間時開始有了寧靜平和。在日久天長的對峙中，太平間永遠沒有變數的死寂日漸失去神秘與恐懼。在一個陽光明媚的上午，女孩和小伙伴手牽著手，從田地繞到太平間的門口，在那個廢棄已久的屋外停留了一刻。她仔細打量裝滿了空氣的空蕩蕩的小房間，然后一言不發地走開了。清風吹在她的身后。
女孩從此不再懼怕從月光下的北窗眺望。
月亮晶瑩的光芒靜靜地傾瀉下來，覆蓋了生機無限的西紅柿地。稠黏的月光仿佛是液體流進了西紅柿的體內。西紅柿是女孩童年時代對水果的唯一記憶，她對那剛剛從地里摘下的新鮮飽滿的果實記憶猶新，她對那酸甜的滋味永遠樂此不疲，滿懷向往。
西紅柿的滋味就是月光的滋味。
在彌漫了來蘇兒氣味的醫院里，某一天進行了一場驚心動魄的搶救。一位18歲的少女服毒自殺送進了醫院，消息在醫院被人們奔走相告。召喚醫護人員搶救的鈴聲在醫院上空刺耳地響著讓空氣驟添了幾分緊張。在小城醫院里職工家屬看熱鬧的忙碌可與搶救病人的醫護人員相媲美。一樓急診室的窗外扒滿了看熱鬧的人。女孩沒有擠進去。
搶救的結果，18歲的少女依然是死了。是在醫生進行長時間的人工呼吸按摩之后停止呼吸的。女孩在事后聽到大人們的閑談，一個美麗的生命的逝去讓人萬分感慨，人們不知道一個18歲的生命選擇死亡的理由。所有看熱鬧的人都目睹了18歲少女搶救時敞開的雪白的胸脯和她眼角最后滾落的淚珠。
月光下，用毛玻璃擋住的一樓產房，嬰兒誕生時的啼哭沖破夜色。女孩甚至能聽到在白搪瓷的托盤中，閃著月光的剪刀碰出清脆的聲響。
月光之于夜晚，如同火升騰起的火焰。有一天，女孩走出童年的醫院，走向月光照耀的遠方。無需對往昔說跟我走吧，她知道，唯有月光，始終虔誠地掛在一生的星空。
什么都可以改變，唯有月亮是永遠皎潔的臉。
月亮沒有風燭殘年。
1.“絲瓜和雞蛋做成湯喂養了女孩的童年，直到有一天女孩長得臉像西紅柿身材像絲瓜。”此句有何作用?(3分)
2.18歲女孩自殺身亡與本文中心有何關系呢?(3分)
3.如何理解太平間與18歲女孩事件之間的關系?(3分)
4.“嬰兒誕生時的啼哭沖破夜色”有何深意?(3分)
5.閱讀畫線句子，結合你的成長經歷，談談你的理解。(4分)
五、中考題(14分)
1.(2006，包頭，4分)下面文中畫線的三個句子中兩個有病句，用文后規定的符號在原文上修改。
垃圾暢銷書暢銷的原因很多，或是為了滿足讀者的獵奇心理，或是作為一時新聞的補充，①或是拿來作為炫耀，但它們共同的特點是生命力短暫，②未必經不起仔細推敲。它們因急功近利而生，也因急功近利而死。走過街頭舊書攤，我時常發現它們的蹤影。③它們灰頭土臉地夾雜在一些過期雜志中，沒有了往日的驕橫。
2.(2006，四川眉山，2分、)請你以古今中外某一文化名人為話題，選用下列所給的詞語(至少3個)寫一段通順的話(不超過80字)。
備選詞語：為民請命 鮮為人知 鞠躬盡瘁，死而后已 可歌可泣 豐功偉績 頂禮膜拜
3.(2006，黃岡，4分)閱讀下面的古詩文，完成下列各題。
過零丁洋 文天祥
辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。
山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。
人生自古誰無死，留取丹心照汗青。
(1)詩中以“風飄絮”、“雨打萍”的形象比喻，抒寫了__________的悲哀；借__________兩個地名，暗示了形勢的險惡和作者境況的危苦。
(2)結合我國歷代名人志士對待生死的價值觀，舉例談談你對“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的理解。
4.(2006，蘭州，4分)名勝古跡的對聯中往往蘊涵著豐富的中國傳統文化的信息。根據下列對聯內容，聯系所學的古詩文，在括號中寫出相應的文化名人(第④聯寫一人即可)。
(1)上聯：允矣斯文，為古今中外君民立允極
下聯：大哉夫子，合詩書易禮春秋集大成( ) [允矣]對啊，恰當啊。
(2)上聯：兩表酬三顧
下聯：一對足千秋( )
(3)上聯：翁去千余載，醉鄉猶在
下聯：山行六七里，亭影不孤( )
(4)上聯：萃父子兄弟于一門，八家唐宋占三席
下聯：悟駢散詩詞之特征，千變縱橫識共源( )
六、探究性學習(10分)
閱讀下面的兩則材料，寫出你探究的結果。
材料一 在一座小島上，住著一位老漁翁和他的妻子。有一年秋天，一群天鵝來到，島上，它們是從遙遠的北方飛來，準備去南方過冬的。老夫婦見到這群天鵝，非常高興，于是拿出喂雞的飼料和打來的魚蝦招待它們。冬天來了，這群天鵝竟沒有繼續南飛，湖面封凍，老夫婦就敞開他們茅屋的門讓它們在屋里取暖，并且給它們吃的，這種關懷一直延續到春天來臨，湖面解凍。日復一日，年復一年，每年冬天，這對老夫婦都這樣奉獻著他們的愛心。有一年，他們老了，離開了小島，天鵝也從此消失了，不過它們不是飛向了南方，而是在湖面封凍時餓死了。
材料二 孟子曰：“故天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”
(《孟子·告子下》)
七、綜合性學習(15分)
親愛的同學，你在《到民間采風去》的綜合性學習中，一定會被家鄉的山山水水、民俗民情所陶醉，也一定會有許多驚喜的新發現吧!下面就請帶我們走進你的家鄉。
(1)走進家鄉名勝古跡：假如在這次活動中你被選為“走進家鄉名勝古跡”活動小組的組長，要帶領全組同學編一本反映家鄉風光的讀本，你計劃怎樣完成這個任務?請寫出你們小組的主要活動過程，并給這個讀本擬一個新穎、恰當的書名。
讀本書名：__________
活動過程：①__________ ②__________ ③__________
(2)介紹家鄉特產：在活動中，你一定品嘗了不少家鄉特產，那么，請你介紹一種自己最喜愛的家鄉特產，并給它擬一條廣告詞，讓它走出家鄉，名揚天下。
特產名稱：__________________________________________________
廣告詞：__________________________________________________
(3)探尋家鄉節日風俗：假如你是“探尋家鄉節日風俗”活動小組的成員，在展示課上，以家鄉端午節為例，展示你們小組探尋的收獲。
有關端午節的習俗：________________________________________
有關端午節的故事：________________________________________
參考答案
心血凝成的作品
ⅱ.
一、
(一)liáo mǐn huáng qīn shū miù xiè dú qiáo cuì tǎn tè kōng hóu
(二)
(三)
(四)“馳”應為“弛”；“鍋”應為“媧”。
二、
(一)暴虐：兇惡殘酷。
悲天憫人：哀嘆時世的艱辛，憐憫百姓的痛苦。
嗚咽：①低聲哭泣。②形容凄切的水聲和絲竹聲。本文取此義。
褻瀆：輕慢；不尊敬。
憔悴：形容人瘦弱，面色不好看。
(二)緣故·原因 相同點是都指造成某種結果或引起其他事情發生的條件。區別在于：原因使用范圍廣，可用于重大事物或一般事物，可用于具體因由之前或之后。一般可以用“緣故”的地方多可以用“原因”。如：他正在總結成功的原因。緣故使用范圍較小，常用于一般事物，用于具體因由之后，多用于口語。如：他到這時候還沒來，不知什么緣故。
忐忑不安·七上八下 相同點是都形容心神不定。有時可換用。區別在于：它們都常形容心情。但忐忑不安還可形容表情，七上八下不能。忐忑不安常跟“心中”，“心里”這類詞配合著使用，但又不受此限制，有時可單獨使用；七上八下一般只能跟這類詞配合著用，不單獨使用。忐忑不安多用于書面，七上八下多用于口語。如：(1)這兩位的臉上微微露出忐忑不安的樣子。(2)因為做了點虧心事，當突然聽到校長要自己去談談時，他心里七上八下地跳得厲害。
交頭接耳·竊竊私語·竊竊私議 三詞都表示互相低聲說話。區別在于：竊竊私語和竊竊私議含有“私下、偷偷、背地里”的意思，交頭接耳本身不含這個意思，有時僅形容小聲交談的樣子。如：(1)全場記者活躍起來，交頭接耳地議論著。(2)只聽見好些聲音竊竊私語道：“去呀!”“不。”“左邊走!”“別害怕!”(3)他發言時，臺下的社員竊竊私議關于他行為不端的事。
ⅳ.
一、1.c 點撥：“神嫗(qū)”應為“神嫗(yù)”。
2.(1)冼星海傳 馬可
(2)李長吉歌詩匯解 李賀
(3)空山凝云頹不流 江娥啼竹素女愁
點撥：注意不要寫錯別字。
3.(1)京城，指長安 (2)形容樂聲歡快 (3)引出 (4)露滴 點撥：結合句意理解。
4.示例：我不是矗立在廣場中央的高大石像，而是綿延鐵軌下的一顆小石子，也要為繁忙的交通運輸獻上全部的力量。 點撥：要按仿寫句子的規則來寫，與例句一一對應的詞的詞性要相同。
5.d 點撥：結合句意，注意詞語意義的相對。
6.示例：李教授已經70多歲了，可是他還是夜以繼日地在實驗室里搞科研，在學生們的再三請求下，他才離開實驗室，休息一會兒。這就是“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的精神的真實寫照! 點撥：其他的回答也可以，一定要夠要求的字數。
二、
1.略。 點撥：本題為開放性問題，結合自身實際，言之有理即可。
2.李賀在《李憑箜篌引》一詩中活用典故而又自鑄偉辭。他用典不僅十分靈活，而且更把它們幾乎不見痕跡地熔鑄在自己獨造的奇峭詞句和形象之中。本來，我國古代有很多關于音樂的神話傳說，諸如秦青“撫節悲歌，聲振林木，響遏行云”，或師曠鼓琴“大風致而雨隨之”等等，但這些神話傳說都顯得比較原始而簡略，主要是從效果上來夸張音樂的神奇，往往缺少生動具體的形象；李賀則根據眾多的神話傳說進行了綜合加工，匠心獨運地創造了一個完整的神奇瑰麗的藝術境界。
點撥：本題旨在感悟用典這一表現手法的運用。
三、
1.詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙雕的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。 點撥：此題滲透了“品味作品中富于表現力的語言”這一課標理念。
2.“昆山”句是以聲寫聲，表現樂聲的起伏多變。“芙蓉”句以形寫聲，渲染樂聲的優美動聽。“昆山玉碎”寫聲音的重濁，“鳳凰叫”寫聲音的清脆，“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，有形神兼備之妙。
3.詩人于樂聲及其效果的摹繪中，寄托著自己的情思，曲折而又明朗地表達了對樂曲的感受和評判，想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。
四、
1.結構上承上啟下，內容上由懼怕太平間轉到下文不再懼怕。 點撥：分析句子在文中的作用時，常常從結構上與內容上進行切入。
2.女孩從童年起一真仰望月亮，月亮將伴她一生，還她永世的純潔與美麗，這是本文的核心內容，而對太平間的恐懼伴隨著她的童年，當她走出了恐懼時，死亡的18歲女孩，讓她對生命，對月光有了新的理解，也有了新的期盼——“月亮月亮跟我走”。18歲女孩事件對中心起到了鋪墊和升華的作用。
3.二者都是女孩對死亡的記憶，前者是蒙嚨的、神秘的，后者是具體的、真實的，正是這兩件事，使女孩對死亡，對月亮有了全新的理解。 點撥：找兩者的關系應從相同點和不同點上分析。
4.代表新生事物，有死亡也有新生，生死是人生最自然的韻律。 點撥：抓住嬰兒的特點——新生，再聯系具體語境去分析。
5.略。 點撥：對每一個人來說，在他的成長過程中肯定有一些傷痛與不愉快的經歷，也肯定會有真誠，純潔的美好品質，而我們要做的就是忘記痛苦，保留純真。不要把本題寫成決心書，應多從理性上談認識。
五、
點撥：第①個畫線句為病句，缺少賓語，所以用增補號補上賓語“的資本”；第②個畫線句為病句，與上句前后矛盾，犯了否定多余的毛病，所以用刪除號刪去“未必”，或者用換用號將“經不起”換成“經得起”。
2：略。 點撥：注意根據題干中“文化名人”這一要求確定話題，所寫語段內容要與所選人物的生平事跡相吻合。
3.(1)國破家亡 惶恐灘、零丁洋 (2)人難免一死，為拯救祖國而死，一片丹心垂于史冊，映照千古，詩句表明了詩人舍生取義的決心，充分體現了他的民族氣節。如：聞一多拍案而起，橫眉怒對國民黨的手槍，寧可倒下去，不愿屈服，表現了我們民族的英雄氣概。
點撥：(1)對“風飄絮”、“雨打萍”的理解要結合當時的社會現實和作者的個人經歷來分析；對兩個地名的填空要在理解詩句含義的基礎上進行。(2)分析時先解釋詩句含義，概括詩句所表現的思想感情，再舉類似事例，意思相近即可。
4.(1)孔子 (2)諸葛亮 (3)歐陽修 (4)蘇軾(蘇洵、蘇轍) 點撥：(1)由“合詩書易禮春秋”知是孔子。(2)“兩表”是《前出師表》和《后出師表》，“三顧”是“三顧茅廬”。(3)中暗含有“醉翁亭”。(4)“八家唐宋占三席”的只有蘇氏父子三人。
六、溺愛令人擔憂或磨難比溺愛更有價值。 點撥：可從材料中篩選重要信息，如材料一享受“愛心”食物的天鵝被餓死。材料二要想成功必先經歷磨難。然后分析歸納便可得出結論。
七、(1)《風景這邊獨好》①收集名勝古跡的相關信息；②實地采訪，拍攝名勝古跡的相關照片；③整合信息，編寫讀本。
(2)山藥山藥，美味佳肴，人人需要!(能突出產品特點，言簡意明，富有創意即可)
(3)家家門窗插艾葉、菖蒲以示避邪。賽龍舟，吃粽子，鄉親們一般都會吃新麥發粑，小兒胸掛五彩線袋裝的紅蛋。(能體現家鄉端午節的特點)屈原投江，白蛇娘娘喝雄黃酒顯原形(故事與端午風俗相關，表述正確即可)
點撥：本題綜合考查了同學們的社會實踐能力。它較好地體現了語文與生活的關系，應引起同學們的高度重視。
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