中國現代詩三首（通用14篇）

中國現代詩三首 篇1

　　教案示例

　　《贊美》

　　教學目的：

　　一、使學生理解該詩的思想內容，體會詩人痛苦和希望交織的感情。

　　二、了解該詩中運用的反復手法及夢一般的詩境。

　　教學過程：

　　一、導入  

　　奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢。詩人尤其是“醒著做夢的人”。我們今天將要學習的這首詩就有這種特點。

　　二、簡介作者

　　穆旦，原名查良錚，浙江海寧人。一九三五年入北京清華大學，抗戰爆發以后隨清華、北大、南開大學共同遷往云南昆明。一九四二年，毅然隨軍遠征緬甸。他走了很遠的路，也看到了很多的苦難，這為他以后的詩歌創作打下了堅實的基礎。

　　三、引導初讀

　　作者在詩中寫了什么？（他夢到了什么？）亦即詩人在詩中寫了哪些意象？

　　四、閱讀第一小節

　　1、作者在這首詩中，交織著痛苦和希望兩種情感，請閱讀第一小節，你認為在這一節中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充滿希望的？

　　2、明確：作者描繪了干燥的風，單調的水，憂郁的森林三種哀景，描繪了說不盡的災難、沉默的愛情和鷹群、干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚三種哀事，展示了大地的苦難，又通過“不移的灰色的行列”、到處看見的人民、一個民族已經起來，三個意象，展示了大地的希望。

　　3、小結：這一小節是作者對大地的宏闊展示，雖荒涼貧瘠，但行列、人民使大地充滿亮色，全詩籠罩了“贊美”的基調。

　　五、閱讀第二小節

　　第二小節詩人由地到人，寫了一個農夫。這個農夫是一個什么樣的人呢？閱讀，思考。提示：這個農夫原來在田野里辛勤地耕耘，但時代的變遷打破了他家鄉的寧靜，他聽從時代的召喚，踏上征途。（引導學生理解：“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的”，即“翻起溶解過他祖先的的同樣的泥土”；“他看著自己融進死亡里”，即走上可能讓他死亡的征途。）

　　六、閱讀第三小節

　　這個農夫走了以后怎樣呢？閱讀第三小節，從詩中找出問題的答案。

　　提示：他走了以后，他的家庭更加困難，家人無望地等待，忍受著饑餓的煎熬，他的家鄉還是像原來一樣的貧困荒涼。但是他走了，從不回頭詛咒。

　　這說明他是一個什么樣的人？（我們對這個農夫又有了什么新的認識？）

　　提示：舍家保國，義無反顧。

　　面對這個崇高的人，作者有什么樣的感情？

　　提示：面對的個人，作者激動（要擁抱每一個人）、悲傷（為了他失去了擁抱的安慰）。

　　小結：這一小節中作者寫了農夫走了以后的悲哀。

　　七、閱讀第四小節

　　1、閱讀第四小節前六行，思考：這幾句寫的是什么？

　　提示：注意作者反復強調的東西。這幾句寫的是人民的痛苦、大地的荒涼依舊。

　　2、面對這種現象，作者有什么感受？

　　提示：閱讀以下三句，體會作者的感情。作者為了民族仍將有可能面臨恥辱的歷史而痛苦，徘徊。

　　3、但最后的兩句，一個民族已經起來，表明了作者的希望。

　　這里，作者既有對未來的憂郁，又有對前途的展示。大地依舊，然而一個民族已經起來，一個希望正在升起。

　　八、課堂總結

　　這首詩運用了反復的手法，構成了詩歌 的主旋律，表明了贊美的內容，這首詩像一個夢境，通過一些意象的描繪，表達了痛苦的希望交織的情感。

　　九、作業 

　　熟讀。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。

　　教案點評

　　這首詩較為抽象，學生閱讀起來比較困難，所以，要求教師作較為認真的指導。而一般的參考書上對此詩又沒有較為詳盡的分析。在多次的閱讀中，對這首詩作了一點比較幼稚的解釋，在這里呈現給大家。

　　教案示例2

　　《再別康橋》《死水》

　　教學重點：

　　引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點。

　　通過學習，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。

　　教學難點：《死水》意象的象征意義。

　　教學過程：

　　一 導入  ：

　　播放電視連續劇《人間四月天》主題曲《飛的理由》，并展示徐志摩的圖像。

　　伴著這熟悉的樂曲又把我們帶回到了那個時代，他曾經悄悄地來了，又輕悄悄地走了。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，然而卻給我們留下了傳世之作《再別康橋》。今天，就讓這樂聲伴隨我們，走進徐志摩的《再別康橋》。

　　二 解題：

　　放映有關康橋的錄像或幻燈片，教師或學生（事先布置給學生檢索有關資料）結合畫面解說徐志摩與康橋的關系及相關背景。

　　三 配樂朗誦

　　樂曲：《人間四月天》主題曲

　　聽讀要求：注意體味詩人對康橋的感情。

　　四 學生吟誦、品味、欣賞

　　多種形式的誦讀、小組互動式

　　（1）明確本首詩的意象，詩人避開了一般離別時的告別對象，選擇了“西天的云彩”，告別對象從人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，個人以清新飄逸之感。詩人以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成了一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸成分。獨具特色的象選擇，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，營造出一種清新感。

　　（2）理解作者作別母校的感情在詩中字里行間的體現。

　　（3）體會這首詩如何體現音樂美、繪畫美、建筑美的。音樂美主要表現在： ① 押韻（請學生在詩終畫出韻腳）； ② 音節和諧，節奏感強； ③ 回環復沓，開頭和結尾語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。繪畫美主要表現在詩的語言多選用有色彩的詞語。詩中選用了“云彩”“金柳”“夕陽”“波光”“艷影”“青荇”“青草”“彩虹”“星輝斑斕”等有色彩的詞語，給讀者以視覺上的色彩想象，給人帶來視覺上美的享受，同時表達了作者對康橋的一片深情。

　　教師巡視發現問題，解決疑難。

　　各組代表就其中的某一方面匯報，教師適時提出巡視中發現的疑難點，提出討論，將學習引向深入。

　　以聞一多對詩歌的音樂美、繪畫美和建筑美的主張過渡，引入對《死水》的學習。

　　先從“三美”入手體會形式上的美，再把握詩中的意象，理解其象征意義。

　　板書設計：     

　　教案點評：

　　本教案引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點，通過品味欣賞，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。該教案設計體現了重視學生的閱讀感受的思想。

　　探究活動

　　（1）學生自愿結組，對徐志摩的詩歌和聞一多的詩歌進行比較，看兩者的異和同。

　　（2）學生可就本課書中自己喜歡的一位詩人進行研究，建議切入點小。

　　（3）可以召開現代詩歌朗誦會或現代詩歌賞析會，材料來源于課本、讀本或其他詩集等。

　　（4）可以就自己最喜歡的一首現代詩，寫一篇評析鑒賞筆記，挑選有見地的班上交流。

中國現代詩三首 篇2

　　教案示例

　　《贊美》

　　教學目的：

　　一、使學生理解該詩的思想內容，體會詩人痛苦和希望交織的感情。

　　二、了解該詩中運用的反復手法及夢一般的詩境。

　　教學過程：

　　一、導入  

　　奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢。詩人尤其是“醒著做夢的人”。我們今天將要學習的這首詩就有這種特點。

　　二、簡介作者

　　穆旦，原名查良錚，浙江海寧人。一九三五年入北京清華大學，抗戰爆發以后隨清華、北大、南開大學共同遷往云南昆明。一九四二年，毅然隨軍遠征緬甸。他走了很遠的路，也看到了很多的苦難，這為他以后的詩歌創作打下了堅實的基礎。

　　三、引導初讀

　　作者在詩中寫了什么？（他夢到了什么？）亦即詩人在詩中寫了哪些意象？

　　四、閱讀第一小節

　　1、作者在這首詩中，交織著痛苦和希望兩種情感，請閱讀第一小節，你認為在這一節中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充滿希望的？

　　2、明確：作者描繪了干燥的風，單調的水，憂郁的森林三種哀景，描繪了說不盡的災難、沉默的愛情和鷹群、干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚三種哀事，展示了大地的苦難，又通過“不移的灰色的行列”、到處看見的人民、一個民族已經起來，三個意象，展示了大地的希望。

　　3、小結：這一小節是作者對大地的宏闊展示，雖荒涼貧瘠，但行列、人民使大地充滿亮色，全詩籠罩了“贊美”的基調。

　　五、閱讀第二小節

　　第二小節詩人由地到人，寫了一個農夫。這個農夫是一個什么樣的人呢？閱讀，思考。提示：這個農夫原來在田野里辛勤地耕耘，但時代的變遷打破了他家鄉的寧靜，他聽從時代的召喚，踏上征途。（引導學生理解：“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的”，即“翻起溶解過他祖先的的同樣的泥土”；“他看著自己融進死亡里”，即走上可能讓他死亡的征途。）

　　六、閱讀第三小節

　　這個農夫走了以后怎樣呢？閱讀第三小節，從詩中找出問題的答案。

　　提示：他走了以后，他的家庭更加困難，家人無望地等待，忍受著饑餓的煎熬，他的家鄉還是像原來一樣的貧困荒涼。但是他走了，從不回頭詛咒。

　　這說明他是一個什么樣的人？（我們對這個農夫又有了什么新的認識？）

　　提示：舍家保國，義無反顧。

　　面對這個崇高的人，作者有什么樣的感情？

　　提示：面對的個人，作者激動（要擁抱每一個人）、悲傷（為了他失去了擁抱的安慰）。

　　小結：這一小節中作者寫了農夫走了以后的悲哀。

　　七、閱讀第四小節

　　1、閱讀第四小節前六行，思考：這幾句寫的是什么？

　　提示：注意作者反復強調的東西。這幾句寫的是人民的痛苦、大地的荒涼依舊。

　　2、面對這種現象，作者有什么感受？

　　提示：閱讀以下三句，體會作者的感情。作者為了民族仍將有可能面臨恥辱的歷史而痛苦，徘徊。

　　3、但最后的兩句，一個民族已經起來，表明了作者的希望。

　　這里，作者既有對未來的憂郁，又有對前途的展示。大地依舊，然而一個民族已經起來，一個希望正在升起。

　　八、課堂總結

　　這首詩運用了反復的手法，構成了詩歌 的主旋律，表明了贊美的內容，這首詩像一個夢境，通過一些意象的描繪，表達了痛苦的希望交織的情感。

　　九、作業 

　　熟讀。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。

　　教案點評

　　這首詩較為抽象，學生閱讀起來比較困難，所以，要求教師作較為認真的指導。而一般的參考書上對此詩又沒有較為詳盡的分析。在多次的閱讀中，對這首詩作了一點比較幼稚的解釋，在這里呈現給大家。

中國現代詩三首 篇3

　　第二課時

　　［教學要點］

　　組織學生學習《贊美》一詩，體會作者抒發的對祖國深沉的愛戀之情；領會現代派詩歌獨特的語言風格——質樸、含蓄、凝重。

　　［教學過程］

　　一、導語設計

　　盧溝橋事變后，日寇的鐵蹄肆意地踐踏著中華大地，祖國母親又一次遭受到巨大的災難。民族的命運，吸引著詩人們為之發出各種音調的歌唱。歌唱優秀的中華兒女堅忍不拔的意志，敢于獻身的精神，迎著光明來臨的信心。這節課，我們一起來學習九葉派詩人穆旦的《贊美》，感受詩人澎湃著的偉大靈魂。

　　二、解題

　　穆旦（1918~1977），原名查良錚，筆名梁真，浙江海寧人。在南開中學讀書時開始習詩。1935年考入北平清華大學外文系。1949年赴美留學，入芝加哥大學英國文學系。1953年獲芝加哥大學文學碩士學位后回國任教于南開大學外文系。詩作凝重，被譽為20世紀中國最成功的詩歌翻譯家之一。與鄭敏、辛笛同為“九葉詩派”代表詩人。穆旦是《九葉集》詩人中成就最高的。他的詩最觸目的特征是“豐富的痛苦”。著有詩集《探險者》（1945年）、《穆旦詩集》（1947年）、《旗》（1948年）等。

　　抗戰以來，烽火連天、山河破碎的現實，使他產生對民族生存現狀的痛苦記憶。創作于1941年的《贊美》，以深沉的筆觸，描摹了憂患中的祖國，抒發了深沉、熱烈的情感——對祖國深情的愛，對民族強大的深情期盼。

　　三、整體感知詩歌

　　1.教師深情地朗誦全詩。

　　2.學生自由朗讀詩歌，要求讀準字音，讀準節奏。

　　出示投影：

　　為下列字詞注音：

　　巒（luán） 呼嘯（hū xiào） 佝僂（ɡōu lóu） 粗糙（cū cāo） 詛咒（zǔ zhòu）  圯（pǐ） 枯槁（kū ɡǎo） 踟躇（chí chú）

　　3.讓學生分析詩歌各層內容。

　　明確：第一層（1節）：詩人站在歷史的高度，用密集的意象群充分展現眼中所見；第二層（2~3節）：重點寫“農夫”這一人民的縮影，他奮起抗爭，支撐起整個民族，除了忍受饑寒、疲勞，還要面臨流血和死亡。這是贊美偉大的人民。第三層（4節）：詩人以痛苦和希望兩相交織的感情，寫了他復雜的內心感受。

　　四、重、難點解決過程

　　1.研讀詩歌的第1節，思考：詩人鳥瞰滿目瘡痍的大地，用密集的意象群表達了怎樣的情感？

　　明確：在遼闊美麗的大地上，有走不盡的起伏的山巒，數不盡的密密的村莊，有美麗的河流草原，動聽的雞鳴和狗吠，但這是一片呼嘯著干燥的風的荒涼的土地，低壓的暗云下，滾滾東流的河水，唱著單調的歌。“荒涼的亞洲的土地上”一句，點出了時代的環境，字里行間流露著對這片土地既愛且怨的情感，詩人對土地有太多的話語、太深的感情，他要擁抱的人們是在恥辱里生活的佝僂者。但“我”是和這土地一起受難呻吟著過來的，對土地充滿著愛，而且從這愛的力量中感受到了一個偉大的事實：“一個民族已經起來”。

　　2.研讀詩歌的第二、第三節，思考：“農夫”是一個怎樣的形象？他象征了什么？

　　學生討論后明確：詩中的“農夫”勤勞善良，有超常的忍耐力，慣于隱忍，安于苦難，然而在日寇鐵蹄的踐踏下，他站了起來，他放下了“古代的鋤頭”，走入了抗日的行列。這是一個覺悟了的“農夫”，又是千百萬中國人民的縮影。

　　3.學生討論：詩中的“我”可以指代什么？

　　明確：“我”是抒情主人公，又可指對祖國命運投以深情關注的千千萬萬個憂國憂民的進步人士，也可指代為中華民族歷史的一個代言人。

　　4.學生思考：詩歌每節都以“一個民族已經起來”作結，有怎樣的意味？

　　明確：詩人以沉郁的筆調，贊美了生活在苦難大地上的中國人民。他們勤勞、善良、堅忍、剛毅，他們的存在，昭示著中華民族的覺醒和抗爭，也預示著中華民族前途的光明和寬廣。每節詩都以“一個民族已經起來”作結，在結構上給人以一氣呵成的整體效果，在內容上又能強烈地反映出作為民族中的一位詩人，對自己苦難民族擺脫屈辱，由苦難走向光明新生的焦盼之情，升華了詩歌的主題。

　　五、課堂練習

　　閱讀艾青的《我愛這土地》，完成文后各題。

　　出示投影：

　　假如我是一只鳥

　　我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

　　這被暴風雨所打擊著的大地，

　　這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

　　這無止息地吹刮著的激怒的風，

　　和那來自林間的無比溫柔的黎明……

　　——然后我死了，

　　連羽毛也腐爛在土地里面。

　　為什么我的眼里常含淚水？

　　因為我對這土地愛得深沉……

　　1938年11月17日

　　背景提示：

　　《我愛這土地》寫于抗日戰爭開始后的1938年，當時日本侵略軍連續攻占了華北、華東、華南的廣大地區，所到之處瘋狂肆虐，妄圖摧毀中國人民的抵抗意志。中國人民奮起抵抗，進行了不屈不撓的斗爭。詩人在國土淪喪、民族危亡的關頭，滿懷對祖國的摯愛和對侵略者的仇恨，寫下了這首慷慨激昂的詩。

　　1.詩歌是按怎樣的思路抒寫的？

　　2.詩人為何不用“珠圓玉潤”之類的詞而用“嘶啞”形容鳥兒鳴唱的歌喉？從中你可體會到什么？

　　3.鳥兒歌唱的內容中，“土地”“河流”“風”“黎明”有哪些深刻的含義。結合時代特征，說說它們有哪些象征意蘊。

　　4.詩句“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面。”有何含義？

　　參考答案：

　　1.全詩以“假如”領起，用“嘶啞”形容鳥兒的歌喉，接著寫出歌唱的內容，并由生前的歌唱，轉寫鳥兒死后魂歸大地，最后轉由鳥的形象代之以詩人自身形象，直抒胸臆，托出了詩人那顆真摯、熾熱的愛國心。

　　2.詩人把自己比作“鳥”，卻和古典詩詞中鳴翠柳的黃鸝、啼血的杜鵑等大異其趣。他沒用“珠圓玉潤”“啁啾婉轉”等詞，而是用“嘶啞”來形容鳥的歌喉，是頗具匠心的。在此，詩人將自己與鳥化為一體，試想，抗戰初期悲壯的時代氛圍里怎能聽到或聽出“珠圓玉潤”的叫聲。“嘶啞”的歌喉里融入了詩人坎坷的經歷，以及他對這片土地深沉執著的愛。

　　3.上述一系列意象表達了歌唱的豐富內涵：暴風雨打擊著的土地，悲憤的河流，激怒的風，溫柔的黎明——隱喻了祖國大地遭受的苦難，人民的悲憤和激怒，對光明的向往和希冀。“土地”可以看做繁衍生長了中華民族的祖國大地的象征，“悲憤的河流”“激怒的風”可以看做中國人民不屈不撓的反抗精神的象征，“林間無比溫柔的黎明”可以看做充滿生機的解放區的象征。

　　4.表達了詩人對土地的眷戀，將自身融進大地，隱含了一種敢于犧牲自我之意。

　　六、課文總結

　　讀過這三首現代詩，我們仿佛又回到過去的苦難和斗爭的時代，感受著那個時代青年人熱烈而融含著痛苦、激昂而充滿悲憤的深層情感。這些優秀的作品啟示著我們：關注社會現實，關心大眾疾苦，熱愛祖國，熱愛民族是我國詩歌創作中歷久不衰的主旋律。

　　七、布置作業

　　1.有感情反復誦讀《贊美》。

　　2.自擬題目，寫一首抒情小詩。

　　●板書設計

　　●活動與探究

　　1.試用生物的知識解釋一下《死水》第三節的內容。

　　提示：剩菜殘羹包含大量的有機物，被微生物分解后產生大量的n、p等礦質元素。如果它們大量在水體富集，就會使藻類和其他浮游生物大量繁殖。這些生物死亡后，被微生物分解，最終產生出硫化氫、甲烷等有毒物質，致使魚類和其他水生物大量死亡。這就是水體富營養化。綠色是藍藻過度生長呈現的顏色。藍藻釋放毒素殺死魚蝦貝類，使水體產生惡臭，即“水華”。

　　2.學生探討：《再別康橋》中的社會投影是否模糊。

　　明確：學生可能有如下觀點。觀點一：社會投影比較模糊（見《再別康橋》中的“探究式閱讀”部分）。觀點二：此詩除眷戀、憂郁、惜別、哀傷之情外，還有愉悅歡快之情，而且社會投影并不模糊。這結合作品的具體歷史背景、作者的那一段人生經歷以及寫作的具體情景，就可理解。出身富商家庭的徐志摩在劍橋大學留學期間，追求個性解放的人生理想，追求“愛，自由，美”的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治理想：“康橋理想”。夕陽中的金柳，康河里的水草和清泉，遠處夢幻般的彩虹和星群，互相交織，相映成趣的康橋晚景，正是詩人對“康橋理想”形象化的圖解。本來很平常很一般的景物，作者卻把它渲染得如此旖旎迷人，就是借以表達詩人理想的美好，感情的興奮熱烈。然而離校六年后，詩人作為一個個性主義者最看重的愛情卻屢遭挫折，這一時期的《翡冷翠的一夜》《最后的那一天》《罪與罰》等一系列詩作，寫出了詩人情場上的種種磨難，酸甜苦辣的多種體驗，精神上負擔沉重。而1927年風云突變后，一方面，他對蔣家王朝不滿，另一方面，對共產黨領導的工農革命運動又心懷恐懼。嚴酷的現實讓一個“生命的信徒”失去了信念，一個個性主義者扭曲了個性。曾是“快樂的雪花”的詩人，變成“卑微”的“殘葦”（《卑微》），發出了絕望的嘆息（《生活》）。詩人正是以這樣的心緒于1928年秋重游康橋的：“悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩”，第一、六、七節暗示“康橋理想”的幻滅，感情哀傷、凄婉而決絕。第二次來去康橋的感情與融和在康橋晚景中的那種感情，形成了巨大的反差，反映了詩人對理想的無限憧憬到對理想破滅的哀嘆。而且，《再別康橋》從一個小小的側面反映了“五四”從高潮到退潮、中國革命從蓬勃發展到遭遇挫折時期追求個性解放的知識分子心靈的歷程，社會投影并不模糊。

　　（參見李堅《〈再別康橋〉是一種“基調”嗎？》，

　　見《中學語文教學》XX年8期，文字略有增刪）

　　3.閱讀《血字》一詩，完成下列各題。

　　血 字

　　殷 夫

　　血液寫成的大字，

　　斜斜地躺在南京路，

　　這個難忘的日子——

　　潤飾著一年一度……

　　血液寫成的大字，

　　刻畫著千萬聲的高呼，

　　這個難忘的日子——

　　幾萬千心靈暴怒……

　　血液寫成的大字，

　　記錄著沖突的經過，

　　這個難忘的日子——

　　獰笑著幾多叛徒……

　　“五卅”喲！

　　立起來，在南京路走！

　　把你血的光芒射到天的盡頭，

　　把你剛強的姿態投映到黃浦江口，

　　把你的洪鐘般的預言震動宇宙！

　　今日他們的天堂，

　　他日他們的地獄，

　　今日我們的血液寫成字，

　　異日他們的淚水可入浴。

　　我是一個叛亂的開始，

　　我也是歷史的長子，

　　我是海燕，

　　我是時代的尖刺。

　　四年的血潤飾夠了，

　　兩個血字不該再放光輝，

　　千萬的心音夠堅決了，

　　這個日子應該即刻消毀！

　　1.“我是海燕，我是時代的尖刺”中的“我”指代的是（   ）

　　a.殷夫自己        b.泛指游行示威者

　　c.指廣大人民群眾       d.包含著整個無產階級

　　2.對“今日他們的天堂，他日他們的地獄”這句分析得正確的有哪幾項（   ）

　　a.兩個分句中的“他們”都是指帝國主義者

　　b.表現了作者對未來充滿了勝利的信念

　　c.表現了作者具有反抗帝國主義反抗反動統治的無窮力量

　　d.字里行間，洋溢著樂觀主義的精神

　　3.下列詩句，能與魯迅的哪幾條相吻合（   ）

　　獰笑著幾多叛徒

　　把你剛強的姿態投映到黃浦江口

　　a.這是東方的微光       b.是林中的響箭

　　c.是冬末的萌芽       d.是進軍的第一步

　　e.是對于前驅者的愛的大纛     f.是對摧殘者的憎的豐碑

　　4.在前三個小節中，突出地運用了什么修辭方法？其作用如何？

　　5.整首詩在節奏上有什么特點？

　　參考答案：

　　1.d  2.abc  3.ef

　　4.反復。提醒大家一定要牢記血的教訓，起強調作用。

　　5.節奏鏗鏘有力，仿佛是一首聲調激昂的戰歌。

中國現代詩三首 篇4

　　再別康橋

　　教學目的

　　1.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染；

　　2.體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合

　　教學重點

　　體會詩境之美。

　　教學難點

　　意境的營造。

　　課時安排

　　一課時

　　教學方法

　　誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑒賞評價。

　　教學道具

　　幻燈

　　教學過程

　　一 導入 

　　在前幾課里，我們介紹并運用了詩歌的意象和象征這一鑒賞詩歌的入門方法，這節課我接著運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。

　　二 閱讀資料

　　1、 徐志摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、云中鶴等。浙江海寧

　　人。19xx年畢業于杭州一中,先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的熏陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。 1921年開始創作新詩。1922年返國后在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，后加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊后任主編。并出國游歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。

　　2、康橋：即“劍橋”（cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上松散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。

　　3、〖補充〗  徐志摩（1896-1931）：浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。19xx年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

　　作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱“詩哲”、“詩圣”并不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山詩人”又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。（《人間四月天》）難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”足見他的人格魅力所在。

　　作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬，但他的散文風格也是獨有的。陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。”甚至有人認為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式。”無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。在他的散文中，我們不難看出，他在以英美的民主度量中國國情時的尷尬與滑稽，而在這之下，同時亦藏著一個知識分子的拳拳愛國之心。徐志摩不但愛情上是一個“情種”，在政治上亦是個赤子。他的許多散文揭露社會黑暗，抨擊時弊，表現了資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。

　　徐志摩心中似乎還有一種“戀月”情緒。月亮作為一種愛情的象征物，在他的心目中永遠是一種美好的凝結。這在他的散文《鬼話》中有所闡釋。頌月、戀月、賞月在徐志摩的散文中也屢見不鮮，正好與其愛情的贊美詩句形成珠聯壁合的內在勾連，構成了徐志摩詩的靈魂。在徐志摩的愛情書簡中，那一時被人傳揚的《愛眉小札》里熾熱的愛情火焰曾燃燒了無數青年的熱血。在這些篇什中，真正體現了這位愛情大師對愛情執著追求時的那種天真與浪漫。

　　徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，他就像追求美麗的女子那樣，首先看中的是華美的外表，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他散文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或許正是因為他太注重外表之美，形式之美，而忽視了人生內涵的鍛造，使他的詩文有時進入虛幻與頹廢境界。當然，即便是表現這樣的內涵，同樣也橫溢著他那華麗外表之美。這印證在他的愛情生活中亦是如此，他與陸小曼的后期愛情出現的危機，同樣也是他一開始只注重外在美的結果吧！

　　4、陸小曼（1903—1965）名眉，江蘇常州人。自幼聰慧，父親陸定為日本帝國大學伊藤博文得意門生。國民黨元老，曾任國民黨參事、賦稅司長等職。陸小曼從小跟隨父親在京學習，精通英法兩國文字，并擅長中國畫，造詣較深。如果單憑她的才藝和悟性，陸小曼如果專心致志做學問或專事繪畫、文學，那么他必定成為中國現代文藝界中的著名大家。可惜她沉湎于十里洋場的燈紅酒綠和聲色犬馬，荒了學問，疏了文字，淡了丹青，把個好端端的事業葬送于大煙白面的吞云吐霧之中。即便如此，陸小曼的才氣亦是難以掩沒的，就在徐志摩臨終前還大為贊賞她的山水畫長卷是難得的靈秀之作，徐志摩說：“小曼若能奮進，誰不低頭。”從文章來看，寥寥數篇紀念文章和一本《小曼日記》，就足以看出她在文字上的功夫和才氣。那聲情并茂的語言，那飛動靈逸的辭章，非一般仕女閨秀所能，沒有扎實的文學功底，沒有靈動的才情和敏悟，是不可為之的。如果我們僅僅把陸小曼的沉淪說成是外因的誘惑則是不客觀的，她與徐志摩的結合并沒有能激發其創作的靈感和欲望，足可見人的惰性是難改變的，我們只能在這支離破碎的篇什中，興嘆一輪美麗的新月徐徐地沉落，無可挽回地沉落。

　　三 誦讀欣賞，整體感知

　　1.誦讀欣賞，范讀正音：

　　青荇（xìng）  長篙（gāo）  漫溯（sù）  笙（shēng）簫

　　2.《再別康橋》在你的心里留下了什么樣的印象？朗讀課文，并結合和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想象，口頭作文：     《徐志摩在康橋》。提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。

　　范例：徐志摩曾在《我所知道的康橋》中說：“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。”彎彎曲曲的清澈見底的河水，河水里飄著長長的青草，兩岸四季長青的綠茵茵的草坪，斜依在橋的兩端的棵棵垂柳，矗立于岸邊的宏偉的教堂，莊嚴秀麗的各學院的建筑群……徐志摩非常喜歡這個地方，為這優雅、秀麗、寧靜、和諧的大自然所陶醉。清晨，或傍晚，他常常在織錦一般的草地上讀書，有時俯身觀看康河里的流水，有時仰頭眺望天上的行云，有時撐一只長篙在康河里劃船，有時則在夕陽西下的晚景里，騎上一輛自行車，獨自去追趕天邊闊大的太陽……康河以她獨有的靈性滋潤著徐志摩，徐志摩在回憶康橋時曾說：“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自由意識，是康橋給我胚胎的。”(《吸煙與文化》)康橋創造了一個充滿性靈的詩人。

　　四 分析鑒賞

　　第1節  “輕輕的我走了，\正如我輕輕的來；\我輕輕的招手, \作別西天的云彩。”這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最艷麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧嘩，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。

　　第2節至第6節，通過詩人在康河里泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。

　　第2～4節   “那河畔的金柳,\ 是夕陽中的新娘；\波光里的艷影,\ 在我心頭蕩漾。\\軟泥上的青荇,\ 油油的在水底招搖；\在康河的柔波里, \我甘心作一條水草。\\那榆蔭下的一潭, \不是清泉是天上的虹；\揉碎在浮藻間, \沉淀彩虹似的夢。”　披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。 “在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。 《文心雕龍•情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。” 康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。 “金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象征。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經•小雅》

　　第5～6節   “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯；\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛里放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!”

　　第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉淀著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。\\但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

　　第7節   “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來；\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片云彩。”詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

　　五.賞析全詩：

　　1.第一節：“輕輕的”反復，“西天的云彩”擬人，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，托出了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

　　2.第二節：采用比喻和擬人的手法，寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

　　3.第三節：采用擬人和比喻手法，寫了康河的水草。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙境般的地方，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。“招搖”二字，生動地寫出康轎對詩人的歡迎態度；而“甘心”兩字，也正寫出詩人對康橋的永久戀情。

　　4.第四節：采用比喻手法寫榆樹下的清潭。參照散文《我所知道的康橋》（見《語文讀本》第三冊），可知這所謂“榆陰下的一潭”即指拜倫潭，在康河上游，相傳拜倫曾在那里游玩。那榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想象那五彩斑斕的景色充滿了多么醇厚的詩意！在這里，詩人融情人景，詩人的留戀全都融入康橋的風光中。

　　5.第五節：設問、擬物和夸張手法使詩人的感情達到了高潮。詩人似乎已經忘記了他要離別康橋而去了，他揮著一桿長篙，泛舟到青草更青處去尋他“彩虹似的夢”。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”放聲高歌。詩人的快樂到達頂點。

　　6.第六節：本節詩人由幻想回到現實。想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來，消失了的夢竟無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了，一切的一切都為詩人的離去而沉默了。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。

　　7.第七節：跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。

　　六.詩歌特點：

　　1.構思別出心裁，不落俗套。首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。其三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　2.意境鮮明，富有流動的畫面美

　　七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕拍手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

　　3.表現對個人自由天性的追求，從側面表現了五四以來的時代精神

　　徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一條水草”的體驗等。

　　七、 小結

　　從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。

　　（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，并超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象征意蘊。

　　（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關系。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，著重于對康橋美麗的自然景色的描繪，并將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔于一爐，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤發亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。

　　（3）形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。

　　（4）語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張（建筑美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。

中國現代詩三首 篇5

　　中國現代詩三首

　　從容說課

　　《中國現代詩三首》包括徐志摩的《再別康橋》、聞一多的《死水》和穆旦的《贊美》

　　《再別康橋》是徐志摩最重要的代表作。這首使詩人獲得巨大聲譽的詩作，感情真摯，形象生動、鮮明，語言優美洗練。它以美的語言、美的旋律、美的物象表達了一種極普通的離情和那微波輕煙似的別緒，如一首憂傷的小夜曲，輕柔舒緩，令人回味無窮。鑒于本詩的特點，我精心錄制了藍天浮云、岸邊垂柳、潺潺小溪的錄像，再配以輕柔的歐洲田園風情的曲子，首先為學生營造一個自然景物與個人自由天性相融合的氛圍，并以誦讀法貫穿教學全程，使學生通過反復誦讀感受其別具一格的意境之美，進而加深對詩歌的理解。

　　《死水》是新格律詩的代表作，節奏高度和諧一致，體現了聞一多“三美”的主張。詩人以奇特的比喻創造出了深刻幽玄的意境，曲折地抒發了他歸國初期憂憤沉郁的感情。本詩的教學，仍以誦讀法貫穿全程，聞一多先生關于“三美”的創作主線，只作簡要介紹，主要通過教師指導誦讀，學生反復誦讀感悟、理解詩人的情懷，體會詩歌的建筑之美、音樂之美、繪畫之美。

　　穆旦的《贊美》一詩，以深沉的筆觸，描摹了憂患中的祖國，贊美了在日寇鐵蹄踐踏下，“放下了古代的鋤頭”，走上了抗爭道路的中國農民，贊成美了“一個已經起來”的民族。這首詩歌的教學除注重誦讀外，重在指導學生體會詩中生命的莊嚴感、歷史的厚重感、現實人生的時代感。

　　本課所選的三首詩，風格迥異，異彩紛呈。在針對其各自特點設計不同教學方案的同時，本教案也注意到了其共性之處。因此，將訓練學生誦讀詩歌的能力，把握詩歌的獨特意象，品味詩歌的意境作為教學重點。將感受詩歌涌動著的激情，把握主題，理解意象的意義和象征的作用作為難點來突破。

　　本課教學具體的步驟為：反復誦讀，整體感知——品味感悟，突破難點——延伸閱讀，深層探究。

　　●教學目標

　　知識目標

　　1.了解徐志摩、聞一多、穆旦的簡歷及其不同的創作風格。

　　2.咀嚼詩歌語言，把握三首詩的意象，領會詩人的思想感情。

　　3.學習詩中象征手法的運用。

　　能力目標

　　1.繼續訓練學生誦讀詩歌的能力。

　　2.把握詩歌的獨特意象，進一步品味詩歌的意境。

　　3.通過三首詩的學習，了解現代詩的特點。

　　德育目標

　　1.鼓勵學生熱愛美麗的自然，珍惜生活中的人情美。

　　2.培養學生對祖國、對人民的深情，珍惜今天來之不易的幸福生活。

　　●教學重點

　　1.感受《再別康橋》內容上的詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。

　　2.把握“死水”的意象及其象征意義。

　　3.學習《贊美》體會作者對苦難人民的沉郁情感。

　　●教學難點

　　1.感受詩歌中涌動著的激情，把握詩歌主題。

　　2.理解詩歌中意象的意義和象征的作用。

　　●教學方法

　　1.誦讀法。通過誦讀，了解新詩（包括格律詩）字數相同或大體相同，每行音節相同、隔行押韻，每節押韻、逐節換韻或一韻到底，排列齊整，瑯瑯上口等特點。

　　2.問答欣賞法。如對《再別康橋》中對康橋美景的賞析和對《我愛這土地》中意象的解讀。

　　3.探究式學習法。如對《再別康橋》情感和主題的探究。

　　●教具準備

　　錄像（畫面為藍天浮云、岸邊垂柳、水中小草、潺潺小溪，音樂為輕柔的歐洲田園風情的曲子）；多媒體投影。

　　●課時安排

　　2課時

　　●教學步驟

　　第一課時

　　［教學要點］

　　1.學習《再別康橋》，側重欣賞鮮明的意境和富有流動的畫面美；探討詩人的情感及詩歌主題。

　　2.學習《死水》，理解“死水”的象征意義以及作者的反諷手法。

　　［教學過程］

　　一、導語設計

　　“五四”新文化運動揭開了中國文學史的新篇章。新思想新觀念的出現，必然呼喚著表達形式的革新，于是新詩應運而生了。此時的中國詩人如雨后春筍般成長起來，用新的詩歌樣式抒寫心中的靈性并產生了眾多的詩歌流派。活躍于20年代中后期詩壇的新月詩派便是其中之一。這里有以詩歌以生命獻身祖國的愛國主義詩人聞一多，也有以詩歌奉獻于個人理想的個性主義詩人徐志摩。今天，我們就來學習這兩位詩人的優秀作品《死水》和《再別康橋》。

　　二、解題

　　出示多媒體投影：

　　1.徐志摩及《再別康橋》

　　徐志摩（1896~1931），原名徐章垿，浙江海寧人。1931年11月19日，因飛機失事遇難。1918~1922年先后在美、英留學，旅英期間開始寫作新詩。他創作豐富、成績斐然，被林語堂稱為“情才”和“奇才”。他一生留下4部詩集：《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。徐志摩是個個性主義者。他有“單純的信仰”，信仰個性絕對自由的理想，他為理想奮斗，一生都在追求愛與美，追求靈性的表現，向往英國式的資產階級民主政治。但是，當時中國社會已進入新民主主義革命階段，階級斗爭日益尖銳，資產階級的民主政治也好，超階級的人性和自由也好，與時代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入頹廢的懷疑”之中。四部詩集真實地記錄了徐志摩由“單純的信仰”逐步變為“頹廢的懷疑”的過程。

　　康橋，現通譯“劍橋”，是英國著名的劍橋大學所在地。徐志摩1920年9月離開美國到達英國，在劍橋大學皇家學院做旁聽生學習政治，于1922年8月下旬離英返國。這期間和稍后，他寫了詩《康橋西野暮色》（1922），《康橋再會罷》（1922），《康河晚照即景》（1923），1926年寫了散文《我所知道的康橋》。1928年秋，徐志摩再到英國，重訪劍橋大學，并于同年11月6日回國途中在輪船上作《再別康橋》這首詩。

　　2.聞一多和《死水》

　　聞一多（1899~1946），著名學者、詩人、民主戰士。原名聞家驊，湖北浠水人。曾參加新月社，與徐志摩等創辦《新月》雜志。1946年7月15日遭國民黨特務暗殺。他的詩作風格沉郁凝重，語言絢麗精煉，對仗工整，為開創富有民族特色的新格律詩做出了有益的貢獻。同時還提出“音樂美”“繪畫美”和“建筑美”的詩歌創作主張，曾產生一定影響。主要作品有詩集《死水》《紅燭》。

　　《死水》是一首社會性很強的詩，再現了詩人對北洋軍閥統治下民不聊生的社會實際情況所產生的真實情感。然而，全詩只是一種隱喻。它以一溝死水比喻那個粘滯得流不動的、漚得發臭的、完全失去了生命力的社會現實。

　　三、具體研習《再別康橋》

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕地來”，徐志摩的這首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。那優美的韻律，那蕩人心弦的畫面，會帶我們和志摩一起《再別康橋》

　　1.整體感知全詩

　　（1）教師范背全詩，伴以藍天浮云、岸邊垂柳，水中小草、潺潺小溪及歐洲田園風情曲子的錄像。

　　（2）學生集體朗讀全詩，注意讀準字音和句子的節拍。

　　教師提示后，學生明確：

　　①下列加點字的讀音：

　　青荇（xìnɡ）   長篙（ɡāo）   浮藻（zǎo）

　　漫溯（sù）    斑斕（lán）   笙簫（shēnɡ）

　　②詩的節拍與節奏誦讀舉例：

　　輕輕的/我走了，正如我/輕輕的來；我輕輕的/招手，作別/西天的云彩。

　　軟泥上的/青荇，油油的/在水底/招搖；在/康河的/柔波里，我甘心/做一條/水草！

　　尋夢？/撐一支/長篙，向/青草更青處/漫溯；滿載/一船/星輝，在/星輝/斑斕里/放歌。

　　（3）學生再讀全詩，注意詩歌的韻腳，感受全詩洋溢著的音樂美。

　　明確：全詩共七節，先后用了“ɑi”“ɑnɡ”“ɑo”“onɡ”“e”“ɑo”“ɑi”等韻腳。詩歌從整體上看，用韻不一致，但每節內部用韻基本相同，這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有一種旋律感。這也正是徐志摩乃至整個新月派詩歌音樂美的追求和實踐的體現。

　　（4）學生三讀全詩，談談詩行的排列有何特點？

　　明確：本詩四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本為六字（間夾八字句），于參差變化中見整齊，有種建筑的美。

　　（解說：反復誦讀是解讀詩歌的方法之一。以上通過三次朗讀，學生對詩歌的音樂美、建筑美是很容易感受到的，同時也為理解內容奠定了基礎）

　　（5）學生結合注釋默讀詩歌，概括每節詩的內容，梳理詩歌結構。

　　明確：第一節：實寫只身悄悄來到和離別康橋時的情景；第二節：寫岸邊柳樹倒映康河的情景；第三節：寫康河的水草；第四節：寫榆樹下的清潭；第五節：詩人流連忘返，泛舟放歌的情形；第六節：詩人由幻想回到現實；第七節：呼應開頭。

　　2.重、難點解決過程

　　（1）欣賞詩歌的畫面美

　　①在《我所知道的康橋》一文中，徐志摩曾這樣說：“康橋的靈性全在一條河上：康河，我敢說，是全世界最秀麗的一條水。”讓學生從詩歌中選出詩人對康橋感受最深的意象。

　　明確：感受最深的意象有：云彩、金柳、青荇、拜倫潭、星輝等。

　　②提問：你喜歡哪一種意象？能把這一意象所在的詩節描繪成一幅畫嗎？（從色彩和動感上）

　　明確：（以第二節為例）本節寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這艷影倒映在瀲滟的水波里，是那樣的鮮明，又是那樣的甜蜜。

　　（解說：教師的任何行為都是一種示范，學生可根據第二詩節的分析去描繪其他詩節的內容，這樣可養成自己動口動手的能力）

　　③學生自由描繪畫面后，教師總結：七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩明快絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如倒影在康河里的“那河畔的金柳”“波光里的艷影”“水底招搖”的水草、榆陰下的長滿浮藻的青潭、天上“彩虹似的夢”以及那“滿載一船”的“星輝”，均給人一種如入畫景的感覺。詩人好像高明的畫家，把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整體畫卷，從河畔金柳，軟泥上的青荇，河中的水草，榆陰下的清泉，到夢幻般的彩虹，斑斕的星輝，飄動的彩云，不僅物象鮮明、色彩柔和，而且由近及遠，層次分明，相映成趣，構成了一幅黃昏康河美景圖。而且作品通過一些動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體美感。

　　（2）組織學生探究式閱讀

　　①提問并討論：第二、三、四、五節在表現詩人情感上的層次是怎樣的？從整體上看詩人的情感特點是什么？

　　明確：首先寫出了詩人對康橋的無限欣喜和眷戀的心情，視金柳為新娘，康橋魅力無窮；其次，寫康橋對詩人的歡迎，也寫出了詩人對康橋的永久戀情，詩人與康橋柔波融為一體；再次，寫康橋培育了詩人心中的“夢”，康橋是詩人的精神家園；最后，寫撐篙泛舟，在星輝里歡快放歌。四節詩寫出詩人對康橋的情感步步升騰。總的來說，此時詩人的心情該是興奮而熱烈的。

　　②提問：詩中寫道：“在星輝斑斕里放歌。”又為什么“但我不能放歌”？閱讀一、六、七節，試想詩人此時的心情如何？

　　明確：寫詩人悄悄別離康橋時的蒼涼與無奈，只好靜思默想，用無聲把這種心情推向極致。可見此時詩人的心情又是凄婉而哀傷的。

　　③學生討論：上述詩人的感情反差是怎樣造成的？這種反差又說明了什么？

　　出示投影：

　　徐志摩是個至性至情之人。他的至性至情就融化在他一生對于“愛，自由，美”的頑強不悔的追求中。從這個意義上說，徐志摩是位純情的理想主義者，“愛，自由，美”是他人生理想的全部內涵。（霍秀全《理想主義的深情告白》）

　　1921年春，徐志摩橫跨英吉利海峽到康橋是為了師從哲學家羅素，雖未能如愿，但羅素的思想對其影響確實很大。羅素認為：“人是自然的一部分，而不是與自然相對立的東西。”

　　（《我的信仰》）徐志摩在散文《我所知道的康橋》中寫道：“人是自然的產兒，就比枝頭的花與鳥是自然的產兒；……這是極膚淺的道理，當然。但我要沒有過康橋的日子，我就不會有這樣的自信。我這一輩子就只那一春，說也可憐，算是不曾虛度。就只那一春，我的生命是自然的，是真愉快的！”

　　在劍橋大學留學期間，徐志摩在追求個性解放的人生理想的同時也在追求英國式資產階級民主的政治理想。他曾希望中國也能生一個像西方資本主義那樣的寧馨兒，渴望祖國也能建立起自由、民主、平等的政治制度。但事與愿違，列強割據、軍閥混戰、百姓涂炭的半殖民地半封建社會的殘酷現實不可能實現他的希望。

　　學生通過閱讀以上材料，經教師點撥后明確：詩人情感的巨大反差，是他從夢想跌入現實后心里轉跡的真實體現。康橋夕陽中的金柳，碧綠的水草，以及遠處夢幻般的彩虹和星群構成的康河晚景，正如詩人自由的理想王國，它給了詩人多少欣慰與興奮！當詩人“夢”回故里，祖國殘酷的現實又使他不得不與“理想王國”作深情的告別，哀傷之情油然而生。

　　（解說：對本詩情感基調和主題的理解是本詩解讀的一個重難點，教師應補充一些與詩人相關的資料，從對詩中物象的分析中窺視詩人的情路歷程，也可提供一些其他觀點供學生討論。如職高新教材在“閱讀提示”中說“這是一首抒情意味極濃的詩。首節起筆三個‘輕輕的’寫出了詩人對康橋難以割舍的感情，為全詩奠定了一個輕柔纏綿的基調；中間四節描繪了康橋旖旎迷人的風光，滲透了詩人無限的情思；第六節是一個過渡，由眼前之景又回到內心之情；最后一節只將第一節稍稍變動，進一步深化了離別的心緒。”再如1984年南京師大《現代文學作品選讀》（上冊）中說：“這首詩是徐志摩抒情詩的代表作。作品的思想內容比較一般，只是表現了一種極其平常的離別之情和那種似輕煙似微波般的感受。社會投影比較模糊，沒有直接表現‘五四’的時代精神。”）

　　④學生思考：詩人先寫“輕輕的我走了”，后寫“悄悄的我走了”，試分析“輕輕”“悄悄”的妙用；“作別西天的云彩”“不帶走一片云彩”有什么深刻的含義。

　　明確：由于詩人對康橋世界的無限依戀，百般珍惜，不愿其完整受到人工損傷，不愿其純潔受半點污染，不愿破壞這種心境和氛圍，故用“輕輕”和“悄悄”。詩人“作別西天的云彩”“不帶走一片云彩”，意在告白“康橋理想”的破滅，隱喻詩人游歷英國而一無所獲，折射出一個進步知識分子的苦悶與彷徨。

　　⑤學生集體品味并背誦詩歌。

　　四、引導學生自讀《死水》

　　1.介紹作品的創作背景。

　　《死水》寫于1926年春天，也就是聞一多從美國留學歸來后的第二年。聞一多1922年夏乘船赴美留學，在美國芝加哥美術學院學習西方繪畫藝術，后又先后轉至美國科羅拉多大學和紐約藝術學院。留美期間，詩人飽嘗民族歧視之苦，備感離群孤雁的寂寞與酸楚，思鄉思國之情愈加濃烈。于是，詩人便把自己對故土和祖國的眷戀之情，化作一首首浪漫色彩極濃的詩篇。祖國在他的心中是“慈光普照的太陽”，是五彩繽紛的秋菊。由于思國心切，聞一多在1925年夏天便提前返回祖國。然而，當他懷著赤子之心，回到夢魂牽繞的祖國之后，等待他的卻不是他的心愛，而是“噩夢掛著懸崖”般的“一場空喜”，展現在詩人面前的是軍閥統治下的破碎山河和哀鴻遍野的蒼涼現實。美麗的希望與黑暗的現實發生猛烈的情感碰撞，頓時，使詩人“墜入了一個可怕的深淵，他在美國所想象的美的祖國的形象，破滅了！他賴以支持自己的一根偉大支柱，傾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是溫暖，而是一個黑暗、殘破的凄涼。他痛苦，他悲傷，他憤慨，他高歌當哭……”聞一多正是在這種矛盾悲憤的心境中，寫下了《死水》這一著名的詩篇。

　　2.提問：依據時代背景和作者簡介，說說“死水”的象征意義是什么？

　　明確：“死水”象征了軍閥混戰，民不聊生；政治腐敗凋敝的黑暗社會。

　　3.學生思考：詩中的“翡翠”“桃花”是怎樣形成的？可否用化學學科相應的知識來解釋？它們與“羅綺”“云霞”都是美的事物，與這“絕望的死水”有什么關系？

　　教師點撥后，學生明確：“翡翠”與“桃花”與“破銅爛鐵”有關系。“也許銅的要綠成翡翠”與“鐵罐上銹出幾瓣桃花”兩句可用化學方程式分別表述如下：

　　2cu+o2+co2+h2o===cu2（oh）2co3俗稱銅綠（綠色固體）

　　4fe+3o2===2fe2o3  fe2o3+xh2o===fe2o3•xh2o（鐵銹）

　　“死水”本是一溝發臭的死水。詩人選用“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”等華麗詞語描寫這溝死水，賦予其艷麗的色彩及油畫般的美。目的是營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。丑越寫得美，越引起人們的反感，越能表達詩人對“死水”的厭惡之情。

　　4.提問：最后一節中的“不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界”該如何理解？

　　明確：這兩句表達了詩人對光怪陸離的舊社會的深惡痛絕。反映了詩人理想中的“美”與現實中的“丑”的尖銳對立，詩人對“死水”的徹底絕望，期望舊社會的徹底毀滅。

　　5.學生自由朗讀并背誦全詩。

　　（解說：《死水》的主題容易理解，不必細講。再者它和《再別康橋》同是新月派的作品，詩藝追求一致，學生能摹仿理解到。因此《死水》只要學生反復朗讀；教師適時加以點撥即可）

　　五、課堂小結

　　新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。透過他們形美的詩歌，更可感受到他們對生命自由的渴盼及對祖國母親的熱愛。

　　六、布置作業

　　1.熟背《再別康橋》和《死水》。

　　2.下面是徐志摩的一首離別詩《沙揚娜拉》，請與《再別康橋》對比閱讀，嘗試寫篇短小的賞析文章。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　。最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙揚娜拉！

中國現代詩三首 篇6

　　教案示例

　　《贊美》

　　教學目的：

　　一、使學生理解該詩的思想內容，體會詩人痛苦和希望交織的感情。

　　二、了解該詩中運用的反復手法及夢一般的詩境。

　　教學過程 ：

　　一、導入  

　　奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢。詩人尤其是“醒著做夢的人”。我們今天將要學習的這首詩就有這種特點。

　　二、簡介作者

　　穆旦，原名查良錚，浙江海寧人。一九三五年入北京清華大學，抗戰爆發以后隨清華、北大、南開大學共同遷往云南昆明。一九四二年，毅然隨軍遠征緬甸。他走了很遠的路，也看到了很多的苦難，這為他以后的詩歌創作打下了堅實的基礎。

　　三、引導初讀

　　作者在詩中寫了什么？（他夢到了什么？）亦即詩人在詩中寫了哪些意象？

　　四、閱讀第一小節

　　1、作者在這首詩中，交織著痛苦和希望兩種情感，請閱讀第一小節，你認為在這一節中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充滿希望的？

　　2、明確：作者描繪了干燥的風，單調的水，憂郁的森林三種哀景，描繪了說不盡的災難、沉默的愛情和鷹群、干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚三種哀事，展示了大地的苦難，又通過“不移的灰色的行列”、到處看見的人民、一個民族已經起來，三個意象，展示了大地的希望。

　　3、小結：這一小節是作者對大地的宏闊展示，雖荒涼貧瘠，但行列、人民使大地充滿亮色，全詩籠罩了“贊美”的基調。

　　五、閱讀第二小節

　　第二小節詩人由地到人，寫了一個農夫。這個農夫是一個什么樣的人呢？閱讀，思考。提示：這個農夫原來在田野里辛勤地耕耘，但時代的變遷打破了他家鄉的寧靜，他聽從時代的召喚，踏上征途。（引導學生理解：“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的”，即“翻起溶解過他祖先的的同樣的泥土”；“他看著自己融進死亡里”，即走上可能讓他死亡的征途。）

　　六、閱讀第三小節

　　這個農夫走了以后怎樣呢？閱讀第三小節，從詩中找出問題的答案。

　　提示：他走了以后，他的家庭更加困難，家人無望地等待，忍受著饑餓的煎熬，他的家鄉還是像原來一樣的貧困荒涼。但是他走了，從不回頭詛咒。

　　這說明他是一個什么樣的人？（我們對這個農夫又有了什么新的認識？）

　　提示：舍家保國，義無反顧。

　　面對這個崇高的人，作者有什么樣的感情？

　　提示：面對的個人，作者激動（要擁抱每一個人）、悲傷（為了他失去了擁抱的安慰）。

　　小結：這一小節中作者寫了農夫走了以后的悲哀。

　　七、閱讀第四小節

　　1、閱讀第四小節前六行，思考：這幾句寫的是什么？

　　提示：注意作者反復強調的東西。這幾句寫的是人民的痛苦、大地的荒涼依舊。

　　2、面對這種現象，作者有什么感受？

　　提示：閱讀以下三句，體會作者的感情。作者為了民族仍將有可能面臨恥辱的歷史而痛苦，徘徊。

　　3、但最后的兩句，一個民族已經起來，表明了作者的希望。

　　這里，作者既有對未來的憂郁，又有對前途的展示。大地依舊，然而一個民族已經起來，一個希望正在升起。

　　八、課堂總結

　　這首詩運用了反復的手法，構成了詩歌 的主旋律，表明了贊美的內容，這首詩像一個夢境，通過一些意象的描繪，表達了痛苦的希望交織的情感。

　　九、作業 

　　熟讀。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。

　　教案點評

　　這首詩較為抽象，學生閱讀起來比較困難，所以，要求教師作較為認真的指導。而一般的參考書上對此詩又沒有較為詳盡的分析。在多次的閱讀中，對這首詩作了一點比較幼稚的解釋，在這里呈現給大家。

　　教案示例2

　　《再別康橋》《死水》

　　教學重點：

　　引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點。

　　通過學習，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。

　　教學難點 ：《死水》意象的象征意義。

　　教學過程 ：

　　一 導入  ：

　　播放電視連續劇《人間四月天》主題曲《飛的理由》，并展示徐志摩的圖像。

　　伴著這熟悉的樂曲又把我們帶回到了那個時代，他曾經悄悄地來了，又輕悄悄地走了。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，然而卻給我們留下了傳世之作《再別康橋》。今天，就讓這樂聲伴隨我們，走進徐志摩的《再別康橋》。

　　二 解題：

　　放映有關康橋的錄像或幻燈片，教師或學生（事先布置給學生檢索有關資料）結合畫面解說徐志摩與康橋的關系及相關背景。

　　三 配樂朗誦

　　樂曲：《人間四月天》主題曲

　　聽讀要求：注意體味詩人對康橋的感情。

　　四 學生吟誦、品味、欣賞

　　多種形式的誦讀、小組互動式

　　（1）明確本首詩的意象，詩人避開了一般離別時的告別對象，選擇了“西天的云彩”，告別對象從人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，個人以清新飄逸之感。詩人以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成了一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸成分。獨具特色的象選擇，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，營造出一種清新感。

　　（2）理解作者作別母校的感情在詩中字里行間的體現。

　　（3）體會這首詩如何體現音樂美、繪畫美、建筑美的。音樂美主要表現在： ① 押韻（請學生在詩終畫出韻腳）； ② 音節和諧，節奏感強； ③ 回環復沓，開頭和結尾語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。繪畫美主要表現在詩的語言多選用有色彩的詞語。詩中選用了“云彩”“金柳”“夕陽”“波光”“艷影”“青荇”“青草”“彩虹”“星輝斑斕”等有色彩的詞語，給讀者以視覺上的色彩想象，給人帶來視覺上美的享受，同時表達了作者對康橋的一片深情。

　　教師巡視發現問題，解決疑難。

　　各組代表就其中的某一方面匯報，教師適時提出巡視中發現的疑難點，提出討論，將學習引向深入。

　　以聞一多對詩歌的音樂美、繪畫美和建筑美的主張過渡，引入對《死水》的學習。

　　先從“三美”入手體會形式上的美，再把握詩中的意象，理解其象征意義。

　　板書設計 ：     

　　教案點評：

　　本教案引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點，通過品味欣賞，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。該教案設計體現了重視學生的閱讀感受的思想。

　　探究活動

　　（1）學生自愿結組，對徐志摩的詩歌和聞一多的詩歌進行比較，看兩者的異和同。

　　（2）學生可就本課書中自己喜歡的一位詩人進行研究，建議切入點小。

　　（3）可以召開現代詩歌朗誦會或現代詩歌賞析會，材料來源于課本、讀本或其他詩集等。

　　（4）可以就自己最喜歡的一首現代詩，寫一篇評析鑒賞筆記，挑選有見地的班上交流。

中國現代詩三首 篇7

　　劉星河

　　一、自讀目標

　　《死水》

　　1.了解時代背景，體會作者憤激熾熱的愛國主義情感。

　　2.理解“死水”的意象及其象征意義。

　　3.理解作者的反諷手法和音律美。

　　《贊美》

　　1.根據時代背景，體會作者對苦難人民的沉郁情感，對中華民族覺醒與抗爭的由衷贊美。

　　2.理解詩中的農夫形象及其象征意義。

　　3.體會該詩意象的雄渾美和沉郁美。

　　二、自讀程序

　　1.讀課本有關注釋，了解作者、時代背景。

　　2.查字典，給生字生詞注音并解釋。

　　3.聽讀，朗讀，默讀全詩。

　　4.根據內容，把全詩分成若干部分，寫出各部分大意。

　　5.研讀，思考，回答（題目請見后面自讀思考）。

　　6.歸納中心思想和寫作特點。

　　7.熟讀《贊美》，背誦《死水》。

　　三 、自讀點撥

　　《死水》

　　一、重點難點分析

　　1.第四節為全詩的重點，對全詩內容進行總匯。“這里斷不是美的存在”是對“死水”本質上的批判；“讓給丑惡來開墾”是對前面“死水”加速腐朽種種情景的總括；“造出個什么世界”是對舊中國的詛咒，集中表達了他的憤激之情。

　　2.反諷手法。即從反面或用反語來諷刺事物。這些怪異現象，正是作者對死水一樣的現實社會的無情嘲笑和諷刺。好像一個丑人卻戴上美麗的花，涂脂抹粉，扭捏作態，嗲聲嗲氣，人不像人，鬼不像鬼，不如死了做個“鬼”再生。同時暗含了作者對反動統治者粉飾太平種種伎倆的揭露。

　　二、表現手法解說

　　1.藝術構思獨具匠心。不說變“丑”為“美”，而說讓“丑”更“丑”，“丑”至滅亡，再造新“美”，從而表現了作者強烈的憤激之情和對新社會的熱望。

　　2.反諷手法。

　　3.具有音律美。“現代格律詩”的“三美”

　　《贊美》

　　一、重點難點分析

　　1.要緊扣民族的悠長歷史、浴血的艱難年代和人民苦難而充滿希望的生活斗爭這三點，并結合全詩哀歌式的藝術風格來分析這些意象，去體察到它的內蘊。

　　2.從表面上看，每節詩最后一句“一個民族已經起來”（關鍵句）與前面的內容似乎聯系不緊，但只要細加分析，便可發現它們之間存在必然的因果關系。如第二部分，寫到了一位農夫的覺醒和勇敢斗爭，他以必死的決心踏上民族解放的大道，他的大義大勇正是整個民族已經覺醒并付諸行動的必然結果。

　　3.對少數意象比較晦澀的難句，我們也不必非要拘泥于理解上的精確，只要了解其大意即可。而且，由于作者當時身處國民黨統治區，也不可能把他政治上的傾向表達清楚。

　　二、表現手法解說

　　1.穆旦是九葉派詩人，也是我國著名的翻譯家。“穆旦的詩風基本上是雪萊式的抒情格調，又揉雜某些現代派詩歌的因子。”他的詩風“徐緩、整飭、押韻。情調是哀歌式的，遂循了英國古典詩歌的特點。

　　2.作者善于捕捉意象，意象橫越時空，繽紛多彩，內蘊深遠，氣勢宏大，又加上哀歌式情調，故全詩擁有雄渾美和沉郁美。

　　3.詩中廣泛地運用了排比、反復、擬人、比喻等修辭手段，增強了竟象的表現力。

　　四、自讀思考

　　《死水》

　　1.依據時代背景和作者簡介，說說“死水”象征了什么？

　　2.“死水”的形象有兩層，一是其本來面目，二是添加臟物后更加腐爛的面目，請在書上作出標志。

　　3.第一節中的“不如”“爽性”表達了作者怎樣的感情？為什么作者要“多扔些破銅爛鐵”“潑你的剩菜殘羹”？

　　4.第二、三、四節描繪的種種景象具有什么共同特點？可用詩中哪一句話來概括？

　　5.“讓丑惡來開墾”中的“丑惡”指什么？

　　6.“看它造出個什么世界”表達了作者怎樣的期望？

　　7.“反諷”手法在詩歌中的第二、三、四節中得到了具體表現，請畫出有關詞句。

　　8.第五節詩在全詩中起什么作用？

　　《贊美》

　　第一節：

　　1.“走不盡……”“數不盡……”描繪了怎樣的圖景？有什么特點？

　　2.“說不盡的故事”指什么？有什么特點？

　　3.“太多的話語，太悠久的感情”引出后面一系列意象，表達了作者怎樣的感情？

　　4.“因為一個民族已經起來”是對整節詩的一個詮釋，請加以具體說明。

　　第二、第三節：

　　5.本部分詩中出現了一位農夫的形象。在前六句中，他是怎樣一個人？而在第7-16句中他又是怎樣一個人？他堅定地走上了什么道路？

　　6.“他沒有流淚，因為一個民族已經起來”，此句的含意是什么？

　　7.“再一次相信名詞，融進了大眾的愛”該怎樣理解？

　　8.第三節中前八句描繪了怎樣的意象？它們對農夫來說，意味著什么？

　　9.“為了他我要擁抱每一個人……在他的身上痛哭吧”這些詩也暗示了“農夫”怎樣的命運？表達了作者對農夫怎樣的感情？

　　第四節：

　　10.前六句描繪了怎樣的意象？“我”為什么要“站在路上踟躕”？

　　11.前三節詩結尾都用“因為一個民族已經起來”作結，第四節詩卻以“然而一個民族已經起來”作結，為什么要變化？

　　答詩：

　　12.詩中的“我”可以指代什么？農夫是一個怎樣的形象？他象征了什么？

　　13. 該詩題為《贊美》，作者要贊美什么？

　　14.該詩用了大量的鋪陳、排比、反復和長句，請各舉出一例，并說出它們的作用。

　　參考答案

　　《死水》

　　1、“死水”象征了當時腐爛的舊中國。2、一是1、2兩句，二是3~12句。3、憤激之情。希望它“丑”上加“丑”，加速滅亡。4、丑陋不堪，污臭至極。“不如讓給丑惡來開墾”。5、指當時的反動統治者。6、期望舊中國加速滅亡。7、略8、歸納概括全詩內容。

　　《贊美》

　　1、描繪了中華民族遼闊的土地、人民艱難的生活和悠久的歷史。給人的印象是即開闊又壓抑。2、指中華民族的歷史和生活，充滿災難、忍受、對自由幸福的渴望。3、表達了作者對民族歷史、生活持有的強烈的責任感和愛。4、略5、受苦受難，不斷失望，忍辱負重。義無反顧地投身民族解放的事業，抱著必死的決心，堅強不屈。6、因為民族的覺醒和抗爭意味著苦難時代將會結束。7、略8、描繪了婦女兒童饑餓、悲哀、恐懼的生存狀態。解救他們，是農夫們義不容辭的責任。9、有可能犧牲。作者為他的義無反顧感到既無助又擔心，并且致以崇高的敬意。10、描繪了民族綿長的苦難和痛苦的期待。“踟躕”是因為歷史的負擔太重。11、第三節作者思考民族、歷史、生活和人民，得出了“一個民族已經起來”的結論。第四節作者的思緒回到了痛苦凄涼的現實，然而又有了前面的認識，故而又大聲呼喚，盡管有太多的“無言的痛苦”，“然而一個民族已經起來”。12、“我”是抒情主人公，可以借代為中華民族歷史的一個代言人。農夫象征著已經覺醒正在浴血奮戰的廣大中國人民。13、略14、一詠三嘆，增強了視覺上的沖擊力和藝術感染力，有力地表現了主題。

　　[1]

中國現代詩三首 篇8

　　●備課資料

　　一、課文補遺

　　1.新月詩派

　　新月詩派是活躍于20世紀20年代中后期的一個詩歌流派。新月詩派分前后兩期，前期以1926年4月創刊的《晨報•詩鐫》為陣地，詩人有聞一多、徐志摩、朱湘、劉夢葦、饒孟侃等；后期以1928年3月創刊的《新月》月刊和1931年創刊的《詩刊》為陣地，詩人增加了陳夢家、方瑋德、朱大楠等。這是一個在胡適為代表的寫實派白話和郭沫若為代表的浪漫派自由詩創作處于衰退、停滯狀態下，涌現而出，致力于提高新詩藝、潛心于探索新格律的詩歌流派。本派詩人以“三美”作為詩藝目標，各自又能騰挪變化，斟酌創新，創作出大量內容與形式臻于雙美的詩作，對新詩發展做出重大貢獻。其中聞一多、徐志摩的作用尤為突出。

　　2.九葉詩派

　　九葉詩派因《九葉集》而得名。這本9位詩人的詩歌合集出版于1981年7月，但九葉詩派作為中國現代詩歌史上的一個流派卻活躍于40年代后期的國民黨統治區的詩壇。這9位詩人是：辛笛、陳敬容、杜運燮、杭約赫、鄭敏、唐祈、唐湜、袁可嘉、穆旦。他們是“一批對于人生苦于思索的詩人”（艾青《中國新詩六十年》）。對于人的生命意識的表現，人生現象的哲理思索，幾乎是他們詩歌的共通的主題意向。九葉派詩人強調“忠實于時代的觀察和感受，也忠實于各自心中的詩藝”（袁可嘉《〈九葉集〉序》，在創作過程中，他們首先是尋找與心靈相通的對應物，通過對應物的客觀冷靜的描寫，注重內心世界的反映，讓客觀對象透視出個人的感受）。

　　（參照《中國現代文學史新編》，上海社會科學院出版社1990年版）

　　3.穆旦的出現曾經為沉寂疲軟的中國詩壇注入了一股激蕩的生命活水，令人振奮，催人

　　警省。然而，在一個更需要現實斗爭，更需要群體解放的時代，他的獨特的個人思想似乎沒有贏得更多的喝彩，繼之而來的一個充滿理想的新社會也并不樂意接受這位詩人的太多的苦難。于是，就像一顆巨大的彗星，像一道奪目的閃電，穆旦迅速劃過四十年代的夜空，消逝在昏蒙蒙、霧沉沉的地平線上。

　　(李怡《詩人穆旦的痛苦與中國讀者的財富》)

　　五十年代初以來.穆旦頻受政治運動的打擊，身心遭到極大的摧殘，被迫從詩壇上銷聲匿

　　跡.轉而潛心于外國詩歌的翻譯，直到驟然去世。穆旦去世多年以后，才逐漸被人們重新認識。人們出版他的詩集和紀念文集，舉行“穆旦學術討論會”。給予他很高的評價。“二十世紀中國詩歌大師”的排行榜上。他甚至被名列榜首。這種種的不尋常.被稱為“穆旦現象”。穆旦已成為詩歌界回顧歷史、著眼當前和展望未來都不能輕易繞過的重鎮。

　　二、課文賞析

　　1.                            《再別康橋》的抒情結構

　　陜西/李旭山

　　寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融” →“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中.或神與物游.或物我皆忘。當神游或忘我達到極致后.不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。

　　本文以徐志摩的《再別康橋》為例來說明這一抒情結構的特點。

　　從意象上看。全詩有一個由概括到具體再到概括的過程：從第一節的“我輕輕的招手，作別西天的云彩”到第二節“那河畔的金柳。是夕陽中的新娘”，再到第三節“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”.意象逐漸地由大到小.由概括到特寫。而第四、五節的尋夢、放歌進入了更具體的意象特寫之中。然后由第六節的“悄悄是別離的笙簫.夏蟲也為我沉默”到第七節“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，逐漸由具體的特寫回到概括的大景之中。這里，不愿打擾康河的“我”因金柳艷影蕩入心中而走近康河，看著向自己招手的水草，竟忘了不愿打擾的初衷，想象自己成了一顆康河的小草，進而飄向自己如詩如夢的遙遠青春。于是此時不管是撐長篙漫溯還是載星輝放歌，都已是景中有我、我中有景，康河就是我，我就是康河。游夢的極致為放歌.放歌卻讓自己走出了夢境，于是又開始走向大景。走向主客互為呵護的相對畫面。

　　從情感抒發上看，與意象變化相對應。有一個抒情主體與客體之間感情交流的由淺到深再到淺的過程。由第一節的“輕輕的我走了”到第二節的“波光里的艷影，在我心頭蕩漾”。再到第三節的“我甘心做一條水草”，逐漸由較淺的交流到較深的交流。再由第五節的“尋夢”“在星輝斑斕里放歌”到第六節“夏蟲也為我沉默”，再到“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，正是一個由深入交流到較淺交流的過程。全詩開始的交流，一個在天上是彩云，一個在地上是康橋，與其說是遙相交流還不如說是一廂情愿。當金柳艷影蕩入我心中，是康河走向了我，進入了兩相交流的盡情約會。隨著我走向水底青荇并愿做一條小草。而陷入最深的交流，此時已忘了“再別”。忘了“輕輕的來”和“輕輕的走”了，于是進入了我心即康河、康河即我心的尋夢與放歌的境界。一聲放歌或許驚醒了康河，或許驚醒了詩人，由情景化一重新回到主客相離、各自收斂激情，于是只輕輕地互祝安寧，愿永遠保存那份美好的情感記憶。

　　從審美境界來看，全詩則是一個“物我相對一物我相融一物我相對”的過程。這一過程，與意象的由概括到具體再到概括和情感寄托的由淺到深再到淺正好吻合。意象的概括和交流的淺泛，正好反映出抒情主體客體不得不面對分離的現實，并且要輕輕地、悄悄地離別，離別這只能在今后漫長歲月里遙相思念的康橋。為了排遣這種離別的感傷和寂寞，作者又凝神于具體意象和深摯的情感交流，不知不覺回到了當年的情境，尋夢神游，放歌星輝，進入物我相融的境界。然而放歌卻又打破了尋夢的和諧神游，只好再次回到現實中來。面對難耐的漫長分離，只愿保存完整的美好記憶，這美好的青春記憶絕不愿散淡成若隱若現的時光殘片，因而輕輕地來悄悄地走。在物我相對中，完整地保留這段美好的時光。但保留不是封存，而是為了有朝一日能重新體驗那魂牽夢繞的境界，這體驗盡管非常短暫，但卻是完整而主客相融的生命體驗，在這短暫的神游中卻產生了永恒的意義。

　　這正如李白的《夢游天姥吟留別》，首尾處于清醒的物我相對的現實中，中間徹底忘卻一切經驗中的感受，盡情體會那些從未體驗的非經驗感覺，借以表達自己尋求忘卻和寄托之情。還有白居易的《琵琶行》首尾為自己傷心，中間忘我地欣賞琵琶曲而獲得暫時的忘卻，同樣體現了這種生命體驗的審美意蘊。就連散文《荷塘月色》也是如此。荷塘上的月色、月色下的荷塘的無我之境，難道不是朱自清尋求暫時寄托，哪怕是一瞬間的寄托的努力嗎?這種抒情結構往往是那些自傷自憐、尋求精神獨立或尋找靈魂家園的詩人的欣然選擇。

　　(選自《中學語文教學參考》XX年第6期)

　　2.                         “這里斷不是美的所在”

　　——《死水》賞析

　　四川/岳澤和

　　《死水》是聞一多的代表作，也是我國現代文學史上最優秀的詩歌之一。

　　據今人考證.這首詩后面署的寫作時間“一九二五，四”應是“一九二六，四”之誤。這首詩不是寫于詩人從美國返回祖國的前夕。而是寫于詩人從美國返回祖國之后。詩人的好友饒孟侃在《詩詞二題》中回憶說：“《死水》一詩，即君偶見西單二龍坑南端一臭水溝有感而作。”聞一多回到思念已久的祖國，目睹腐敗、丑惡的社會現實，自然地聯想到了這一“臭水溝”，借以宣泄心中的怨憤。聞一多說過：“只有少數跟我很久的朋友(如夢家)才知道我有火，并且就在《死水》里感出我的火來。”《死水》揭露了舊中國腐敗、丑惡的社會現實，鞭撻了美化自己、粉飾太平的反動統治者，抒發了詩人由深沉的愛國思想而引起的無限憤激的思想感情。

　　全詩共五節。第一節，詩人把腐敗、丑惡的舊中國比作“清風吹不起半點漪淪”的“一溝純望的死水”，并說“不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹”，這從根本上否定了舊的社會制度，表現出詩人對舊社會的憎惡與鄙棄。詩的二、三、四節逐層描寫扔進“破銅爛鐵”、潑進“剩菜殘羹，后“死水”所發生的變化。這些看似艷麗實則丑惡的景象.既是美化自己、粉飾太平的反動統治者的象征，也是“金玉其外，敗絮其中”的社會現實的寫照。第五節以“這里斷不是美的所在”點明題旨，結尾兩句“不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界”，是憤激之詞，詩人用正話反說的方式表達了自己砸爛舊世界、建造新世界的強烈愿望。

　　這首詩詞藻艷麗，色彩鮮明，給人一種繪畫關。如“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”“綠酒”“白沫”“花蚊”，都具有繪畫的色彩感。把“死水”描繪得愈是鮮艷美麗，就愈能說明“這里斷不是美的所在”，就愈能喚起民眾推翻這骯臟而丑惡的舊社會。

　　這首詩每一行都是四個音步，而音步的字數又多少不一，不變中有變，變中有不變，參差錯落，節奏感很強，有一種音樂美。

　　全詩共五節，每節四句，每句九個字，詩節勻稱，詩句整齊，格律整飭，給人一種建筑美。

　　《死水》除了具有詩人所追求的詩的“三美”的特色外，象征手法的運用也是很成功的。用“一溝絕望的死水”象征當時腐敗而丑惡的社會現實，能啟發讀者深思、遐想，使人感到含蓄、深刻、有力，表達了詩人消滅丑惡，把祖國重建成“美的所在”的迫切愿望。

　　(選自《中學語文教學參考》XX年第7期)

　　3.                              “死水”之美

　　四川/王思勇

　　如果我們按慣例，把聞一多的《死水》當作藝術品去欣賞，我們可能要欣賞它語言、圖景、事件、情意和象征等五個層次的美。《死水》語言形式方面是美的，它仍然體現了聞一多的三美(建筑美、音樂美和繪畫美，這也是我們容易發現的美)，然而在考察圖景美時，我們就遇到了困難：一溝臭水。美在哪里?因為圖景美的“危機”，事件、情意和象征的美的欣賞就不好進行下去。

　　其實，本詩是把圖景之美“隱藏”了。“聞一多絕大多數作品之所以有深度、廣度，有品味價值，有可讀性，就因其既有現實和歷史的根基，也講究表達的策略，善于‘隱藏’自己”(龍泉明、鄒建軍《現代詩學》，湖南人民出版社)。詩人不僅“隱藏”了圖景之美，還“隱藏”了事件、情意、象征的美。如果我們發掘出詩“隱藏”的一端，就會欣賞到詩的多層次的美。

　　在圖景的描繪上，詩人表面上為我們展示了一溝“死水”，但我們可以在這里想到“活水”。“死水”是現在的表面的，而“活水”是過去的隱藏的。“死水”在死之前肯定是“活水”，是清澈的、明亮的，甚至可能還是甜甜的。那水上面還真的有桃花，有云霞，有珍珠般的波光，有優美的歌聲……我們不能把這里的死水看“死”，而應看到它是動態的變化的。詩里展現的只是“水”在一段時間里的狀態，而命名為“死水”。作為欣賞者就要穿過眼前的迷霧，透過現實的丑惡想到曾經的美麗。只有這樣，我們才能方便地把“死水”作為審美對象•而不至于在詩作里只看見臭水溝。表面上是言丑惡的“死水”，而實際上在暗示我們：它曾經也是美麗的“活水”，這就是詩在圖景層次的“隱藏”。

　　同樣，在事件方面，詩中說“不如多扔些破銅爛鐵/爽性潑你的剩菜殘羹”。這表面上是對丑的厭棄。也暗示曾經對美的守護與拯救。向“死水”扔垃圾這動作是丑的，是以丑攻丑。以丑攻丑，丑并不一定就會變成美，這是眾所周知的，但之所以要這么做只是一個目的，那就是表示一種厭棄。只要表達了這種感情，自己的行為美不美倒是其次。對“死水”的厭棄是現時段的，同樣，我們透過這厭棄動作的迷障，應看到曾經對活水細心守護和努力拯救。這溝水被拯救過，但還是“死”了，死了就絕望了，對絕望的東西為何不厭棄!“也許銅的要綠成翡翠，鐵罐上銹出幾瓣桃花；再讓油膩織一層羅綺，霉菌給他蒸出些云霞。……”這表面上的對“死水”的嘲諷，為何又不是對“活水”之美的回味呢?總之，我們要在“扔些破銅爛鐵”的動作里，看到詩人的守護拯救行為；要在對“死”水的嘲諷里看到對“活水”美的回味。這是詩本身給我們的暗示，我們從詩的表面動作看到了隱藏動作。

　　有動作，后面一定有相應的情感在支配。厭棄的動作后面一定有厭惡的感情•嘲諷的背后一定有憎恨；守護挽救的動作后面一定有珍惜，回味的動作后面一定有喜愛。在詩的表面是表達了詩人對丑的厭恨感情，其實也暗含了對美的珍愛的感情。正如我們對“死水”要看到它是由活水而來，我們對詩中的感情也應看到厭恨是由珍愛而來。因為水的由生而死、由美而丑，感情也由喜而厭、由愛而恨。這就是因愛而生恨。愛得深而恨得切。

　　廣義的美包含著丑在內。我們通常所說的美丑對立中的美是指狹義的美。詩人把“死水”當作了審美對象關注，對它言說了，因而也可以說是對它抱以了審美熱情。表面上對“死水”是憎恨的感情，但憎恨有其產生的原因.那就是它還美麗著的時候，他曾拯救過而結果是不可救藥。如果要回答“死水”象征著什么，我們很容易回答“死水”象征腐朽丑惡的事物。而我說，“死水”象征曾經鮮活美麗而現在腐朽墮落到不可救藥的事物。

　　在詩里.“死水”的現在時特點明擺著，而過去時的特點隱藏著。我們要發現它的美，就要發現詩的“隱藏”，即詩人言“死水”也在言“活水”。“水”在這里只不過是一種象、一種形、一種有限。詩人創作本詩其實是想表達對美好事物沉淪的感受，他找到了“水”這種客觀對應物,將要表達的詩情、詩意、詩美、詩味以及對人生的發現、生活的感受、社會的觀察、歷史的認識等，轉化為一種具體意象的存在。因此寫詩是個由無限到有限、由抽象到具體的過程。而我們讀詩與寫詩的思維則應當剛好相反，要通過有限的象去體會那無限的意，用莊子的話就是要得意忘言。因此如果回答“死水”就是指美國或北洋軍閥或黑暗中國，這樣理解不能說錯，但我以為沒有必要去這樣具體化。

　　如果說寫詩的思維是為主觀的思想與情緒尋找“客觀對應物”(或象征的森林)，那么讀詩就是要穿過客觀的象征的森林去體會發現詩人主觀的思想與情緒(也就是莊子的得魚忘筌、得意忘形)。我們讀詩的目標是要走出森林，而不是去森林里尋樹，過分地留戀樹就有走不出森林的危險。聞一多不過是借“水”表達了對美的感情，借“死水”表達對美沉淪消逝的疼心。因此，也可以說.“死水”象征了關的沉淪。

　　我們把握了詩作的“隱藏”，我們就欣賞到了詩的圖景、事件、情意和象征等層次的美。只不過這美是我們聯想而來的，不是我們隨便一讀就能體會到的。這種需要用一點心思的欣賞，也許不合我們欣賞一個純美事物的習慣。欣賞純美很容易直觀感應，而欣賞“死水”這種美就要善于透過丑來看到美，這種美來得太深沉。這是一種和丑相關的關，是一種悲劇之美。我們不但看到了美的存在.而且看到了美的沉淪、美的消亡。我們欣賞它，不僅可以得到審美愉悅，而且能使我們自覺到對美應該倍加珍愛，因為，美是很容易消逝的。

　　這就是我發現的“死水”之美，即對聞一多詩《死水》的一種讀法。

　　(選自《中學語文教學參考》XX年第4期)

　　4.                                `  《贊美》賞析

　　立源、博平

　　作為“九葉詩派”詩人的穆旦，在他寫出《贊美》時，還是一個激情澎湃的年輕人。《贊美》寫于抗日戰爭最艱苦的敵我“相持階段”前，當時的中華民族既背負著歷史積淀的沉重、貧窮和苦難，又已在抗日烽火中走向覺醒；他們雖然衣衫襤褸、血污浸身，但已在血與火中為擺脫屈辱而戰。作為年輕的詩人，穆旦在深刻感受到時代苦難的同時，也看到了人民的奮起，并由此看到了民族的希望。他抓住了這個時代的特色，并為之歌唱，顯示了詩人對現實的關注，對祖國和人民的熱愛。詩中，詩人不回避貧窮和苦難，對站起來的民族充滿熱愛與崇敬，發出了由衷的深沉贊美。關注社會現實，關心大眾疾苦，熱愛苦難中的祖國，贊美奮起的人民，這就是《贊美》在當時的意義，也是我們今天重讀的意義。

　　《贊美》全詩分為四節，詩人以眾多的意象、沉毅而又倔強的農夫形象以及融浸著不屈與感奮的情感，對民族的起來表達了贊美。苦難依然存在，貧窮仍是中國大地的主要色彩，但民族已然起來，這就是當時“中國最有戰斗意義的現實”。所以，詩人要描繪，要贊美！

　　詩的第一節是對祖國廣大而蒼涼的土地、悠久而沉滯的歷史、貧窮而屈辱的民族的描繪，并表達了對自己的祖國和民族的熱愛。他要去擁抱這一切，因為在這樣的土地上，這樣的民族已然站起來。詩人以眾多的意象描繪祖國，讀者從詩句表面看到的是山巒、河流、草原、森林、村莊……要感受到的是貧瘠的祖國、沉郁的歷史；至于詩人要“以荒涼的沙漠，坎坷的小路，鴨子車”……“擁抱”我們的人民和民族，則既是更形象細致地描繪祖國，又是化抽象為具象，把感情融凝為形象，情由意象中涌出，抒情深沉而又生動。而“以帶血的手和你們一一擁抱”則暗示著“我”與“人民”是一體，都在過去的苦難、今天的血污和奮斗中生活著，“我”是民族中的一個。

　　第二、三節則把整體凝化為一個具體，詩人贊美的目光和歌唱指向了一個具體的“農夫”，而他既是第一節詩中描繪和情感的凝聚，又是我們民族的代表和象征，其描繪更具體，感情指向更專一、深沉。農夫的形象高大而沉毅，他像祖輩一樣的生息繁衍、無言耕耘，讓希望與失望壓在身上，歷經過無數的苦難；但抗日的烽火燃燒了起來，年輕人的熱情激勵了他，他雖沒有“演說、叫囂”，但他毅然地“放下了古代的鋤頭”；盡管貧窮還是他家園的惟一景況，盡管老母和孩子們在饑餓中期待和忍耐，但他要為反擊侵略者而戰！沒有眼淚，從不回頭譏咒。這是怎樣的一種堅毅和勇絕！我們的民族也正因為這堅毅和勇絕，而一定能戰勝入侵的豺狼！所以詩人“為了他，我要擁抱每一個人”。這擁抱又融含了多少感奮、多少深情啊！穆旦的贊美是沉重、沉痛的，然而，又是昂奮的。

　　詩的最后一節，是感情的再度抒發，是對一個已經站起來的民族更深、更廣的贊美。祖國的貧窮和苦難是這樣的深遠、悠長，“我”——一個已然覺醒、焦盼著祖國的山河躍動、歷史翻新的年輕知識分子，曾經為這祖國的改變而等待了許多年。今天，這樣改變終于出現了。于是，他也結束了“踟躕”，猛然亢奮。民族的覺醒就是希望的火炬，火炬的點燃就是希望實現的基礎；所以，詩人在全詩的最后，連用兩個“然而一個民族已經起來”，重疊的結尾，如重擂的悶鼓，雄渾中透溢著沉重的昂揚。

　　全詩在藝術上融傳統與現代為一爐，深深的民族情感的抒寫由于意象的密集鋪排而大大增強了詩歌的形象性，也顯示了現代技巧的運用；“農夫”形象的塑造，宏博中顯現著沉毅，一個民族的象征沁入人心；抒情是這首詩情感的主要載體，傳達著一個苦難時代的一代年輕人深入時代的情感。詩句節拍沉緩凝重，卻又回響著勃然沉沉的時代腳步聲。詩中每節都以“一個民族已經起來”作結，如回環往復的呼喚，強烈地反映出作為民族中的一個詩人，對自己苦難民族擺脫屈辱，走向新生的殷切的渴盼和胸中澎涌的激情，又體現了對傳統詩歌技巧的嫻熟運用。

　　（節選自《含淚的沉毅贊歌》，《中學語文教學》XX年8期）

　　三、焦點爭鳴

　　《再別康橋》只有一種“基調”嗎

　　江蘇/李  堅

　　由于能夠理解的原因，建國以來直到現在，新月派詩人徐志摩的代表作《再別康橋》才第一次編入普高和職高語文教材。

　　職高新教材在“閱讀提示”中說：“這是一首抒情意味極濃的詩。首節起筆三個‘輕輕的’寫出了詩人對康橋難以割舍的感情.為全詩奠定了一個輕柔纏綿的基調；中間四節描繪了康橋旖旎迷人的風光。滲透了詩人無限的情思；第六節是一個過渡。由眼前之景又回到內心之情；最后一節只將第一節稍稍變動，進一步深化了離別的情緒。”這個《提示》以誤解的“基調”否定了詩的開頭一節和最后六、七兩節與中間的四節之間的感情反差。

　　筆者能見到的幾種高教教材，例如，1984年南京師大現代文學教研室編寫的《中國現代文學作品選讀》(上冊)也有類似的誤解：“這首詩是徐志摩抒情詩的代表作。作品的思想內容比較一般，只是表現了一種極其平常的離別之情和那種似輕煙似微波般的感受。社會投影比較模糊.沒有直接表現五四的時代精神。”

　　說法不同.但同樣以誤解的“基調”否定了詩中的感情反差，并且作了不切實際的分析。

　　詩的第二至第五節是這樣寫的：“那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光里的艷影/在我的心頭蕩漾軟泥上的青荇/油油的在水底招搖/在康河的柔波里/我甘心作一條水草  那榆陰下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻間/沉淀著彩虹似的夢  尋夢/撐一支長篙/向青草更青處漫溯/滿載一船星輝/在星輝斑斕里放歌。”

　　而第一節，末尾的六、七兩節分別是這樣寫的：“輕輕的我走了j正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩。”“但我不能放歌/悄悄是別離的笙簫/夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩。”

　　一經品讀，不難體會，詩的中問四節興奮而熱烈，開頭和末尾卻凄婉而哀傷，哪里是一貫到底的“輕柔纏綿”呢?哪里是“極其平常的離別之情和那種似輕煙似微波般的感受”呢?

　　康河晚景，如此美麗迷人，作者卻為什么“輕輕的來”“悄悄的我走了”“不帶走一片云彩”呢?描繪康河晚景中.作者“在斑斕里放歌”，而再別康橋時“但我不能放歌”呢?結合《再別康橋》的具體歷史背景、作者的那段人生經歷以及寫作的具體情境，不難理解這種感情反差。

　　出身富商家庭的徐志摩，1920～1922年在劍橋大學留學期間，追求個性解放的人生理想(用他的話說，他成了一個“生命的信徒”“頑強的個人主義者”即個性主義者)，追求“愛、自由、美”的生活理想，追求英國式資產階級民主的政治理想：康橋理想。夕陽中的金柳，康河里的水草和清泉，遠處夢幻般的彩虹和星群，各種物象互相交織、相映成趣的康橋晚景，正是詩人“康橋理想”的圖解。本來很平常很一般的景物，作者卻把它渲染得如此旖旎迷人，就是借以表達詩人理想的美好、感情的興奮熱烈。

　　然而離校六年后，詩人作為一個個性主義者最看重的愛情卻屢遭挫折(這一時期《翡冷翠的一夜》《最后的那一天》《罪與罰》等一系列詩作，寫出了詩人情場上的種種磨難、酸甜苦辣的多種體驗)。物質上、精神上負擔重重；1927年風云突變后，一方面，他對蔣家王朝不滿；另一方面，共產黨領導的工農革命運動又讓他心懷恐懼(《猛虎集》集中表現了他十分矛盾的情緒)。嚴酷的現實讓一個“生命的信徒”失去了信念，一個個性主義者扭曲了個性。曾是“快樂的雪花”的詩人，變成“卑微”的“殘葦”(《卑微》)，發出了絕望的嘆息(《生活》)。詩人是以這樣的心緒于1928年秋重游康橋的。“悄悄的我走了/正如我悄悄的來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩”.第一、六、七節暗示“康橋理想”的幻滅，感情哀傷、凄婉而決絕。第二次來去康橋的感情與融和在康橋晚景中的那種感情，形成了巨大的反差，反映了詩人從對理想的無限憧憬到對理想破滅的哀嘆。這怎么能說全詩的感情“基調”是“輕柔纏綿”的，是“極其平常的離別之情”“似輕煙似微波般的感受”?而且，《再別康橋》從一個小小的側面反映五四從高潮到退潮、中國革命從蓬勃發展到挫折中追求個性解放的知識分子心靈的歷程，社會投影并不模糊。

　　(選自《中學語文教學參考》XX年第6期)

　　四、詩文薦讀

　　1.        一棵開花的樹

　　席慕蓉

　　如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻為這/我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣//佛于是把我化作一棵樹/長在你必經的路旁/陽光下慎重地開滿了花/朵朵都是我前世的盼望//當你走近請你細聽/那顫抖的葉是我等待的熱情/而當你終于無視地走過/在你身后落了一地的/朋友啊那不是花瓣/是我凋零的心。

　　閱讀提示：本詩最能體現席慕蓉詩歌繪畫意境的追求。全詩分為三個部分，每個部分構成一個獨立的畫面，三個畫面之間又有著內在的、情感的聯系。第一幅畫是“少女的祈禱”；第二幅畫是“少女花樹”；第三幅畫在前面兩幅畫的基礎上畫出了時空節奏的變化，這是一個動感極強的畫面。

　　2.        雪花的快樂

　　徐志摩

　　假如我是一朵雪花，

　　翩翩的在半空里瀟灑，

　　我一定認清我的方向——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　這地面上有我的方向。

　　不去那冷寞的幽谷，

　　不去那凄清的山麓，

　　也不上荒街去惆悵——

　　飛揚，飛揚，飛揚，

　　你看，我有我的方向。

　　在半空里娟娟的飛舞，

　　認明了那清幽的住處，

　　等著她來花園里探望——

　　飛揚，飛揚，飛揚，——

　　啊，她身上有朱砂梅的清香！

　　那時我憑藉我的身輕，

　　盈盈的，沾住了她的衣襟，

　　貼近她柔波似的心胸——

　　消溶，消溶，消溶——

　　溶入了她柔波似的心胸！

　　閱讀提示：詩的開頭第一行“假若我是”點明抒情主人公雪花的形象即詩人自己。全詩借一朵雪花的言語、行動，寫出它認清方向尋覓中的專注，認明目標飄落時的歡樂，委婉地抒發了詩人對心目中美好事物熱情、勇敢、執著的追求精神。藝術上，全詩四節，各節結構相同而內容略異，顯示時間、空間的延續、推移，使雪花的形象有自上而下，回旋飛揚的動態；詩行每行三頓，節奏舒緩；韻音洪亮和細弱交錯，起伏有致。由這些因素，構成了輕盈流動的意境。

　　五、鑒賞方略

　　探究題目蘊蓄、了解時代背景

　　閱讀詩歌，應首先看好題目，初步探究其所蘊蓄的內容，以便據此理解全詩。例如，北島的那首題為《生活》的詩，全詩的正文只有一個字——“網”。此詩好就好在有詩題“生活”的默契相配，才能給“網”界定一個最堪為玩味的想象和聯想空間。如果不看詩題，“網”雖不失為可感的意象，但畢竟因缺乏思路的限定而使讀者難以捉摸。然而一旦看了詩題，就會由詩題到詩文，在相互生發的界定空間展開想象、聯想，從而體味到諸如“生活是一張微妙的網”“生活是難以沖破的網”或“人際間、生活中那種錯綜復雜、千絲萬縷的關系就是一張網”等見仁見智的詩的主題。

　　其次，還要了解寫作背景。白居易曾說：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”優秀的詩作無不是現實生活的高度的藝術概括，不了解背景，就難以也無法切實、準確地把握詩的內容。如對聞一多的《死水》中“死水”這一意象象征意義的理解，我們就可以從作者所處時代背景角度去思考。從詩作發表的時間看：詩人在1926年4月特意將此拿出來發表，聯系當時的中國社會現狀，1926年3月18日，段祺瑞北洋政府血腥屠殺請愿的愛國學生，制造了震驚中外的“三•一八慘案”，因此，我們可以理解為“死水”象征著腐敗黑暗的北洋政府。從《死水》詩集出版時間看，1928年，他編成自己第二部詩集，取名《死水》，因此我們又可以理解為“死水”象征著當時黑暗的中國現實。再如對艾青的《我愛這土地》的理解。依據作品創作的時代背景：1938年是中華民族奮起抗戰的最艱苦、最嚴峻的時期，可知詩人未用“珠圓玉潤”之類的詞語而用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，是由于歌者經歷的坎坷、悲酸；關于“土地”“河流”“風”“黎明”的一組詩句，抒寫了大地遭受的苦難，人民的悲憤、激怒和對光明的向往和希冀。

中國現代詩三首 篇9

　　劉星河

　　教學目標 

　　1、通過掌握意象來把握意境的營造

　　2、體會“丁香姑娘”的象征義

　　教學難點 、重點

　　1、學習象征的用法

　　2、體會本文的象征意義

　　教學方式：感悟法、朗讀法、啟發式

　　一、導入  

　　我們在在前階段的學習中先后學習了聞一多的《發現》、郭沫若的《太陽禮贊》。這兩首詩歌都是屬于感情激烈奔放的愛國詩歌。今天我們來學習一首風格截然不同的詩歌——戴望舒的《雨巷》。

　　二、作者介紹

　　戴望舒，原名戴朝實又名戴夢鷗，1905年出生于杭州。1929年4月出版第一本詩集《我底記憶》，他的成名作《雨巷》即收入此集中。1933年8月出版了《望舒草》1948年出版了《災難歲月》一生留下了詩篇92首。《雨巷》寫于1928年，是詩人前期的代表作，這是一首既具有音樂美，又具有朦朧美的象征詩。這首詩發表后，戴望舒獲得了“雨巷詩人”的美稱。

　　三、朗讀此首詩，讀完后談談對這首的初步印象，可以結合前兩首詩來談。

　　這首詩的最大的特點是什么？明確：朦朧。整首詩都籠罩在朦朧的意境之中。作者為了能營造成這種朦朧的意境采用了哪些意象（或者說是景物）？

　　明確：一共是6個，主要是三個意象（景物）。

　　第一個是油紙傘。這是件真實的雨具，作者并沒有做過多具體的描寫。給讀者以想象的空間。這樣寫的好處是一方面免得喧賓奪主，落俗套。另一方面又留下了雨打油傘的迷夢意境。因為油紙傘本身就具有復古、懷舊、神秘、迷蒙的特點。而且和雨巷很好地結合起來了。時間是在暮春，在寂寥的雨下，憑添了一份冷漠，凄清氛圍，撐一傘風雨獨立消魂的形象。把它放在獨特的環境中就能產生奇特的意象。

　　第二個是雨巷。作者幼小時住在杭州大塔兒巷8號。他小學、中學走的都是長長的青石板路。這是種優美的意境。小巷本來就讓人感到幽深，寂靜，再加上蒙蒙的細雨，意境更是充滿了朦朧美。（結合自身住在胡同的經歷）

　　第三個是丁香。整首詩說不清道不明的迷蒙意境都來源于“丁香”兩字。美麗的事物總是和姑娘聯系在一起。丁香一樣的姑娘，丁香一樣的憂愁，為什么要選用丁香？

　　明確：丁香形狀象結，開在暮春時節，開花為淡紫色或白色，在中國古典詩詞中，丁香象征著美麗、高潔和愁怨。《雨巷》中寫“一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘”源于古詩李景詞“丁香空結雨中愁（《攤破沙 浣溪沙》）全詞是：

　　手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓

　　風里落花誰是主，思悠悠

　　青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁

　　回首碧波三峽望，接天流

　　李商隱有詩：芭蕉不展丁香結，同向春風獨自愁。丁香花開花在暮春時節，詩人們對著丁香往往傷春，說丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻。常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象征。雨中的丁香更是增添了許多的愁怨和凄美。而且丁香花雖美，但容易凋謝。所以，以丁香為象征的姑娘也是容易消失離去的。

　　詩中另外的物象還有籬墻。這個籬墻是頹圮的，就讓人有種哀怨、凄涼的氛圍。另外的意象就是“我”和姑娘。除了6個意象外，其他都是表情緒、動作、物態的詞。這些意象一起構成了全詩迷離飄渺的超然意境。

　　四、分析姑娘的象征含義

　　在詩中丁香一樣的姑娘是重要的一個意象，雨巷、油紙傘、丁香等意象都是為了表現女子的形象而服務的。那么詩中的“丁香一樣的姑娘”象征著什么？

　　明確：詩中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，“希望逢著一個/丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳”的一個姑娘，但這個姑娘同時又帶著淡淡的憂愁，正如作者所說的“丁香一樣的憂愁”她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。作者希望她能找到出路，同時希望自己也能找到出路，但是連這最后的一點希望也消失了。“消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了甚至她的太息般的眼光”。而“我”仍舊彷徨在這雨巷，仍舊希望飄過一個/丁香一般的/結著愁怨的姑娘。“詩人將丁香般的姑娘寫得那般清雅，凄美、飄渺、哀怨，使這個雨巷包含了豐富的內容，象征著詩人對理想，人生和美好事物的信念和追求，也表現了空虛、幻滅和感慨的心境。《雨巷》是詩人寂寞心靈的痛苦歌唱，詩人把美好生活虛擬成了丁香般的姑娘。詩人明明看到了她，卻又無法走近她，象夢一樣來，又象夢一樣地飄逝。

　　五、藝術特色

　　1. 變幻文法結構，經過巧妙組合，實現由散文到詩的轉化。

　　《雨巷》令人嘆為觀止的是作者絕妙地切割散文式長句而又渾然天成組成了現代詩的神形兼備的能力。以第一節為例：撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長悠長又寂寞的雨巷，我希望逢著一個丁香一樣地結著愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。詩人寫詩手段是打破散文的文法結構，詩歌可以自由切割，原本相對完整的語意組合，以某種詩藝標準做原則。此詩中詩人遵循的原則是語音，強調語音的節奏和音調，節奏有長短停頓，詩歌更注重語音的結構。

　　2.《雨巷》的音節特色可以說《雨巷》在音韻，節奏方面所達到的神奇效果是這首詩最為突出的成就。總體節奏：舒緩悠揚

　　①詩行的頓數基本為三頓，加上詩歌語言的音質配合，因此讀起來有舒緩悠揚的效果。

　　②單字頓都設置在詩行的的行首。韻律詩停頓時值需基本一致，而詩行間停頓稍長，節與節之間停頓更長，《雨巷》單字頓放行首，一開始就拉長了這個字的韻尾，起著一種強調、舒緩的效果。

　　③復沓句式的妙用。以第三節為例“象我一樣”“象我一樣地”第四節“象夢一般地”“象夢一般地凄婉迷茫”等連貫上下句式，可以說是詩歌內在的巧妙拉長，形成了詩歌回環疊唱的效果，使閱讀時有起勢—強調—飛躍的遞進效果。復沓藝術運用的最好的是戴望舒的第二本詩集《望舒草》中的代表作《尋夢者》如“夢會開出花來的/夢會開出嬌妍的花來的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”復沓也表現在《雨巷》首尾兩節上，從而使詩歌節奏顯得整齊和諧。

　　④詞的重疊運用。有時在同一行詩中，如“悠長，悠長”，有時在兩行詩的隔開處，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有時在詩節的分開處，如二、三節間的“彷徨”。

　　詞的重疊把時值相同的頓復沓化了，從而形成了舒緩悠揚的節奏。《雨巷》在音節運用上又是靈動、變化而富有生命力的。

　　2. 詩歌的押韻

　　《雨巷》共7節，每節6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠長，彷徨，姑娘，芬芳等在詩行中反復出現形成了一種悠長的旋律，這樣的音質就同詩人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情調很好地融合起來。這也是音節要舒緩悠揚的原因所在。詩歌的外在形式是要為詩歌所要表達的意境和內容而服務的。

　　3.不但使用“ang”的韻尾、用音節的舒緩悠揚來增添幽深空蒙的意境，而且在修辭上也使用了排比的手法來增添幽深空蒙的意境。

　　“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁”這句是排比。這幾句字數相同，結構相似，用排比手法把丁香姑娘刻畫得非常嫵媚，但卻帶著淡淡的憂愁，表現詩人對美好理想的追求，但理想又難以實現的惆悵。同時反復吟詠也增強了詩歌的音樂美，營造了一種幽深空蒙的意境。

　　3. 詩歌的用詞。

　　《雨巷》在用詞上也別具特色，用了大量很濃的帶有情緒色彩的雙音詞，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、頹圮，憂愁等借以表達詩人朦朧而又感傷的詩情。

　　彷徨、芬芳、惆悵這些雙聲疊韻詞本身就代表著音韻和節奏，把它們巧妙地放在詩行中，形成了精巧優美，舒緩涌動而又迷蒙空靈的意境。

　　[1]

中國現代詩三首 篇10

　　教學目的：

　　1.初步了解現代詩的有關知識；2.初步學習現代詩歌的表現手法和藝術技巧；3.了解現代詩的基本流派及風格。

　　教學重點、難點：

　　1.《再別康橋》別出心裁、不落俗套的構思；2.《死水》的象征意義；3.《贊美》一詩所表達的思想感情。

　　教學時數：三課時

　　教學步驟 ：

　　第一課時

　　一、導入  ：在學習了兩首古典詩詞之后，從這節課開始，我們將學習幾首現代詩歌。（板書標題）

　　二、檢查預習：

　　1、注音：荇 篙 溯 斕 笙 漪 羹 綺 酵 佝僂

　　囂 圮 踟躕

　　2、辨析組詞：蒿、篙、稿、槁、縞。 讕、瀾、斕。 圯、圯。 踟、躊。簫、蕭、瀟踟躕和躊躇

　　3、指名三位同學分別試讀這三首詩。

　　三、教師名確：這節課我們首先學習《再別康橋》（板書）。然后簡介作者及寫作背景：

　　徐志摩：1896——1931，原名徐章 序，浙江海寧人。1931年11月19日因飛機失事遇難1918—1922年先后在美國、英國留學，旅英期間開始寫作新詩。他創作豐富、成績斐然，被林語堂稱為“情才”和“奇才”。他一生留下4部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。徐志摩是個個性主義者。他有“單純的信仰”，信仰個性絕對自由的理想，他為理想奮斗，一生都在追求愛與美，追求個性的表現，向往英國式的資產階級民主政治。但是，當時中國社會已進入新民主主義革命階段，階級斗爭日益尖銳，資產階級的民主政治也好，超階級的人性和自由也好與時代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入頹廢的懷疑”之中。這四部詩集真實地記錄了他由“單純的信仰”逐步變為“頹廢的懷疑”的過程。

　　寫作背景：康橋，現通譯“劍橋”，是英國著名的劍橋大學所在地。徐志摩1920年9月離開美國到達英國，在劍橋大學皇家學院做旁聽生學習政治，于1922年8月下旬離英返國。1928年秋，徐志摩再到英國，重訪劍橋大學，于同年11月6日回國途中在輪船上作《再別康橋》這首詩。

　　四、教師范讀或放錄音。要求學生邊聽邊劃出詩歌中的意象，

　　五、提問：

　　1、這首詩歌有哪些意象？

　　明確：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。

　　2、這些意象有什么特點？

　　明確：這些意象都是遠高了高樓大廈、車水馬龍的自然景物，避開了人間煙火，給人一種清新感。

　　3、這些意象寄托了詩人怎樣的思想感情？

　　明確：聯系詩歌標題分析，理解這首詩的關鍵是抓住一個“別”字。因此，作者運用這些意象，創造了一種特殊的離別氣氛；同時，再聯系正文中“作別”“不帶走”這樣的詞語分析，可以肯定，作者在這些意象中寄托了對康橋深深的依戀和惜別之情。（這個過程，正是把握這首詩的主旨的方法）

　　六、詩意分析：

　　全詩共八節，幾乎每節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。這就是《再別康橋》的“畫面美”。畫面美表現之一，是詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底招搖的水草，榆陰下的長著浮藻的清潭等。畫面美表現之二，是詩人通過動作性很強的詞語，如“招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。詩人是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然、回歸自然、融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的自然保護區。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波里，做“一條水草”的體驗等。本詩第一節和最后一節，語音相似節奏相同，構成回環呼應的結構形式，難人以言已盡而意無窮的感受。但相似并非相同，“我輕輕地招手，作別西天的云彩”，變成了“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。“我輕輕地招手”，是向彩云告別；“揮一揮衣袖”似乎是“彩云”依依不舍，拽住了“我”的衣袖，“我”不得不揮之而去。首節寫“彩云”告別，尾節斬釘截鐵地宣告“不帶走一片云彩”，表現了詩人個人的自由天性，詩意又深了一層。

　　七、提問：怎樣理解《再別康橋》一詩別出心裁、不落俗套的構思？（即藝術特點）

　　[解析]首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。告別對象由人間轉向天空的云彩，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為別離創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽見機器的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的特象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，給人一種清新感。

　　八、布置作業 ：課后練習一第1小題。

　　第二課時

　　一、導入  ：同學們，當你看到臭水溝里的一溝污水、死水時，你會想到什么？你能把它寫成詩來諷刺一種社會現象嗎？1925年，著名的詩人、學者聞一多先生就以“死水”為題，寫了一首詩歌《死水》（板書），今天，我們就來學習這首詩。

　　二、作者簡介：

　　聞一多（1899-1946），著名學者、詩人、民主戰士。原名聞家驊，湖北浠水人。曾參加新月社，與徐志摩創辦《新月》雜志。1946年7月15日遭國民黨特務暗殺。他的詩風沉郁凝重，語言絢麗精煉，對仗工整，為開創富有民族特色的新格律詩作出了有益的貢獻。同時還提出“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩歌主張，曾產生一定的影響。主要作品有詩集《死水》、《紅燭》。

　　三、教師范讀或放錄音，要求學生邊聽邊畫出詩中描寫“死水”的詞語，體會作者的感情。

　　四、提問：

　　1、詩人是怎么描寫“死水”的？

　　明確：詩人是這樣描寫“死水”的外表的：一池的“綠酒”上面有綠的“翡翠”、紅的“桃花”、閃光的“羅綺”和燦爛的“云霞”，還“飄滿了珍珠”，又有“歌聲”。詩人又是這樣揭示“死水”的內里的：里面有的是“破銅爛鐵”和“剩菜殘羹”，這些污穢的東西在這里霉爛、發酵；那翡翠便是破銅之綠，桃花是爛鐵之銹，羅綺是油膩的光，云霞是霉菌，綠酒是一溝臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可見“死水”的外表華美，只是污穢和垃圾的霉變。華美的外表下面是污穢的罪惡。

　　2、詩人為什么把“死水”描寫得如此美麗？

　　明確：這是一種“反諷”手法。詩人借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了引人思考的魅力。

　　3、《死水》一詩中的“死水”究竟象征著什么？

　　明確：一般研究認為，這首詩從創作、發表到結集出版，因時地不同，至少有三重象征意義：（1）從其創作時間看，“死水”是美國社會的象征。此詩后面所署創作時間是1925年4月。正是在美國芝加哥留學的聞一多準備回國的前夕。留美期間的聞一多有兩個突出的情緒，一是對美國社會那種在繁華掩蓋下的腐朽與罪惡感到憤怒與厭惡；一是對自己的祖國的無限熱愛與思念。因此，他寫下了許多充滿愛國反帝激情的詩篇，

　　《死水》正是這種情緒的反映。“死水”不正是繁華掩蓋下的腐朽與罪惡的美國社會的真實寫照嗎？（2）從《死水》的發表時間看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》雖創作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的決一多先生，才特意拿它出來發表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震驚中外的“三•一八”慘案。聞一多先生懷著滿腔義憤，聲援學生的愛國斗爭。他選擇此時發表《死水》，正是用以表達自己對北洋政府的滿腔痛恨。也就是說，這個北洋政府已是“一溝絕望的死水”，“這里斷不是美的所在”，那就讓它見鬼去吧；“不如讓給丑惡來開墾”。態度是這樣的決絕、激烈！（3）從《死水》詩集出版時間看，“死水”象征的是黑暗的中國現實。1927年，轟轟烈烈的大革命失敗了，聞一多先生對于祖國的美好希望破滅了，他結束了詩人的生涯走進了學者的書屋。1928年，他編成了他的第二部詩集，取名《死水》出版，作為向詩壇的告別。他把封面設計成通盤的黑紙，人們看到這以“死水”命名的黑色詩集，心中就會浮起“這是一溝絕望的死水”的詩句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中國現實的象征，這樣，從《死水》一詩到《死水》一書，又有了另外一層寓意了。

　　五、關于新月詩派：

　　新月詩派是活躍于20世紀20年代中后期的一個詩歌流派。新月詩派分前后兩期，前期以1926年4月創刊的《晨報•詩鐫》為陣地，詩人有聞一多、徐志摩、朱湘、劉夢葦、饒孟侃等；這是一個在胡適為代表的寫實派白話和郭沫若為代表的浪漫派自由詩創作處于衰退、停滯狀態下，涌現而出，致力于提高新詩藝、潛心于探索新格律的詩歌流派。本派詩人以“三美”（即音樂美、繪畫美、建筑美）作為詩藝目標，各自又能騰挪變化，斟酌創新，創作出大量內容與形式臻于雙美的詩作，對新詩發展作出重大貢獻。其中聞一多、徐志摩的作用尤為突出。

　　六、作業 ：

　　1、徐志摩是中國資產階級文學流派“ ”的代表詩人，著有詩集《 》、

　　《 》、《 》等。

　　2、聞一多，現代詩人，作為“ ”詩派的領袖和一代宗師，第一本詩集是《 》，第二本詩集是《 》，較第一部在藝術上更為成熟。

　　3、課后練習一第2小題。

　　第三課時

　　一、導入  ：前兩節課，我們學習了兩首新詩中的新格律詩，這節課，老師將帶領大家再來學習一首新詩中的自由詩《贊美》（板書課題及作者）。

　　說明概念：新詩是指“新文化”運動后出現的白話詩，包括新格律詩和自由詩。新格律詩以聞一多和徐志摩為代表，主張新詩的格律化，最突出的特點就是他們的“三美”主張。自由詩則不講究格律的要求，形式較為自由，只講究思想內容的表達，不注重語言形式的整齊和韻律。

　　二、簡介作者：

　　穆旦（1918——1977），原籍浙江海寧，生于天津。本名查良錚，筆名梁真。在南開中學讀書時開始習詩。1935年考入北平清華大學外文系。抗戰爆發后，隨校遷長沙又轉昆明。1940年西南聯大畢業、留校。1949年赴美國，入芝加哥大學英國文學系。1952年獲文學碩士學位。1953年回國，任南開大學副教授。著有詩集《探險者》（1945）、《穆旦詩集》（1947）、《旗》（1948）等。他是40年代我國“九葉詩派”（這是活躍于20世紀40年代后期的國民黨統治區的詩壇的一個流派）詩人中最具有現代詩風的一位。寫有《贊美》、《詩八首》等有影響的詩篇。

　　三、寫作背景：

　　四、教師范讀課文，要求學生認真領會詩人感情。

　　五、簡析：

　　1、這首詩表達了詩人什么樣的思想感情？

　　明確：此詩雖以“贊美”為題，但描寫的重點卻是祖國的苦難現實和悲愴歷史，表達了詩人對祖國和民族的憂慮之情。在詩人筆下，祖國“說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的是愛情，是在天空飛翔的鷹群，是干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚”；“在恥辱里生活的人民，佝僂的人民”，“受難的形象凝固在路旁”，“許多孩子期待著饑餓，而又在饑餓里忍耐”；在路旁仍是一樣的“不可知的恐懼”。面對此情此景，詩人的心在流血，在為祖國的貧窮、落后、凄涼、蕭條而痛心，為祖國人民的苦難生活而悲傷，并“踟躕著為了多年恥辱的歷史”而憂慮。但是，詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他讓讀者從詩中看到了希望，他帶著鼓勵和期盼再三詠嘆：“一個民族已經起來。”在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量。這才是“贊美”的根源之所在。

　　2、詩題為《贊美》，作者究竟要贊美什么？

　　明確：全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從恥辱里生活的人民從佝僂的人民的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無反顧的農夫身上，他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族，全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。是對民族生存力的謳歌和贊美。

　　3、閱讀詩歌第二節，完成下列問題：

　　（1）“一個農夫”有何象征意義？

　　[明確]：既是單個人，又是一群人的代表，甚至象征我們整個中華民族。

　　（2）從“他永遠無言地跟在犁后旋轉”到下面的“他只放下了古代的鋤頭”，表現了“他”怎樣的變化？一個“只”字在句中起什么作用？

　　[明確]：表現了“他”的覺醒。“只”表現了“他”還只限于“關注”的階段。

　　（3）“他看著自己融進死亡里”這一句話表達了怎樣的意念？

　　[明確]：“他”是一個正在覺醒中的“我”，而“自己”則是一個“麻木無知”的“我”

　　而這個“麻木無知”的“我”正在走向“死亡”。

　　（4）“而他是不能夠流淚的”這表現了“他”怎樣的心態？

　　[明確]：因為“他”必須是強大的，“他”承擔著實現“希望”的責任。

　　4、詩中每一節都以“一個民族已經起來”作結，有怎樣的意味？

　　[明確]：從修辭的角度來說，這是一種反復。盡管詩人為祖國人民的苦難生活而而悲傷，但詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他用“一個民族已經起來”反復作結，就是讓讀者從詩中看到希望，在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量，表達了對時代的閃光、民族的轉機的堅定信念，是對民族生存力的謳歌和贊美。

　　六、布置作業 ：

　　課后練習三。

　　[1]

中國現代詩三首 篇11

　　教案示例

　　《贊美》

　　教學目的：

　　一、使學生理解該詩的思想內容，體會詩人痛苦和希望交織的感情。

　　二、了解該詩中運用的反復手法及夢一般的詩境。

　　教學過程 ：

　　一、導入  

　　奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢。詩人尤其是“醒著做夢的人”。我們今天將要學習的這首詩就有這種特點。

　　二、簡介作者

　　穆旦，原名查良錚，浙江海寧人。一九三五年入北京清華大學，抗戰爆發以后隨清華、北大、南開大學共同遷往云南昆明。一九四二年，毅然隨軍遠征緬甸。他走了很遠的路，也看到了很多的苦難，這為他以后的詩歌創作打下了堅實的基礎。

　　三、引導初讀

　　作者在詩中寫了什么？（他夢到了什么？）亦即詩人在詩中寫了哪些意象？

　　四、閱讀第一小節

　　1、作者在這首詩中，交織著痛苦和希望兩種情感，請閱讀第一小節，你認為在這一節中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充滿希望的？

　　2、明確：作者描繪了干燥的風，單調的水，憂郁的森林三種哀景，描繪了說不盡的災難、沉默的愛情和鷹群、干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚三種哀事，展示了大地的苦難，又通過“不移的灰色的行列”、到處看見的人民、一個民族已經起來，三個意象，展示了大地的希望。

　　3、小結：這一小節是作者對大地的宏闊展示，雖荒涼貧瘠，但行列、人民使大地充滿亮色，全詩籠罩了“贊美”的基調。

　　五、閱讀第二小節

　　第二小節詩人由地到人，寫了一個農夫。這個農夫是一個什么樣的人呢？閱讀，思考。提示：這個農夫原來在田野里辛勤地耕耘，但時代的變遷打破了他家鄉的寧靜，他聽從時代的召喚，踏上征途。（引導學生理解：“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的”，即“翻起溶解過他祖先的的同樣的泥土”；“他看著自己融進死亡里”，即走上可能讓他死亡的征途。）

　　六、閱讀第三小節

　　這個農夫走了以后怎樣呢？閱讀第三小節，從詩中找出問題的答案。

　　提示：他走了以后，他的家庭更加困難，家人無望地等待，忍受著饑餓的煎熬，他的家鄉還是像原來一樣的貧困荒涼。但是他走了，從不回頭詛咒。

　　這說明他是一個什么樣的人？（我們對這個農夫又有了什么新的認識？）

　　提示：舍家保國，義無反顧。

　　面對這個崇高的人，作者有什么樣的感情？

　　提示：面對的個人，作者激動（要擁抱每一個人）、悲傷（為了他失去了擁抱的安慰）。

　　小結：這一小節中作者寫了農夫走了以后的悲哀。

　　七、閱讀第四小節

　　1、閱讀第四小節前六行，思考：這幾句寫的是什么？

　　提示：注意作者反復強調的東西。這幾句寫的是人民的痛苦、大地的荒涼依舊。

　　2、面對這種現象，作者有什么感受？

　　提示：閱讀以下三句，體會作者的感情。作者為了民族仍將有可能面臨恥辱的歷史而痛苦，徘徊。

　　3、但最后的兩句，一個民族已經起來，表明了作者的希望。

　　這里，作者既有對未來的憂郁，又有對前途的展示。大地依舊，然而一個民族已經起來，一個希望正在升起。

　　八、課堂總結

　　這首詩運用了反復的手法，構成了詩歌 的主旋律，表明了贊美的內容，這首詩像一個夢境，通過一些意象的描繪，表達了痛苦的希望交織的情感。

　　九、作業 

　　熟讀。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。

　　教案點評

　　這首詩較為抽象，學生閱讀起來比較困難，所以，要求教師作較為認真的指導。而一般的參考書上對此詩又沒有較為詳盡的分析。在多次的閱讀中，對這首詩作了一點比較幼稚的解釋，在這里呈現給大家。

　　教案示例2

　　《再別康橋》《死水》

　　教學重點：

　　引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點。

　　通過學習，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。

　　教學難點 ：《死水》意象的象征意義。

　　教學過程 ：

　　一 導入  ：

　　播放電視連續劇《人間四月天》主題曲《飛的理由》，并展示徐志摩的圖像。

　　伴著這熟悉的樂曲又把我們帶回到了那個時代，他曾經悄悄地來了，又輕悄悄地走了。“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，然而卻給我們留下了傳世之作《再別康橋》。今天，就讓這樂聲伴隨我們，走進徐志摩的《再別康橋》。

　　二 解題：

　　放映有關康橋的錄像或幻燈片，教師或學生（事先布置給學生檢索有關資料）結合畫面解說徐志摩與康橋的關系及相關背景。

　　三 配樂朗誦

　　樂曲：《人間四月天》主題曲

　　聽讀要求：注意體味詩人對康橋的感情。

　　四 學生吟誦、品味、欣賞

　　多種形式的誦讀、小組互動式

　　（1）明確本首詩的意象，詩人避開了一般離別時的告別對象，選擇了“西天的云彩”，告別對象從人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，個人以清新飄逸之感。詩人以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成了一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸成分。獨具特色的象選擇，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，營造出一種清新感。

　　（2）理解作者作別母校的感情在詩中字里行間的體現。

　　（3）體會這首詩如何體現音樂美、繪畫美、建筑美的。音樂美主要表現在： ① 押韻（請學生在詩終畫出韻腳）； ② 音節和諧，節奏感強； ③ 回環復沓，開頭和結尾語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。繪畫美主要表現在詩的語言多選用有色彩的詞語。詩中選用了“云彩”“金柳”“夕陽”“波光”“艷影”“青荇”“青草”“彩虹”“星輝斑斕”等有色彩的詞語，給讀者以視覺上的色彩想象，給人帶來視覺上美的享受，同時表達了作者對康橋的一片深情。

　　教師巡視發現問題，解決疑難。

　　各組代表就其中的某一方面匯報，教師適時提出巡視中發現的疑難點，提出討論，將學習引向深入。

　　以聞一多對詩歌的音樂美、繪畫美和建筑美的主張過渡，引入對《死水》的學習。

　　先從“三美”入手體會形式上的美，再把握詩中的意象，理解其象征意義。

　　板書設計 ：     

　　教案點評：

　　本教案引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點，通過品味欣賞，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。該教案設計體現了重視學生的閱讀感受的思想。

　　探究活動

　　（1）學生自愿結組，對徐志摩的詩歌和聞一多的詩歌進行比較，看兩者的異和同。

　　（2）學生可就本課書中自己喜歡的一位詩人進行研究，建議切入點小。

　　（3）可以召開現代詩歌朗誦會或現代詩歌賞析會，材料來源于課本、讀本或其他詩集等。

　　（4）可以就自己最喜歡的一首現代詩，寫一篇評析鑒賞筆記，挑選有見地的班上交流。

中國現代詩三首 篇12

　　王寶杰

　　教學目的：

　　1.初步了解現代詩的有關知識；2.初步學習現代詩歌的表現手法和藝術技巧；3.了解現代詩的基本流派及風格。

　　教學重點、難點：

　　1.《再別康橋》別出心裁、不落俗套的構思；2.《死水》的象征意義；3.《贊美》一詩所表達的思想感情。

　　教學時數：三課時

　　教學步驟 ：

　　第一課時

　　一、導入  ：在學習了兩首古典詩詞之后，從這節課開始，我們將學習幾首現代詩歌。（板書標題）

　　二、檢查預習：

　　1、注音：荇 篙 溯 斕 笙 漪 羹 綺 酵 佝僂

　　囂 圮 踟躕

　　2、辨析組詞：蒿、篙、稿、槁、縞。 讕、瀾、斕。 圯、圯。 踟、躊。簫、蕭、瀟踟躕和躊躇

　　3、指名三位同學分別試讀這三首詩。

　　三、教師名確：這節課我們首先學習《再別康橋》（板書）。然后簡介作者及寫作背景：

　　徐志摩：1896——1931，原名徐章 序，浙江海寧人。1931年11月19日因飛機失事遇難1918—1922年先后在美國、英國留學，旅英期間開始寫作新詩。他創作豐富、成績斐然，被林語堂稱為“情才”和“奇才”。他一生留下4部詩集：《志摩的詩》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》。徐志摩是個個性主義者。他有“單純的信仰”，信仰個性絕對自由的理想，他為理想奮斗，一生都在追求愛與美，追求個性的表現，向往英國式的資產階級民主政治。但是，當時中國社會已進入新民主主義革命階段，階級斗爭日益尖銳，資產階級的民主政治也好，超階級的人性和自由也好與時代潮流是相悖的，最后徐志摩“流入頹廢的懷疑”之中。這四部詩集真實地記錄了他由“單純的信仰”逐步變為“頹廢的懷疑”的過程。

　　寫作背景：康橋，現通譯“劍橋”，是英國著名的劍橋大學所在地。徐志摩1920年9月離開美國到達英國，在劍橋大學皇家學院做旁聽生學習政治，于1922年8月下旬離英返國。1928年秋，徐志摩再到英國，重訪劍橋大學，于同年11月6日回國途中在輪船上作《再別康橋》這首詩。

　　四、教師范讀或放錄音。要求學生邊聽邊劃出詩歌中的意象，

　　五、提問：

　　1、這首詩歌有哪些意象？

　　明確：有“云彩”“金柳”“青荇”“柔波”“青草”“星輝”“夏蟲”等意象。

　　2、這些意象有什么特點？

　　明確：這些意象都是遠高了高樓大廈、車水馬龍的自然景物，避開了人間煙火，給人一種清新感。

　　3、這些意象寄托了詩人怎樣的思想感情？

　　明確：聯系詩歌標題分析，理解這首詩的關鍵是抓住一個“別”字。因此，作者運用這些意象，創造了一種特殊的離別氣氛；同時，再聯系正文中“作別”“不帶走”這樣的詞語分析，可以肯定，作者在這些意象中寄托了對康橋深深的依戀和惜別之情。（這個過程，正是把握這首詩的主旨的方法）

　　六、詩意分析：

　　全詩共八節，幾乎每節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。這就是《再別康橋》的“畫面美”。畫面美表現之一，是詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底招搖的水草，榆陰下的長著浮藻的清潭等。畫面美表現之二，是詩人通過動作性很強的詞語，如“招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。詩人是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然、回歸自然、融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的自然保護區。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波里，做“一條水草”的體驗等。本詩第一節和最后一節，語音相似節奏相同，構成回環呼應的結構形式，難人以言已盡而意無窮的感受。但相似并非相同，“我輕輕地招手，作別西天的云彩”，變成了“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。“我輕輕地招手”，是向彩云告別；“揮一揮衣袖”似乎是“彩云”依依不舍，拽住了“我”的衣袖，“我”不得不揮之而去。首節寫“彩云”告別，尾節斬釘截鐵地宣告“不帶走一片云彩”，表現了詩人個人的自由天性，詩意又深了一層。

　　七、提問：怎樣理解《再別康橋》一詩別出心裁、不落俗套的構思？（即藝術特點）

　　[解析]首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。告別對象由人間轉向天空的云彩，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。其次，詩人為別離創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽見機器的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的特象是“云彩”“金柳”“柔波”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，給人一種清新感。

　　八、布置作業 ：課后練習一第1小題。

　　第二課時

　　一、導入  ：同學們，當你看到臭水溝里的一溝污水、死水時，你會想到什么？你能把它寫成詩來諷刺一種社會現象嗎？1925年，著名的詩人、學者聞一多先生就以“死水”為題，寫了一首詩歌《死水》（板書），今天，我們就來學習這首詩。

　　二、作者簡介：

　　聞一多（1899-1946），著名學者、詩人、民主戰士。原名聞家驊，湖北浠水人。曾參加新月社，與徐志摩創辦《新月》雜志。1946年7月15日遭國民黨特務暗殺。他的詩風沉郁凝重，語言絢麗精煉，對仗工整，為開創富有民族特色的新格律詩作出了有益的貢獻。同時還提出“音樂美、繪畫美、建筑美”的詩歌主張，曾產生一定的影響。主要作品有詩集《死水》、《紅燭》。

　　三、教師范讀或放錄音，要求學生邊聽邊畫出詩中描寫“死水”的詞語，體會作者的感情。

　　四、提問：

　　1、詩人是怎么描寫“死水”的？

　　明確：詩人是這樣描寫“死水”的外表的：一池的“綠酒”上面有綠的“翡翠”、紅的“桃花”、閃光的“羅綺”和燦爛的“云霞”，還“飄滿了珍珠”，又有“歌聲”。詩人又是這樣揭示“死水”的內里的：里面有的是“破銅爛鐵”和“剩菜殘羹”，這些污穢的東西在這里霉爛、發酵；那翡翠便是破銅之綠，桃花是爛鐵之銹，羅綺是油膩的光，云霞是霉菌，綠酒是一溝臭水，珍珠是臭水上的泡沫。可見“死水”的外表華美，只是污穢和垃圾的霉變。華美的外表下面是污穢的罪惡。

　　2、詩人為什么把“死水”描寫得如此美麗？

　　明確：這是一種“反諷”手法。詩人借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗詞語描寫這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了引人思考的魅力。

　　3、《死水》一詩中的“死水”究竟象征著什么？

　　明確：一般研究認為，這首詩從創作、發表到結集出版，因時地不同，至少有三重象征意義：（1）從其創作時間看，“死水”是美國社會的象征。此詩后面所署創作時間是1925年4月。正是在美國芝加哥留學的聞一多準備回國的前夕。留美期間的聞一多有兩個突出的情緒，一是對美國社會那種在繁華掩蓋下的腐朽與罪惡感到憤怒與厭惡；一是對自己的祖國的無限熱愛與思念。因此，他寫下了許多充滿愛國反帝激情的詩篇，

　　《死水》正是這種情緒的反映。“死水”不正是繁華掩蓋下的腐朽與罪惡的美國社會的真實寫照嗎？（2）從《死水》的發表時間看，“死水”象征的是北洋政府。《死水》雖創作于1925年4月的芝加哥，但到了1926年月月已身在北京的決一多先生，才特意拿它出來發表，是有其新的做含意的。1926年3月18日北洋政府制造了震驚中外的“三•一八”慘案。聞一多先生懷著滿腔義憤，聲援學生的愛國斗爭。他選擇此時發表《死水》，正是用以表達自己對北洋政府的滿腔痛恨。也就是說，這個北洋政府已是“一溝絕望的死水”，“這里斷不是美的所在”，那就讓它見鬼去吧；“不如讓給丑惡來開墾”。態度是這樣的決絕、激烈！（3）從《死水》詩集出版時間看，“死水”象征的是黑暗的中國現實。1927年，轟轟烈烈的大革命失敗了，聞一多先生對于祖國的美好希望破滅了，他結束了詩人的生涯走進了學者的書屋。1928年，他編成了他的第二部詩集，取名《死水》出版，作為向詩壇的告別。他把封面設計成通盤的黑紙，人們看到這以“死水”命名的黑色詩集，心中就會浮起“這是一溝絕望的死水”的詩句，也就自然而然地想到“死水”正是黑暗的中國現實的象征，這樣，從《死水》一詩到《死水》一書，又有了另外一層寓意了。

　　五、關于新月詩派：

　　新月詩派是活躍于20世紀20年代中后期的一個詩歌流派。新月詩派分前后兩期，前期以1926年4月創刊的《晨報•詩鐫》為陣地，詩人有聞一多、徐志摩、朱湘、劉夢葦、饒孟侃等；這是一個在胡適為代表的寫實派白話和郭沫若為代表的浪漫派自由詩創作處于衰退、停滯狀態下，涌現而出，致力于提高新詩藝、潛心于探索新格律的詩歌流派。本派詩人以“三美”（即音樂美、繪畫美、建筑美）作為詩藝目標，各自又能騰挪變化，斟酌創新，創作出大量內容與形式臻于雙美的詩作，對新詩發展作出重大貢獻。其中聞一多、徐志摩的作用尤為突出。

　　六、作業 ：

　　1、徐志摩是中國資產階級文學流派“ ”的代表詩人，著有詩集《 》、

　　《 》、《 》等。

　　2、聞一多，現代詩人，作為“ ”詩派的領袖和一代宗師，第一本詩集是《 》，第二本詩集是《 》，較第一部在藝術上更為成熟。

　　3、課后練習一第2小題。

　　第三課時

　　一、導入  ：前兩節課，我們學習了兩首新詩中的新格律詩，這節課，老師將帶領大家再來學習一首新詩中的自由詩《贊美》（板書課題及作者）。

　　說明概念：新詩是指“新文化”運動后出現的白話詩，包括新格律詩和自由詩。新格律詩以聞一多和徐志摩為代表，主張新詩的格律化，最突出的特點就是他們的“三美”主張。自由詩則不講究格律的要求，形式較為自由，只講究思想內容的表達，不注重語言形式的整齊和韻律。

　　二、簡介作者：

　　穆旦（1918——1977），原籍浙江海寧，生于天津。本名查良錚，筆名梁真。在南開中學讀書時開始習詩。1935年考入北平清華大學外文系。抗戰爆發后，隨校遷長沙又轉昆明。1940年西南聯大畢業、留校。1949年赴美國，入芝加哥大學英國文學系。1952年獲文學碩士學位。1953年回國，任南開大學副教授。著有詩集《探險者》（1945）、《穆旦詩集》（1947）、《旗》（1948）等。他是40年代我國“九葉詩派”（這是活躍于20世紀40年代后期的國民黨統治區的詩壇的一個流派）詩人中最具有現代詩風的一位。寫有《贊美》、《詩八首》等有影響的詩篇。

　　三、寫作背景：

　　四、教師范讀課文，要求學生認真領會詩人感情。

　　五、簡析：

　　1、這首詩表達了詩人什么樣的思想感情？

　　明確：此詩雖以“贊美”為題，但描寫的重點卻是祖國的苦難現實和悲愴歷史，表達了詩人對祖國和民族的憂慮之情。在詩人筆下，祖國“說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的是愛情，是在天空飛翔的鷹群，是干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚”；“在恥辱里生活的人民，佝僂的人民”，“受難的形象凝固在路旁”，“許多孩子期待著饑餓，而又在饑餓里忍耐”；在路旁仍是一樣的“不可知的恐懼”。面對此情此景，詩人的心在流血，在為祖國的貧窮、落后、凄涼、蕭條而痛心，為祖國人民的苦難生活而悲傷，并“踟躕著為了多年恥辱的歷史”而憂慮。但是，詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他讓讀者從詩中看到了希望，他帶著鼓勵和期盼再三詠嘆：“一個民族已經起來。”在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量。這才是“贊美”的根源之所在。

　　2、詩題為《贊美》，作者究竟要贊美什么？

　　明確：全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從恥辱里生活的人民從佝僂的人民的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無反顧的農夫身上，他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族，全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。是對民族生存力的謳歌和贊美。

　　3、閱讀詩歌第二節，完成下列問題：

　　（1）“一個農夫”有何象征意義？

　　[明確]：既是單個人，又是一群人的代表，甚至象征我們整個中華民族。

　　（2）從“他永遠無言地跟在犁后旋轉”到下面的“他只放下了古代的鋤頭”，表現了“他”怎樣的變化？一個“只”字在句中起什么作用？

　　[明確]：表現了“他”的覺醒。“只”表現了“他”還只限于“關注”的階段。

　　（3）“他看著自己融進死亡里”這一句話表達了怎樣的意念？

　　[明確]：“他”是一個正在覺醒中的“我”，而“自己”則是一個“麻木無知”的“我”

　　而這個“麻木無知”的“我”正在走向“死亡”。

　　（4）“而他是不能夠流淚的”這表現了“他”怎樣的心態？

　　[明確]：因為“他”必須是強大的，“他”承擔著實現“希望”的責任。

　　4、詩中每一節都以“一個民族已經起來”作結，有怎樣的意味？

　　[明確]：從修辭的角度來說，這是一種反復。盡管詩人為祖國人民的苦難生活而而悲傷，但詩人沒有因此而沉淪，也不希望人民因此而沉淪，他用“一個民族已經起來”反復作結，就是讓讀者從詩中看到希望，在這帶血的呼喊里，昭示了中華民族振興的力量，表達了對時代的閃光、民族的轉機的堅定信念，是對民族生存力的謳歌和贊美。

　　六、布置作業 ：

　　課后練習三。

　　[1]

中國現代詩三首 篇13

　　（一)文學常識

　　1.我國新詩的第二個流派——格律(新月)

　　詩派

　　我國新詩在郭沫若《女神》出版后形成了自由體風行一時的局面，但接著就興起了聞一多、徐志摩為代表的新格律詩。詩終須講究節奏韻律，不能過分直白松散。最早提倡新詩格律化，“戴上鐐銬跳舞”，并且在創作上取得了卓越成績的當首推聞一多。聞一多于1926年發表《詩的格律》一文，主張詩的音樂美、繪畫美和建筑美，更以自己的創作來印證，得到徐志摩、朱湘等詩人的應和，迅速形成了以講求格律為標志的流派，也就是新月詩派。

　　2.什么是詩歌的意境?

　　詩歌對于豐富多彩的現實生活必須有選擇有剪裁，有選擇有剪裁就必定有創造，必定體現出作者情意的融合，便構成意境——即詩人強烈的主觀情意(意)和生動的客觀事物(境)相契合，在藝術表現中所創造的那種既不同于生活真實又可感可信，并且情景交融、形神兼備的藝術境界。可見，意境實為意象的擴展，它是由若干意象有機地結合在一起組成的一種統一的、有內在聯系的藝術境界。

　　(二)重點宇詞

　　蕩漾  青荇  漫溯  斑斕  笙簫

　　漪淪  殘羹  翡翠  羅綺  佝僂

　　粗糙  叫囂  踟躕

　　金黃的稻束

　　鄭敏

　　金黃的稻束站在

　　割過的秋天的田里，

　　我想起無數個疲倦的母親，

　　黃昏路上我看見了那皺了的美麗的臉，

　　收獲日的滿月在

　　高聳的樹巔上，

　　暮色里，遠山

　　圍著我們的心邊，   

　　沒有一個雕像能比這更靜默。

　　肩荷著那偉大的疲倦，你們

　　在這伸向遠遠的一片

　　秋天的田里低首沉思，

　　靜默。靜默。歷史也不過是

　　腳下一條流去的小河，

　　而你們，站在那兒，   

　　將成為人類的一個思想。

　　1.對這首詩的解說，不恰當的一項是(    )

　　A“金黃的稻柬站在/割過的秋天的田里”一句涉及的時間，從全詩看，除了“秋天”外，還隱指“暮色”降臨之前。    ’

　　B.“黃昏路上我看見了那皺了的美麗的臉”，把“皺”與“美麗”并列，寓有謳歌母親的勞動和感嘆時光流逝之意。 

　　C.“你們/在這伸向遠遠的一片……”的詩句中，  “你們”指詩歌的主要形象“金黃的稻束”。

　　D.“歷史也不過是/腳下一條流去的小河”，這實際上就是稻束“低首沉思”的內容。

　　2.對這首詩的賞析不恰當的一項是  (    )

　　A.詩歌以“金黃的稻束”為中心形象展開聯想，通過稻田、路上、天空、遠山等空間性的位移，傳達時間性的主題——對勞動中生命力的消逝的沉思。

　　B.詩歌賦予“金黃的稻束”以積極、強烈的視覺印象和消極、“靜默”無言的聽覺感受，意在  利用兩者的不協調，把握詩人從外在畫面轉向內在的生命感受。   

　　c.“金黃的稻束”、“收獲日的滿月”等形象都具有圓滿意味，但詩歌未寫收獲日的快慰和滿足，卻引人思考勞動者母親的“疲倦”。   

　　D.“肩荷著那偉大的疲倦”一句中的主體，應該是美麗的母親，而不是如雕像一樣站在“秋  天的田里”沉思的“稻束”。  

　　解析本題是一道現代詩歌綜合鑒賞題。 第1題主要考查詩句的理解。A項談的是時間問題，涉及全詩的特定背景及情調，以下將引起聯想與思考，是正確的。B項對特定詞語的理解，聯系后面的“偉大”與“疲倦”的相反關系，不難判斷此項正確。c項考查上下句的聯系——思路，從詩句的語言脈絡可推知其正確。而D項把詩人自己的感悟與詩中描寫的景物動作弄混淆了，應是詩人自己的沉思與感悟。

　　第2題考查鑒賞。A項考查對詩歌主旨及表達主旨的手段的理解，此項是正確的。B項考查對“物”(“金黃的稻束”)、“我”(詩人自己) 的理解，以“物”的不協調形象，表達“我”——詩人對生命的體驗，著眼點是由物像而及于內心，鑒賞是正確的。C項與A、B有緊密關聯，物象與感受仍為相反的關系，這一點把握準，此項的判斷并不難。D項聯系詩題，再看第一句，再總觀全詩的構思，不難判斷本題的理解是錯位的。故答案為1.D，2.D。

　　【例2】  閱讀下面這首詩，選出理解有誤的一項。(    )

　　纖夫

　　廖公弦

　　一個個埋著頭拉纖，

　　一個個躬著背拉船。

　　能拉走一天天，

　　能拉去一年年。

　　這幾十條繩索，

　　曾拉著中國的時間。

　　我們向纖夫們致敬，

　　愛他們勤勞勇敢，

　　晨把太陽拉出，

　　夜把新月拉彎，

　　但是，另q再勞駕纖夫，

　　去拉歷史的航船。

　　A.這首詩的寫作目的是通過纖夫的形象歌頌中國勞動人們任勞任怨、勤勞勇敢的精神。

　　B.本詩卒章顯志，  “但是，別再勞駕纖夫，去拉歷史的航船”這兩句是詩歌的主旨所在。

　　C.纖夫的形象是中國勞動人民的化身，詩人借纖夫的形象對中國歷史作了深刻的反思。

　　D.詩中表現了一種變革社會、加快歷史前進步伐的愿望。

　　解析此題答案為A。一首詩表現了什么是一回事，主要表現什么又是一回事，這首詩歌頌了纖夫，歌頌了勞動人民，但這不是詩歌的主要目的，詩歌在此基礎上作了理性的分析，一個“但是”，強調語意的重點，詩歌的主要目的就體現出來了。最后兩句才是理解詩歌主旨的關鍵所在。

中國現代詩三首 篇14

　　管帥中學教學案

　　第 章（課） 節 課時 備課時間 年 月 日

　　課題中國現代詩三首——死水課型

　　教材分析（教材重點、難點、雙基分析）1、通過誦讀來感知《死水》的“三美”。

　　2、訓練學生揣摩《我愛這土地》和《贊美》的詩歌意象，讀出詩歌意韻的能力。

　　教學目的（知識能力、德育的目標要求）培養學生熱愛祖國、熱愛民族、追求真善美的思想感情和良好的審美趣味。

　　教具教學方法

　　教學過程 學生活動

　　一、導入  《死水》

　　《再別康橋》是那么空靈柔美，給我們描繪了一條有著“彩虹般夢境”的康河。而聞一多的《死水》則給我們帶來了截然不同的感受。

　　二、結合背景資料指導學生吟誦《死水》。

　　1.誦讀提示：《死水》是新格律詩的代表作之一。四句一節；行數、字數整整齊齊；停頓、韻腳斬截自然，遣字造句繪聲繪色。具有“三美”。

　　2.讓學生在讀的過程中留意詩句中有關色彩的描繪。

　　3。讓學生讀出反諷意味和強烈的憎恨之情。

　　三、在反復誦讀的基礎上，讓學生說出“死水”的象征意。(討論)

　　明確：答案不要求一致，可以有如下幾種說法：(1)“死水”象征美國社會，那是一個外表繁華、內里充滿罪惡的社會。(2)象征北洋政府。當時腐敗的北洋軍閥政府制造了震驚中外的“三一八”慘案，激起全國人民的憤慨。(3)象征黑暗的中國。

　　四、讓學生結合賞析資料自讀《我愛這土地》rJ提示：注意讀出其中纏綿而深沉的感情。詩的第一節使用了由一系列“的”字組成的長句，詩意層層深入。第二節陡然來了一個大轉折，就像一個高明的歌唱家，充分理解樂譜最后一個休止符的意義，他吸夠了氣，蓄足了勢，終于唱出了最高的一個音符。

　　五、做練習：對這首詩的賞析，不恰當的一項是。(1999年全國高考試題第10題)

　　A.詩人未用“珠圓玉潤”之類的詞語而用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，使人體味到歌者經歷的坎坷、悲酸和執著的愛。

　　B關于“土地”“河流”“風”“黎明”的一組詩句，書寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。

　　C“然后我死了，艘羽毛也腐爛在土地里面。”這兩句詩形象而充分地表達了詩人對土地的眷戀，而且隱含獻身之意。

　　D“為什么我的眼里常含淚水?咽為我對這土地愛得深沉……”這兩句詩中的“我”，指喻體“鳥”而不是詩人自己。

　　答案：D。

　　(注：此練習用幻燈片顯示)

　　六、結合賞析資料自讀《贊美》。教師提供幾道思考題：

　　1、哪句詩點出了時代的環境?

　　明確：“荒涼的亞洲的土地上”。

　　2、作者謳歌的是什么人?

　　明確：“人民”、“農夫”

　　3.這首詩的“詩眼”是哪句詩？

　　明確：“一個民族已經起來”。

　　七、讓學充滿感情地朗讀這首詩。

　　八、布置作業 “從這兩首詩中任選一篇寫一篇短評，角度不限，字數在300至600字之間。

　　板書提綱：

　　死水    聞一多

　　聞一多格律詩“三美”主張：

　　1、音樂美

　　2、繪畫美

　　3、建筑美

　　[1]