<<再別康橋>>（通用17篇）

<<再別康橋>> 篇1

　　1. 作者回顧徐志摩（1897～1931），現代詩人、散文家。1921年赴英國留學，在劍橋兩年深受西方教育的熏陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。1923年，參與發起成立新月社。加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，1926年在北京主編《晨報》副刊，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》等。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。2.《再別康橋》寫作背景關于《再別康橋》的寫作時間和緣起也有幾種說法。一種說法是，1920年徐志摩遠渡重洋，在倫敦劍橋大學，度過了一年多真正悠閑自在的日子。在風景秀麗的康河兩岸，他完全陶醉在大自然的懷抱里，臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。另一種說法是，此詩作于徐志摩第三次歐游的途中。他一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……3. 逐節講析并評價第一節，連用三個“輕輕的”，向西天的云彩招手作別，給全詩定下抒情基調既有難舍難離的真情，又有淡淡的無奈與感傷。第二節，寫了岸邊的柳樹，“金柳”是夕陽下的柳樹的生動色彩的描繪，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形態的美好，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情。誰能夠舍得離開美麗的新婚呢？“艷影”“蕩漾”在“我的心頭”，物我合一，情景交融。第三節，寫了康河的水草，綠油油的水草在水波中招搖，愜意平靜。并有向詩人打招呼之意。“我甘心做一條水草”，不僅物我合一，而且表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠留在康河，“生于斯，長于斯”。第四節，寫榆樹下的清潭，清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，浮藻間好像沉淀著彩虹做的夢境。融情入景，將人帶入夢一般的意境中。第五節，詩人的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離開，撐著長篙去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地想要“放歌”，快樂的情緒達到了頂點。第六節，物極必反，樂極生悲，詩人由幻想回到現實，情緒低落下來。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，詩境恢復寂然。連夏蟲好像也體會到了離別之情，保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，充滿了無法化解的離愁別緒，將詩人沉思默想的心境推到了極致。第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去，卻“不帶走一片云彩”，不愿驚動心愛的康橋，不舍得讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

<<再別康橋>> 篇2

　　再 別 康 橋【設計依據與教學目標】

　　《語文課程標準》在“基本理念”中明確指出要“關注學生的情感發展，讓學生受到美熏陶，培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣，培養審美感知和審美創造的能力”。在“閱讀與鑒賞”中也要求“注重審美體驗，陶冶性情，涵養心靈。能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考”。“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最著名的一篇，此詩以其優美的意象和韻律影響了自她誕生以來的一代又一代讀者。鑒賞這首詩，不僅可以培養學生體驗詩歌情感，陶冶性情，有感情地朗讀詩歌的能力，而且可以引導學生感受美的事物，增強學生的審美鑒賞力和審美創造力。

　　本課的教學目標是：1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情。感受《再別康橋》的情感美、意象美、韻律美。2、指導學生鑒賞詩歌的方法，提高審美情趣。3、體會徐志摩感情方式與個人體驗在其詩歌中的融合，培養人文情懷。

　　【教學過程與教學策略】一、 創設情景，激發興趣

　　1、課前引導學生自主學習，上網搜索康橋圖片、徐志摩頭像、《再別康橋》詩題、配樂朗讀錄音等與課文相關材料，培養學生搜索信息的能力。

　　2 、學生課堂展示自己收集的資料，并配以畫外音。如：

　　“這座橋，風景秀麗，聞名遐邇；這個人，風流倜儻，才華橫溢；這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？”

　　（讓學生收集資料，展示資料，既培養了學生搜索信息的能力，又激發了學生學習本文的興趣，同時還為學生提供了一個感受學習成功的機會。）

　　二、整體感知，了解內容

　　1 、 學生自讀課文，完成自讀思考題。

　　（ 1 ）學生自己介紹徐志摩的生平與創作概況。

　　（徐志摩是一個生來就為追尋感動的詩人，是中國現代文學史上的一顆耀眼的彗星。康橋是他的知己，是他的“精神依戀之鄉”。詩人曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的詩人意識是康橋給我胚芽的。”）

　　（ 2 ）這首詩，讓人感到很美，大致說說你覺得美在哪里？

　　（這首詩美在情感，美在意象，美在韻律。）

　　（ 3 ）有感情地朗讀詩歌。

　　（ 4 ）作者再來康橋，再別康橋，來去都有什么特點？（輕輕地、悄悄地）為什么要這樣？

　　（對它愛得情深意摯，深情款款，如“慈母之于睡兒，緩抱軟吻”，深怕驚醒了它。）

　　重回康橋，哪些美景深深吸引了他？

　　（河畔的金柳是夕陽中的新娘，軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；榆蔭下的一潭清泉，是天上虹；是揉碎在浮藻間沉淀著彩虹似的夢；星輝斑斕，夏蟲鳴叫。）

　　常言“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什么修辭手法？

　　（因在夕陽中。把柳樹比做新娘，用暗喻把柳樹比做新娘，既寫出夕陽下泛著金光的柳樹的美麗美好，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。）

　　文中還用暗喻的是哪一句？

　　（那柳蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間 沉淀著彩虹似的夢。）

　　清泉一般是碧綠的，作者為何將它比做“天上的彩虹”？

　　（河身嫵媚不僅有榆樹清水，還有岸邊的綠樹紅花和在此洗滌的腮紅頸白的少女。是 — 屏繡康河。）

　　怎么理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？

　　（“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，此時他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。）

　　詩中哪一句最能表達詩人對康橋的感情？

　　（在康橋的柔波里，我甘做一條水草！）

　　這是一種什么樣的感情？怎樣理解？

　　（對康橋依依不舍，希望永遠與之相依相偎相生相伴永不分離的感情。）

　　2 、課堂討論，交流自學所得。

　　3 、教師小結。

　　（以上教學環節，引導學生從誦讀中感知課文內容，既讓學生了解詩歌的內容和蘊涵，又提高了學生整體把握詩歌意蘊的能力。）

　　三、品味鑒賞，體景悟情

　　1 、體驗情感美

　　（ 1 ）這首詩感情真摯，全詩表達了詩人怎樣的情感？

　　播放配樂朗讀錄音，學生自由朗讀。初步領會：這首詩表達了詩人對康橋依依惜別的深情。

　　（ 2 ）詩歌第一節和最后一節在語言上同中有異，請仔細揣摩其中的意味，說說這樣寫有怎樣的表達效果。

　　（第一節三個“輕輕”一再疊用，給全詩定下了抒情的基調，抒發了詩人對母校的虔誠恭敬，劍橋大學在詩人心目中崇高而偉大，詩人用自己的形象烘托了劍橋大學。最后一節用“悄悄”與“輕輕”遙相呼應，形成回環復沓之美，進一步表達了詩人對康橋的難舍難分。作者只身輕輕來到康橋，又獨自悄悄離開，與康橋寧謐的意境相符；他不愿驚動心愛的康橋，與他對康橋喜愛眷戀之情相吻合；疊音詞“輕輕”與“悄悄”，回環復沓，有輕微跳躍的音樂美。）

　　2 、感悟意象美

　　（ 1 ）詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？為什么？

　　意 象感 情云 彩難舍難分金 柳歡喜、眷戀青 荇對康河永久的眷戀潭 水將留戀融入康橋的風光中長篙、星輝感情達到高潮

　　（這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康橋永久的戀情。作者甚至想永久留在這里，“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”。全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。）

　　（ 2 ）聽老師誦讀，想象夏夜星光下，詩人獨自泛舟康橋，默然尋夢的畫面，感悟詩歌的意象美。

　　3 、品味韻律美

　　于誦讀中感悟

　　詩節勻稱，詩句整齊用韻細蜜精巧音樂和諧，節奏感強回環復沓

　　（全詩共7節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四壓韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。7節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，這正體現了徐志摩的詩美主張。）

　　4 、總體感知詩歌的情感、意象和韻律美。

　　（ 1 ）學生分組朗讀詩歌。

　　（ 2 ）教師與學生配合朗讀詩歌。

　　（走進《再別康橋》，我們能感受到旖旎迷人的風光，清新如畫的別離，淡淡如煙的哀愁，興奮熱烈的眷戀，夢幻般的惆悵；走出《再別康橋》，我們依然覺得唇齒留香，含蓄雋永。）

　　（ 3 ）背誦詩歌。

　　（徐志摩的新詩以情感美、意象美、韻律美鑄就了其詩歌清新空靈的獨特風格。以上教學環節，著力引導學生從這三方面感悟美、體驗美、品味美，從而陶冶學生性情，提高學生的審美鑒賞力和審美創造力。）

　　四、比較鑒賞，拓展延伸

　　1 、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　（駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”等）

　　如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩相比較，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　（一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”等物象，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們以上重點賞析的部分。）

　　2 ， 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇不少于五百字的賞析文，并在全班交流。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁 ——

　　沙場娜拉！

　　（要求學生通過將本詩與古代離別詩的橫向比較和與徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》的縱向比較提高鑒別能力。這樣既有助于學生深入理解課文，又拓寬了學生的鑒賞視野，便于學生更深入廣泛地把握徐志摩的詩風、詩魂，同時還為學生的個性化閱讀提供了平臺。

　　【評析】

　　以上教學設計體現了兩個方面的特色：

　　第一，重視轉變學生的學習方式，讓學生成為語文學習的主人，把語文學習過程變成學生的主體性、能動性、獨立性不斷生成、張揚、發展、提升的過程。在以上教學設計中，讓學生在誦讀中感知課文，在想象中感悟意境，在比較中拓展能力，處處都鼓勵學生積極參與，培養了學生自主學習的意識和習慣。

　　第二，注重閱讀方法的指導，促進學生持續發展。培養學生獨立的閱讀能力，是高中閱讀教學的根本目的，要讓學生具備獨立閱讀的能力，學生首先必須掌握基本的閱讀方法，幫助學生掌握基本的閱讀方法，不僅是培養學生閱讀能力的需要，也是促進學生持續發展的需要。在以上教學設計中，根據《再別康橋》作為新詩的特點，教師著力引導學生學會閱讀和欣賞新詩的基本方法，即從詩歌的感情美、意象美、韻律美入手，通過體驗感情、想象畫面、品味韻律等方法，領悟作者的寫作意圖和新詩的人性情懷，學生一旦掌握了這種閱讀和欣賞的方法，可以在今后的學習中，更獨立自如地解讀、欣賞更多的新詩，提高對新詩的審美情趣。

<<再別康橋>> 篇3

　　冰山來客

　　一、教學目標 

　　1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情；

　　2、引導學生體味詩中的意象美；

　　3、當堂背誦全詩。

　　二、教學重難點

　　1、詩情的領悟是難點與教學的重點；

　　2、意象的把握與體味。

　　三、教學設想

　　以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。

　　四、課時：一課時

　　教學步驟 

　　一、導語 

　　古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那么現代人是如何理解離別的呢？那么我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！

　　二、志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896-1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　三、簡要情況－康橋情結），由此引出對《再別康橋》的示范朗誦。

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩--《康橋在會吧》，但藝術上松散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇--《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作--《再別康橋》。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　三、欣賞配樂朗讀＜再別康橋＞，先讓學生讀，再用范讀，學生能找出差距（5分）

　　四、 朗讀直至背誦全詩（配樂）（10分）

　　五、 引導學生感受意象美（16分）

　　先引導學生把握詩中的意象（提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？再讓他們說出這是為什么--有詩人的情感融入；再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情）

　　進而由教師總結出意象的含義--是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

　　這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這里“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構筑了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如癡如醉。

　　（配合板書……）

　　六、 課后小結(1分)

　　\\\"作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。\\\"

　　--(謝榛《四溟詩話》)

　　七、 課后作業 (1分)

　　1、 每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情；2、 選學徐的其它詩歌。

　　八、 結束語

　　偶然

　　徐志摩

　　我是天空里的一片云

　　偶爾投影在你的波心

　　你無需驚訝，更無需歡喜

　　轉瞬間我便消失了蹤影

　　我們相逢在黑夜的海上

　　你有你的，我有我的，方向

　　你記得也好，最好你忘掉

　　這相互交匯時的光亮

　　板書設計 ：

　　再別康橋

　　徐志摩

　　云彩 ……

　　金柳 ……

　　青荇 ……

　　潭水 …… 依戀之情

　　長篙 ……

　　星輝 ……

　　…… ……

　　（客觀物象） ＋ （主觀情意）＝ 意象

　　[1]

<<再別康橋>> 篇4

　　教學目的

　　1， 感知的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2， 學會新詩的鑒賞方法。

　　A， 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　B， 通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　教學重點

　　詩人獨具特色的意象選擇；

　　的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學設想

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　媒體設計：播放校園歌曲。

　　播放黃磊朗誦帶。

　　教學手段：多媒體教學。

　　課時安排：一課時。

　　課堂教學設計

　　一， 導語 ：

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起，走進詩人內心。

　　二，播放歌曲，附上劍橋的圖片。

　　（解說：音樂能陶冶人的性靈。這首詩本身就極具音樂美。播一首由改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對有一定的感知。）

　　三，志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四，播放黃磊朗讀的，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　五，整體鑒賞。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

　　（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：

　　A， 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？

　　明確：

　　詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　1， 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

　　2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B， 音節和諧，節奏感強。

　　C， 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

　　（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

　　六、小結本文。

　　本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

　　七，知識點訓練。

　　1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（     ）

　　A. 開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

　　B. 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

　　C. 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

　　D. 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

　　2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（    ）

　　A. 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

　　B. 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

　　C. 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

　　D. 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

　　3， 識記訓練：背誦本詩。

　　八，作業 。

　　1， 背誦課文。

　　2， 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

　　沙揚娜拉

　　——贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

　　沙場娜拉！

<<再別康橋>> 篇5

　　康橋——詩人靈魂詩意的棲居地

　　深圳市翠園中學     錢冰山

　　教學目標 ：

　　1、  通過朗讀、分析，品味詩中創造意境鮮明、富有流動的畫面——詩意美

　　2、  重點掌握詩人對自由、率真天性的追求——人性美

　　教學過程 ：

　　一、導入  ：欣賞音樂《情人的眼淚》，讓學生交流在音樂的旋律中聽到的內容

　　音樂，它是旋律，但它也是詩，它用詩一般的旋律向我們傾訴心中的愛與情。同樣，好的詩歌也是美的音樂，它用音樂一般的韻律向我們述說著人世間憂愁與歡樂。

　　二、學生朗讀全詩，思考：

　　1、  找出體現詩意美的詩句，并簡要分析

　　明確：

　　岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上一層嫵媚的金色，那金色的枝條隨風輕輕搖擺，水中的倒影，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

　　康河的水草，綠油油的在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意，在這仙境般的康河，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。

　　榆陰下的清泉倒映著天上的彩虹，那五彩斑斕的景色充滿了醇厚的詩意，詩人的留戀全都融進了康河的風光中。

　　詩人乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草凄凄的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢。

　　詩意美除了構思的新巧、韻律的和諧，更主要體現在意境美。詩人將自己多年對母校的感情濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性色彩的形象和想象中間，不同于一般的別離詩，他選擇的意象是夏季的“云彩”、“金柳”、“青荇”、“青草”、“星輝”等，而傳統的別離詩選擇的意象多是長亭、流水、浮云、落日、孤舟等，而且多是暮秋時節。詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界，就像一幅幅色彩絢麗的歐洲風情畫。通過動作性很強的詞語，如：招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯等，將它們巧妙地剪輯到自己的詩作中，使每一幅畫面變成了動態的、立體的，給人以視覺上的審美享受。他所寄寓的情思也因而顯得瀟灑、飄逸，而不是一般別離詩的纏綿、愁苦。

　　2、  詩人情感高潮在哪節詩中體現出來

　　明確：

　　第五節詩，詩人陶醉在康橋的美景中，甘心做一條水草，盡情的享受康河愛的輕撫，，一任康河波光里的艷影，在他的心頭蕩漾。正所謂“沉醉不知歸路”，似乎已經忘卻了他要離別康橋而去，他撐著一枝長篙到青草更青處尋他“彩虹似的的夢”，等到興盡歸舟時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要向“星輝斑斕里”放歌。詩人的飄逸、灑脫之情，感染著我們，讓我們的心一同快樂著，達到極致。

　　三、教師范讀、學生朗讀，進一步體味詩歌的詩意美。

　　四、討論詩人對自由、率真天性的追求——人性美

　　在康橋，詩人結識了著名的哲學家羅素，在康橋，詩人心中有自己夢牽魂繞的情人，在康橋的秀麗風景中，有詩人幸福的生活。詩人曾飽含深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。” （《吸煙與文化》）

　　彌蓋我愛的康橋，

　　如慈母之于睡兒，緩抱軟吻；

　　康橋！汝永為我精神依戀之鄉！

　　康橋！你豈非是我生命的泉源？

　　——《康橋，再會吧！》

　　徐志摩游學于英國劍橋大學期間，不僅深受康橋周圍的思想文化氣氛的熏陶，接受了英國式資產階級思想文化的洗禮，他還忘情于康橋的自然美景中，在大自然的美中，發現了人的靈性，找到了天人合一的神境，待詩人離英返國時，康橋已成了詩人“難得的知己”，詩人稱康橋為自己永遠的精神依戀之鄉，此時的詩人，心頭盛滿離愁別緒。在詩里，詩人熱烈而又纏綿地傾訴自己對康橋的精神依戀。詩人對康橋的欣賞和贊美，實際上就是對大自然、對美和愛、對和諧的一種欣賞和贊美。

　　在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美、寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈。

　　這岸邊的草坪又是我的愛寵，在清朝，在傍晚，我常去這天然的織錦上坐地，有時讀書，有時看水；有時仰臥著看天空的行云，有時反仆著摟抱大地的溫軟。

　　在初夏陽光漸暖時你去買一支小船，劃去橋邊蔭下躺著念你的書或是做你的夢，槐花香在水面上飄浮，魚群的唼喋聲在你的耳邊挑逗。或是在初秋的黃昏，近著新月的寒光，望上流僻靜處遠去。

　　從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。哪一株婆娑的大木沒有盤錯的根柢深入在無盡藏的地里？我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。

　　在青草里打幾個滾，到海水里洗幾次浴，到高處去看幾次朝霞與晚照——你肩背上的負擔就會輕松了去的。（《我所知道的康橋》）

　　詩人是大自然的崇拜者，主張接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與自然似乎有著一種本能的感應和認同。詩人與自然交流，將自己的留戀全部融入對康橋瑰麗風光的盡情描繪中，是他對“詩化人生”的最好的描述。

　　詩人在康河邊徘徊，正是追尋美、自由與愛于一體的理想。康橋，于軀殼，徐志摩是過客，但于靈魂，正是他詩意的棲居地。

　　五、小結

　　悄悄地我走了/正如我悄悄地來/我揮一揮衣袖/不帶走一片云彩

　　志摩的確是悄悄地走遠了，但揮不去帶不走的是他的康橋。它做為學院建筑留在英國，它做為一篇具有生命質感的美文，留在中國文學史中。自然中的康橋會老，但文字中的康橋，將在所有愛志摩的讀者心中永遠年輕。

<<再別康橋>> 篇6

　　教學目標：

　　初步掌握通過意象分析鑒賞新詩的方法；領會詩人的惜別深情。

　　教學重點難點：

　　重點：全詩意象的把握與體味。

　　難點：詩人對康橋的深沉情感及新詩鑒賞方法。

　　教學設想：這是一首柔婉，舒緩的別離詩。我想在反復誦讀的基礎上引領學生進入詩人營造的意境，體味詩人的纏綿惜別之情。在意象、意境的把握上體味它的繪畫美，通過誦讀感受詩歌的音樂美。

　　教學時數：1課時

　　教學手段：多媒體

　　教學過程：

　　教學步驟

　　教師活動

　　學生活動

　　設計意圖

　　一、導入

　　播放電視劇《人間四月天》片段（徐志摩康橋泛舟情景）。

　　觀看電視片段。

　　引起學生的閱讀興趣。

　　二、簡介作者及康橋。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，現代詩人、散文家，新月派的代表人物。筆名云中鶴、南湖、詩哲。   

　　康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。

　　多媒體展示

　　聽老師介紹，看多媒體展示。

　　為學習課文做知識準備。

　　三、初讀

　　播放舒緩的音樂

　　散讀詩歌

　　初步感受詩歌的美。

　　四、整體感知

　　你認為這首詩主要抒發了什么感情？

　　預設：對康橋的依依惜別的深情。

　　思考

　　討論

　　發言

　　整體感受詩歌的情感。

　　五、創作背景探究

　　詩人為什么對康橋感情如此之深？

　　多媒體展示：

　　詩人曾于1920年10月~1922年8月游學倫敦劍橋大學。這一時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集▪序文》中曾經自說：正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蟄在心中的詩人的天命。因此他后來曾經滿懷深情地說：“我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”據他后來回憶，這是他一生中最幸福的日子。在風景秀麗的康河兩岸，他常常仰臥在有星星黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云；有時到碧撥蕩漾的康河里劃船。此外，這里還珍藏著他刻骨銘心的戀情。

　　討論

　　思考

　　為深入理解感受詩歌的情感做知識鋪墊。

　　六、感受詩歌的繪畫美。

　　1、康橋的美麗是通過哪些景物描寫出來的？

　　預設：云彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。

　　2、關于意象

　　這些自然景物都很柔美。它們都已超越了它們本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。

　　3、將“金柳”比喻成“新娘”有什么樣的表達效果？

　　預設：金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。

　　分析其他意象。

　　朗讀詩歌

　　思考

　　討論

　　回答問題

　　培養學生的想象能力和表達能力，感受詩歌的意境美。

　　六、感受詩歌的音樂美。

　　作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張：建筑美、繪畫美、音樂美。請你從音樂美的角度，欣賞這首詩。

　　預設：四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六、七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。

　　朗讀

　　體會

　　交流

　　回答

　　體味詩歌的音樂美，加深對詩歌的理解。

　　七、總結

　　意象是鑒賞新詩的重要方法，誦讀是詩歌欣賞的必要手段。

　　誦讀

　　背誦

　　交流學后體會

　　初步掌握通過意象鑒賞新詩的方法。

　　八、作業

　　試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：

　　沙 揚 娜 拉

　　—— 贈日本女郎

　　最是那一低頭的溫柔

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

　　道一聲珍重，道一聲珍重，

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 

　　沙場娜拉！

<<再別康橋>> 篇7

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

　　波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

　　那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上的虹；

　　揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；

　　滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

　　悄的我走了，正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

<<再別康橋>> 篇8

　　教學目的1， 感知的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。2， 學會新詩的鑒賞方法。A， 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。B， 通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。教學重點詩人獨具特色的意象選擇的音樂美，建筑美，繪畫美。  導語 ：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起，走進詩人內心。 志摩其人及寫作背景。徐志摩（1896-1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。  整體鑒賞。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？  明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。..” 啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？  明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。 （二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。提問：A， 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？明確：詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。    如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。 （三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。 在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。1， 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。 2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。B， 音節和諧，節奏感強。C， 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。 3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。） 六、小結本文。   本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。 繼續啟發：大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”這種離別的氣氛帶給我們的是一種什么樣的感覺？（沉重）就是詞中所說的“多情自古傷離別”，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》：“零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。”都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。（板書：營造的氣氛輕松）、全詩共七節。 第一節最引逗我們情思的是那三個\"輕輕\"，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個\"靜\"字。三個\"輕輕\"是詩人對康橋之美的觀照，即使\"作別\"一刻還要把這種寧靜之美藏于內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，并為全詩確定了情感基調。 第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。 夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情蕩漾，激動不安的安靜、嬌美的新娘。那新娘美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下\"招搖\"自在的\"青荇\"。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在淀濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋著自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美于心，不忍。唯有\"悄悄\"才是詩人所愿。而此時的康橋，也沉默，似乎也不愿離別。 最后一節，與第一節呼應，又有深入，\"輕輕\"變成了\"悄悄\"，物我兩眷溢于詩表。 詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。 四、欣賞點提示① 全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？② 詩的構思很有特點，你能說出一二嗎？③ 從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？ 鑒賞：正是因了作者別出心裁、不落俗套的構思，使得這篇作品更富藝術魅力。大家已經閱讀過這篇詩歌多次了，下面就請大家自由來談談你對這首詩歌的看法，你覺得這首詩打動你的是哪一點？詩歌中哪個地方你覺得寫得最精彩？（學生自由談論） 教師總結： 1、形式：四行一節     錯落排列    字數相近    回環呼應——建筑美 明確：首句連用三個\"輕輕的\"，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了\"西天的云彩。\"最后一節以三個\"悄悄的\"與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。 2、語言：節奏感    旋律美  彈跳性——音樂美 明確：如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些\"長袍白面，郊寒島瘦\"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。 3、意境：金柳    新娘    招搖   彩虹似的夢——繪畫美 明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將\"河畔的金柳\"大膽地想象為\"夕陽中的新娘\"，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作\"天上虹\"，被浮藻揉碎之后，竟變了\"彩虹似的夢\"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得\"波光里的艷影/在我的心頭蕩漾\"，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用\"夢/尋夢\"，\"滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌\"，\"放歌，/但我不能放歌\"，\"夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋\"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如\"招手\"\"蕩漾\"\"招搖\"\"揉碎\"\"漫溯\"\"揮一揮\"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 五、練詞以造  緣像而披詩                            ――釋之\"招搖\"徐志摩的是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在于一個\"招搖\"。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘煉的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。招搖\"之前的\"油油\"二字。何謂\"油油\"？光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它來修飾\"招搖\"不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以\"招搖\"的河之水：微風輕拂水波輕涌，水質清澈，那像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的\"招搖\"。 提問：據此，我們能不能理解作者后面這句詩深刻的含義？“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草。”作者為什么會這么說？這表現了詩人怎么樣的情感體驗？明確：《文心雕龍：情采》說：\"情者，文之經。\"徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界，由此而生出\"在康河的柔波里，我甘心做一條水草！\"的情緒就是很自然的事情了。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的\"康橋世界\"是人類心靈共同的\"自然保護區\"。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如\"我\"與\"西天的云彩\"的感情交流，感覺到\"金柳\"具有\"新娘\"的題力，\"我\"想化人康河柔波之中，作\"一條水草\"的體驗等。六、學生誦讀，并試著背誦。 七、遷移練習：試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析：沙揚娜拉         ——贈日本女郎最是那一低頭的溫柔        像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，       那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——             沙場娜拉！ 提示：這是詩人隨泰戈爾訪日后的感懷之作。詩人捕捉到的是女郎道別時一剎那的姿態，“溫柔”、“嬌羞”、“蜜甜的憂愁”準確地傳達出少女楚楚動人的韻致以及依依惜別的情懷，“不勝涼風”的水蓮花的比喻也恰如其分，最終使詩人對日本之行的觀感定格在“水蓮花”般的少女“一低頭”的溫柔之中。 八、作業 ：1.朗誦、背誦該詩；

<<再別康橋>> 篇9

　　徐志摩和他的"康橋情結"——的延展美讀

　　梁啟超說：“徐志摩一手奠定了中國新詩壇的基礎。”胡適說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠合在一個人生里，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個‘單純信仰’的實現的歷史。”短短的36年的人生中，徐志摩創作出版的作品有：詩集4部，散文集4部，小說集1部，劇本1部，譯作5種，以及信札、日記4種。這個銳意追求“詩美”、追求“詩化生活”、這個“確是有愿心想把教學設計>文章當教學設計>文章寫的一個人”（徐志摩），這個老“想飛”如天馬行空的詩人，1931年11月19日，坐飛機飛至濟南城南州里黨家莊，因大霧誤觸開山山頂去逝后，他的夢永遠成了一個夢，可他的詩卻留給了中國現代文學史的讀者吟頌不衰，他的追求、他的奮斗、他的精神卻是人們永遠也談論不完的話題。蔡元培挽聯曰：談話是詩，舉動是詩，畢生行徑是詩，詩的意味滲透了，隨遇自有樂土；乘船可死，驅車可死，斗室生臥也可死，死于飛機偶然者，不必視為畏途。黃炎培的詩則長歌當哭：天縱奇才死亦奇，/云車風馬想威儀。/卅年哀樂春婆夢，/留與人間一卷詩。/白門哀柳鎖斜煙，/黑水寒鼙動九邊。/料得神州無死所，/故飛吟蛻入寥天。/新月娟娟筆一支，/是清非薄不凡姿。/光華十里聯秋罵，/哭 到交情意已私。然而，“康橋”則是他短短一生的亮點，輝煌一生的轉折點，更是徐志摩成為徐志摩的奠基。正是這兩年的康橋生活凝結成了徐志摩生活中那非凡響的“康橋情結”。 

　　一、康橋生活：徐志摩生活中的“康橋”實際上是在英國東南部的劍橋。1920年9月，24歲的徐志摩，通過論文《論中國的婦女地位》的答辯，得哥倫比亞大學碩士學位后，赴英國，入倫敦劍橋大學研究院為研究生，跟賴斯基教授學政治，擬攻博士學位。1921年，認識了狄更生，并入劍橋大學王家學院當特別生。1922年10月從英國返回中國。 

　　“康橋”在徐志摩，只有三十六分之二的時光，而這兩年，卻是那么魂牽夢縈的兩年。 

　　“那何畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心頭蕩漾。” 

　　“軟泥上的青荇，/油油的在水底招搖；/在康河的柔波里，/我甘心做一條水草！” 

　　——（《再別康橋》第二節、第三節） 

　　這岸邊柳樹倒影康河，浸透了詩人的歡喜，更蘊含了詩人的眷戀，而康河的水草，則更表現出了詩人對康橋永久的戀情。 

　　“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是全世界最秀麗的一條水。”一個老村子“有一個果子園，你可以躺在累累的桃李樹蔭下吃茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你桌上來啄食，那真是別有一番天地。”（《我所知道的康橋》） 

　　沒有康橋的美景，寫不出這樣優美的詩。“說實話，我連我的本鄉都沒有什么了解。康橋我要算是有相當交情的。” 

　　二、康橋遺夢 

　　出身于浙江硤石鎮一個銅臭熏人而附庸風雅，實際上是資產階級生活傾向明顯的富裕商人家庭的徐志摩，既稟賦著極高的文才，又加之矯矯出塵的外表：頎長身軀，長長臉蛋，寬闊額角，炯炯目光，大大鼻子，白析饑膚。不知是多少女郎的偶像，不知是多少北平少女的“夢中情人”。可父母之命，媒說之言，張幼儀成了他的元配夫人。徐志摩是那么的鄙棄張幼儀，第一次見到張的照片時，他嘴往下一撇，用嫌棄的口吻說“鄉下土包子！”1920年夫妻分居數年，當時情勢，不可能不讓張幼儀出國。出國后，他們就在“離康橋六英里的鄉下叫沙士頓的地方租了幾間小屋住下”。那么，感情生活應該是充實的吧！可是一心想往自由生活的他，怎么能就束縛在這樣環境里呢？或者，倒不如說這樣的環境束縛了他？他多么想有自己詩化生活啊！ 

　　“‘單獨’是一個耐尋味的現象。我有時想它是任何發見的第一個條件。”“你要發見你自己的真，你得給自己一個單獨的機會。你要發見一個地方（地方一樣有靈性），你也得有單獨玩的機會。”“在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑。啊！我那時蜜甜的單獨，那時蜜甜的閑暇。一晚又一晚的，只見我出神似的倚在橋闌上向西天凝望。”（《我所知道的康橋》） 

　　你看，這就是當年和張幼儀一起生活在康橋上的徐志摩先生的自白。他就這樣敝下妻子，一個人去“單獨”去了。去到他“蜜甜的單獨”的康河上過他屬于自己的“真愉快”的時光去了，甚至整宿整宿在康河邊上做他自己的夢： 

　　“那榆陰下的一潭，/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻間，/沉淀著彩虹似的夢。” 

　　“尋夢？撐一支長篙，/向青草更青處漫溯；/滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌。” 

　　——（《再別康橋》第四節、第五節） 

　　這里詩人的留戀已經全部融入康橋的風光之中了，揮篙泛舟，去尋他自己個性的夢，而且情不自禁的要高歌，快樂到了極點，感情到了極點。可這都是康橋生活的積淀： 

　　“你站在橋去看人家撐，那多不費勁，多美！尤其在禮拜天有幾個專家的女郎，穿一身縞素衣服，裙裾在風前悠悠的飄著，戴一頂寬邊的薄紗帽，帽影在水草間顫動，你看她們出橋洞時的姿態，捻起一根竟象沒有分量的長竿，只輕輕的，不經心的往波心里一點，身子微微的一蹲，這船身便波的轉出橋影，翠條余似的向前滑了去。”（《我所知道的康橋》） 

　　這是多美的一幅畫呀！是女郎在撐，撐出尋找理想的長篙！更是徐志摩在撐，他多想撐出自己的長篙呀！女郎撐船是風景，徐志摩是在觀賞風景，殊不知，徐志摩本身就是風景，今天我們不是又在觀賞這一幅風景嗎？可是他怎么能夠放歌，又怎么能夠找到美夢呢？ 

　　三、康橋情結 

　　1920年10月—1922年8月，詩人游學于康橋。正值風華正茂，青春喚發的他，在這里接受了文學洗禮。“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”因為，在這里他開始步入文學殿堂。情感的孤獨與美景的融合，個性的追求與現實的困頓使徐志摩在娓娓的康河波光瀲滟神思恍惚中沉淀了多少文學孕思。他說：在康橋之前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此，1922年8月，他離開康橋返國時寫下了《康橋，再會吧！》一詩： 

　　康橋，再會吧 

　　任地中海疾風東指， 

　　我亦必紆道西回， 

　　瞻顧顏色 

　　…… 

　　我今去了，記好明春新楊梅 

　　上市時節，盼我會笑歸來， 

　　再見吧，我愛的康橋！ 

　　而1928年，詩人故地重游，11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這是其“康橋情結”表現極致之作，雖然一生詩文中少不了這段刻骨銘心的“康橋情結”。 

　　正如儲安平說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢固的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”（《悼志摩先生》）正道出了徐志摩為人為文的風格：語言的華彩，夸飾的直接構成了他詩文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然“長袍白面，郊寒島瘦”的浪漫才子。 

　　《再別康橋》這首詩歌的告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒暄叮呤的俗套，顯出了飄逸之美，這是一種多么美麗的離別呀？ 

　　“輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的云彩。/ 

　　…… 

　　但我不能放歌，/悄悄是別離的笙簫；/夏蟲也為我沉默，/沉默是今晚的康橋。/ 

　　悄悄的我走了，/正如我悄悄的來；/我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。” 

　　——（《再別康橋》第一節、第六節、第七節） 

　　這是第一、第六、第七節。第一節：只身悄悄來到和離開的情景，抒寫難舍難分的離情。第六節：詩人由幻想回到現實，想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來。第七節，跟開頭呼應，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意，并融入更多的不得不離開的哀愁。 

　　《再別康橋》是典型的“康橋情結”的體現。感情主線是惆悵的哀惋的離情。第一節奠定了難舍難分的基調，第二、三、四、五節是對康橋美好的回憶，進而由此產生“尋夢”的幻想，第六、七節，又從美麗幻想中回到現實，呼應開頭，抒發別離的惆悵與哀思。因此主線是離別之情的“愁——樂——愁”。然而感情副線則是對康橋的追憶、思念、愛戀，而且愛戀之深之重是可以從以后多篇教學設計>文章中讀到的。他的散文《我所知道的康橋》就把康橋寫成了一方圣土。因此，表面上看此時是一首離別詩，但說是一篇憶念詩又何嘗不可。只是，我們完全可以來深思一下為什么對康橋摯愛之深。 

　　作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，他對愛情的執著追求，他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地泣鬼神的。這正是其鼓舞人們上進的一個方面，也正體現了“五四”精神。他在康橋的自然風景中大徹大悟：“不滿意的生活大都是由于自取的。”“入世深似一天，離自然遠離一天。”“為醫治我們當前生活的枯窘，只要不完全遺忘自然，我們的‘病根’就有緩和的希望。”因此是因為康橋的自然之美以及作者失落在這里的夢幻，對自然、生命、生活的熱愛，而使之對康橋難舍難分。在康橋這里充滿了浪漫詩人所需要的古老、寧靜、恍惚的氛圍，更是詩人一生“真愉快”時光的所在，怎能不凝固為詩人解不開的“康橋情結”呢？更何況離開康橋后生活情感決非如康橋的寧靜，而整日奔波乃竟為了生計，更增加詩人對康橋幻夢的不斷追尋。這也許就是“康橋情結”永伴始終之由吧！ 

<<再別康橋>> 篇10

　　徐志摩

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來；

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的云彩。

　　那河畔的金柳

　　是夕陽中的新娘

　　波光里的艷影，

　　在我的心頭蕩漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖；

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草

　　那榆陰下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹；

　　揉碎在浮藻間，

　　沉淀著彩虹似的夢。

　　尋夢？撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯，

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕里放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫；

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋！

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來；

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片云彩。

　　死 水

　　聞一多

　　這是一溝絕望的死水，

　　清風吹不起半點漪淪。

　　不如多扔些破銅爛鐵，

　　爽性潑你的剩菜殘羹。

　　也許銅的要綠成翡翠，

　　鐵罐上銹出幾瓣桃花；

　　再讓油膩織一層羅綺，

　　霉菌給他蒸出些云霞。

　　讓死水酵成一溝綠酒，

　　飄滿了珍珠似的白沫；

　　小珠笑一聲變成大珠，

　　又被偷酒的花蚊咬破。

　　那么一溝絕望的死水，

　　也就夸得上幾分鮮明。

　　如果青蛙耐不住寂寞，

　　又算死水叫出了歌聲。

　　這是一溝絕望的死水，

　　這里斷不是美的所在，

　　不如讓給丑惡來開墾，

　　看他造出個什么世界。

　　1925年4月

　　我愛這土地

　　艾青

　　假如我是一只鳥，

　　我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

　　這被暴風雨所打擊著的土地，

　　這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

　　這無止息地吹刮著的激怒的風，

　　和那來自林間的無比溫柔的黎明……

　　——然后我死了，

　　連羽毛也腐爛在土地里面。

　　為什么我的眼里常含淚水？

　　因為我對這土地愛得深沉……

　　1938年11月17日

　　贊美

　　穆旦

　　走不盡的山巒和起伏，河流和草原，

　　數不盡的密密的村莊，雞鳴和狗吠，

　　接連在原是荒涼的亞洲的土地上，

　　在野草的茫茫中呼嘯著干燥的風，

　　在低壓的暗云下唱著單調的東流的水，

　　在憂郁的森林里有無數埋藏的年代。

　　它們靜靜地和我擁抱：

　　說不盡的故事是說不盡的災難，沉默的

　　是愛情，是在天空飛翔的鷹群，

　　是干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚，

　　當不移的灰色的行列在遙遠的天際爬行；

　　我有太多的話語，太悠久的感情，

　　我要以荒涼的沙漠，坎坷的小路，騾子車，

　　我要以槽子船，漫山的野花，陰雨的天氣，

　　我要以一切擁抱你，你，

　　我到處看見的人民呵，

　　在恥辱里生活的人民，佝僂的人民，

　　我要以帶血的手和你們一一擁抱。

　　因為一個民族已經起來。

　　一個農夫，他粗糙的身軀移動在田野中，

　　他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，

　　多少朝代在他的身邊升起又降落了

　　而把希望和失望壓在他身上，

　　而他永遠無言地跟在犁后旋轉，

　　翻起同樣的泥土溶解過他祖先的，

　　是同樣的受難的形象凝固在路旁。

　　在大路上多少次愉快的歌聲流過去了，

　　多少次跟來的是臨到他的憂患；

　　在大路上人們演說，叫囂，歡快，

　　然而他沒有，他只放下了古代的鋤頭，

　　再一次相信名詞，溶進了大眾的愛，

　　堅定地，他看著自己溶進死亡里，

　　而這樣的路是無限的悠長的

　　而他是不能夠流淚的，

　　他沒有流淚，因為一個民族已經起來。

　　在群山的包圍里，在蔚藍的天空下，

　　在春天和秋天經過他家園的時候，

　　在幽深的谷里隱著最含蓄的悲哀：

　　一個老婦期待著孩子，許多孩子期待著

　　饑餓，而又在饑餓里忍耐，

　　在路旁仍是那聚集著黑暗的茅屋，

　　一樣的是不可知的恐懼，一樣的是

　　大自然中那侵蝕著生活的泥土，

　　而他走去了從不回頭詛咒。

　　為了他我要擁抱每一個人，

　　為了他我失去了擁抱的安慰，

　　因為他，我們是不能給以幸福的，

　　痛哭吧，讓我們在他的身上痛哭吧，

　　因為一個民族已經起來。

　　一樣的是這悠久的年代的風，

　　一樣的是從這傾圮的屋檐下散開的

　　無盡的呻吟和寒冷，

　　它歌唱在一片枯槁的樹頂上，

　　它吹過了荒蕪的沼澤，蘆葦和蟲鳴，

　　一樣的是這飛過的烏鴉的聲音。

　　當我走過，站在路上踟躕，

　　我踟躕著為了多年恥辱的歷史

　　仍在這廣大的山河中等待，

　　等待著，我們無言的痛苦是太多了，

　　然而一個民族已經起來，

<<再別康橋>> 篇11

　　2 再別康橋

　　教學目的 

　　1.感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。 

　　2.學會新詩的鑒賞方法。 

　　a. 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。 

　　b.通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。 

　　教學重點 

　　1.詩人獨具特色的意象選擇； 

　　2.《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。 

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。 

　　課時安排：一課時。 

　　課堂教學設計 

　　一.導語： 

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。 

　　二.志摩其人及寫作背景。 

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。19xx年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。 

　　他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。 1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽 遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。 “悄悄的我走了，/正如我悄悄的來； /我揮一揮衣袖，/不帶走一片云彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“云彩”，時年僅36歲。  

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 

　　詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。 

　　三.播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。 

　　四.整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌） 

　　（一）提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？  

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？  

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。 

　　（二）從詩歌的意象入手賞析詩歌。 

　　提問： 

　　1. 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？ 

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。 

　　2.討論這些意象的選擇有什么作用？ －－－－－－－串講詩句

　　a、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。 

　　第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。 

　　第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。 

　　第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。 

　　第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。 

　　第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。 

　　第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的簽蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。 

　　第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。 

　　b、

　　第一節：借代                第二節：暗喻                第三節：擬人                  第四節：移就、夸張

　　第五節：照應開頭        第六節：暗喻、擬人、移情                                  第八節：重疊復唱

　　c、寄托情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然后，因出神于這些物象或情境，使抒情主體融于客體中，或神與物游，或物我皆忘。當神游或忘我到達極致后，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之后的虛幻寄托、抑郁縈懷的短暫解脫。 

　　d、詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。 

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。 

　　（三）從詩歌的形式入手賞析詩歌。 

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。 

　　1、形式：四行一節     錯落排列    字數相近    回環呼應——建筑美 

　　明確：首句連用三個\\\\\\\'輕輕的\\\\\\\'，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了\\\\\\\'西天的云彩。\\\\\\\'最后一節以三個\\\\\\\'悄悄的\\\\\\\'與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。 

　　2、語言：節奏感    旋律美  彈跳性——音樂美 

　　明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6.7字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。 

　　如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些\\\\\\\'長袍白面，郊寒島瘦\\\\\\\'的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。 

　　3、意境：金柳    新娘    招搖   彩虹似的夢——繪畫美 

　　明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕 

　　照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將\\\\\\\'河畔的金柳\\\\\\\'大膽地想象為\\\\\\\'夕陽中的新娘\\\\\\\'，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作\\\\\\\'天上虹\\\\\\\'，被浮藻揉碎之后，竟變了\\\\\\\'彩虹似的夢\\\\\\\'。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得\\\\\\\'波光里的艷影/在我的心頭蕩漾\\\\\\\'，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用\\\\\\\'夢/尋夢\\\\\\\'，\\\\\\\'滿載一船星輝，/在星輝斑斕里放歌\\\\\\\'，\\\\\\\'放歌，/但我不能放歌\\\\\\\'，\\\\\\\'夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋\\\\\\\'四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如\\\\\\\'招手\\\\\\\'\\\\\\\'蕩漾\\\\\\\'\\\\\\\'招搖\\\\\\\'\\\\\\\'揉碎\\\\\\\'\\\\\\\'漫溯\\\\\\\'\\\\\\\'揮一揮\\\\\\\'等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 

　　新詩特點

　　中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以后的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬于現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特征主要為：（一）作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對于人的命運和人民命運、民族命運的關注，并在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。（二）以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終于實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩” 從而形成了完全獨立于傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，并建立起現代詩歌的新傳統。（三）新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什么》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響并溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。（四）新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，并不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生發創造出來，但它的根須卻必然深深扎在社會現實生活的土壤中。

　　人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915—19xx年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向沖擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎么說，詩就怎么寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，并概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

　　鴿    子      胡適

　　云淡天高，好一片晚秋天氣！/有一群鴿子，在空中游戲。/看他們三三兩兩，/回環來往，/夷猶如意，——忽地里，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！（《新青年》1918年）

　　從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關于新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民并不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至于藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子里發生一種或多種——明顯的逼人的影像”（（談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確采用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“回環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的余地。                      

　　相隔一層紙      劉半農

　　屋子里攏著爐火，/老爺分付開窗買水果，/說“天氣不冷火太熱，/別任它烤壞了我。”/屋子外躺著一個叫化子，/咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！/可憐屋外與屋里。/相隔只有一層薄紙！（1917年10月，北京）

　　新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對于新詩運動的貢獻主要在于提倡白話人詩與詩體解放，那么劉半農對新詩運動的貢獻則在于他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由于對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復蘇語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在于形式的保守封閉性，還在于內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

　　這首詩在新詩史上的意義，就在于它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫游女怨婦寫照”，善于在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑒了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

　　術語：意象

　　意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在于詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類1、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。2、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。3、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因后果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。4、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風云變幻對詩人情緒的具體影響等等。5、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行于筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。6、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：后面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

　　在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”里對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，并隱含或包孕著詩人的情思意趣。由于對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯系方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象并列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關系。

　　《再別康橋》背景

　　此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重游康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭•羅素家里逗留了一夜之后，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯系好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待著他。于是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由于他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中.面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

<<再別康橋>> 篇12

　　教學目的：

　　1、了解作者簡歷及其創作風格；

　　2、通過反復朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。

　　3、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。

　　教學重點：

　　感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。

　　教學難點：感受詩歌中涌動著的激情，把握詩歌的主題。

　　教學方法：誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。

　　教學過程 ：

　　一、 導入新課：

　　朱自清先生說過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也說過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。

　　二、作者簡介：

　　徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名云中鶴。出身于富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。19xx年入杭州府中學堂，19xx年進入北京大學學習。1918年按照其父的愿望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），1919年得知五•四運動爆發，激起心中的愛國熱情。1920年去英國劍橋留學，以一個特別生的資格，在這里度過了一年多的真正悠閑自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他臥仰在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書、或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國后歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。他是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，并把對理想的追求看得高于一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。

　　1931年11月19日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難，年僅36歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“云彩”離開了我們。

　　這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。

　　三、 指導朗讀

　　1、 學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。 語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

　　2、 教師范讀，學生模仿。（或者播放范讀磁帶，學生模仿）

　　3、 讓學生在反復朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

　　1）問：你認為這首詩主要抒發了什么感情？

　　明確：對康橋依依惜別的深情。

　　2）問：詩人為什么一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”?他后面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之后，就更符合語法規范。

　　明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難舍難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。 同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

　　四、分析鑒賞

　　一）引導學生整體感受意象美

　　1問：大家對作者所描寫的康橋是什么印象？

　　生：美麗。

　　師：對，可以說是風光如畫呀。蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”？（板書：風光如畫）

　　2、找尋意象:康橋的美麗是通過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什么要寫這些景物？。

　　明確：云彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。

　　這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。

　　（客觀物象） + （主觀情意）= 意象

　　3） 提問：詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？

　　明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

　　二） 具體整體感受意象美。（有條件可以播放關于康橋的風光片）

　　1、 第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“艷影”在詩人“心頭”“蕩漾”，物我合一，情景交融。誰舍得離開美麗的新娘呢? 可見康橋在徐志摩心中的地位

　　在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。 .

　　2、 第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

　　明確：在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。并有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河，“生于斯，長于斯，死于斯”。

　　本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。

　　3、 第四節，寫榆樹下的清潭。這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這里游玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多么富有詩情畫意！浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。

　　4、 第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一桿長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。

　　5、 第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸于寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！

　　怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中回蕩。

　　6、 第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不愿掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情于“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。

　　五、小結：此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原因在于他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。

　　六、再次誦讀，讀出感情。

　　板書： 現實 依戀

　　金柳

　　再別康橋 秀美的景色 水草 借景抒情

　　清潭

　　星輝

　　現實 依戀

　　七、寫作特點：

　　1、構思：別出心裁，不落俗套

　　首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感

　　第三，意像選擇獨具特色。詩人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。

　　獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，回歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。

　　2、具有三美

　　音樂美：每節用韻基本相同；章節和諧，節奏感強；回環復沓（回環呼應）的結構形式：首尾節，語意相似，節奏相同。

　　繪畫美：1）多用色彩較為絢麗的詞語：“云彩”“金柳”“夕陽”“艷影”“青荇”“彩虹”“星輝斑斕”等；2）多用動作性很強的詞語：招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮等，使之變成動態畫面，給人以立體感。

　　建筑美：句子整齊，每節勻稱。每節兩句，單、雙行錯開一格排列。外形整齊劃一，給人以美感。

　　新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。

　　六、布置作業：閱讀《語文讀本》中《我所知道的康橋》一文。

<<再別康橋>> 篇13

　　再別康橋

　　教學目的

　　1， 感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2， 學會新詩的鑒賞方法。

　　A， 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　B， 通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　教學重點

　　詩人獨具特色的意象選擇；

　　《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學設想

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。

　　播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。

　　教學手段：多媒體教學。

　　課時安排：一課時。

　　課堂教學設計

　　一， 導語 ：

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

　　二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。

　　（解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）

　　三，志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　五，整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

　　（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？ 

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：

　　A， 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？

　　明確：

　　詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　1， 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

　　2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B， 音節和諧，節奏感強。

　　C， 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

　　（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

　　六、小結本文。

　　本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

　　七，知識點訓練。

　　1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（     ）

　　A. 開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

　　B. 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

　　C. 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

　　D. 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

　　2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（    ）

　　A. 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

　　B. 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

　　C. 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

　　D. 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

　　3， 識記訓練：背誦本詩。

　　八，作業 。

　　1， 背誦課文。

　　2， 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

　　沙揚娜拉 

　　——贈日本女郎 

　　最是那一低頭的溫柔 

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 

　　道一聲珍重，道一聲珍重， 

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 

　　沙場娜拉！ 

<<再別康橋>> 篇14

　　學科     語文職稱     中二

　　（授課）課題名稱再 別 康 橋

　　教

　　學

　　目

　　標知識目標理解詩中的意象的含義，理清本詩的情感脈絡

　　能力目標激發學生對意境美的感知力，培養學生的審美情趣

　　情感目標  增強學生對事物的情感，引導其熱愛生活   

　　創新目標  通過比較鑒賞詩歌

　　教

　　學

　　分

　　析重    點  理解詩中的意象，體會詩的意境美

　　難    點理清本詩的情感脈絡，把握詩歌的主旋律

　　創 新 點 與一般離別詩比較賞析，歸納本詩的寫作特色

　　空 白 點  自由改寫情景性的片段，體會詩的意境美

　　德 育 點  培養學生的審美情趣；引導其熱愛生活

　　學生分析  能找出詩的意象，體會到詩中起伏的情感

　　信

　　息

　　化

　　手

　　段信息化手

　　段的選擇網絡與多媒體相結合

　　使用目的豐富學生知識，充分調動學生學習本課的興趣及培養學生審美情趣

　　預期效果很好

　　教

　　學

　　過

　　程一、導入  

　　二、教學過程 

　　1、查找資料

　　2、朗讀全詩

　　體會作者起伏的情感

　　3、“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”表現了作者怎樣的情感？

　　4、請將你最喜歡的一節改成一段情景性的描寫。

　　5、聽配樂朗讀，體會詩的意境美。

　　6、談談值得你懷念的人或物，描述離別時的場景。

　　7、古人云：“黯然消魂者，唯別而已。” 從詩經的“昔我往矣，楊柳依依”到柳永的“多情自古傷離別”時至今日李叔同“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”抒離別之情的詩作可謂數不勝數，大家比較熟悉的還有哪些呢？

　　8、與上面的詩比較，《再別康橋》在送別的對象上，營造的氛圍上獨特之處

　　三、總結全詩

　　四、作業 

　　現代詩壇上有一顆璀璨的明珠——徐志摩，他的起飛，他的翱翔，給現代詩壇注入無限的生機與活力，他的那首《再別康橋》曾牽動無數文人的心。下面我們就一起走進志摩的《再別康橋》。 板書標題，作者 

　　上網搜索徐志摩的個人材料，詩歌創作及本詩的寫作背景。

　　注意讀出詩歌的節奏及飽含的深情。

　　作別康橋，略顯惆悵，情不自禁地陶醉在金柳，青荇，潭水等美景中。作者神思飄逸，撐船尋夢，縱情放歌，但這只是幻想，回到現實，只能帶著無限的惆悵離去。

　　主旋律——離別的惆悵之情

　　詩人情愿做一條水草承受康河柔波的愛撫，道出了詩人對康橋的永久戀情。

　　康橋情節——詩人曾說：“康橋的靈性全在一條河上，康河，我敢說是世界上最美的一條河。” “我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋教我胚胎的。”

　　注意情與景的有機結合。學生合作完成，互相點評。

　　古風古色，橋影藻密，春陽晚照，波翻一海千金，人天妙合，雖微如寸芥殘垣，亦不乏純美精神，流貫期間。

　　學生自由暢談，談出真情實感。

　　與君離別意，同是宦游人。

　　海內存知己，天涯若比鄰。（ 王勃的《送杜少府之任蜀州》）

　　李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

　　桃花潭水深千尺，不 及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》） 

　　渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。（王維《送元二使安

　　勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。西》）

　　執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

　　零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。

　　（柳宗元《別舍弟宗一》）

　　相見時難別亦難，東風無力百花殘（李商隱《無題》）

　　送別的對象特別；

　　選擇的意象新穎；

　　營造的氛圍輕松

　　全詩抒發了作者對康橋依依惜別的深情。

　　在當今社會，世俗的砂輪已把我們的情感世界打磨得粗疏，冷落，我們更需要這類清新，真純的文字洗滌我們的心靈，從而使我們學會感動，讓生活充滿激情。

　　反

　　思

　　與

　　小

　　結

　　在當今社會，世俗的砂輪已把我們的情感世界打磨得粗疏，冷落，我們更需要這類清新，真純的文字洗滌我們的心靈，從而使我們學會感動，讓生活充滿激情。

　　教

　　學

　　體

　　會

　　本節課學生理清了詩中的情感脈絡，能結合意象較好的體會詩的意境美，并用優美的語言將喜歡的詩節改成了情景性的描寫。引導和練習結合，學生的語言表達能力，鑒賞詩歌的能力都得到培養。

　　《再別康橋》  說課材料

　　本詩是現代詩壇上膾炙人口的名篇。意象清新，情感真摯，意境優美。通過初中的學習學生對詩歌的基礎知識有了一定的了解，希望通過本課的學習，增強學生對詩歌的興趣，提高其鑒賞詩歌的能力。

　　鑒賞詩歌：這是一首反映個人內心情感的詩，抒發了詩人離別母校時的淡淡的惆悵之情。教學時引導學生通過誦讀把握詩歌的主旋律。為培養學生的語言表達能力，課上學生通過合作進行改寫練習，把喜歡的詩節改寫成情景性的描寫。學生先評，教師總結。以詩中美好的意象串聯成的一幅幅圖畫吸引學生，配以朗讀課件，使學生從感官上陶醉，進入審美境界，體悟詩的意境。

　　課外拓展：呼喚學生內心的情感，引導學生回憶別離時的場景和感受，談出真情實感。通過與學過的離別詩比較，看這首詩在離別的對象，意象的選擇，營造的氛圍方面的獨特之處，使學生學會鑒賞詩歌的途徑和方法。

　　通過反復誦讀，學生能入境體會詩中的情感，并能用較優美的語言對詩節進行重新創作，改寫。課上學生激情高漲，尤其是自己談離別的感受時，一些學生談得情真意切。這節課學生不僅受到了美景的熏陶，得到了情感的陶冶，同時也學會了鑒賞詩歌的途徑和方法。在輕松和諧的氛圍中度過了45分鐘。

　　[1]

<<再別康橋>> 篇15

　　披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

　　兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。

　　“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

　　“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。 

　　“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。 

　　《文心雕龍·情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。” 

　　康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。 

　　“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象征。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經·小雅》

　　第五～六節   “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯；\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛里放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!”

　　第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借

　　用“沉淀著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。\\但我不能放歌”，“夏

　　蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三

　　折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人

　　想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、

　　深潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕

　　這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時

　　此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

　　第七節   “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來；\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片云彩。”

　　詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

　　§五 整合小結

　　中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與比較一下，大家看看有什么特別新穎之處？

　　例 1  此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《于易水送人一絕》）與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

　　寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）

　　李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》） 

　　明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　例 2  執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

　　零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）

　　渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

　　故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒云外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩

　　泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)

　　明確：營造的氣氛輕松。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　例3  設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。

　　明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。

　　總結：從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。

　　（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，并超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象征意蘊。

　　（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關系。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，著重于對康橋美麗的自然景色的描繪，并將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔于一爐，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤發亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。

　　（3）形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。

　　（4）語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張（建筑美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。

　　§七 遷移應用 

　　1.音樂朗誦

　　2.試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析： 

　　沙 揚 娜 拉 

　　——贈日本女郎 

　　最是那一低頭的溫柔 

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 

　　道一聲珍重，道一聲珍重， 

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 

　　沙場娜拉！

<<再別康橋>> 篇16

　　披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

　　兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影/在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。

　　“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

　　“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。 

　　“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者后面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。 

　　《文心雕龍·情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閑適的環境景物特征逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋后，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閑暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。” 

　　康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在，正是詩人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。 

　　“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象征。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經·小雅》

　　第五～六節   “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯；\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛里放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!”

　　第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借

　　用“沉淀著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。\\但我不能放歌”，“夏

　　蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三

　　折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動，但在青草更青處，詩人

　　想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、

　　深潭里的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕

　　這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時

　　此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，采用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩贊頌的“寧靜美”，并由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

　　第七節   “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來；\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片云彩。”

　　詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

　　§五 整合小結

　　中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與比較一下，大家看看有什么特別新穎之處？

　　例 1  此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《于易水送人一絕》）與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

　　寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）

　　李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》） 

　　明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

　　例 2  執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

　　零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）

　　渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

　　故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒云外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩

　　泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)

　　明確：營造的氣氛輕松。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

　　例3  設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什么樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。

　　明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什么樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。

　　總結：從思想內容上來說，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。

　　（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多復雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，并超越了一般離別眷戀人情感嘆，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象征意蘊。

　　（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關系。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，著重于對康橋美麗的自然景色的描繪，并將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔于一爐，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤發亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。

　　（3）形式結構，四句一行，錯落有致，回環呼應。

　　（4）語言清新，富于音樂美。這首詩的語言有著突出的淺白流暢的特點，但又深得錘煉功夫，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關于新詩的“三美”主張（建筑美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白面，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反復，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。

　　§七 遷移應用 

　　1.音樂朗誦

　　2.試和徐志摩的另一首離別詩比較賞析： 

　　沙 揚 娜 拉 

　　——贈日本女郎 

　　最是那一低頭的溫柔 

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 

　　道一聲珍重，道一聲珍重， 

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 

　　沙場娜拉！

<<再別康橋>> 篇17

　　教學目的

　　1， 感知的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。

　　2， 學會新詩的鑒賞方法。

　　A， 通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

　　B， 通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

　　教學重點

　　詩人獨具特色的意象選擇；

　　的音樂美，建筑美，繪畫美。

　　教學設想

　　教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

　　媒體設計：播放校園歌曲。

　　播放黃磊朗誦帶。

　　教學手段：多媒體教學。

　　課時安排：一課時。

　　課堂教學設計

　　一， 導語 ：

　　“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起，走進詩人內心。

　　二，播放歌曲，附上劍橋的圖片。

　　（解說：音樂能陶冶人的性靈。這首詩本身就極具音樂美。播一首由改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對有一定的感知。）

　　三，志摩其人及寫作背景。

　　徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

　　這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

　　四，播放黃磊朗讀的，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

　　五，整體鑒賞。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

　　（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？ 

　　明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 

　　啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？ 

　　明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

　　（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。

　　提問：

　　A， 本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

　　明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

　　B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？

　　明確：

　　詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

　　如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

　　（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。

　　在形式上具有三美：繪畫美，音樂美， 建筑美。

　　1， 繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

　　2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

　　A， 押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

　　B， 音節和諧，節奏感強。

　　C， 回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

　　3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊。共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

　　（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

　　六、小結本文。

　　本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

　　七，知識點訓練。

　　1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（     ）

　　A. 開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

　　B. 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

　　C. 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

　　D. 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

　　2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（    ）

　　A. 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

　　B. 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

　　C. 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

　　D. 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

　　3， 識記訓練：背誦本詩。

　　八，作業 。

　　1， 背誦課文。

　　2， 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

　　沙揚娜拉 

　　——贈日本女郎 

　　最是那一低頭的溫柔 

　　像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞， 

　　道一聲珍重，道一聲珍重， 

　　那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 

　　沙場娜拉！