花未眠

教學設計示例

教學目標

1.學習本文定景換點，從不同側面描寫景物，使景物特征畢現的寫法。

2.體會文章準確、生動的用詞以及多種修辭的作用。

3.理解作者寄情于景表達的對“獨立的、安靜的”生活的向往和熱愛大自然的情懷。

教學重點

通過語言的賞析和結構的疏通鑒賞意境之美。

教學難點

通過學生自讀，體會作者對自然美的認識。

教學時數

1課時

教學過程

一、導入  新課

散文追求的最高境界是詩情畫意，即具有詩一般的語言，畫一般的意境，還有深蘊的人生哲理；我們今天要自主學習的這篇日本作家川端康成先生寫的就是一篇融詩情、畫意和哲理為一爐的絕妙好文。

二、感知課文

1.創設美好情境，進行配樂自讀。

2.點撥：文章由一偶然的發現——海棠，聯想開來，引發對人生和藝術的思考和感悟。由于，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是無限的；人們感受美的能力需要藝術品作為啟迪，藝術美讓人們更好地領略社會的真實美；發現美還得需要一定的條件。

文章形散神聚，畫家雷諾阿的話、羅丹和瑪伊約爾的作品、繁二郎的畫、長次郎的茶碗、真正黃昏的天空等內容都是由引發的對藝術的感悟。

三、重點提示

鑒賞一些語言優美的散文，重在體味語言，這是把握意境的一把鑰匙。本文語言優美，通過對語言的具體分析，使學生感知作者的美好的情懷。課后再找一些美文來體會。

①如何理解“如果說，一朵花很美；那么我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這句話的含義。

點撥：海棠花怒放，作者從中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意識受到了強烈震撼，他認識到一個人無論處在什么樣的境地，有多少艱難困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美麗，所以，他說“有時就會不由自主地自語道：要活下去！”

②如何理解“一朵花也是好的”這句話的含義？

點撥：從文中第三段中“這眾所周知的事，忽然成了新發現花的機緣”句和文中“一件古美術作品，成了美的啟迪，成了美的開光”句，結合起來看，這句話是從自然之物對于美的啟迪說的，因而，這句話的意思是：“一朵花”也可以發展人感受美的能力，引發人發現自然之美，所以說“一朵花也是好的”。

③文章第四段引述了雷諾阿、米開朗基羅的例子，其意圖怎樣理解？

結合上下文，應從對美的感受能力的角度來理解，并注意兩人引言中的“死亡”及上文中的“無限”兩詞。“死亡”意味著終結，意味著“進步”的停止，它與前文中的“有限”是同樣的意思。至此，作者引述兩例的意圖顯而易見。

他的意圖是：以這兩個優秀的藝術家為代表，說明人對美的感受能力是有限的。

④為什么說“它盛放，含有一種哀傷的美”？

點撥：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，當然是美麗的，給人以美感；但花之盛放，也就意味著它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本傳統美學中哀婉、幽玄、虛幻因素的影響，并且他的性格又有些憂郁，所以他認為盛放的花，“含有一種哀傷的美”。

四、深入了解

川端康成，日本小說家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自殺身亡。

生平

川端康成2歲喪父 ，3歲喪母 ，7歲祖母亡 ，15歲時祖父亡，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以后的文學創作產生了巨大影響 。1920年9月 ，他進入東京大學英文系，第二年轉入國文系。在大學期間，熱心文學事業，積極參加編輯同人雜志《新思潮》（第六屆），并在該刊發表短篇小說若干篇，其中《招魂節一景》獲得意處好評，打開了他走上文壇的大門。大學畢業后踏入文壇，成為專業作家 。同年 10 月 ，他與橫光利一等人共同創辦同人雜志《文藝時代》。1927年5月《文藝時代》停刊后 ，川端又先后參加了《近代生活》雜志、十三人俱樂部和《文學》雜志的活動 。進入30年代以后，日本軍國主義勢力瘋狂推行戰爭政策。川端大部分時間過著半隱居的生活，繼續寫作幾乎與戰爭無關的作品。
     由于在創作方面不斷取得成果，川端在戰后獲得了多種榮譽頭銜和獎金獎章。1968年10月，瑞典決定將當年諾貝爾文學獎授給他 ，表彰他以卓越的感受和高超的技巧，表現了日本人內心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤氣自殺。

     創作

川端康成一生寫了100余部長篇、中篇和短入篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創作，就思想傾向而言是相當復雜的，并且經歷了一個頗為曲折的發展過程。他戰前和戰時的創作，可以大致歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，抒發他的孤獨感情 ，描寫他的失戀過程，抒發他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《致父母的信》等是這類作品的代表。由于所寫的是他本人的經歷和體驗，所以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果；但也由于僅僅寫他本人的經歷和體驗，并且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。另一類是描寫處于社會下層的人物，尤其是下層婦女（如舞女、藝妓、女藝人、女侍者等）的悲慘遭遇，表現她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《 招魂節一景 》、《 伊豆的舞女 》、《溫泉旅館》、《花的圓舞曲》和《雪國》等是這類作品的代表。這類作品比較真實地再現出這些被侮辱者與被損害者的不幸 ，比較充分地表達出她們的痛苦，作者對她們報以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪國》等名篇更是如此。他戰后的創作尤其復雜。一方面，他仍然沿著《伊豆舞女》和《雪國》的道路前進，繼續寫作表現人們正常生活和感情的作品，其中或反映出社會存在的某些問題，或表達出對普通人民的同情態度，或流露出作者積極健康的審美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪稱代表。但另一方面，他又寫出一批以表現官能刺激、色情享受和變態性愛為主題的作品，從《千鶴》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情節越來越離奇，在頹廢的道路越走越遠。
     他的創作，從藝術表現來說也是相當復雜的，并且也經歷了一個頗為曲折的發展過程。他在實際創作中存在著兩種不同的傾向。有的作品采用純新感覺派的寫法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有采用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引 ，相繼寫出兩篇純 屬模仿式的小說——《 針與玻璃與霧 》和《水晶幻想》；但后者中途輟筆，并且其后再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足于單純模仿，不肯跟在別人后面亦步亦趨，決心另辟新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統和西方現代派方法有機地結合起來的道路。經過長期探索，他在這條路上取得了很大的進展，獲得了巨大的成功。