《哀江南》教學設計（精選12篇）

《哀江南》教學設計 篇1

　　哀江南 教學設計

　　一.素質教育目標

　　（一）知識教學點

　　1.了解《桃花扇》的劇情梗概及其寫作主旨。

　　2.與《閨塾》的學習相結合，進一步了解傳奇曲詞的藝術特點。

　　3.了解“寓情于景”和“直抒胸臆”兩種抒情方式的區別與聯系。

　　（二）能力訓練點

　　1.誦讀、賞析曲詞，體會其中表達的真摯、強烈的思想感情。

　　2.分析、理解“寓情于景”和“直抒胸臆”兩種不同表現手法在課文中的具體運用及相互聯系。

　　（三）德育滲透點

　　了解劇中人蘇昆生、柳敬亭等反對權奸、關心國事、不做順民的正義感和民族氣節，培養熱愛國家、民族的思想感情。

　　（四）美育滲透點

　　1.鑒賞課文借景抒情的藝術手法，了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　2.鑒賞準確、生動、形象的語言，了解尾聲一曲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

　　二.學法引導

　　首先是對照注釋，查找字典，疏通文字，然后反復誦讀七支曲詞，在熟讀的基礎上概括七支曲詞的內容。七支曲子可依次概括為：戰后郊外的凄涼景象、吊明孝陵、吊明故宮、吊秦淮河、吊長橋、吊舊院、總吊南京并點明主旨。第三步，精讀中間的五支曲子，依據作者的描述，概括五處景物現在和以前的特點，如“吊秦淮河”一節。現在秦淮河是黯淡、蕭條，以前是華艷、熱鬧。“吊舊院”一節，現在舊院是荒蕪粗俗，以前是清靜優雅。第四步，畫出各曲詞中的形容詞、動詞，體會詞語運用的準確與生動。如“鴿翎蝠糞滿堂拋。枯枝敗葉當階罩”，一個“拋”字，寫出隨意與凌亂：一個“罩”字，使人想見枯枝敗葉的密集程度。

　　三.重點、難點、疑點及解決辦法

　　（一）重點、難點

　　賞讀曲詞，體會其中蘊含的思想情感，分析抒情的表現手法是學習的重點，最后一支曲子[離亭宴帶歇拍煞]的賞讀分析是教學難點。

　　（二）解決辦法

　　1.反復誦讀

　　2.師生合作，揣摩研討。如：

　　①《哀江南》這套曲子是如何借景抒情的？分析《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處和凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　②《哀江南》這套曲子，語言有什么特色？分析：《哀江南》這套曲子，語言準確、生動、形象。例如“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形；一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象。“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長：表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

　　尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　四.課時安排

　　1課時

　　五.師生互動活動設計

　　1.組織學生在課內與課外反復誦讀課文，并結合重點曲子、重點語句進行課堂討論。

　　2.有條件的學生可課外閱讀《桃花扇》全劇，或觀看影片《桃花扇》。

　　六.教學步驟

　　（一）明確目標

　　《桃花扇》是明清傳奇的優秀劇目，被列入“中國十大古典悲劇”。《哀江南》選自該劇最后一出《余韻》。這一套北曲，可以當做獨立的詩歌作品來賞讀，因此，誦讀曲詞，揣摩語句，體會情感，分析其表現修辭特點，是學習本文的目標。

　　（二）整體感知

　　《桃花扇》是孔尚任經十余年長期醞釀寫成的傳奇劇杰作。作者意在“借離合之情，寫興亡之感”，即通過明末復社文人侯方域和秦淮歌伎李香君悲歡離合的愛情故事，借與此事相關聯的一些重大歷史事件，來提示南明王朝覆滅的原因。他是第一個用戲劇形式藝術地總結南明亡國歷史教訓的人。劇作寫至《余韻》一出，主人公的故事已經完結（前出《入道》寫到侯方域、李香君二人因國破家亡、山河淪喪，均各自入山修道），但正如王季思教授評點所說：“前出故事已完，意趣未盡，續此余韻，為增加悲劇氣氛，將興亡舊事付之風月閑談，正是痛定思痛、銘骨鏤心之意。”在全劇戲劇沖突已完成之后，再續此一出，正體現了我國古典戲曲“不很重視沖突”，常“直接地抒寫人物的心理、感情、情緒”（汪曾祺語）的特點。

　　《哀江南》是劇中民間藝人蘇昆生一套北曲的總題目，共有七支曲子。其中，【北新水令】是“頭”（總起），中間的【駐馬聽】等五支曲子是“腹”（展開），最后一支曲子是“尾”（收束）。賞讀曲詞，是本課最學習內容。

　　（三）教學過程

　　1.導入：賞讀唐代詩人的劉禹錫的《烏及巷》（見課本習題四）。

　　（《烏及巷》一詩與《哀江南》套曲，都以六朝故都南京為吟詠對象，都抒寫了江山興廢、王朝更迭的感喟。相比較而言，劉詩以小見大，寫得簡潔、含蓄；而孔曲則作了全景式的描寫，情感更激越，對比更鮮明，筆墨更酣暢。賞讀這套曲子，體會情感，賞析語言，是這節課的主要任務。）

　　2.簡介作者：

　　（孔尚任，清初戲曲作家、詩人、孔子64代孫。有文名，精樂律，擅詞曲。《桃花扇》是他用十年時間三易其稿，于1699年完成的傳奇劇本。這出戲的創作成功，使他譽滿文壇，與《長生殿》作者洪昇齊名，稱“南洪北孔”。）

　　3具體賞讀曲詞：

　　（1）提示生字，學生朗讀課文（只讀七支曲子）

　　蒿（hāo）菜 秣（mō）陵 長楸（qiū） 阿監（jiàn） 丹氣墀（chí） 餓莩（piǎo） 哰哰（liáo liáo）

　　(2)討論題一：這一套曲子，有“頭”有“腹”有“尾”，應當如何劃分？三部分主要內容各是什么？

　　（第一支曲子【北新水令】是“頭”，總寫蘇昆生所見戰后南京郊外的凄涼景象，定下全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。中間五支曲了是“腹”，寫昔日國都各處的殘敗與冷落，寄托悼亡傷懷的哀思。最后一支曲子是“尾”，直抒胸臆，慷慨悲歌，慨嘆南京城的今非昔比，表達強烈的亡國哀痛。）

　　（3）討論題二：【北新水令】中，“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”二名構成對仗工整的一聯。試分析名中四個形容詞的修飾作用。

　　（四個形容詞是“殘”、“廢”、“瘦”、“空”，分別修飾“軍”、“壘”、“馬”、“壕”四字，可看作曲詞煉字的范例。戰事已成過去，眼前只剩下“廢壘”、“空壕”和臥于空壕中的“瘦馬”，使人聯想到南明王朝軍敗如崩、四散潰逃的情景。上下聯不過寥寥十字，就真實地重現了經歷過戰爭活動的城池傷痕累累的凄涼景象。）

　　（4）討論題三：從【駐馬聽】到【太平令】五支曲子分別寫了金陵古城的哪些景物？怎樣凸現其殘破、冷落的景象？

　　（解答此題，可將五支曲子的曲詞與曲詞前三人的賓白作比較。賓白與曲詞，都是按蘇昆生故地重游的蹤跡為線索、由遠而近作描述的。從城郊始，依次寫了孝陵、故宮、秦淮、板橋和舊院。孝陵乃皇家陵園，故宮乃赫赫皇城，秦淮乃歌舞繁華之地，當年玉柱紅墻，琉璃瓦，翡翠窗，何等威嚴；長橋舊院，粉黛成群，處處笙蕭。兩相對比，更顯出江山淪亡、時過境遷的悲傷。這些曲子都以寫景為主，但寓于景，不言情自在景中。）

　　（5）討論題四：最后一支曲子【離亭宴帶歇拍煞】是畫龍點晴之筆。這支曲子與前六支曲子關系如何？在語言和抒情方式上的何特點？

　　（前六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層鋪敘描述，層層蓄勢，最后則水到渠成，激情迸發，激越動人。前六支曲子主要是寓情于景，末一支曲子則直抒胸臆。從語言上說，末尾一曲多用對偶、排比，又兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀來氣韻酣暢，令人慷慨擊節。）

　　（四）總結、擴展

　　明清傳奇采用南曲，但《桃花扇》卻將《哀江南》這一套北曲收入劇中，就是因為北曲豪邁雄壯，便于傳達沉郁、悲愴的情感。末一支曲子“殘山夢最真，舊境丟難揮。不信這輿圖換稿。謅一套哀度南，放悲聲唱到老”，點明了全篇主旨。南明滅亡、江山易主是不爭的事實。唱曲人的不信、難信而又不得不信，更見亡國之情的痛切。

　　此篇讀罷，可將本單元四篇課文的主要曲詞（或選每篇最典型的表彩段子）逐一吟誦，作比較性的賞析，體會其抒情與語言特色。

　　（五）課后作業

　　1.背誦文中曲詞。

　　2.整理與本單元四位作家有關的作家作品常識，記住最生要的內容。

《哀江南》教學設計 篇2

　　一、教學理念

　　首先是教學重心要轉移。教學重心要從以教師為主轉變為以學生為主，使學生成為學習和發展的主體。美國著名教育家杜威說:“現在我們的教育中將引起的轉變是重心的轉移，這是一種變革、一種革命，是哥白尼在天文學中從地球中心轉移到太陽中心一類的革命。在這里，兒童變成了太陽，教育的措施要圍繞他們組織起來”。

　　實現教學重心的轉移，就要如《語文課程標準》所言“語文教學應激發學生的學習興趣，注意培養學生的自主意識和習慣，為學生創造良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。”

　　在教學活動中，學生主體是一個個實實在在的具體的人，是一個個有豐富的精神生活、蘊涵著生命潛能的人。教師應深入了解學生，盡可能把學生和自己的距離拉近，使之感到親近;和教材拉近距離，使之感到親和;跟教材所表達的思想感情拉近距離，使之共振共鳴。

　　語文教學要淡化教師的講，強化學生自主學習意識。教師的講，主要是引導，引導的方法主要是點撥。在課文的關鍵之處、聯結之處、過渡銜接之處，以及表達的精彩之處，教師要善于“畫龍點睛”“指點迷津”，使學生舉一反三。學生的自主學習，主要指變過去掌握結論式的學習為探究性學習、反思性學習、研究性學習。探究性學習就是個性化學習。《語文課程標準》指出“閱讀是個性化行為”，揭示了閱讀活動的本質。個性化閱讀又是一種體驗性閱讀。

　　總之，所有的課都應強調適合學生實際水平的自主學習，培養學生整體把握的能力。讓學生在通讀的基礎上理清思路、理解主要內容、體味和推敲重點詞語在語言環境中特定的意義。引導學生“在閱讀中揣摩文章的表達順序，體會作者的思想感情，初步領悟文章基本的表達方法”。

　　二、教材

　　①教材的地位和作用

　　新教材中閱讀部分的能力要求是呈階梯狀逐次遞增的:第一階段(高一)重在理解;第二階段(高二)重在鑒賞;第三階段(高三)重在研討和評價。這一篇《哀江南》處于第二階段的末尾和第三階段的開始，是由鑒賞到評價，由課內到課外的遷移的橋梁。

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目，經歷了十余年，增改了三次寫下的歷史名篇，是清代戲曲的壓卷之作。它借李香君和侯方域的悲歡離合的愛情故事來抒發興亡之感。本文出自《桃花扇》的最后一出，由戲曲中的人物——蘇昆生所唱的七首曲詞組成，旨在描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。蘇昆生，面對物是人非的現實場景，產生了巨大的情感落差，發而為黍離悲聲。這種感觸，不是蘇昆生獨有的，而是那個變幻的時代產生的民族悲聲。《哀江南》之所以引起強烈的共鳴，那是因為這種民族悲聲里，包含著千百年來志士仁人的對歷史的興衰的探索。也正是這個原因，《桃花扇》超越了同時代的其他寫男女愛情故事的戲曲。

　　七首曲詞，六首側重寫景，最后一首直抒胸臆。詩詞鑒賞的重點，往往落在表達技巧和精煉的語言上。本篇《哀江南》是安排在高中語文的第四冊，而第三冊里剛學過古典詩詞，高二學生完全有能力用詩詞鑒賞的方法鑒賞、品評文中的曲詞。

　　②教學目標:

　　1、通過誦讀，體會課文的思想感情。

　　2、鑒賞準確、生動、形象的語言。

　　3、鑒賞課文借景抒情的藝術手法，了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　③重難點:本文的重點就是揣摩、體會蘊藏在曲詞中的思想感情，品味優美感人的詞語的表達作用。教學難點是運用借景抒情等藝術手法表現優美意境的作用。

　　三、教法

　　“教無定法，貴在得法”，新課標強調學生在語文學習中的主動性、實踐性，弱化對學生帶有強制性的訓練。強調學生在主動實踐過程中獲得知識，提高能力。在教授這篇自讀課文時，要從實際出發，確定教法:

　　1、指導誦讀。指導學生朗讀，讓學生不僅能讀準字音，明確節奏;更要能體會準確的用詞，感受優美的意境，品味深沉的情感。

　　2、示范鑒賞。共同鑒賞第一首曲詞《北新水令》，并以此作為示范，引導學生自行完成其他曲子的欣賞。

　　3、總結方法。學生馬上又從高二進入高三，這樣的學情也要求教師在日常課堂的教學中，幫助學生總結方法，自覺鍛煉和提高知識的遷移能力。

　　在具體的教學活動中，教師既是與學生平等的對話者，又是課堂閱讀活動的組織者、學生閱讀的促進者。教師要少講，但必要的點撥還是應該有的;學生要多思、多說、多體悟。

　　四、學法

　　這是一篇帶血的吟唱，學生一定要通過讀、誦讀、吟讀真正走入曲詞的氛圍，切己的去感受，與作者形成共鳴。在此基礎上，再運用學過的知識積極的打開思路去鑒賞。在具體的學習過程中，學生要多思、多說、多體悟。

　　五、教學過程

　　(一)激趣導入;

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目，經歷了十余年，增改了三次寫下的歷史名篇，是清代戲曲的壓卷之作。這個愛情故事，突破了中國古代才子佳人有情人皆成眷屬的皆大歡喜的結局，而是讓男女主人公在高人國仇家恨的指點下雙雙入道。顯然，“愛情”在這里，僅僅是個載體，它承載著作者更為深沉的思索，正如評論者所評“借離合之情，寫興亡之感”。

　　(二)研習課文

　　1、整體把握

　　a、整體把握——題目暗示

　　《哀江南》出自《余韻》，是《桃花扇》的名篇，是全劇的點睛之筆。研讀課文，我們從題目入手。

　　把握題目中的關鍵字

　　理解題目所含內容

　　b、整體把握——賓白提示(分角色朗讀賓白)

　　c、整體把握——誦讀指導(指導畢，分角色朗讀課文)

　　d、整體把握——結尾總結

　　2、重點曲詞研讀，深入理解(思考討論)

　　3、總結升華:

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景;后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　4、共鳴思考:

　　歷史的滄桑之感和切膚之痛，非身歷其境者，通常很難有刻骨銘心的體驗，面對國破山殘的現實場景，蘇昆生產生巨大的情感落差，發而為“黍離”悲聲。南明滅亡，江山易主，這是不爭的事實，唱曲人不信、難信而又不得不信，更見亡國之情的痛切。這肝腸寸斷的聲聲悲歌，不僅使全劇的悲愴情感達到高潮，而且留下了綿綿不絕的余韻，讓我們對千古興亡的歷史作出自己的評判和思考。它已經超出了一般的遺民之思，這正是《哀江南》的美學意蘊之所在。

　　逝去的已為陳跡，一個凄迷的王朝背影已漸行漸遠。欣賞這凄美的曲詞，汲取其文字的滋養，這遠不是我們學習的全部。

　　警醒、借鑒、奮進—面對歷史，我們應有這樣的態度。

　　5、擴展練習:

　　選取其他描寫南京的詩作與《哀江南》一曲比較寫景抒情的方式。這一部分旨在延伸教材內容，拓展研究課題，同時，也是落實和檢測課內所學。

　　(三)自我評價:

　　對整個教學過程，我是這樣評價的:從理解到鑒賞，再到鞏固的三大板塊的設計，符合學生的認知上由淺到深的規律，整個的設計科學合理。而且，在教學過程中注重調動學生的情趣，激發學生的思維，讓學生能設身處地的感知課文，理解課文，進而鑒賞課文，教學效果非常不錯。

《哀江南》教學設計 篇3

　　一.素質教育目標

　　（一）知識教學點

　　1.了解《桃花扇》的劇情梗概及其寫作主旨。

　　2.與《閨塾》的學習相結合，進一步了解傳奇曲詞的藝術特點。

　　3.了解“寓情于景”和“直抒胸臆”兩種抒情方式的區別與聯系。

　　（二）能力訓練點

　　1.誦讀、賞析曲詞，體會其中表達的真摯、強烈的思想感情。

　　2.分析、理解“寓情于景”和“直抒胸臆”兩種不同表現手法在課文中的具體運用及相互聯系。

　　（三）德育滲透點

　　了解劇中人蘇昆生、柳敬亭等反對權奸、關心國事、不做順民的正義感和民族氣節，培養熱愛國家、民族的思想感情。

　　（四）美育滲透點

　　1.鑒賞課文借景抒情的藝術手法，了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　2.鑒賞準確、生動、形象的語言，了解尾聲一曲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

　　二.學法引導

　　首先是對照注釋，查找字典，疏通文字，然后反復誦讀七支曲詞，在熟讀的基礎上概括七支曲詞的內容。七支曲子可依次概括為：戰后郊外的凄涼景象、吊明孝陵、吊明故宮、吊秦淮河、吊長橋、吊舊院、總吊南京并點明主旨。第三步，精讀中間的五支曲子，依據作者的描述，概括五處景物現在和以前的特點，如“吊秦淮河”一節。現在秦淮河是黯淡、蕭條，以前是華艷、熱鬧。“吊舊院”一節，現在舊院是荒蕪粗俗，以前是清靜優雅。第四步，畫出各曲詞中的形容詞、動詞，體會詞語運用的準確與生動。如“鴿翎蝠糞滿堂拋。枯枝敗葉當階罩”，一個“拋”字，寫出隨意與凌亂：一個“罩”字，使人想見枯枝敗葉的密集程度。

　　三.重點、難點、疑點及解決辦法

　　（一）重點、難點

　　賞讀曲詞，體會其中蘊含的思想情感，分析抒情的表現手法是學習的重點，最后一支曲子[離亭宴帶歇拍煞]的賞讀分析是教學難點 。

　　（二）解決辦法

　　1.反復誦讀

　　2.師生合作，揣摩研討。如：

　　①《哀江南》這套曲子是如何借景抒情的？分析《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處和凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　②《哀江南》這套曲子，語言有什么特色？分析：《哀江南》這套曲子，語言準確、生動、形象。例如“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形；一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象。“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長：表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

　　尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　四.課時安排

　　1課時

　　五.師生互動活動設計

　　1.組織學生在課內與課外反復誦讀課文，并結合重點曲子、重點語句進行課堂討論。

　　2.有條件的學生可課外閱讀《桃花扇》全劇，或觀看影片《桃花扇》。

　　六.教學步驟 

　　（一）明確目標

　　《桃花扇》是明清傳奇的優秀劇目，被列入“中國十大古典悲劇”。《哀江南》選自該劇最后一出《余韻》。這一套北曲，可以當做獨立的詩歌作品來賞讀，因此，誦讀曲詞，揣摩語句，體會情感，分析其表現修辭特點，是學習本文的目標。

　　（二）整體感知

　　《桃花扇》是孔尚任經十余年長期醞釀寫成的傳奇劇杰作。作者意在“借離合之情，寫興亡之感”，即通過明末復社文人侯方域和秦淮歌伎李香君悲歡離合的愛情故事，借與此事相關聯的一些重大歷史事件，來提示南明王朝覆滅的原因。他是第一個用戲劇形式藝術地總結南明亡國歷史教訓的人。劇作寫至《余韻》一出，主人公的故事已經完結（前出《入道》寫到侯方域、李香君二人因國破家亡、山河淪喪，均各自入山修道），但正如王季思教授評點所說：“前出故事已完，意趣未盡，續此余韻，為增加悲劇氣氛，將興亡舊事付之風月閑談，正是痛定思痛、銘骨鏤心之意。”在全劇戲劇沖突已完成之后，再續此一出，正體現了我國古典戲曲“不很重視沖突”，常“直接地抒寫人物的心理、感情、情緒”（汪曾祺語）的特點。

　　《哀江南》是劇中民間藝人蘇昆生一套北曲的總題目，共有七支曲子。其中，【北新水令】是“頭”（總起），中間的【駐馬聽】等五支曲子是“腹”（展開），最后一支曲子是“尾”（收束）。賞讀曲詞，是本課最學習內容。

　　（三）教學過程 

　　1.導入  ：賞讀唐代詩人的劉禹錫的《烏及巷》（見課本習題四）。

　　（《烏及巷》一詩與《哀江南》套曲，都以六朝故都南京為吟詠對象，都抒寫了江山興廢、王朝更迭的感喟。相比較而言，劉詩以小見大，寫得簡潔、含蓄；而孔曲則作了全景式的描寫，情感更激越，對比更鮮明，筆墨更酣暢。賞讀這套曲子，體會情感，賞析語言，是這節課的主要任務。）

　　2.簡介作者：

　　（孔尚任，清初戲曲作家、詩人、孔子64代孫。有文名，精樂律，擅詞曲。《桃花扇》是他用十年時間三易其稿，于1699年完成的傳奇劇本。這出戲的創作成功，使他譽滿文壇，與《長生殿》作者洪昇齊名，稱“南洪北孔”。）

　　3具體賞讀曲詞：

　　（1）提示生字，學生朗讀課文（只讀七支曲子）

　　蒿（hāo）菜 秣（mō）陵 長楸（qiū） 阿監（jiàn） 丹氣墀（chí） 餓莩（piǎo） 哰哰（liáo liáo）

　　(2)討論題一：這一套曲子，有“頭”有“腹”有“尾”，應當如何劃分？三部分主要內容各是什么？

　　（第一支曲子【北新水令】是“頭”，總寫蘇昆生所見戰后南京郊外的凄涼景象，定下全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。中間五支曲了是“腹”，寫昔日國都各處的殘敗與冷落，寄托悼亡傷懷的哀思。最后一支曲子是“尾”，直抒胸臆，慷慨悲歌，慨嘆南京城的今非昔比，表達強烈的亡國哀痛。）

　　（3）討論題二：【北新水令】中，“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”二名構成對仗工整的一聯。試分析名中四個形容詞的修飾作用。

　　（四個形容詞是“殘”、“廢”、“瘦”、“空”，分別修飾“軍”、“壘”、“馬”、“壕”四字，可看作曲詞煉字的范例。戰事已成過去，眼前只剩下“廢壘”、“空壕”和臥于空壕中的“瘦馬”，使人聯想到南明王朝軍敗如崩、四散潰逃的情景。上下聯不過寥寥十字，就真實地重現了經歷過戰爭活動的城池傷痕累累的凄涼景象。）

　　（4）討論題三：從【駐馬聽】到【太平令】五支曲子分別寫了金陵古城的哪些景物？怎樣凸現其殘破、冷落的景象？

　　（解答此題，可將五支曲子的曲詞與曲詞前三人的賓白作比較。賓白與曲詞，都是按蘇昆生故地重游的蹤跡為線索、由遠而近作描述的。從城郊始，依次寫了孝陵、故宮、秦淮、板橋和舊院。孝陵乃皇家陵園，故宮乃赫赫皇城，秦淮乃歌舞繁華之地，當年玉柱紅墻，琉璃瓦，翡翠窗，何等威嚴；長橋舊院，粉黛成群，處處笙蕭。兩相對比，更顯出江山淪亡、時過境遷的悲傷。這些曲子都以寫景為主，但寓于景，不言情自在景中。）

　　（5）討論題四：最后一支曲子【離亭宴帶歇拍煞】是畫龍點晴之筆。這支曲子與前六支曲子關系如何？在語言和抒情方式上的何特點？

　　（前六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層鋪敘描述，層層蓄勢，最后則水到渠成，激情迸發，激越動人。前六支曲子主要是寓情于景，末一支曲子則直抒胸臆。從語言上說，末尾一曲多用對偶、排比，又兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀來氣韻酣暢，令人慷慨擊節。）

　　（四）總結、擴展

　　明清傳奇采用南曲，但《桃花扇》卻將《哀江南》這一套北曲收入劇中，就是因為北曲豪邁雄壯，便于傳達沉郁、悲愴的情感。末一支曲子“殘山夢最真，舊境丟難揮。不信這輿圖換稿。謅一套哀度南，放悲聲唱到老”，點明了全篇主旨。南明滅亡、江山易主是不爭的事實。唱曲人的不信、難信而又不得不信，更見亡國之情的痛切。

　　此篇讀罷，可將本單元四篇課文的主要曲詞（或選每篇最典型的表彩段子）逐一吟誦，作比較性的賞析，體會其抒情與語言特色。

　　（五）課后作業 

　　1.背誦文中曲詞。

　　2.整理與本單元四位作家有關的作家作品常識，記住最生要的內容。

《哀江南》教學設計 篇4

　　一、教學目標 

　　（一）通過誦讀，體會課文的思想感情，品味語言，當堂背會課文。

　　（二）鑒賞課文借景抒情的藝術手法，引導學生了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　（三）鑒賞準確、生動、形象的語言，了解尾聲一曲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

　　二、難點、重點分析

　　（一）《哀江南》這套曲子是如何借景抒情的？

　　分析：《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　（二）《哀江南》這套曲子，語言有什么特色？

　　分析：《哀江南》這套曲子，語言準確、生動、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與巨子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象；“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長；表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

　　尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　三、教學過程 設計

　　（一）作者及《桃花扇》。

　　孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山東曲阜）人，清代戲曲作家、詩人。

　　《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，實際共44出），寫明末復社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，與秦淮名妓李香君相愛。成親之日，侯方域贈宮扇給香君作為定情之物。奸黨余孽阮大鋮為了拉攏侯方域，出重金置辦妝奩，被李香君堅決拒絕。阮大鋮惱羞成怒，對侯、李施加種種迫害。侯方域只身遣往揚州，投奔愛國將領史可法。阮大鋮仰仗權奸馬士英的勢力，逼迫李香君嫁給新任巡撫田仰，香君誓死不從，將頭撞破，血濺宮扇。侯方域之友點血在宮扇上畫成一枝桃花，所以稱為桃花扇。南明王朝覆滅后，侯方域在棲霞山同李香君相會。這時，復社文人死的死，散的散，愛國將領史可法也壯烈犧牲了，他們相對嗟嘆，百感交集，懷著亡國之恨，割斷情根，雙雙出家。

　　劇本“借離合之情，寫興亡之感”，以侯、李愛情故事為線索，利用真人真事和大量文獻資料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、動亂的社會現實，譴責了南明王朝昏王當朝，權奸掌柄，爭權奪利，置國家危亡于不顧的腐朽政治。

　　（二）情節結構。

　　《哀江南》是傳奇《桃花扇》結尾的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇昆生在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。

　　課文由七支曲子組成。

　　第一支曲子，是引子，寫蘇昆生重到南京所見的戰后郊外的凄涼景象，為全文定下沉郁、悲愴的基調。

　　第二支曲子至第六支曲子，寫蘇昆生憑吊昔日國都的各處地方。重點寫明孝陵、明故宮的殘敗和秦淮一帶（包括長板橋和舊院）的冷落。通過對比，突出地表現了南明興亡的歷史變遷，寓寄了無限懷念故國的哀思。

　　第七支曲子是尾聲，寫蘇昆生憑吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國哀痛。結尾“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老”，點明全篇主旨。

　　（三）曲詞鑒賞。

　　通過對曲詞的鑒賞，主要品味課文準確、生動、形象的語言，了解尾聲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

　　[北新水令]一曲，“山松野草帶花桃”，描寫蘇昆生肩挑柴草、信步走來的形象，點出他在南明滅亡后隱居山林的樵夫身份。“猛抬頭秣陵重到”，“猛抬頭”三字不僅可以使人想見蘇昆生心懷亡國之痛、低頭沉思的情形，而且陡然一轉，表現了他的感情的急劇變化，使人仿佛看到他突然發現“秣陵重到”的情態。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明滅亡之前和滅亡之后、往昔和今日的時間界限，引出蘇昆生目睹的南明滅亡之后南京的凄涼景象，定下了全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”，寫的是蘇昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。這里一連用“殘”、“廢”、“瘦”、“空”四個詞作修飾語。以“殘”修飾“軍”，使人想見敗軍潰逃的情形，這是虛寫，是因“廢壘”這一眼前實景而引起的聯想；“殘軍”與“瘦馬”也是虛實相對，前者為眼前之未見，后者為眼前之所見；昔日用于戰爭的“壘”“壕”，如今已“廢”“空”，又襯之以臥在空蕩蕩的城壕中的瘦弱之馬，更顯凄涼。“村郭蕭條，城對著夕陽道”，本應是游人如織、笑語喧嘩的古城，如今卻是只剩“蕭條”，夕陽古道上，連個人影也見不著。這些描寫生動具體，寥寥數字，就真切地呈現了南京城郊戰后傷痕累累的凄涼景象。

　　[沽美酒]一曲描寫的是長板橋邊的景象。長板橋本是歌妓集居之地，風景十分優美，如今卻美景全消。不但昔日橫跨青溪的半里長橋，如今已沒有一片紅板，而且秋水長天行人稀少，冷清清的夕照下，只見剩下的一株彎彎的垂柳。夕陽殘照本來就顯得冷冷清清，而這夕陽殘照下的柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳。“冷清清的落照”與“一樹柳彎腰”互相映襯，愈顯冷清；一個“剩”字，尤其意味深長，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、時過境遷感時傷懷的無限凄涼。這里只略加點染，就勾勒出一幅凄清的畫面，把人帶入十分悲涼的意境，用筆極簡，造境極精。

　　【離亭宴帶歇拍煞】一曲三個“眼看他”的疊用；使音韻整齊，語氣貫通，加重了語意，給人以今昔變化之大之快的生動快感。“金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早”“那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲巢烏”等對偶句、排比句的運用，一下子使句式整齊、節奏鮮明，語勢貫通，產生了情聲并茂的強烈表達效果。

　　（四）借景抒情。

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。這是我國古典戲曲常用的藝術手法，它與詩歌的借景抒情有著明顯的不同。以劉禹錫的《烏衣巷》為例。

　　烏衣巷

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

　　同為描寫南京現在的凄涼景象，借以抒發興亡之感，但《哀》與《烏》寫景抒情有所不同。

　　《哀》寫整個南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宮、秦淮一帶等各處的景象，是全景的描寫；《烏》只寫烏衣巷一帶的景象，以小見大。《哀》與《烏》兩者都描寫了現在的凄涼景象，但《哀》比《烏》的今昔對比更顯露，更鮮明。《哀》在主要描寫現在的凄涼景象的同時，也有對過去繁華景象的描述（“俺曾見金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早”“眼見他起朱樓”、《烏》只描寫現在的凄涼景象，對過去的繁華景象僅以“舊時”二字略加暗示抒情也不一樣。《哀》傷古懷舊，悲嘆南明王朝的衰亡，抒發親身遭受的亡國之痛，表現了深沉的故國情懷和強烈的民族感情；《烏》詠史懷古，以煊赫世族的沒落表現六朝的興亡，抒發對滄海桑田的歷史變遷的感慨，寓寄了應從中汲取歷史教訓的深意。《哀》先集中筆墨寫景，寓情于景，景中見情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《烏》“用筆極曲”，詩人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寓寄于景物描寫之中。

　　（五）傳奇與雜劇。

　　明清傳奇是以唱南曲為主的長篇戲曲形式，是宋元南戲的進一步發展。它與雜劇主要有以下區別。

　　（1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱“折”而稱“出”，并加出目，出數不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是“家門”，又叫“開場”，由副本說明創作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。

　　（2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱“科”而稱“介”；重要人物上場時先唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。

　　（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創造了“南北合套”的方法。例如《哀江南》就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。

　　（4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是末、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。

　　總之，傳奇與雜劇相比，規模宏大，曲調更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現生活。

　　（六）積累詞語。

　　1.蕭條：寂寞冷落，毫無生氣。

　　2.祭掃：掃墓，在墓地祭奠、培土和打掃。

　　3.翡翠：形容綠色。

　　4.丹墀：宮殿階上之地叫做“墀”，涂以紅漆，故稱“丹墀”，是臣子朝拜皇帝的地方。

　　5.粉黛：婦女化妝用的白粉和青黑色的顏料，后借指婦女。本文指歌妓。

　　6.笙蕭：代音樂。

　　7.水榭：臨水的供人游玩、休息、眺望的亭閣。這里指秦淮河一帶臨水的房屋。

　　（七）板書設計 ：

　　引子：定沉郁悲愴的基調

　　城郊、孝陵由遠而近

　　故宮、秦淮鋪設景物

　　板橋、舊院寓情于景

　　吊南京直抒胸臆、慷慨悲歌

　　【小資料】

　　清代戲曲“雙壁”：

　　孔子64代孫孔尚任創作的《桃花扇》是一部“借離合之情，寫興亡之感”的歷史劇，是清代戲劇中影響最大的作品，與洪昇著的《長生殿》并稱清代戲曲“雙壁”。

《哀江南》教學設計 篇5

　　實錄

　　師：沈陽 中國著名的歷史文化名城，這里有著名的沈陽故宮，有福陵與昭陵，葬著清王朝的兩個皇帝：清太祖努爾哈赤和清太宗皇太極。1931年9月18日，日本帝國主義在沈陽發動了“九一八事變”，東北三省淪陷。許多東北人民流落關內，有一支著名的歌曲就唱出了當年東北人民國破家之痛，流離失所之悲。今天我們要學習的課文也涉及了一個著名的歷史文化名城和一支同樣反映亡國之悲的曲子，這座名城是南京，而這支曲子就是。

　　師：我們一起來看看課本上關于的介紹。選自《桃花扇》續四十出《余韻》。這個“余韻”相當于現代戲劇或小說里的“尾聲”。既然課文選自“尾聲”，我們就有必要了解一下全劇故事情節和主題思想。

　　師：同學們通過預習了解到，《桃花扇》這個名字里的“桃花扇”象征著愛情。《桃花扇》也講述了一個愛情故事。我們剛剛學過《長亭送別》，現在就來比較一下《桃花扇》與《西廂記》在故事情節上的異同。我們一起來看投影。（投影1）

　　師：古典戲劇在愛情題材上基本都遵循著一個基本的故事情節模式。第一步是“才子佳人，一見鐘情”。《西廂記》里的張生與崔鶯鶯是這樣，《桃花扇》里的侯方域與李香君也是如此。侯方 是明末名士、復社文人，在文化界和社會上都有一定的影響。李香君是秦淮河邊的名妓，色藝雙全，才藝俱佳，兩人果然是一見鐘情。第二步是“風云突變，節外生枝”。美好的愛情注定要經受更多的磨難。侯李二人生不逢時。明末崇禎皇帝即位后著力整頓朝政，希望自己能夠成為一代中興之主。他清除魏忠賢，魏忠賢余孽四處流。有一個流竄到南京來的阮大鋮，如喪家之犬，急著要與以復社文人為代表的知識分子群體修復關系。明末知識分子在社會上是很有影響力的。所以他抓住侯李成婚的機會，給侯方域送了一份厚禮，但是卻遭到李香君的拒絕。 句古詩說“商女不知亡國恨”，這話用在李香君身上就很不公平，李香君是個很有氣節和見識的女子。李香君的拒絕在侯李與閹黨余孽之間埋下了矛盾的伏筆。正在這個時候，李自成入京，崇禎皇帝帶著他的后妃女眷自盡了。作為陪都的南京，就上演了一出立新主子的鬧劇，結果阮大鋮這些閹黨占了上風。他們成了一個偏安朝廷。歷史上的東晉和南宋都是偏安朝廷，畢竟還做了一些 復國土的努力。這南明王朝卻只顧窩里斗，只顧爭權奪利，醉生夢死。于是，侯李的苦難也就開始了。侯方域被逼逃亡，李香君先是被逼改嫁他人，不從，以死相拼，血灑宮扇。這扇子便是侯方域送給李香君的定情之物。有人稍加點染，勾勒成“桃花”樣子，這便是“桃花扇”的來歷。這就是第三個階段，我把它叫做“一波三折，苦苦相爭”。侯李二人對愛情忠貞不屈，苦苦相思，與張生崔鶯鶯無二。

　　師：大家知道，張生與崔鶯鶯有情人終成眷屬，是一個皆大歡喜的結局。這就是魯迅先生曾經說過的“大團圓”結局。那么，《桃花扇》是這 嗎？

　　生1：不是。侯方域與李香君最后雖然相見，最后卻又分手，兩個人雙雙入道了。

　　教師：知道為什么嗎？

　　生1：好像是國家滅亡了。有一個世外高人指點他們，他們意識到連國家都沒有了，愛情還有什么意義呢？所以醒悟了，就出家了。

　　師：是啊。我們一起來看看那個高人是怎樣點撥這一對男女的。    （投影2）

　　師：就是這句話叫兩個癡情男女幡然醒悟。原來，正當侯李二人雙雙淪落的時候，清兵南下，南京岌岌可危。閹黨和他們的主子倉皇逃亡。國家亡的時候，侯李二人卻大團圓了。從愛情的角度來看，他們終于修成正果，但是孔尚任卻讓這一對男女雙雙入道，可見作者另有寄托。這就是“課文導讀”里提到的“借離合之情，寫興亡之感”。戲劇表現的重點是“興亡之感”。

　　師：知道了故事梗概，我們就來看課文。課文由賓白與曲詞兩部分構成。中國古典戲曲以唱為主，所以“白”叫做“賓白”，“賓”就把“ ”的作用講得很清楚。這與西方尤其是古希臘戲劇不同。古希臘戲劇以“白”為主，而“唱”（合唱隊）往往作 背景而出現。但是，“賓白”是戲劇的有機部分，讀曲品曲必須注意賓白。我們來讀這段賓白。我想請三位同學來誦讀這段賓白。大家想一想，什么樣的聲音比較適合朗讀這段賓白？

　　眾生：滄桑的/悲傷的/低沉的/成熟的……

　　師：是啊，雖然我們都還不夠成熟，也沒有經歷過什么滄桑，但我們可以揣摩人物的心態，體驗人物的情感。情感的體驗是可以超越時空和年齡的。我還給大家準備了一支配樂，名字叫“哀郢” 這是根據一首同名詩譜寫的曲子。這是誰的詩作？

　　生2：屈原。“郢”是楚國的故都。這是屈原在秦國滅亡了楚國后因懷念祖國而寫的詩歌。      師：這個同學知識面很廣。 曲子表達的也是深沉的亡國之悲。曲子用中國最古老的樂器“塤”演奏。當代作家賈平凹說過“塤”能表現曠古的悲涼與滄桑。現在我們就在配樂朗誦中體驗這曠古的悲哀和絕世的傷感。(生分角色朗誦)

　　師：在朗誦中我們可以體驗出人物的心情。讀賓白，我們要解決三個問題。首先，這段對白中出現了哪些人物，他們的身份分別是什么？

　　生3：蘇昆生，樵夫；柳敬亭，漁翁。還有一個老贊禮。

　　師：要注意“漁樵”二字的組合。你們在哪篇文章里見到過這種組合？

　　生4：《赤壁賦》。“漁樵于江渚 上，侶魚蝦而友麋鹿” 

　　師：對，“漁樵”在漢語里本來就有隱逸的意味。推薦一支古曲《漁樵對話》，也是表達逍遙、遁世、逸的。值得一聽。

　　師：第二個問題：蘇昆生訴說自己的所見所聞，他在南京究竟過哪些地方？

　　生5：明孝陵，明故宮，長橋、舊院等秦淮河一帶。

　　師：他的 情是什么樣的？

　　生6：哀，慟，還有傷心。

　　師 明白了這些，我們就來讀以下七支曲詞，看看下面這些曲子是怎樣與賓白的這些信息對應的，又是怎樣表現這種“哀”“慟”與“傷心”的？我們先來一起朗讀，讀的時候思考一下，這七支曲子在抒情方式上有什么不一樣。

　　（齊讀七支曲詞）

　　生7：前六支曲子是間接抒情 是寓情于景，第七支則是直抒胸臆，所謂“放悲聲唱到老”，也就說明了抒情時不加掩飾，痛快淋漓。

　　師：很好。既然是“放悲聲唱到老”，那么我們就一起來放聲朗讀第七支曲子，如何？

　　（生齊聲再讀第七支曲詞）

　　師：這段里哪些句子最能打動你？

　　生8：“ 看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！”

　　師：這是“誰”在“看”？

　　生8：蘇昆生。

　　師：好像是一個冷眼旁觀的人。他以這樣一個局外人的語氣來表達，說明他對南明王朝的極端恨和失望。

　　生8：統治者忙著醉生夢死，忙著大興土木，忙著窮奢極欲，揮霍享樂，也正是這些忙碌，決定了他們必然滅亡，諷刺了南明這個短命王朝的必然命運。排比句給人一種很急促的感覺，好像歷史盛衰在一瞬間發生。

　　生9：“那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥”，最讓我感慨。我想起了劉禹錫的古詩“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，物是人非。莫愁湖是那時南京的繁華市區，現在卻了無人煙，晚上只有鬼哭了，很恐怖，很陰森。前后對比，叫人感慨。

　　師：兩位同學的分析很到位，讓我們心里很有感觸，我們再來讀一遍吧。

　　（生齊讀）

　　師：接下來我們來欣賞前六段，鑒于時間關系，我們做一個分工。每個人選取自己最欣賞的一段來談談，作者是怎樣表達那個“哀”“慟”與“傷心”的？

　　（學生讀書。思考。組織表達語言。）

　　生10：我特別欣賞《駐馬聽》這支曲子。古代社會地位最尊貴的是皇帝，皇帝最尊重的人是他的父親，是他父親的父親，是他父親的父親的父親……可是現在，埋葬明開國皇帝朱元璋的明孝陵卻成了牧場，山羊在這里自由自在地吃草。其中一個“群”字說明了不是一只偶爾來此，而是經常有許多羊來，可見這里荒無人煙啊。“鴿翎蝠糞滿堂拋，枯枝敗葉當階罩”中的“拋”，說明鳥兒根本沒有忌諱，膽子很，沒人照看。還有“罩”字，說明枯枝敗葉積聚得很厚。

　　師：說得真好。最后一句“牧兒打碎龍碑帽”其實也同樣很精妙。這位同學很注意達技巧。他特別強調了明孝陵墓主的身份：皇帝。他的話揭示了宗法社會的一個重要現象。所謂宗法社會，就是按照血緣關系來決定人的社會地位與價值的社會。中國人非常敬重死去的先人，不要說皇帝，就是普通老百姓，也是這樣。有句俗話，說“好像被人挖了祖墳似的”。大家知道的洋務運動領袖李鴻章和盛宣懷，不就因為主張修鐵路電報而遭人咒罵么？因為修鐵路排電纜，要動地脈要挖人家的祖墳啊！十三陵，沈陽福陵、昭陵，那么大的規模，那么大的氣派，也可想見當年也一定把守森嚴！可是如今明孝陵卻成了牧場。這其中包含了多少變化啊！

　　生11：我特別欣賞《沉醉東風》一段，寫明故宮的。這里 強烈的對比。墻倒塌了，玉柱也倒塌了。以前皇帝和大臣議論軍國大事的地方，現在卻“舞丹墀燕雀朝”。我覺得這話里似乎有諷刺的意思。

　　師：何謂“諷刺”？

　　生11：以前這是大臣朝見皇帝 地方，可是現在皇帝沒影了，大臣們也不見了，只有燕雀在這里朝拜。其實，燕雀只是在這里游戲覓食而已。

　　師：好。我也想告訴大家，別看朱元璋是個乞丐出身的人，可是做起帝來，還真像個皇帝。明朝是個君主專制登峰造極的時代，宮廷禮儀很森嚴。朱元璋很注重自己的威儀，大臣上朝時必須跪著回答皇帝的問話，我們在電視上看到宣讀皇帝詔書時總是以“奉天承運”開始，這也始自朱元璋。朱元璋認為自己是天下的皇帝，也就是全天下人的父親，把君父的權力推向端，實行極其嚴酷的刑法和廷杖制度，打首輔大臣如同打自家孩子。可以想見，皇帝上朝的時候，宮廷里該是多么威嚴肅穆，大臣們多么肅靜莊重！可是如今，卻只有鳥雀在這里玩耍了。借助于權力、暴政來實現萬世不衰的夢想，今天看來是多么不可靠啊！

　　生12：我最欣賞《折桂令》一節。我喜歡這里的對比。“當年粉黛，何處笙簫”，秦淮河曾經盛極一時，勾欄瓦肆，富商云集。可是現在到哪里找他們啊？人說“物是人非”，我說是“物非人也非”啊！

　　師：總結得很精妙。

　　生12：還有“罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊”，說的是現在生意沒法做了，當年逢年過節的喜慶活動也沒有了。由此我們可以想象以前的秦淮河，一定是熱鬧非凡。我把這句話改成“燈船端陽鬧，酒旗重九飄”，就是以前繁華時的景象了。

　　師：精彩！這樣靈活地化用文章中的詞句，很有表現力。尤其是這個“飄”字用得好！

　　生13：還有《太平令》一節。“不怕小犬”一句，沒有狗叫了，說明這里沒有人煙了。還有“枯井頹巢”，說明舊院一帶沒了人氣，荒涼冷落了。

　　師：好的，今天我們的曲詞鑒賞先到這里。快下課了，我想我們再回到我們開頭說的“興亡感”。南明王朝匆促間起來，眨眼間消亡。改朝換代，尤其是頻繁的改朝換代，趙錢孫李，你方唱罷我登場，周吳鄭王，皇帝輪流做明年到我家，給社會生產、百姓生活、文化發展帶來了很多災難，甚至是毀滅性的災難，也給社會心理帶來許多陰影，人們好像總是生活在末世之中。興，百姓苦，亡，百姓苦。人，在這個潮流中常常有一種無能為力和難以把握命運的渺茫感。這不能不激發人們的思考和感慨。所以，雖然表達的是對南明王朝的思考，是對三百年大明江山的思考，但傳達的卻是一種能夠超越時空的歷史領悟。

　　（投影3）

　　師：想當年，據說秦始皇來到南京，看到這個地方虎踞龍盤，頗有帝王之氣。于是便下令開鑿秦淮河，以泄去金陵王氣。他以為這樣就沒人可以和他爭奪江山。可是修建秦淮河并沒有能保住他的一統江山。朱元璋加強專制，統治嚴酷，控制森嚴，同樣沒能擺脫滅亡的命運。歷史總是在興亡盛衰的循環中轉圈子。這是值得每一個人思考的問題，包括我們現代人，包括我們中學生。

　　師：下面是我給大家推薦的課外閱讀書。

　　（投影4）

　　師：《華麗家族》是華東師大教授蕭華榮先生寫的一本反映六朝時王謝家族興衰的書；《萬歷十五年》是一本反映明朝政治的書，其中寫到萬歷皇帝、張居正、海瑞、李贄、戚繼光等人物，可以幫助我們更多地了解明朝，寫法也與一般的歷史著作有很大不同，可讀性強。這些讀物可以幫助我們更清醒地認識歷史。建議一讀。下課。

　　說課

　　在語文教學上，我一直將語言的魅力、文學的韻味和文化的視野作為我追求的三要素。

　　語文課無論怎樣翻新，無論怎樣百花齊放，語言都是這門課的核心要素。如果放棄了語言這一核心要素，不管教學過程有多么花哨，教學手段多么先進，課堂氛圍多么熱烈，它都有可能異化成空中樓閣。我聽人講《逍遙游》，整堂課不涉莊子《逍遙游》，卻大談特談諸如自、逍遙、絕對的自由與相對的自由，等等，不僅遠離文本，也遠離了莊子命題的歷史文化背景。語文的人文價值是由語言來負載的，語言是語文教學的根基。我在設計的教學時，首先關注的，是課文的語言因素。我認為，能夠引領學生體悟課文言約意豐、精美雅致的語 魅力，教學就成功了一大半。所以，一方面，我引導學生反復朗誦，通過朗誦來理解人物的內心世界；一方面，有針對性地引導學生進行語言分析，通過對語言的咀嚼和理解來把握課文表達的歷史滄桑感。繁瑣的語言分析總讓人厭倦，而靜心的體味卻能讓人陶醉，精當的點撥更能人啟迪。是戲劇中的登峰造極之作，它的語言更是達到了爐火純青的地步。比如賓白，雖然寥寥幾句，卻把人物 其身份、心態表露無遺。通過分角色朗讀，我們可以感受到蘇昆生的儒雅、柳敬亭的粗獷和老贊禮的持重。作為民間藝術家，柳敬亭關注長橋舊院、秦淮粉黛，而老贊禮則更為關心皇城。柳敬亭的反應是捶胸頓足，而老贊禮的反應卻是一句深沉的感嘆。如此的語言表現功力，不能不令人驚嘆。七支曲子語言優雅，表現力更是非同凡響，通過對明孝陵、明故宮和秦淮一帶的荒涼蕭瑟的渲染，淋漓盡致地反映了時代變遷的印跡，這樣的分析有助于更準確地把握課文的內涵著眼于語言這個根基，文學的韻味乃是題中應有之義。本來是一部文學經典，而不是歷史文獻。所以，以欣賞的姿態面對文本，以主體的情思占有文本，是閱讀必須的。我個人的體會，教學中最應該關注學生的情感與想象活動，一旦學生的情感體驗被激發，想象空間被擴展，教學就能走進文本，走進作品人物。字字看來都是血，每一處景致都滲透著亡國之痛，家國之悲。我在設計課堂導入這一環節時，從歷史文化名城開始，從沈陽的“一宮兩陵”開始，進而談到“九一八”，談到《松花江上》，就是要引導學生進入一種歷史沉思與想象的狀態；中間播放的古塤曲《哀郢》也是希望營造一種體驗的氛圍。從課堂實效來看，這些鋪墊對于激發學生有效的情思活動是產生了積極影響的。文學作品是一個“場”，要引導學生走進這個“場”，全身心地沉迷于這個“場”。進了這個“場”，他的情思活動就能直接指向預設的教學目標，教學效率由此就產生了。本課將曲詞品鑒作為教學目標，雖然也有重點字句的反復品味與分析，但對于課文里出現的修辭手法、表現方法、字句的錘煉，還是作了淡化處理。我想，只要學生理解了歷史興亡感這一主旨，這些問題也就迎刃而解了。語言技巧服務于表達的需要，離開了表達，語言技巧就失去了存在的意義。也許因為我們在日常教學中太重視技巧層面的分析，學生心生厭倦，反而不去思考這些技巧的表現作用，經常是大而化之地敷衍了事。說到“比喻”的好處，總是形象啊生動啊更有表現力啊之類的套話，學生幾乎形成了條件反射，一見比喻就將這一套術語搬出來了。語言分析必須服務于內容的表達，文學的追求要求我們少一些匠人的氣息，多一些藝術的特質，多一些整體把握，少一些零敲碎打。

　　語文教學還應該追求豐厚的文化底蘊。語言背后站立的是文化，漢語的背后站立的是幾千年的中華文明。一個詞語就是一部經典，一個詩句就是一部歷史。我希望語文課有更多的文化色彩。我將《西廂記》與《桃花扇》作比較，是希望學生能在閱讀中形成總結、歸納和比較的思維習慣。我將“漁樵對話”“塤”“明朝的宮廷禮儀”“帝王的陵寢”“秦淮河的開鑿”等問題做了介紹，是為了幫助學生建構更為廣闊的文化視野。我介紹朱明王朝的宮廷禮儀制度，就是為了將當年的帝王威儀與后來的破敗對比，顯示王朝破落的歷史必然性。殘酷的剝奪、嚴密的控制、森嚴的等級、滴水不露的教化，都難以改變其破落的命運。王朝更迭，歷史盛衰，任何專制統治都難逃這個歷史的命數。

　　專家評課

　　大氣實在的一堂課 陳鐘樑

　　《哀 南》一課，黨緒上得很大氣，有板有眼的，不花俏，不張揚，很實在，也很成功。文本的內與外、教師的講解與學生的討論、師 主導作用與學生的主體活動之間的關系都處理得比較好，學生有較充分的時間通過不同的方式誦讀課文。

　　選自孔尚任《桃花扇》第40回“余韻”。三百年前，新編歷史劇《桃花扇》的誕生 曾轟動了整個北京城，王公貴族爭相傳誦，連康熙皇帝也派人找來觀看。讀后連聲罵道：“弘光皇帝太可惡！太可惡！”整部《桃花扇》的演出，很少帶“余韻”。“余韻”常以傳統折子戲的形式出現。文學欣賞價值極高。它生動地抒發我國古代文人沉重 亡國之痛和社會變遷中的那份滄桑感。因此，它往往能夠超越時代，撥動一代又一代知識分子的心弦，激起深深的共鳴。

　　誰教教得最好？民國時期的國學大師梁啟超。在風云變幻的動蕩時代，梁啟超自身特有的人生體驗、深厚的文學功底以及對昆曲藝術的摯愛與嫻熟，邊說邊唱，邊拍板，邊落淚。凡聆聽過梁 生講課的莘莘學子無不為之動容。今天，我們已經不可能再達到梁啟超先生那樣的境界了。但是，曾經多少人傾倒、癡迷的昆曲藝術中的典雅，古詩詞中的含蓄、細膩，以及根植在我國傳統文化中的憂國憂民的情懷，這些難道不是當代語文教育應當汲取的營養嗎？

　　一般人教，很少注意詞曲前的一段賓白。黨緒讓學生分角色朗讀，真是個有心人。這段賓白寫得太精彩了。蘇昆生是李香君的 師，從他把明孝陵說成是“寶城”“享殿”，便足見這位老藝人--唱曲名家的職業修養。對于蘇昆生南京一行的敘述，老贊禮與柳敬亭由于身份、遭遇、性格的不同， 注的重點是不同的。當蘇昆生講到“皇城墻倒宮塌，滿地蒿萊”之時，老贊禮暗自“ 淚”，嘆道“不料光景如此”；而大胡子柳敬亭則不然，原是個說書人，闖江湖，走碼頭的，聽蘇昆生說“長橋已無片板，舊院剩了一堆瓦礫”，禁不住“胸”直喊：“慟死俺也！”兩人表達自己內心苦痛的方式也是不同的。三個老人就是這樣栩栩如生地活躍在我們的眼前。

　　蘇昆生一直在江南秦淮河一帶教曲，為什么要編一套北曲呢？因為南曲一般比較委婉、纏綿，而北曲慷慨、蒼涼。這套沉郁、悲愴的北曲好唱出了的主題。開 之前，蘇昆生有句叫白“俺樵夫啊”，道出了自己如今只落得退隱山林，以砍柴為生的尷尬處境一種無奈與自嘲。漁樵（柳敬亭做了樵夫）對話本是散淡的、遠離塵世的，但面對現實的巨變，怎能掩飾內心深處的焦慮與怨恨呢？這就是昆曲藝術的細膩處，它很少有費筆，有多余的筆墨。我還想補充一點蘇昆生大段吟唱前還交代了一個動作--擊板，因為昆曲的演唱是沒有過門的。板聲一起，器樂演奏與演員演唱是同時開始的。著名學者趙景深概括昆曲表演的特點，用了八個字：“同起同落，載歌載舞”。在蘇昆生放聲悲歌時三人都有非常美妙的舞蹈動作，蘇昆生的穩重、老贊禮的儒雅、柳敬亭的粗獷，構成一幅叫人贊嘆不絕的動人畫景。

　　孔尚任說：“凡胸中情不可說，眼前景不能見，都借詞曲詠之。又一事再敘，前已有說白者，此則以詞曲代之。”作者在這里提醒讀者要關注曲詞與賓白的關系。

　　在新課程標準的觀照下，怎樣教好，我非常同意黨緒的見解：緊緊抓住“辨析”與“誦讀兩個環節，以促進師生互動，共同走進文本的語言深處。梁啟超說：是哭聲淚痕之書。語文課應該通過辨“詞”析“字”， 隱含在曲詞中的“哭聲”與“淚痕”揭示出來。首曲中“猛抬頭秣陵重到”一個“猛”字，陡然一轉，寫出了蘇昆生感情的急劇變化，使人佛看到他突然發現秣陵重到的情態。而一個“重”字，則起到了提領全篇的作用，表明南明滅亡、事態變化今昔之時間界限，定下了全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情的基調。課堂上，黨緒示范性地重點分析了一曲，余下的曲子交由學生自己鉆研，細細品讀后全班交流。非常高興的是，我到學生在老師的指引下也在那里逐字逐句地揣摩。談到一個“剩”字時，一個學生說：“剩”表示原來是有的，而如今只殘存一片廢墟了。這個字貼切地表達了故國情懷。我想，讀這篇，如果沒有咬文嚼字的細膩，大而之，又怎能感悟它的精髓呢？

　　誦讀的指導重在節奏與情 的準確把握。郭沫若先生說：“節奏是力與時間的組成。”它不是純粹的技巧，同樣建筑在對文本的正確理解上。不少學生，包括有些青年教師在讀到“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了”時，一句比一句響，一句比一句快，一句比一句激烈，這顯然符合蘇昆生此時抒發的“哀”與“悲”之情。同樣，整套曲的結尾“謅一套哀江南，放悲聲唱到老”，讀這個“謅”字，要讀出蘇昆生在兩位老友前的“自謙”與“自侃”。誦讀“放悲聲唱到老”六個字，聲音要略帶沙啞與苦澀，一字一字地有力地吐出來，聲斷氣不斷；特別是最后一個“老”字，第三聲，首腹尾都要讀清楚，要表達出一種不可遏止的滄桑。這樣才能給人以無限的回味。可以有一二分鐘的靜場，讓學生在沉思中結束一節課的教。

　　我不太贊成把的教學納入直接抒情與間接抒情的軌道上；也不太贊成整理出一條蘇昆生到南京的行走路線圖，概括出一個“移步換景”的寫作方法。可能我的觀念老化了，我總覺得現今有些語文課有點像數學課把課文演繹成一個公式，印證某個概念或某個術語的材料。語文課的語文味全沒了。復旦大學學者王德鋒教授在一次上海的語文教學改革研討會上說，語文教學更多的是性靈的啟發，而不是理性的思考。語文課怎能只重結論，而輕感受呢？這個意義上，用點精力在對《長亭送別》《游園驚夢》這些經典篇目教學案例的分析與研究，有助于中青年教師的專業發展。

《哀江南》教學設計 篇6

　　出版社：人民教育出版社

　　版  本：2004年10月第1版  

　　書  名：全日制普通高級中學教科書（必修）語文第四冊

　　章  節：第四單元

　　課  題

　　作  者：孔尚任

　　第一部分  教案內容：

　　【教學設計】

　　學情分析： （略）

　　教學思路： 

　　《哀江南》是一篇自讀課文，教學時數僅一課時。

　　根據本單元的學習重點，這篇課文的學習重點應為欣賞七只曲子。欣賞戲曲語言，尤其是欣賞曲詞，一要反復誦讀，體會曲詞的抒情性和音韻美，二要仔細揣摩，體會語言的準確、生動、形象。

　　為此，本節課在教師簡單介紹完作者和《桃花扇》的劇情以激發閱讀興趣后，要留下足夠多的時間讓學生結合課文注解及補充注釋進行自學。在學生初步了解課文內容后，教師再組織先進行分角色朗讀，接著聽范讀，最后復述課文內容（根據課文內容填表）。在充分閱讀的基礎上，教師再組織學生欣賞語言，在欣賞的過程中應以學生分析為主，教師重在引導、點撥，輔以分析一兩個典型例子。

　　【教學目標 】

　　1.知識與能力:

　　a.了解孔尚任及其《桃花扇》

　　b.品味戲曲語言，提高鑒賞戲曲的能力

　　c.學習借景抒情的藝術手法

　　2.過程與方法:

　　a.在誦讀時體會戲曲語言的抒情性和音韻美

　　b.在比較中進一步認識戲曲文學的特點

　　3.情感態度與價值觀:

　　a.培養學生對戲曲的喜愛之情

　　b.體會作者的亡國之痛

　　【教學流程】

　　一、助讀

　　教師通過簡單介紹孔尚任及其《桃花扇》來提高學生的閱讀興趣，盡量幫助學生掃清閱讀障礙。

　　1.關于孔尚任

　　孔尚任，曲阜人，孔子64代孫，清代戲曲作家。他“十年時間，三易其稿”，于康熙三十八年（1699）寫成傳奇劇本《桃花扇》。一時，“王公薦紳，莫不借抄”，歌臺演出，“歲無虛日”。《桃花扇》的成功，使他譽滿文壇，時人將他與《長生殿》的作者洪昇并論，稱“南洪北孔”。

　　2.《桃花扇》劇情簡介

　　誠如作者所言，《桃花扇》是“借離合之情，寫興亡之感”。作者巧妙地將復社名士侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事和南明王朝的政治衰敗的現實統一起來。

　　贈扇——侯方域在南京舊院結識李香君，二人志同道合，情投意合，共訂婚約。定情之夕，侯方域以題詩的宮扇一把贈予李香君。

　　畫扇——閹黨余孽阮大鋮得知候方域手頭拮據，暗送妝奩用以拉攏。香君識破圈套，阮大鋮懷恨。南明王朝建立后，阮大鋮誣告侯方域迫使他逃離南京。得勢的阮大鋮欲強迫香君改嫁黨羽田仰遭拒，香君血濺定情詩扇。友人楊龍友將扇上血跡點染成折枝桃花，故名桃花扇。

　　撕扇——李香君以桃花扇為信物，托蘇昆生尋找被迫外逃的侯方域，后兩人終于在棲霞山白云庵中相遇，面對桃花扇共敘舊情，在場的張薇道士撕扇擲地，以國仇家恨點醒他們，二人不忍看見國破家亡，雙雙入道。

　　全文閱讀：

　　二、自讀

　　學生結合課文注解自學，初步了解課文內容。教師巡視，隨時和學生交流。

　　補充注釋：

　　1.蒿萊：泛指野草。

　　2.山松野草帶花挑：我挑著山松枝和帶花的野草。

　　3.壞檻當潮：已損壞的欄桿被水泡壞了。檻：欄桿。

　　4.謅一套：胡亂編造一套曲子。謅：編造

　　三、朗讀

　　1.學生分角色朗讀

　　2.學生聽范讀

　　正音： 

　　芻chú 慟tòng  墀chí  殍piǎo  檻jàn  榭xiè  梟xiāo  謅zhōu  弋yì           

　　3.根據課文內容填表

　　教師提問，幫助學生誦記課文。（學生回答時會背的就背，不會背的就誦讀）

　　a.蘇昆生故地重游，文中寫他看見了哪些景物？

　　b.這些景物發生了什么變化？作者在“賓白”部分是怎么寫的？在曲詞部分又是怎么寫的？

　　賓    白曲    詞

　　江

　　南孝陵寶城享殿成了芻牧之場[駐馬聽]

　　皇城墻倒宮塌，滿地蒿萊[沉醉東風]

　　秦淮竟沒一個人影[折桂令]

　　長橋已無片板[沽美酒]

　　舊院剩了一堆瓦礫[太平令]

　　四、賞讀

　　1、面對著眼前的景物，蘇昆生是什么樣的心情？你又是如何體會到他的心情的？

　　賓    白曲    詞

　　江

　　南

　　孝陵寶城享殿成了芻牧之場[駐馬聽]借景抒情

　　（對比）

　　皇城墻倒宮塌，滿地蒿萊[沉醉東風]

　　秦淮竟沒一個人影[折桂令]

　　長橋已無片板[沽美酒]

　　舊院剩了一堆瓦礫[太平令]

　　哀慟死俺也[離亭宴帶歇拍煞]直抒胸臆

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。這是我國古典戲曲常用的藝術手法。

　　2.現代的年輕人大都不愛看戲曲，受不了演員演唱曲詞時的拖腔帶調恐怕是最主要的原因之一。有同學以本文為例認為大可以刪去曲詞。乍聽之下確實有理，你看曲詞中所寫的在賓白部分不全都有嗎？可這樣一改，戲曲就向話劇靠攏了。還有同學建議，能不能用演唱流行音樂的方式演唱曲詞？可這樣一唱，又和潘長江、趙麗蓉表演的音樂小品何其相似！

　　看來，戲曲之所以不同于其它藝術形式，曲詞是標志性的元素。所以欣賞戲曲文學最重要的就是要品味曲詞。我們可以把每一支曲詞都當作一首詩來讀。

　　a.詩歌是很講究煉字的，請同學們找出文中好的例子并加以分析。

　　（讓同學們各抒己見，教師重點分析下面兩個例子。）

　　a.在[沉醉東風]中有一句“舞丹墀燕雀常朝”，請問這里的“朝”字會讓你聯想到什么？這樣的聯想對表現主題有什么作用？

　　“朝”字會讓人想到臣子朝見天子時莊嚴的情景。而這與眼前的燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情景一旦聯系起來，就形成了非常鮮明的對比，亡國之痛隨即躍然紙上，油然而生。

　　b.在[沽美酒]中有“冷清清的落照，剩一樹柳彎腰”。想象這幅畫面，若將“剩”改為“留”或“見”好不好，為什么？

　　“剩”字意味深長，表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當時絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比，感時傷懷的無限凄涼。

　　b.如果要為蘇昆生的這張《哀江南》專輯評先一支最佳單曲，你會選哪一支，為什么？

　　（讓同學們各抒己見，但分析前要先誦讀自己喜歡的曲子。教師重點分析【離亭宴帶歇拍煞】）

　　【離亭宴帶歇拍煞】一曲三個“眼看他”的疊用；使音韻整齊，語氣貫通，加重了語意，給人以今昔變化之大之快的生動快感。“金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早”“那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥”等對偶句、排比句的運用，一下子使句式整齊、節奏鮮明，語勢貫通，產生了情聲并茂的強烈表達效果，唱出了強烈的亡國哀痛。

　　教師可視情況而定是繼續比較蘇昆生和李后主的亡國之痛，還是讓學生在課后思考。

　　附：

　　浪淘沙

　　簾外雨潺潺,春意闌珊,羅衾不耐五更寒.夢里不知身是客,一晌貪歡.

　　獨自莫憑闌!無限江山,別時容易見時難.流水落花春去也,天上人間.

　　虞美人

　　春花秋月何時了,往事知多少.小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中. 

　　雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改.問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流.

　　破陣子

　　四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈。

　　一旦歸為臣虜，沉腰潘鬢消磨。最是倉皇辭廟日，教坊猶奏離別歌。垂淚對宮娥。

　　3、拓展訓練

　　下面三道題目留給學生課后練習，教師也可視情況在課內選講。

　　a.劉禹錫的《烏衣巷》，和《哀江南》一樣，同為描寫南京現在的凄涼景象，借以抒發興亡之感的。

　　烏衣巷

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

　　舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

　　試比較：《哀》與《烏》在寫景抒情上有什么不同？

　　《哀》寫整個南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宮、秦淮一帶等各處的景象，是全景式的描寫；《烏》只寫烏衣巷一帶的景象，以小見大。

　　抒情也不一樣。《哀》先集中筆墨寫景，寓情于景，景中見情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《烏》“用筆極曲”，詩人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寓寄于景物描寫之中。

　　教師可看情況繼續追問：為什么會有這樣的不同？以啟發學生認識戲曲文學與古典詩詞的不同之處。

　　b.試依據[沉醉東風]一曲，就明故宮殘破景象作一副對聯，盡量用上曲中意象，要求短語相對，平仄可不考慮。示例： 

　　玉柱壓半墻窗欞覆碎瓦問三百載盛衰盛于何年衰于何地 

　　燕雀舞丹墀餓莩塞宮門嘆數千年興亡興于何事亡于何人

　　c.讀到《哀江南•北新水令》中的“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”時，很自然地就想起姜夔《揚州慢》的“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”。這二者都寫到了戰爭后的情景，你認為哪一處更動人，為什么？

　　附：

　　姜夔《揚州慢》

　　淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊賞，算而今重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？

　　五.課外閱讀

　　1.《秦淮歌女》

　　2.《慷慨悲歌，何時消歇——讀》

　　詳細內容見第三部分《相關資料：背景與資料》

　　[1]

《哀江南》教學設計 篇7

　　“哀”字一線牽

　　——春姑娘上《哀江南》

　　一、檢查預習

　　1、生字詞，用小黑板（很原始吧？如果不是公開課，我連小黑都不用！）請了兩個學生讀。

　　2、朗讀。（第1支曲子范讀，第2至6支請了五個學生讀，第7支齊讀。）

　　二、整體把握

　　（實錄）

　　師：詩有詩眼，文有文眼，戲也有戲眼。“春風又綠江南岸”的詩眼是？

　　生：綠

　　師：“紅杏枝頭春意鬧”呢？

　　生：鬧

　　師：：“云破月來花弄影”——

　　生：弄

　　師：《荷塘月色》一文的文眼是——

　　生：這幾天心里頗不寧靜

　　師：很好。戲曲《竇娥冤》的戲眼是——

　　生：冤

　　師：《閨塾》呢？

　　生：（略思考）鬧！

　　師：好，那么，我們這一課《哀江南》，戲眼是——

　　生：哀！

　　師：（在課題的“哀”字下標重點號）這里的“哀”是什么意思？

　　生：悲哀、哀嘆

　　師：悲哀和哀嘆，哪個準確些？

　　生：哀嘆

　　師：（板書：哀嘆）“哀嘆”什么？

　　生：江南

　　師：這里的“江南”指的是哪里？

　　生：長江以南

　　師：準確些。

　　生：這里只是南京。

　　師：為什么要哀嘆南京？

　　生：因為南京是當時的首都。

　　師：準確地說，南京是南明的開國之都，朱元璋在南京建都，后來朱棣遷都北京。而寫《哀江南》的時候，清兵入關，南明滅亡，南京只能說是“故都”。這里的江南，既指南京，又有著“國家”的意義。我還想問，哀嘆江南的什么？

　　生：滅亡

　　師：是的，這是一種“亡國之痛”（板書）。是誰在哀嘆亡國之痛？

　　生：作者

　　師：作者本人直接抒情？

　　生：是蘇昆生

　　師：對，是借戲中人物蘇昆生之口來表達的。這蘇昆生是什么人？

　　生：樵夫;李香君的教曲師傅

　　師：這蘇昆生曾是明代宗室，唱曲名家，李香君的教曲師傅，長期生活在秦淮河邊，非常有名，相當于歌星周杰倫之類。現在國家滅亡了，他淪落為樵夫，靠打柴為生。你們能不能想像得到周杰倫打柴的樣子？（生笑）很慘吧？亡國給百姓帶來的傷痛，不僅是物質上的破壞，更多的還是精神上的創傷。

　　師：這種亡國之痛是怎樣表達的，用的是什么抒情方式？

　　生：（眾）寫景;寓情于景;直抒胸臆

　　師：間接抒情和直接抒情都有嗎？

　　生：都有，前面是間接的，是寓情于景。后面是直接的抒情。

　　師：（板書：寓情于景、直抒胸臆）采用寓情于景的方式的，是哪幾支曲子？生：前面六支都是。

　　師：對，前六支寫景抒情，第7支曲子直抒胸臆。

　　三、重點賞析

　　（實錄）

　　師：我們的重點，是賞析前6支寫景的曲子。這6支曲子分別寫到了哪些景點？

　　生：山松野草、秣陵、村郭……

　　師：（打斷學生）我問的是景點，不是景物。注意唱詞前幾個人物的對話，戲曲往往在人物對話時交待有關事件。

　　生：（找、思考）

　　師：（統一答案，板書：郊外→孝陵→皇城→秦淮→長橋→舊院）總的感覺，這些景物有什么特點？

　　生：（紛紛說）蕭條;荒蕪;凄涼;頹廢

　　師：（板書蕭條、荒蕪、凄涼）“頹廢”準確嗎？

　　生：頹廢一般用來形容人。

　　師：應該用哪個詞準確些？

　　生：破舊、破敗

　　師：（板書：破敗）這是大家的總體感受。現在我們再深入一些，請大家任選一支給你感受最深的曲子進行賞析。

　　（生默讀，思考，5分鐘左右）

　　生1：給我感受最深的是【沉醉東風】（師補充：第3支）。前面幾句寫了眼前所見到的蕭條景象，讓我想起曾經的繁華，有一種昔盛今衰的感受。還有“舞”字和“朝”字，寫燕雀在丹墀上自由自在地跳來跳去，然而過去這里是臣子朝見皇帝的地方，非常神圣，這更讓人感到今日的凄清。

　　師：昔盛今衰的感受很到位，這里用的是“今昔對比”的表現手法。（板書）補充一點，這一支曲子除了今昔對比，還有色彩的對比，大家注意到了嗎？看看都有哪些顏色？

　　生：白、紅、琉璃（黃色）、翡翠綠、丹。

　　師：這些顏色很鮮艷，不禁讓人想象舊皇城的華麗，而恰恰是這些顏色，反襯了今日的衰敗凄清。

　　生2：我說第4支曲子【折桂令】。我覺得“迎”字用得非常好。這個地方曾經是歌伎云集的地方，我想像到的是，當年客人來了，歌伎們花枝招展地出來迎客的情景（眾生笑），現在只剩下歌伎沒有了，只剩下破紙在風中招搖了。還有“目斷魂銷”，唱曲的人站在壞欄桿邊向遠處眺望，想起過去的種種，靈魂也不禁飛回了過去。（眾生笑）

　　師：想像很豐富啊。我強調一點，“魂消”該怎么理解？“魂消”也就是“消魂”，什么叫“消魂”？就是失魂落魄，魂飛魄散，形容的是極度的快樂或者悲傷，這樣理解，要比靈魂飛到過去好一些。

　　另外，大家在讀到這支曲子的時候，有沒有想起學過的哪些詩句？

　　生：（背）“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改……”

　　師：這是李煜的《虞美人》，“雕欄玉砌”還在，而《哀江南》這里連雕欄玉砌都不在了，只剩了些破紙壞檻，更蕭條。除了這首，還有哪些？

　　生：（背）“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回……”“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家……”

　　師：很好，這兩首寫的都是南京，也同是表達了亡國之恨，意境各有特點。

　　生3：我說說第一支曲子。殘軍的“殘”，讓我想到軍隊打敗仗之后潰逃的情形，這是虛寫的，廢壘、瘦馬、空壕是眼前的景象，這里虛實結合，寫出了戰爭中的凄涼景象。

　　師：是戰爭中，還是戰后？

　　生：戰后。

　　師：你提到了一種表現手法，虛實相生（板書）。這支曲子幾個形容詞用得很好：殘、廢、瘦、空，呈現出了南京郊外戰后傷痕累累的凄涼景象。大家不應忽視的還有一個景物：夕陽道。夕陽古道，給人什么感受？

　　生：蒼涼

　　師：是的，一種歷史滄桑悲涼感。讀到這里，有沒有想到哪一首詩詞？

　　生：（背）“……古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”

　　師：同是古道，同是夕陽，兩首曲子有什么不同嗎？

　　生：表達的情感不一樣，馬致遠表達的是游子思鄉之情，這里是遺民的亡國之哀痛。

　　師：理解得非常到位。還有哪位同學要說？

　　生4：第五支曲子【沽美酒】，寫了青溪長橋，連木板都沒有了，秋水長天，人跡稀少，冷冷清清的夕陽，只剩下幾棵柳樹（眾生立即糾正：一棵柳樹），想起當年眾多柳樹，風景優美，今非昔比，心中很是凄涼。

　　師：對，只剩下一棵柳樹了，這個“剩”字用得好，讓人聯想到昔日柳樹成蔭的美景，如今只有一棵殘存，時過境遷，不禁感慨萬千啊！

　　好了，時間關系，賞析就到這里吧，課后自己再慢慢讀，慢慢體會，古詩詞的韻味是無窮的。現在歸納一下，寫景抒情的表現手法的作用。關于這個問題，評論論家是怎么說的？

　　生：（紛紛回答）“一切景語皆情語”;“景為情設，情由景生”

　　師：很好。寫景是為了抒情，而抒情又必須借助于景物描寫才能給人以具體的感受。這6支曲子，以游蹤為線索，選取了最有代表性的景物，描寫了南明滅亡后南京城的凄涼景象，用哀景，寫哀情，在景物描寫中蘊含了無限的哀思。

　　于是，有了這6支曲子的鋪墊和蓄勢，第7支曲子直抒胸臆自然水到渠成，具有一種動人心魄的力量。

　　請大家齊讀第7支曲子。

　　（師生齊讀）

　　師：這支曲子直接抒發了國家興亡的哀痛之情。為了把情感表達得更充分，可以用上一些修辭方法。大家看看這支曲子用了什么修辭方法？

　　生：對偶、排比

　　師：具體些，哪句是對偶，哪句是排比？

　　生：“金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早”是對偶;“眼看他……眼看他……眼看他……”是排比。

　　師：大家漏了一句，“那烏衣巷”三句，也是排比。用上對偶和排比，有什么表達效果？

　　生：感情更強烈了。

　　師：是的，對偶句和排比句句式整齊，一氣貫通，使得表達聲情并茂，使情感的表達更暢快更強烈，亡國之痛表達得更充分了。哪一句是主旨句？

　　生：“謅一曲哀江南，放悲聲唱到老”

　　師：完整嗎？這一句是否概括了整套曲子的內容？

　　生：應該還有前面三句：“殘山夢最真……”

　　師：“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。”這是何等感傷的喟嘆，何等沉痛的哀痛啊！

　　像這樣表達亡國之痛、故國之思的古代詩詞曲，除了前面提過的劉禹錫的《石頭城》、杜牧的《夜泊秦淮》、李煜的《虞美人》，大家想想還有哪些？

　　生：姜夔《揚州慢》（齊背）

　　師：此外，李煜還有一首《浪淘沙》，沒有在課堂上講，但是第三冊的課本上是有的，大家課后找來讀一讀。

　　這樣的亡國之痛，這樣的蒼涼之感，這樣充滿了悲憫情懷的作品，往往產生在歷史發生劇烈動蕩之后，青山依舊在，幾度夕陽紅，時代盛衰，朝代更替，帶給人無限的歷史哀思。從快樂單純的《牡丹亭》，到沉郁悲愴的《桃花扇》，中國古代文藝思潮走過了由浪漫主義到感傷主義的歷程。再往下，就是批判現實主義了，最突出的代表作品就是《紅樓夢》，第6冊將用一個單元來介紹。

　　請大家把《哀江南》里自己喜歡的曲子背下來。下課。同事評：

　　同事一：啟發很大的是，對曲子的鑒賞，讓學生來說，并且基本上說出了自己的體會。雖然說得不那么全面，但這比老師全面地講解要好得多。如果能準確用上古詩鑒賞的術語就好了。照這樣訓練下去，這些學生的古詩鑒賞能力一定會有大的提高。

　　同事二：這節課還有一個亮點，就是拓展得很好，聯系學生學過的詩詞，幫助理解課文。如果最后再有五分鐘就好了，結束得有些匆忙。

　　自評：

　　感覺思路比較清晰，抓住戲眼“哀”字串下來，哀嘆什么？是誰在哀嘆？這種亡國的哀痛是怎么樣表達出來的？寓情于景，直抒胸臆。寓情于哪些景？是怎樣的景？用了什么手法？怎么理解？直抒胸臆，是怎樣寫的？用了什么修辭？哀景寫哀情，亡國之痛，故國之思，沉郁悲愴的感傷主義。

　　讓學生參與曲詞的鑒賞，鑒賞時適當的拓展，也是我比較滿意的地方。學生的表現也不錯。

　　不足是前面的生字和課文朗讀花的時間多了一些，后面拖了幾分鐘。其他的不足，有待大家幫我指出!

　　云裳評：

　　春的課堂越發的從容了，旁征博引、行云流水的評價都不為過。

　　優點大家說了，云裳還是找些問題來和阿春商榷吧。

　　1.預習檢查學生的讀書效果，老師為什么要先范讀？不范讀不是更容易發現學生理解上是否存在偏差？

　　2.整體把握中，老師牽引的是否太過明顯？能否讓學生自己先就全詩內容和寫法說說自己的理解和感受，老師再順勢點撥？

　　3.重點賞析中學生學習的主體地位比較突出，但是老師引導時還是略顯急躁了些。比如：

　　“生1：給我感受最深的是【沉醉東風】（師補充：第3支）。前面幾句寫了眼前所見到的蕭條景象，讓我想起曾經的繁華，有一種昔盛今衰的感受。還有“舞”字和“朝”字，寫燕雀在丹墀上自由自在地跳來跳去，然而過去這里是臣子朝見皇帝的地方，非常神圣，這更讓人感到今日的凄清。

　　師：昔盛今衰的感受很到位，這里用的是“今昔對比”的表現手法。（板書）補充一點，這一支曲子除了今昔對比，還有色彩的對比，大家注意到了嗎？看看都有哪些顏色？生：白、紅、琉璃（黃色）、翡翠綠、丹。

　　師：這些顏色很鮮艷，不禁讓人想象舊皇城的華麗，而恰恰是這些顏色，反襯了今日的衰敗凄清。”

　　老師想讓學生注意色彩的描寫，是否可以問：從何處能讀出舊皇城的華麗？把閱讀鉆研文本的時間給學生是否比直接提供色彩的答案要好些呢？

　　再如：

　　“師：想像很豐富啊。我強調一點，“魂消”該怎么理解？“魂消”也就是“消魂”，什么叫“消魂”？就是失魂落魄，魂飛魄散，形容的是極度的快樂或者悲傷，這樣理解，要比靈魂飛到過去好一些。”

　　——這里問到“魂消”該怎么理解？后是否可以給學生一點思考、自我糾正的時間？

　　[1]

《哀江南》教學設計 篇8

　　一、教學理念

　　首先是教學重心要轉移。教學重心要從以教師為主轉變為以學生為主,使學生成為學習和發展的主體。美國著名教育家杜威說:“現在我們的教育中將引起的轉變是重心的轉移,這是一種變革、一種革命,是哥白尼在天文學中從地球中心轉移到太陽中心一類的革命。在這里,兒童變成了太陽,教育的措施要圍繞他們組織起來”。

　　實現教學重心的轉移,就要如《語文課程標準》所言“語文教學應激發學生的學習興趣,注意培養學生的自主意識和習慣,為學生創造良好的自主學習情境,尊重學生的個體差異,鼓勵學生選擇適合自己的學習方式。”

　　在教學活動中,學生主體是一個個實實在在的具體的人,是一個個有豐富的精神生活、蘊涵著生命潛能的人。教師應深入了解學生,盡可能把學生和自己的距離拉近,使之感到親近;和教材拉近距離,使之感到親和;跟教材所表達的思想感情拉近距離,使之共振共鳴。

　　語文教學要淡化教師的講,強化學生自主學習意識。教師的講,主要是引導,引導的方法主要是點撥。在課文的關鍵之處、聯結之處、過渡銜接之處,以及表達的精彩之處,教師要善于“畫龍點睛”“指點迷津”,使學生舉一反三。學生的自主學習,主要指變過去掌握結論式的學習為探究性學習、反思性學習、研究性學習。探究性學習就是個性化學習。《語文課程標準》指出“閱讀是個性化行為”,揭示了閱讀活動的本質。個性化閱讀又是一種體驗性閱讀。

　　總之,所有的課都應強調適合學生實際水平的自主學習,培養學生整體把握的能力。讓學生在通讀的基礎上理清思路、理解主要內容、體味和推敲重點詞語在語言環境中特定的意義。引導學生“在閱讀中揣摩文章的表達順序,體會作者的思想感情,初步領悟文章基本的表達方法”。

　　二、教材

　　①教材的地位和作用

　　新教材中閱讀部分的能力要求是呈階梯狀逐次遞增的:第一階段(高一)重在理解;第二階段(高二)重在鑒賞;第三階段(高三)重在研討和評價。這一篇《哀江南》處于第二階段的末尾和第三階段的開始,是由鑒賞到評價,由課內到課外的遷移的橋梁。

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目,經歷了十余年,增改了三次寫下的歷史名篇,是清代戲曲的壓卷之作。它借李香君和侯方域的悲歡離合的愛情故事來抒發興亡之感。本文出自《桃花扇》的最后一出,由戲曲中的人物——蘇昆生所唱的七首曲詞組成,旨在描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象,展現了南京面目全非的變化。蘇昆生,面對物是人非的現實場景,產生了巨大的情感落差,發而為黍離悲聲。這種感觸,不是蘇昆生獨有的,而是那個變幻的時代產生的民族悲聲。《哀江南》之所以引起強烈的共鳴,那是因為這種民族悲聲里,包含著千百年來志士仁人的對歷史的興衰的探索。也正是這個原因,《桃花扇》超越了同時代的其他寫男女愛情故事的戲曲。

　　七首曲詞,六首側重寫景,最后一首直抒胸臆。詩詞鑒賞的重點,往往落在表達技巧和精煉的語言上。本篇《哀江南》是安排在高中語文的第四冊,而第三冊里剛學過古典詩詞,高二學生完全有能力用詩詞鑒賞的方法鑒賞、品評文中的曲詞。

　　②教學目標:

　　1、通過誦讀,體會課文的思想感情。

　　2、鑒賞準確、生動、形象的語言。

　　3、鑒賞課文借景抒情的藝術手法,了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　③重難點:本文的重點就是揣摩、體會蘊藏在曲詞中的思想感情,品味優美感人的詞語的表達作用。教學難點是運用借景抒情等藝術手法表現優美意境的作用。

　　三、教法

　　“教無定法,貴在得法”,新課標強調學生在語文學習中的主動性、實踐性,弱化對學生帶有強制性的訓練。強調學生在主動實踐過程中獲得知識,提高能力。在教授這篇自讀課文時,要從實際出發,確定教法:

　　1、指導誦讀。指導學生朗讀,讓學生不僅能讀準字音,明確節奏;更要能體會準確的用詞,感受優美的意境,品味深沉的情感。

　　2、示范鑒賞。共同鑒賞第一首曲詞《北新水令》,并以此作為示范,引導學生自行完成其他曲子的欣賞。

　　3、總結方法。學生馬上又從高二進入高三,這樣的學情也要求教師在日常課堂的教學中,幫助學生總結方法,自覺鍛煉和提高知識的遷移能力。

　　在具體的教學活動中,教師既是與學生平等的對話者,又是課堂閱讀活動的組織者、學生閱讀的促進者。教師要少講,但必要的點撥還是應該有的;學生要多思、多說、多體悟。

　　四、學法

　　這是一篇帶血的吟唱,學生一定要通過讀、誦讀、吟讀真正走入曲詞的氛圍,切己的去感受,與作者形成共鳴。在此基礎上,再運用學過的知識積極的打開思路去鑒賞。在具體的學習過程中,學生要多思、多說、多體悟。

　　五、教學過程

　　(一)激趣導入;

　　《桃花扇》是清代戲曲家孔尚任用他的血淚作目,經歷了十余年,增改了三次寫下的歷史名篇,是清代戲曲的壓卷之作。這個愛情故事,突破了中國古代才子佳人有情人皆成眷屬的皆大歡喜的結局,而是讓男女主人公在高人國仇家恨的指點下雙雙入道。顯然,“愛情”在這里,僅僅是個載體,它承載著作者更為深沉的思索,正如評論者所評“借離合之情,寫興亡之感”。

　　(二)研習課文

　　1、整體把握

　　A、整體把握——題目暗示

　　《哀江南》出自《余韻》,是《桃花扇》的名篇,是全劇的點睛之筆。研讀課文,我們從題目入手。

　　把握題目中的關鍵字

　　理解題目所含內容

　　B、整體把握——賓白提示(分角色朗讀賓白)

　　C、整體把握——誦讀指導(指導畢,分角色朗讀課文)

　　D、整體把握——結尾總結

　　2、重點曲詞研讀,深入理解(思考討論)

　　3、總結升華:

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物,寓情于景;后直抒胸臆,慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后,前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索,由遠而近,從城郊寫到孝陵,從故宮寫到秦淮,從板橋寫到舊院,描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象,展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思,不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景,一氣貫穿,層層蓄勢,使第七支曲子的抒情水到渠成,猛然爆發,動人心魄。

　　4、共鳴思考:

　　歷史的滄桑之感和切膚之痛,非身歷其境者,通常很難有刻骨銘心的體驗,面對國破山殘的現實場景,蘇昆生產生巨大的情感落差,發而為“黍離”悲聲。南明滅亡,江山易主,這是不爭的事實,唱曲人不信、難信而又不得不信,更見亡國之情的痛切。這肝腸寸斷的聲聲悲歌,不僅使全劇的悲愴情感達到高潮,而且留下了綿綿不絕的余韻,讓我們對千古興亡的歷史作出自己的評判和思考。它已經超出了一般的遺民之思,這正是《哀江南》的美學意蘊之所在。

　　逝去的已為陳跡,一個凄迷的王朝背影已漸行漸遠。欣賞這凄美的曲詞,汲取其文字的滋養,這遠不是我們學習的全部。

　　警醒、借鑒、奮進—面對歷史,我們應有這樣的態度。

　　5、擴展練習:

　　選取其他描寫南京的詩作與《哀江南》一曲比較寫景抒情的方式。這一部分旨在延伸教材內容,拓展研究課題,同時,也是落實和檢測課內所學。

《哀江南》教學設計 篇9

　　教學目的：

　　1.理解本文情景交融的寫法。

　　2.理解曲詞中所表達的深摯、強烈的亡國之痛。

　　3.體會典雅的語言。

　　教學重點：情景交融寫法及主題。

　　教學難點 ：語言典雅，情文并茂的表達技巧。

　　教學時數：1課時。

　　教學方法：自讀背讀賞析法。

　　教學步驟 ：

　　一.教學導入  ：

　　由背誦姜夔的《揚州慢》引入新課。然后略講明清傳奇與元雜劇的區別：

　　明清傳奇是以唱南曲為主的長篇戲曲形式，它與雜劇有些區別。傳奇不稱“折”而稱“出”，出數不定；傳奇不稱“科”而稱“介”；傳奇不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱。可以獨唱、對唱、輪唱和合唱；雜劇每折限用一個宮調，一韻到底，而傳奇每出不限用一個宮調，可以換韻。

　　二.介紹作者與作品：

　　孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，號東塘，又號岸堂，嘗自稱云亭山人。曲阜（今屬山東）人，孔子六十四代孫，清代著名戲曲家。少年就開始搜集資料，準備寫南明興亡的戲劇。中年后，因他是孔子第六十四代孫，曾得到康熙帝的褒獎，被任命為國子監博士，官至戶部員外郎，曾參加疏浚淮河的工作，結識了很多著名的明末遺民，感受了濃重的愛國思想，終于在康熙三十八年（1699），經營十載的《桃花扇》，終于“三易稿而書成”，并轟動京城。明朝滅亡以后，身為戲曲家、詩人的孔尚任，第一個以戲劇的形式展現了明末復雜的社會矛盾和民族矛盾，評價了南明的歷史，藝術地總結了這一段歷史教訓。他的代表作《桃花扇》，共四十四出，描述了秦淮名妓李香君和復社文人侯方域悲歡離合的愛情故事，再現了南明覆滅的歷史概貌。這是一部“借離合之情，寫興亡之感”的歷史劇，也是明清傳奇戲的壓卷之作。《桃花扇》的成功，使孔尚任譽滿文壇，時人將他與《長生殿》的作者洪昇并論，稱作“南洪北孔”。戲中明顯的反清哀明的思想使康熙皇帝大為不滿。第二年孔尚任被借口罷職回家，此后從事詩文寫作。孔尚任的著作除《桃花扇》外，尚有與顧彩合作的傳奇《小忽雷》、詩文集《湖海集》《岸堂稿》《長留集》等。

　　《哀江南》是傳奇《桃花扇》中的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇昆生在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。這套曲子，先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。這套曲子，語言準確、生動、形象，多用對偶和排比，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　三.預習診斷：

　　1.下列加點字的注音，完全正確的一項是（B）

　　A秣陵（mo）窗欞（ning）芻牧（chu）B.長楸（qiu）蒿菜（hao）瓦礫（li）

　　C.餓莩（fu）窗寮（liao）弋陽（yi)D.丹墀（ci）樵夫（qiao）水榭（xie)

　　2.下列有錯別字的一項是（C）

　　A.我三年沒到南京，忽然高興，進城賣柴；路過孝陵，見那寶城享殿，成了芻牧之場。

　　B.殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕。村郭蕭條，城對著夕陽道。

　　C.當年粉黛，何處笙蕭。罷燈船端陽不鬧，收酒旗重九無聊。

　　D.那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥。

　　3.對加點詞語的解釋，不正確的一項是(B)

　　A.守陵阿監幾時逃（皇帝的墳）B.收酒旗重九無聊（端陽節）

　　C.冷清清的落照（落日的光輝）D.不信這輿圖換稿（地圖）

　　4.下列句中沒有詞語活用的一項是(C)

　　A舞丹墀燕雀常朝B.放悲聲唱到老C.不過些磚苔砌草D.直入宮門一路蒿

　　5對有關的文學常識判斷正確的一項是（C）

　　A《哀江南》節選自《桃花扇》，作者是明代的著名戲劇家孔尚任。

　　B.《桃花扇》劇作“三易其稿”十載乃成，時人將其與李漁的《長生殿》相提并論。

　　C.《余韻》是《桃花扇》的最后一出，《哀江南》是其中的一支曲子。

　　D.“新水令”、“駐馬聽”、“沉醉東風”、“折桂令”、“沽美酒”、“太平令”等都是曲牌名。

　　四.內容理解：

　　1.學生朗讀全篇曲詞。

　　2.了解七支曲子的結構層次及大意。

　　①第一支曲子是引子，寫蘇昆生重到南京所見的戰后郊外的凄涼景象。

　　②第二支曲子至第六支曲子，突出地表現了南明興亡的歷史變遷，寄寓了無限懷念故國的哀思。

　　③第七支曲子是尾聲，以“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老”，點明全篇主旨。

　　四.完成課后練習二，理解課文情景交融的特點。（見教師用書）

　　小結：這套曲子自開篇兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡之后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化，在景物描寫中蘊含了懷

　　念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄，堪稱借景抒情的佳作。

　　五.完成課后練習三，品味課文準確、生動、形象的語言。（見教師用書）

　　教師示例：以尾聲一曲為例。這支曲子寫蘇昆生憑吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國哀痛。這支曲子中三個“眼看他”疊用，使音韻整齊，語氣貫通，語意加重，給人以今昔變化之大之快的生動語感。“殘山夢最真，舊境丟難掉”等對偶句、排比句句式整齊，節奏鮮明，語勢貫通，具有情聲并茂的強烈表達效果。

　　六.指導背誦（課后練習一）

　　教師指導學生先簡單分析，然后逐節背誦。

　　七.完成練習四，即就課文與劉禹錫《烏衣巷》寫景抒情的異同寫一段短評。

　　教師提示：《烏衣巷》是《金陵五題》的第二首，也是詩人追懷金陵歷史遺跡后抒發的今昔之感。它借描繪朱雀橋、烏衣巷的變化，暗喻那些炙手可熱的官僚和宦官集團，雖然權勢盛極一時，但也會像昔日的王導、謝安及其家族一樣衰敗淪亡。全詩意境深邃，寓意深刻。

　　《哀江南》是傳奇《桃花扇》中的一套北曲。它通過教曲師傅蘇昆生的所見，表達了強烈的故國哀思。

　　八.內容回放：

　　選出對課文判斷正確的一項是（A）

　　A.課文先鋪寫唱曲人目睹的凄涼景象，寓情于景，后直抒胸臆，放聲悲歌。

　　B.曲詞先寫南京城內外的景象，再依次鋪寫村郭的蕭條，陵墓的荒涼，宮殿的殘破，秦淮長橋、舊院的冷清。

　　C.本文注意精選意象，運用對偶、反問、比喻等修辭手法，使語言通俗生動，讀起來讓人覺得聲情并茂。

　　D.課文通過今昔對比，抒發了深沉的興亡之感，故國之思，表達了一定的民族意識。

　　九.布置作業 ：印刷資料[同步訓練]

《哀江南》教學設計 篇10

　　一、說教材

　　《哀江南》是高中語文第四冊第五單元古戲曲單元的自讀課文，安排兩課時。

　　本文是著名的傳奇劇作《桃花扇》結尾的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇昆生在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。

　　它由七支曲子組成，前六曲鋪寫景物，寓情于景;最后一曲直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。

　　整套曲子，語言準確、生動、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象;“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長，表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

　　尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　二、教學目的與重難點

　　1、通過誦讀品味曲詞準確、生動、形象的語言

　　2、學習借景抒情的藝術表現手法

　　3、體會作品表現的興亡之感

　　品味語言和學習借景抒情的藝術表現手法是教學的重難點。

　　三、教學方法

　　1、引導學生朗讀曲詞，在熟讀成誦的基礎上體會課文的思想感情，品味語言。

　　2、選取重點曲子作深入分析，并以此作為示范，引導學生自行完成其他曲子的欣賞。

　　3、通過與詩歌進行比較閱讀，了解借景抒情的藝術表現手法在戲曲和詩歌中的不同特點

　　四、教學步驟

　　第一課時

　　一、復習舊課，導入新課。

　　二、介紹作者、劇情

　　三、介紹傳奇與雜劇的區別

　　四、整體感知

　　1、字詞正音

　　2、指導學生集體朗讀和自由誦讀

　　3、在熟讀全文的基礎上進一步把握主體內容

　　(1)七支曲子可分幾部分，各寫什么內容?

　　明確：三部分。第一支曲子是引子，寫蘇昆生重到南京所見的戰后郊外的凄涼景象。為全文定下濃郁、悲愴的基調。第二支曲子至第六支曲子，寫蘇昆生憑吊昔日國都的各處地方，抒發亡國之痛。第七支曲子是尾聲，為寫蘇昆生總吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國之痛。

　　(2)蘇昆生憑吊了哪些地方?是按什么順序進行的?

　　明確：重點突出了明孝陵、明故宮、秦淮河畔、長板橋和舊院。蘇昆生是按自己覽游南京的蹤跡為線索，由遠而近，描寫了南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。

　　(3)課文中哪些語句能點明全篇的主旨?

　　明確：“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。”

　　第二課時

　　一、選取第一、第七支曲子作精講

　　1、讀第一支曲子，思考：前兩句在全篇中有什么作用?“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”中“殘”“廢”“瘦”“空”四個詞有何修飾作用。

　　參考：“山松野草帶花挑”，描寫蘇昆生肩挑柴草、信步走來的形象，點出他在南明滅亡后隱居山林的樵夫身份。“猛抬頭”三字不僅可以使人想見蘇昆生心懷亡國之痛、低頭沉思的情形，而且陡然一轉，表現了他的感情的急劇變化，使人仿佛看到他突然發現“秣陵重到”的情態。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明滅亡之前和滅亡之后、往昔和今日的時間界限，引出蘇昆生目睹的南明滅亡之后南京的凄涼景象，定下了全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。

　　“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”，寫的是蘇昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。這里一連用“殘”“廢”“瘦”“空”四個詞作修飾語。以“殘”修飾“軍”，使人想見敗軍潰逃的情形，這是虛寫，是因“廢壘”這一眼前實景而引起的聯想;“殘軍”與“瘦馬”也是虛實相對，前者為眼前之未見，后者為眼前之所見;昔日用于戰爭的“壘”“壕”，如今已“廢”“空”，又襯之以臥在空蕩蕩的城壕中的瘦弱之馬，更顯凄涼。這些描寫生動具體，寥寥數字，就真切地呈現了南京城郊戰后傷痕累累的`凄涼景象。

　　2、讀第七支曲子，思考：里面用了哪些對偶句、排比句?有何表達效果?

　　①對偶句

　　金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早

　　殘山夢最真，舊境丟難掉

　　謅一套哀江南，放悲聲唱到老

　　②排比句

　　眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了

　　那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥

　　作用：這段曲詞大量運用排比句，句式整齊，節奏鮮明，語勢貫通，使曲詞具有聲情并茂的強烈效果。

　　二、引導學生自讀，品味語言(學生有可能提到詞句評析參考)

　　(1)“橫白玉八根柱倒”一句中，一個“橫”字，一個“倒”字，寫出了景象的凄涼。“橫倒”是無順序地亂倒，可見是遭受戰爭創傷的見證。又加上“倒”的是白玉柱，又隱隱可見當年的繁華。由眼前景聯想到當年景，自不免悲從中來，亡國之恨頓生。

　　(2)“舞丹墀燕雀常朝”一個“舞”字寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷今日卻極端衰敗的景象。

　　(3)“剩一樹柳彎腰”一個“剩”字，意味深長，表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比，感時傷懷的無限凄涼。如將“剩”改為“留”或“見”都不好。“剩”與“留”意思相近，但“剩”一般是被動的，而且有“殘存”“殘余”的意思;“留”可以是被動的，也可以是主動的。“見”只就眼前而言，不能給人今昔對比的變遷感。用“剩”字比用“留”字或“見”字更貼切地表達了唱曲人的故國情懷。

《哀江南》教學設計 篇11

　　河北三河一中語文組 呂秋艷

　　教學目標 ：

　　1.鑒賞課文借景抒情的藝術手法，引導學生了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　2.理解曲詞中所表達的深摯、強烈的亡國之痛。

　　教學重點及難點：

　　賞讀曲詞，分析抒情的表現手法是重點；體會其中蘊含的思想情感是難點。

　　教學方法：誦讀賞析法。

　　教學時數：1課時。

　　教具準備：多媒體

　　教學過程 ：

　　一、導入  ：

　　一六四零年前后的秦淮河畔，楊柳依依，樓臺隱隱，濕潤的空氣中飄蕩著酒香和樂聲。在這江南繁華之地，一些風塵女子經常和江南士林中的精英人物們舉行集會，或飲酒賦詩，或尋幽探勝，或品茗賞花。賦詩聯句中，這些女子往往不遜于那些男人，她們漂亮、聰明、活潑、詩、書、畫各有所長，她們對人情世態有閱歷，為人處事有主見，有膽魄，能自立，她們中的很多人都很大氣，雖然身陷風塵，但是她們活得甚至比普通人更有尊嚴。她們善于生活，絕不放棄能夠得到的幸福。

　　傳奇劇本《桃花扇》便塑造了這樣一位令我們自豪的女性——李香君

　　二、助讀（略）

　　教師通過簡單介紹孔尚任及其《桃花扇》來提高學生的閱讀興趣，盡量幫助學生掃清閱讀障礙。

　　三、自讀

　　1、提示生字，學生結合課文注解自由朗讀課文，整體感知作品語言風格，體味作者寄寓的思想感情。教師巡視，隨時和學生交流。

　　芻（chú）牧 蒿（hāo）萊 秣（mò）陵 長楸（qiú） 阿監（jiàn） 丹墀（chí） 餓莩（piǎo） 哰哰（liáo liáo）

　　四、朗讀：

　　2、學生分角色朗讀賓白

　　3、教師范讀曲詞正音

　　（1）從【北新水令】到【太平令】六支曲子分別寫了哪些景物？試用簡練的語言（限7字以內）把這五支曲子的主要內容分別概括成一幅畫。（對基礎較薄的學生只要求圈點出具有表現力的景物）

　　郊外 廢壘空壕夕陽道

　　孝陵 鴿翎滿堂羊群跑

　　故宮 雀舞丹墀伴餓莩

　　秦淮 破紙壞檻無笙蕭

　　板橋 秋水長天空溪橋

　　舊院 枯井頹巢磚臺草

　　（2）作者在“賓白”部分又是怎么描寫的？ （速讀）

　　賓 白 曲 詞

　　江 南 孝陵 寶城享殿成了芻牧之場 [駐馬聽]

　　皇城 墻倒宮塌，滿地蒿萊 [沉醉東風]

　　秦淮 竟沒一個人影 [折桂令]

　　長橋 已無片板 [沽美酒]

　　舊院 剩了一堆瓦礫 [太平令]

　　五、賞讀

　　4、用一兩個詞語概括這些景物的特點？作者為什么要選擇這些景物，表達了什么樣的思想感情？

　　明確：這些景物是以蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，一路寫來，通過對比，突出地表現了南明滅亡后，曾是六朝金粉、華艷熱鬧的南京城的衰敗、凄涼、殘破、冷落的景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，表達了強烈的亡國之痛。

　　5、你是怎樣體會到人物心情的？“賓白”部分哪句直接描寫人物心情？曲詞中哪些語句直接點明了全篇主旨？

　　明確：哀 慟死俺也 [離亭宴帶歇拍煞] 直抒胸臆：殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。

　　6、齊讀最后一支曲子，思考：【離亭宴帶歇拍煞】是畫龍點晴之筆。這支曲子與前六支曲子在抒情方式上有何區別？

　　前六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層鋪敘描述，層層蓄勢，最后則水到渠成，猛然迸發，動人心魄。前六支曲子主要是寓情于景，借景抒情。末一支曲子則直抒胸臆。（完成板書并總結抒情方法。）

　　六、拓展

　　7、改寫：以“蘇昆生游秦淮”為線索，將[折桂令]、[沽美酒]、[太平令]三支曲子改寫成現代詩歌。用上曲中意象，借景抒情。（或將你喜歡的曲子改寫成歌詞，注意抒情方法的運用）

　　七：總結擴展千古悲情。

　　歷史，總是留給人深沉的、哲理的反思。歷史巨變的滄桑之感和切膚之痛，非身歷其境者通常很難有切身體味；只有那些山崩地裂之巨變、繁華消歇之倏忽、人生變幻之無常的親歷者和目擊者，才有刻骨銘心的體驗。局中之人蘇昆生，面對物是人非的現實場景，產生了巨大的情感落差，發而為黍離悲聲。“眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”[離亭宴帶歇指煞]這支曲子，釋放的已經不僅僅是一種民族的悲聲。悲歌一曲慟山河，“只有興亡觸后賢” (哀江南)傳達的這種悲劇精神，浸漬著千百年來志土仁人對道義的追求，熔鑄著千百年來志士仁人對文明的求索，也滲透了千百年來志土仁人對歷史的反思。 這正是《哀江南》尾曲的美學價值所在。 最后讓我們以李煜的詞結束全篇：

　　虞美人

　　春花秋月何時了,往事知多少.小樓昨夜又東風,故國不堪回首月明中.

　　雕欄玉砌應猶在,只是朱顏改.問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流

　　八、附練習：思考下列詩句的景情關系

　　（1）落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。

　　（2）草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。東風不為吹愁去，春日偏能惹悵長。

　　（3）昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。

　　（5）宦情羈思共凄凄，春半如秋意轉迷。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。

　　答案： 以哀景寫樂情；以樂景寫哀情；以樂景寫樂情 ；以哀景寫哀情。

　　作者郵箱：

　　[1]

《哀江南》教學設計 篇12

　　一、教學目標 

　　（一）通過誦讀，體會課文的思想感情，品味語言，當堂背會課文。

　　（二）鑒賞課文借景抒情的藝術手法，引導學生了解課文先鋪寫景物后直抒胸臆的寫法及其表達效果。

　　（三）鑒賞準確、生動、形象的語言，了解尾聲一曲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

　　二、難點、重點分析

　　（一）《哀江南》這套曲子是如何借景抒情的？

　　分析：《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以后，前六支曲子以教曲師傅蘇昆生游南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡后南京各處的凄涼景象，展現了南京面目全非的變化。在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然瀑發，動人心魄。

　　（二）《哀江南》這套曲子，語言有什么特色？

　　分析：《哀江南》這套曲子，語言準確、生動、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一個“舞”字，寫出燕雀在丹墀上跳來跳去、自由自在的情形，一個“朝”字，又把這種情形與臣子拜見天子的莊嚴禮儀聯系起來，給人以今昔對比的聯想，表現了昔日神圣宮廷的今日極端衰敗景象；“剩一樹柳彎腰”的“剩”字，意味深長；表明柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、感時傷懷的無限凄涼。

　　尾聲一曲，多用對偶、排比，兼用三個散句，既句式整齊又駢散結合，錯落有致，讀起來一氣貫通，急促有力，令人慷慨擊節。

　　三、教學過程 設計

　　（一）作者及《桃花扇》。

　　孔尚任（1648～1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山東曲阜）人，清代戲曲作家、詩人。

　　《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，實際共44出），寫明末復社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，與秦淮名妓李香君相愛。成親之日，侯方域贈宮扇給香君作為定情之物。奸黨余孳阮大鋮為了拉攏侯方域，出重金置辦妝奩，被李香君堅決拒絕。阮大鋮惱羞成怒，對侯、李施加種種迫害。侯方域只身遣往揚州，投奔愛國將領史可法。阮大鋮仰仗權奸馬士英的勢力，逼迫李香君嫁給新任漕撫田仰，香君誓死不從，將頭撞破，血濺宮扇。侯方域之友點血在宮扇上畫成一枝桃花，所以稱為桃花扇。南明王朝覆滅后，侯方域在棲霞山同李香君相會。這時，復社文人死的死，散的散，愛國將領史可法也壯烈犧牲了，他們相對嗟嘆，百感交集，懷著亡國之恨，割斷情根，雙雙出家。

　　劇本“借離合之情，寫興亡之感”，以侯、李愛情故事為線索，利用真人真事和大量文獻資料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、動亂的社會現實，譴責了南明王朝昏王當朝，權奸掌柄，爭權奪利，置國家危亡于不顧的腐朽政治。

　　（二）情節結構。

　　《哀江南》是傳奇《桃花扇》結尾的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇昆生在南明滅亡后重游南京所見的凄涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。

　　課文由七支曲子組成。

　　第一支曲子，是引子，寫蘇昆生重到南京所見的戰后郊外的凄涼景象，為全文定下沉郁、悲愴的基調。

　　第二支曲子至第六支曲子，寫蘇昆生憑吊昔日國都的各處地方。重點寫明孝陵、明故宮的殘敗和秦淮一帶（包括長板橋和舊院）的冷落。通過對比，突出地表現了南明興亡的歷史變遷，寓寄了無限懷念故國的哀思。

　　第七支曲子是尾聲，寫蘇昆生憑吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國哀痛。結尾“殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿。詩一套哀江南，放悲聲唱到老”，點明全篇主旨。

　　（三）曲詞鑒賞。

　　通過對曲詞的鑒賞，主要品味課文準確、生動、形象的語言，了解尾聲多用對偶、排比的修辭特點和表達效果。

　　【北新水令】一曲，“山松野草帶花桃”，描寫蘇昆生肩挑柴草、信步走來的形象，點出他在南明滅亡后隱居山林的樵夫身份。“猛抬頭秣陵重到”，“猛抬頭”三字不僅可以使人想見蘇昆生心懷亡國之痛、低頭沉思的情形，而且陡然一轉，表現了他的感情的急劇變化，使人仿佛看到他突然發現“秣陵重到”的情態。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明滅亡之前和滅亡之后、往昔和今日的時間界限，引出蘇昆生目睹的南明滅亡之后南京的凄涼景象，定下了全篇今非昔比、懷舊傷今的寫景抒情基調。“殘軍留廢壘，瘦馬臥空壕”，寫的是蘇昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。這里一連用“殘”、“廢”、“瘦”、“空”四個詞作修飾語。以“殘”修飾“軍”，使人想見敗軍潰逃的情形，這是虛寫，是因“廢壘”這一眼前實景而引起的聯想；“殘軍”與“瘦馬”也是虛實相對，前者為眼前之未見，后者為眼前之所見；昔日用于戰爭的“壘”“壕”，如今已“廢”“空”，又襯之以臥在空蕩蕩的城壕中的瘦弱之馬，更顯凄涼。“村郭蕭條，城對著夕陽道”，本應是游人如織、笑語喧嘩的古城，如今卻是只剩“蕭條”，夕陽古道上，連個人影也見不著。這些描寫生動具體，寥寥數字，就真切地呈現了南京城郊戰后傷痕累累的凄涼景象。

　　【沽美酒】一曲描寫的是長板橋邊的景象。長板橋本是歌妓集居之地，風景十分優美，如今卻美景全消。不但昔日橫跨青溪的半里長橋，如今已沒有一片紅板，而且秋水長天行人稀少，冷清清的夕照下，只見剩下的一株彎彎的垂柳。夕陽殘照本來就顯得冷冷清清，而這夕陽殘照下的柳樹不僅只有一株，是孤獨之柳，而且是昔日眾多柳樹中的殘存之柳、僅存之柳。“冷清清的落照”與“一樹柳彎腰”互相映襯，愈顯冷清；一個“剩”字，尤其意味深長，使人想見當年絲絲綠柳夾岸垂翠的美景，飽含今非昔比、時過境遷、感時傷懷的無限凄涼。這里只略加點染，就勾勒出一幅凄清的畫面，把人帶入十分悲涼的意境，用筆極簡，造境極精。

　　【離亭宴帶歇拍煞】一曲三個“眼看他”的疊用；使音韻整齊，語氣貫通，加重了語意，給人以今昔變化之大之快的生動快感。“金陵玉階鶯啼曉，秦淮水榭花開早”“那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥”等對偶句、排比句的運用，一下子使句式整齊、節奏鮮明，語勢貫通，產生了情聲并茂的強烈表達效果。

　　（四）借景抒情。

　　《哀江南》這套曲子先鋪寫景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。

　　這是我國古典戲曲常用的藝術手法，它與詩歌的借景抒情有著明顯的不同。

　　以劉禹錫的《烏衣巷》為例。

　　烏衣巷

　　朱雀橋邊野草花，

　　烏衣巷口夕陽斜。

　　舊時王謝堂前燕，

　　飛入尋常百姓家。

　　同為描寫南京現在的凄涼景象，借以抒發興亡之感，但《哀》與《烏》寫景抒情有所不同。

　　《哀》寫整個南京的景象，包括城郊、明孝陵、明故宮、秦淮一帶等各處的景象，是全景式的描寫；《烏》只寫烏衣巷一帶的景象，以小見大。《哀》與《烏》兩者都描寫了現在的凄涼景象，但《哀》比《烏》的今昔對比更顯露，更鮮明。《哀》在主要描寫現在的凄涼景象的同時，也有對過去繁華景象的描述（“俺曾見金陵玉階鶯啼曉，秦淮水謝花開早”“眼見他起朱樓”）；《烏》只描寫現在的凄涼景象，對過去的繁華景象僅以“舊時”二字略加暗示。

　　抒情也不一樣。《哀》傷古懷舊，悲嘆南明王朝的衰亡，抒發親身遭受的亡國之痛，表現了深沉的故國情懷和強烈的民族感情；《烏》詠史懷古，以煊赫世族的沒落表現六朝的興亡，抒發對滄海桑田的歷史變遷的感慨，寓寄了應從中汲取歷史教訓的深意。《哀》先集中筆墨寫景，寓情于景，景中見情；最后直抒胸臆，慷慨悲歌。《烏》“用筆極曲”，詩人的思想感情藏而不露，十分含蓄地寓寄于景物描寫之中。

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