《近體詩八首》教案（精選5篇）

《近體詩八首》教案 篇1

　　一、課文悟讀

　　唐詩在中國文學史上的最大貢獻就是創造了兩種新的詩體：律詩和絕句，通稱近體詩。唐代近體詩之美，美在意境，美在氣象，美在詩眼。遺憾的是唐詩的這三大美到了宋代則大為減弱，于是有人慨嘆宋代有詞無詩。其實也不然，陸游的詩就與他的詞一樣的出色，堪與李、杜、白相媲美。因此，要體悟唐詩及部分宋詩的美感，就必須牢牢把握個中三味。

　　王昌齡《詩格》中說：“詩有三境：一曰物境，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三日意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”這里說的物境、情境和意境，其實說的都是意境，只不過把偏重于寫山水的稱為物境，偏重于抒情的稱為情境，偏重于言志的稱為意境。王國維《人間詞話》里說：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也；‘采菊東籬下，悠然見南山。一寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”這里講的有我之境，即情境或意境；無我之境即物境。如果以此觀照，則《山居秋暝》《越中覽古》《石頭城》偏重于物境，《登高》《蜀相》《錦瑟》《臨安春雨初霽》偏重于情境，《書憤》偏重于意境。但是，這樣的劃分實在太過機械瑣碎，因為在一首詩中，三境常常是渾然一體的，我們不可能在具體品讀詩歌的時候作如此理性的條分縷析，否則詩趣盡失。其實，我們在吟誦近體詩時，如果能夠把握作者是如何在客觀景物中投射自己的主觀感情色彩，或者說是如何做到境意相合情景交融，我們就算品味到了一首詩的意境。

　　例如，《越中覽古》描寫的都是，客觀景物，但除了最后一句，其他三句所寫景物并非作者眼前所見之景，而是作者的推測想像之景，這本身就帶著作者濃重的主觀色彩；而“只今惟有鷓鴣飛”雖為眼前景，卻與前三句所寫之景構成了鮮明的對比：一繁華，一凄涼，作者的感慨與婉嘆飽含其間。這就是景、情、意的結合，就是我們所要品味的意境。

　　再來看“氣象”。嚴羽在《滄浪詩話·詩辨》里說：“詩之法有五：曰體制，曰格力，曰氣象，曰興趣，曰音節。”郭紹虞先生《校釋》引《詩說雜記》：“氣象如人之儀容，必須莊重。”講景物用“氣象萬千”，指自然景物的多種變化；講人物用“儀態萬方”，指人物風貌的無美不備，并不限于“莊重”。但無論是“氣象萬千”，抑或“儀態萬方”，都有一個適宜的問題，只有適應不同場合的不同風貌，才是美好的。用周振甫先生的話來說就是：“那末用氣象來論詩，不光指描寫景物，也指描寫人物和社會各種情態，要寫出無美不備的情狀，寫得光彩照耀，氣勢飛動。”總之，詩中的氣象，既可以看作是一個作者的品質風格，也可以看作是詩歌的時代風貌。不同的詩人其詩具有不同的品格，不同時代的詩也具有不同的風貌，從而構成不同的氣象。一個成熟的讀者，在誦讀近體詩時，應當能夠品出詩中的氣象，而這自然需要有一番比較的功夫。

　　例如，當我們誦讀杜甫的《登高》時，我們應當感受到其中的沉郁頓挫，深廣雄渾的氣象：那肅殺慘淡的秋景圖，讓我們體味到詩人內心的那種傷時的凄涼；那無邊無際的落木，那滾滾不盡的長江，為我們營造了一種廣闊綿遠的境界，讓我們感受到詩人那種韶光易逝的感嘆和壯志難酬的苦痛；而“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”更是寫盡了作者心中的艱難悲苦，有人指出，這一句14個字，共寫了8層悲愁：他鄉作客之悲愁，經常作客之悲愁，萬里作客之悲愁，在蕭條的秋季作客之悲愁，親朋不在獨自登臺之悲愁，登臺遠眺更惹愁思，帶病登臺愁更愁，百年易盡、自感來日無多，由此我們不難感悟到本詩雄渾的筆力及其萬千氣象。

　　最后來說說“詩眼”。所謂詩眼，就是一首詩中的關鍵詞句，有了這一個詞(這個詞可能是一個字)或這一個句子，全詩境界盡出。詩眼如何來，靠的是煉字(包括煉詞、煉句)與煉意。正因為反復的錘煉，才產生了千百年來為人稱道的妙詞佳句。如果誦讀詩歌，不能發現、把握詩篇的“點睛之筆”，那么我們就算不得真正讀懂了一首詩。

　　例如，讀杜甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中“自”與“空”兩個字，然而這兩個字恰恰是本詩的詩眼，只有悟懂了它們，我們才能夠深切地體驗到祠堂凄涼冷落的氣’氛，而詩人的萬千感慨也正是由此而生發的，假如我們不能理解這一點，我們就體驗不到詩人表現出來的感傷嘆婉的情調。當然，也有人認為此詩的詩眼當是結句，認為“武侯壯志未酬而身先亡，詩人飽經喪亂而屢失意，經歷雖各有不同，可就未能實現自己的抱負這一點來說，他們的命運是頗有相似之處的。正因為如此，詩人落筆沉摯，力透紙背，寫得蒼涼悲壯，催人下淚”(盛廣智《古典詩詞名篇鑒賞集·獻給壯志未酬者的頌辭和挽歌》中華書局1984年版)。如果從影響力來說，尾聯自然遠勝于頷聯，它已成為對赍志而歿的仁人志士寄予痛惜與同情的格言警句；但就尾聯在全詩中的作用來看，它們是對“自”與“空”的具體闡釋和升華，如果我們忽視“自”與“空”，那么對尾聯內涵的感悟就會大打折扣。因此，我們認為把“自”與“空”作為詩眼來理解，更易把握此詩的深刻意蘊。

　　二、亮點探究

　　1.“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句的詞序還可作怎樣的排列?詩人為何作如此排列?

　　探究學習：還可有兩種排列：①竹喧浣女歸，蓮動漁舟下；②浣女歸竹喧，漁舟下蓮動。

　　與上兩種排列相比，詩人的排列有五個作用：①與第一種排列相比，它是為了押韻的需要，“舟”與“秋”“流”“留”押韻，符合近體詩的格律要求。②將“歸”與“下”作使動用，使句子更為活潑。③與第二種排列相比，它反映了一種生活的真實：因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。④“竹喧”“蓮動”置前，可以突出山間景物的神奇美妙。⑤這樣寫可以產生“未見其人，先聞其聲”的藝術效果，更添情趣。

　　2.“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”一句中連用了幾個并無多少詩意的數量詞，但我們讀來不但不覺得枯燥乏味，反而會產生一種神奇的美感，請分析其中的緣由。

　　探究學習：數量詞本身確實難有詩意，但如果將數量詞作恰當的組合，就會造成一種強烈的藝術效果。如庾信《小仙園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。“五十弦”“一弦”“一柱”作為一種寫實，十分平常，但其中卻蘊涵著年逝，難以言說，往事如煙，不堪回首的情思。而且詩人既不指明彈奏者和聽眾是誰，也不說明彈奏的曲目和現場的氛圍，從而使“一弦”“一柱”獲得了一種朦朧之美與多義之美。

　　3.“宮女如花滿春殿”一句中，詩人為何用“春”來修飾“殿”?

　　探究學習：“春”可使我們聯想到陽光明媚、繁花盛開的春天，但這里不一定是指春天，而是為了與“宮女如花”相對應，使讀者感受到越王周圍宮女之多，越王游樂之甚。一個“春”字，十分形象地刻畫出越王當時得意淫逸的心理狀態，同時也表明，此時的越王早把臥薪嘗膽的往事忘得干干凈凈了。這就為結句的轉折作好了充分的準備。

　　4.根據你的理解，“長使英雄淚滿襟”的英雄指什么人?

　　探究學習：首先是指詩人自己，詩人拜謁武侯祠，回顧諸葛亮一生的功績和他未竟的事業，不由得引發詩人崇敬、嘆惋之情，再聯系自己許身社稷，志在匡國，卻是一腔熱血，報效無門，于是更產生了壯志難酬的痛苦，不由得淚濕衣襟。其次是泛指，包括三國以來的一切志士仁人，那些為國為民，大智大勇的人。

　　5.白居易在讀了劉禹錫的《石頭城》后曾贊美道：“我知后之詩人無復措詞矣。”試以“潮打空城寂寞回”一句，對本詩的措詞作簡要分析。

　　探究學習：此句表面寫潮，實為寫人，寫人的心境，寫人的感慨。潮水拍打著城郭，仿佛也覺察到石頭城的荒涼，碰到冰冷的石壁，又要帶著寒心的嘆息默默退去。可是想當初，這里曾經過六代豪奢，曾經是那么的繁華富貴。而如今山川依舊，金陵城昔日的繁華卻難覓蹤影。城空空，心空空，潮寂寞，人寂寞。一切都是那么的悲愴，那么的凄清。面對著這荒蕪冷落的景象，不禁引入深思：為何當年的繁華留不下一點痕跡?可以說，詩人在貌似平實的寫景中，卻飽含著多少難言的情懷，多少深刻的歷史教訓。可謂字字千鈞，撼人心魄。

　　三、選題設計

　　1.浪漫主義與現實主義李杜詩風比較。

　　研究方法：

　　(1)李白詩歌的主要藝術風格。

　　(2)杜甫詩歌的主要藝術風格。

　　(3)“李杜”的友誼與相互影響。

　　(4)兩種不同的詩風撐起巍巍的唐詩大廈。

　　(5)自古以來對“李杜”詩風的評價。

　　參讀書目：

　　(1)郭沫若《李白與杜甫》，人民文學出版社1971年版。

　　(2)《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社1983年版。

　　(3)王昌猷《意境風格流派》，廣東人民出版社1986年版。

　　(4)陳圣生《現代詩學》，社會科學文獻出版社1998年版。

　　(5)陳偉《文藝美學論綱》，學林出版社1997年版。

　　(6)傅庚生《杜詩散繹》，陜西人民出版社1979年版。

　　(7)《李白詩選注》，上海古籍出版社1978年版。

　　(8)燕白《簡論李白和杜甫》，四川人民出版社1981年版。

　　2.含蓄與晦澀李商隱詩歌藝術優劣談。

　　研究方法：

　　(1)李商隱詩歌的基本藝術特征。

　　(2)李商隱詩歌的用典。s

　　(3)李商隱詩歌的意象。

　　(4)李商隱詩歌的含蓄美。

　　(5)李商隱詩歌過分追求隱微曲折而帶來的晦澀難解。

　　參讀書目：

　　(1)趙山林《詩詞曲藝術論》，浙江教育出版社1998年版。

　　(2)周振甫《詩詞例話》，中國青年出版社1979年版。

　　(3)劉逸生《唐詩小札》，廣東人民出版社1978年版。

　　(4)劉學鍇等編《李商隱詩選》，人民文學出版社1986年第二版。

　　(5)吳調公《李商隱研究》，上海古籍出版社1982年版。

　　(6)楊柳《李商隱評傳》，江蘇人民出版社1981年版。

　　3.永遠的心痛陸游詩歌中悲憤情懷的剖析。

　　研究方法：

　　(1)宋朝社會背景、陸游生平回顧及其愛國主義思想成因的分析。

　　(2)陸游的政治抱負與黑暗現實的沖突。

　　(3)陸游詩歌中強烈的抒情成分抗金思想的直接抒發。

　　(4)陸游詩歌的托物言志一收復失地，重振中原的雄心壯志。

　　(5)陸游詩歌的情感基調慷慨中的悲憤。

　　參讀書目：

　　(1)劉桂秋《陸游詩詞選譯》，巴蜀出版社1990版。

　　(2)朱東潤《陸游選集》，上海古籍出版社1979年版。

　　(3)段曉華《陸游詩歌賞析》，陜西人民出版社1988年版。

　　(4)齊治平《陸游傳論》，岳麓書社1984年版。

　　(5)歐小牧《陸游傳》，成都出版社1994年版。

　　(6)周寶珠等編《史記·宋史》，上海古籍出版社1978年版。

　　(7)郭預衡《中國古代文學史》，上海古籍出版社1998年版。

　　4.試論唐詩的畫美感。

　　研究方法：

　　(1)畫美的基本特征及詩畫的美學溝通。

　　(2)唐詩透露的色彩美。

　　(3)唐詩反映的線條美。

　　(4)唐詩顯示的圖形美。

　　(5)唐詩表現的結構美。

　　(6)唐人的美學追求奠定了唐詩的畫美基礎。

　　參讀書目：

　　(1)《詩論》，上海古籍出版社2001年版。

　　(2)《唐詩鑒賞集》，人民文學出版社1981年版。

　　(3)祈志祥《美學關懷》，復旦大學出版社1998年版。

　　(4)朱存明《情感與啟蒙》，西苑出版社2000年版。

　　(5)陳伯海主編《唐詩匯評》，浙江教育出版社1995年版。

　　(6)肖馳《中國詩歌美學》，北京大學出版社1986年版。

　　[1]

《近體詩八首》教案 篇2

　　◆教學目的

　　1、了解近體詩的有關知識。

　　2、培養學生在誦讀吟味中體會詩歌意蘊的特點。

　　3、學習詩人精妙的構思，理解詩人創作的獨特風格。

　　◆教學重點、難點

　　1、重點：理解詩人創作的獨特風格。

　　2、難點：培養鑒賞能力。

　　◆教學方法

　　1、賞讀結合，揣摩詩歌的意蘊、風格及寫作技巧。

　　2、誦讀—討論—質疑—答難—領悟。

　　◆媒體設計

　　擬采用屏幕投影的方式，準備與詩歌內容相近的風景圖片及相關的詩詞、資料，達到形象、直觀的效果，并擴大課堂的容量。

　　◆教學時數

　　2課時。

　　◆教學步驟 

　　第一課時

　　一、導語 設計

　　中國是一個詩的國度，從“一言以蔽之，思無邪”的《詩三百》到堪稱百世之師的《離騷》為代表的楚辭，從剛健清新的漢魏樂府，到多彩多姿的南北朝民歌，我國古典詩歌發展到唐代可以說是一個頂峰，出現了李白、杜甫、王維等一批大師，現實主義、浪漫主義創作方法兩河并流。今天我們選讀三首唐詩。

　　二、解題

　　我國的古典詩歌分為古體詩和近體詩兩種，近體詩分為律詩和絕句，今天我們學習的《山居秋暝》和《登高》分別是五言律詩和七言律詩，《越中覽古》是絕句。

　　三、研習課文

　　1、理清文意，整體把握

　　①學生朗讀課文，結合文下注解與工具書，掃清文字障礙。

　　②背誦全詩，理清文意，整體感知。

　　2、具體研習

　　①學習《山居秋暝》。

　　A、“空山新雨后，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？

　　明確：原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。又由于這里人跡罕至，“峽里誰知有人來，世中遙望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此外有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

　　B、最后一句中“王孫”指誰？表達了作者怎樣的思想感情？

　　明確：“王孫”意，文下注釋中已經明確，學生可據此回答。詩人著力描繪的詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青蓮正是詩人高尚情操的寫照。其中人的無憂無慮的生活，正反映了詩人想過安靜淳樸生活的理想，同時也從側面反襯出他對污濁官場的厭惡。面對這個稱心的世外桃源，詩人情不自禁地想留在山中，想歸隱了。

　　②學習《越中覽古》。

　　A、試回想以前學習的絕句，本詩在結構上與以前學過的絕句，有何不同？誦讀時應注意些什么？

　　明確：一般的絕句，一、二句為一組，或寫景或敘事，三、四句為一組，或議論或抒情，用現代漢語的方式去劃分層次的話，一般是一、二句為一層，三、四句為一層，而這首詩前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉 到反面，顯得格外有力量、有神采。在誦讀時，本詩二、三句間的停頓宜短一結。最后一句，“只今惟有”四字要重讀，其后應作一頓，然后徐徐吐出“鷓鴣飛”三字，以示其中含無限感慨之意。讀完這句后應當繼續沉浸在詩的境界里一小會兒，再作結束表示。

　　B、詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取他感受最深的某一部分來寫。試述作者選取的兩個鏡頭。

　　明確：李白選取的不是斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是吳敗越勝、越王班師回朝的兩個鏡頭。

　　鏡頭一：戰士凱旋，大家都得到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。只“盡錦衣”三字，就將越王及其戰士得勝歸來的喜悅和驕傲的神情烘托出來。

　　鏡頭二：越王回宮，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，于是，花朵兒一樣的美人，就站在了宮殿，擁簇著他，侍候著他。都城中到處都是錦衣戰士，宮殿上站滿了如花宮女，這是多么繁盛、美好、熱鬧、歡樂！

　　③學習《登高》

　　A、請同學們反復誦讀，注意語速的緩急、語音的輕重及句子的停頓，并體會整首詩的意境。

　　明確：首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“無邊落木”“不盡長江”二語要一氣讀出，“木”“江”二字要適當延長，有余韻。頸聯上句寫長年飄泊之苦，“悲”“常”二字要重讀；下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況，由沉吟往事說到今日登高之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，讓聽者仔細體味詩人此刻百感交集的心態。

　　B、課堂小結。

　　本節課我們重點整體感知了三首詩的內容，初步理解了三首詩的意境，這是鑒賞詩歌的第一步。

　　四、布置作業 

　　1、借助練習一的誦讀提示，熟練背誦三首詩。

　　2、思考討論練習二中的第1題及練習三。

　　3、找李白的另一首懷古詩《蘇臺覽古》細細品讀，與《越中覽古》作一比較。

　　第二課時

　　一、檢查作業 及背誦情況

　　二、欣賞品味

　　1、《山居秋暝》

　　王維詩中有畫，試以“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”兩句為例，說說他畫了怎樣的意境。

　　明確：這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”“蓮動”，因為浣女隱在竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟，這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。

　　2、《越中覽古》

　　試析對比手法在詩中的作用。

　　詩人給我們展示了兩幅畫面：一幅是戰士們個個脫下戰袍，換上了“錦衣”，向國人炫耀他們的戰功；另一幅是宮女們個個打扮成花一般的美人兒，在宮殿里恣情歡樂。這表明越王勾踐已經把昔日的屈辱和苦難忘得一干二凈，而完全陶醉在勝利的喜悅之中。這樣做的結果必然使勝利化為烏有——“只今惟有鷓鴣飛”，就是證明。如此強烈的對比是很能發人深思的。

　　詩篇將昔日的繁盛和今日的凄涼，通過具體的景物，作了鮮明的對比，使讀者感受特別深切，對照極為強烈，前面寫得愈著力，后面轉得也就愈有力。

　　為了充分地表達主題思想，前三句一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，就顯得格外有力量、有神采。這種寫法，不是筆力雄健的詩人，是難以揮灑自如的。

　　3、《登高》

　　重點討論情景交融的特點。（略）

　　三、課堂訓練

　　簡析李白的另一首懷古詩《蘇臺覽古》，分析兩者，比較手法運用的異同。

　　此兩詩都是覽古之作，主題相同，題材近似，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以結句寫今日之荒涼抹殺之，轉出主題。蘇臺一首則著重寫今日之荒涼，以暗示昔之繁華，以今古常新的自然景物來襯托變幻無常的人事，顯出昔盛今衰之感，所以其表現手段又各自不同，從這里也可以看出詩人變化多端的藝術技巧。

　　四、課堂總結

　　我們學習的這幾首詩，千百年來，傳誦不絕。對這些文學珍品，課后只要反復細讀，還會吸收更多的藝術營養。涵詠于其優美的文句之中，還會有新的感受。

　　五、布置作業 

　　試寫一首絕句，題目自擬，可以不管平仄，但讀來要有一點詩意。

　　《蜀相》《石頭城》《錦瑟》《書憤》《臨安春雨初霽》

　　◆自讀導言

　　1、有感情地朗讀背誦并默寫這五首詩。

　　2、品味詩歌意境，從而領會詩歌美質。

　　3、學習各詩不同的藝術表現手法，了解詩人的不同藝術風格。

　　◆自讀程序

　　1、朗讀課文，借助工具書掃清文字障礙。

　　2、理解內容，賞析意境。

　　詩詞之美多美在意境的塑造。所以詩詞賞析重在其意境的塑造。自讀時在初步了解詩文內容的基礎上去品味意境。

　　3、背誦。

　　◆自讀點撥

　　1、背景說明

　　《蜀相》大約寫于唐肅宗上元元年（760），是杜甫在成都游武侯祠之后寫的。

　　《石頭城》寫于唐敬宗寶歷二年（826），劉禹錫由和州刺史罷歸洛陽，路過金陵，漫游這六朝舊都，目睹金陵殘破，聯想到敬宗沉溺于聲色游樂，寫了《金陵五題》，此為第一首。

　　《書憤》《臨安春雨初霽》兩首詩為陸游在宋孝宗淳熙十三年（1186）所寫，此時他已是61歲的老人。從淳熙七年起，他罷官在家鄉山陰（今浙江紹興）賦閑了5年，直到這一年春天，又被起用，任命為朝奉大夫、權知嚴州軍州事，這兩首七律即寫于此時。

　　2、總體內容把握

　　《蜀相》——以問引起，先寫詩人去武侯祠途中的情況，他一邊走，一邊問路，終于看到了一片蒼松翠柏，有人告訴他武侯祠就在那里，這自然使他感到欣慰。接著頷聯寫入祠后所見，包含著詩人的感嘆，意思是：階前的草一到春天便是一片碧綠，年年如此，可它為誰而綠呢？隔葉的黃鸝叫得那么動聽，可有誰聽呢？時間已過去了500年，像諸葛亮那樣的人再也沒有出現過，由此自然轉到諸葛亮的才智功業上。頸聯上句看起來是說劉備，其實是從側面烘托諸葛亮的才智和抱負，下句則是諸葛亮一生功業的最精辟的概括。然而諸葛亮并沒有完成他的事業，這就不能不使人為他慨嘆了。至此，詩人水到渠成地將對諸葛亮的崇敬、仰慕和嘆惋之情跟自己壯志難酬的苦痛熔鑄成為千古名句：“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。”

　　《石頭城》—— 一開始，就置讀者于蒼莽悲憤的氛圍之中。圍繞著這座故都的群山依然在圍繞著它，潮水拍打著城郭，仿佛也看到它的荒涼，碰到冰冷的石壁，又帶著寒心的嘆息默默退去。山川依然，石頭城的舊日繁華已空無所有。對著這冷落荒涼的景象，詩人不禁要問：為何一點痕跡不曾留下？沒有人回答他的問題，只見那當年從秦淮河東邊升起的明月，如今仍舊多情地從城垛（“女墻”）后面升起，照見這久已殘破的都城。

　　《錦瑟》——錦瑟本來就有那么多弦，這并無“不是”或“過錯”，詩人卻開始硬來埋怨它：錦瑟呀，你干什么要有這么多弦？聆錦瑟之繁弦，思年華之往事；音繁而緒亂，悵惘以難言。佳人錦瑟，一工繁弦，驚醒了詩人的夢境，不復成寐，無限悲感，難言冤憤，如聞杜鵑之凄音，送春歸去。此時，皎月落于滄海之間，明珠浴于淚波之界。月、珠、淚在詩人筆下，已然形成一個難以分辨的妙境。藍田山日光煦照，山中玉氣冉冉升騰（古人認為事物都有一種一般目力所不能見的光氣）。如此情懷，豈待今朝回憶始感無窮悵恨，即在當時早已是令人不勝惘然了。

　　《書憤》——前四句是回顧往事，首聯塑造了詩人早年的自我形象。那時他有滿腔的愛國熱忱，卻不懂得世道的艱難，遙望著北方被金人占領的中原地帶，胸中的憤恨郁積如山。接著將恢復之志具體化，瓜洲渡江擊退金兵的進犯，大散關失而復得。但“塞上長城”只能是空自期許，壯志未酬，鬢發先斑。《出師表》名傳于世，千百年來又有誰能與諸葛亮相比！尾聯是詩人以諸葛亮自況，自己也會效法諸葛亮的“鞠躬盡瘁，死而后已”，報國之志至死不移。

　　《臨安春雨初霽》—— 一開始即用一個獨具匠心的比喻，感嘆世態人情薄得就像半透明的紗。是誰讓“我”到京城來做官的呢？流露出不得已來京的意思。只身住在小樓之上，徹夜聽著春雨的淅瀝。次日清晨，深幽的小巷傳來叫賣杏花的聲音，告訴人們春已深了。來到京城，詩人不去結交權貴，卻獨自呆在客邸里以“作草”“分茶”消磨時光，閑居無聊，志不得伸，于是詩人自我解嘲：“我”不會受到京城壞風氣的影響，不等到清明就可以回家了。

　　3、重、難點分析

　　《蜀相》一詩題作《蜀相》而不說“武侯祠”可知杜甫意在人而不在祠，但詩又分明自祠寫起，前四句寫武侯祠，為什么呢？這正是難點所在。這是因為詩人主旨是歌頌諸葛亮的才智和功業，同時惋惜他的壯志未酬，而頌諸葛亮，又是由寫武侯祠引入的。

　　《錦瑟》是李商隱的代表作之一，它以首句前二字為題，看似詠物，實乃一篇借錦瑟以隱題的詠懷之作。

　　陸游是一個杰出的愛國詩人，詩中洋溢著崇高的愛國精神。《臨安春雨初霽》中不乏詼諧意味，這種詼諧其實是以輕松的形式來表達內心的憂憤。

　　◆自讀思考

　　1、寫景總會滲入作者的主觀感受，試分析《蜀相》詩中“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”一句，并說出跟意境關系最為密切的兩個字。

　　2、分析《錦瑟》第二聯所用典故。

　　3、體會陸游兩詩的不同風格。

　　參考答案：1、這一關是寫入祠后所見，意思是：階前的草一到春天便是一片碧綠，年年如此 ，可它為誰而綠呢？隔葉的黃鸝叫得那么動聽，可有誰聽呢？從“自”“空”二字可以看出祠中的凄涼、冷落氣氛，含有感傷的意味。跟意境關系最為密切的兩個字是“自”“空”。

　　2、上句用《莊子》的一則寓言典故，說的是莊周夢見自己身化為蝶，栩栩然而飛，覺得自己真是蝴蝶了；不久夢醒，又覺得自己還是莊周。這里以莊周夢蝶的典故表現人生的迷惘和社會的虛幻。下句用了“望帝啼鵑”的典故，傳說周朝末年蜀地君主名叫杜宇，后來禪讓退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。這句化用典故，表明作者的傷時之感、身世之痛，都只有通過哀思纏綿的詩歌抒寫出來。

　　3、見“重、難點分析”。

　　[1]

《近體詩八首》教案 篇3

　　一、教學目的: 

　　1、欣賞并領會近體詩的藝術特點。 

　　2、品味詩歌的意境。 

　　二、教學重點、難點: 

　　1、重點: 鑒賞詩歌的表現手法，領悟作者的思想感情。 

　　2、難點: 對詩人思想感情的認識。 

　　三、教學時數: 

　　二課時 

　　第一課時 

　　教學內容 

　　講解《山居秋暝》，自學《越中覽古》 

　　教學內容和步驟 

　　一、 課前引入--復習詩歌的知識 

　　二、 課文分析詳細過程： 

　　山居秋暝 王維 

　　空山新雨后，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。 

　　劉逸生《唐詩小扎》（有刪改） 

　　王維的山水詩有個很突出的特點，用熱鬧的字面不是寫出熱鬧的境界而是寫出幽靜的境界。

　　我說它是"寓靜于動"或"動中顯靜"。同樣是水飛、云起、鳥啼、花發，在別的詩人筆下，也

　　許只能是熱鬧的鋪排，而在王維的筆下卻恰好就是幽靜的意趣。你看： 

　　颯颯秋雨中，淺淺石榴瀉。跳波自相漸，白鷺驚復下。（《欒家瀨》） 

　　木末芙蓉花，山中發紅萼；澗戶寂無人，紛紛開且落。（《辛夷塢》） 

　　人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（《鳥鳴澗》） 

　　這一類小詩，畫面上充滿了動態，有些還是十分熱鬧，然而意境還是異常幽靜的。這些在紙

　　上看來又吵又鬧的家伙，完全沒有破壞作者所企圖創造的意境，反而是構成這意境的主力。

　　你能說不是有點奇怪嗎？照我看來，這就是人們把王維的優秀山水詩和那些冷漠枯寂的作品

　　區別開來，認為他的詩"豐縟而不華靡"的原因之一。 

　　這首《山居秋暝》，通過對于秋色的描寫，說明山中仍然是一片美麗和平的恬靜，從而作出

　　人們可以繼續在山中隱居的結論。開頭兩句，容易明白，不用多說。這里要著重談的是中間

　　那四句。 

　　中間四句，作者全力描寫秋天的晚景，亦即題中點出的"秋暝"。寫秋，前人很容易寫出一片

　　哀頹蕭殺： 

　　"庭風吹故葉，階露凈寒莎。"（雍陶） 

　　"聽雨寒更盡，開門落葉深。"（僧無可） 

　　"花酣蓮報謝，葉在柳呈疏。"（司空曙） 

　　都不免罩上一層黯淡的色彩。比較豁達的是： 

　　"大暑去酷吏，清風來故人。" 

　　"微雨池塘見，好風襟袖知。"（杜牧） 

　　可是王維在這里卻把"空山"的秋暝寫的如此熱鬧："明月松間照，清泉石上流。"上一句是所

　　見，下一句是所聞。"竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。" 

　　上一句是所聞，下一句是所見。錯落地把當時的景色、人物勾畫得如此幽美，如此絢麗。看

　　起來，這里洋溢著一片熱鬧；可是，這些明月、清泉、浣女、漁舟的熱鬧，和作者所要表現

　　的幽靜基調并不抵觸，反而是相反相成地緊密地結合在一起。正如"蟬噪林逾靜，鳥鳴山更

　　幽"這兩句膾炙人口的詩句，寫出事物的動態不是為了破壞這個幽靜的境界，而是為了烘托

　　它。人們從這些喧鬧的景物中，很自然地體味出一種和平恬靜，體味出恬靜中的一片活潑生

　　機，因而它給人的感覺，就不是枯寂陰森，荒涼可怕。它和那些寫幽靜就必然是寂寞凄清的

　　寒瘦詩人有著截然不同的風格。被稱為"四靈"之一的南宋詩人翁卷（字靈舒），他在雁蕩山

　　時，曾寫出他的觀感： 

　　"背日山梅瘦，隨潮海鴨寒。平途迷望闊，峻嶺疾行難。" 

　　"嵐蒸空寺壞，雪壓小庵清。果落群猴拾，林昏獨虎行。" 

　　我不知道作者當時的心情如何，也許他認為這樣才算是"真實"地寫出雁蕩山的景色。然而，

　　他未免把幽靜看得過分死板了，認為只有使用瘦、寒、迷、難、空、昏、壞、獨等類字樣，

　　才顯得幽靜，因而他不能不墮入了枯寂的一途。許多山水詩人也打不破這個圈子，把幽靜通

　　向冰冷，甚至通向死寂。然而，幽靜并不等于枯寂冰冷（假如不是有意描寫枯寂死寂的

　　話），只有知道幽靜與熱鬧之間既對立又統一、相反相成的關系，才不難理解王維的優秀山

　　水詩何以與眾不同。 

　　在詩的結末里，詩人用"隨意春芳歇，王孫自可留"來點明自己愿意留在山中的意思。翻成現

　　代漢語就是說，春夏兩季的許多花花草草，如今都已經衰謝了。由他去吧（所謂"隨意"）！

　　山中的隱士（所謂"王孫"，是泛指，也包括作者在內）完全能夠欣賞這些迷人的秋景，用不

　　著楚山去的。收束了全詩，并點出作者作詩的用意。 

　　三、 背誦這首詩歌 

　　四、 自學《越中覽古》   

　　第二課時 

　　教學內容 

　　講解《登高》，自學其余近體詩 

　　教學內容和步驟 

　　一、 課前故事引入 

　　（語調低沉，語速緩慢，滿懷感情）1200多年前，一個秋天，九月初九重陽節前后。夔州，

　　長江邊。大風凜冽地吹，吹得江邊萬木凋零。樹葉在天空中飄飄灑灑，漫山遍地滿是衰敗、

　　枯黃的樹葉。江水滾滾翻騰，急劇地向前沖擊。凄冷的風中，有幾只孤鳥在盤旋。遠處還不

　　時傳來幾聲猿的哀鳴。棗這時，一位老人朝山上走來。他衣衫襤褸，老眼渾濁，蓬頭垢面。

　　老人步履蹣跚，跌跌撞撞。他已經滿身疾病，有肺病、瘧疾、風痹。而且已經"右臂偏枯耳

　　半聾"。 

　　重陽節，是登高祈求長壽的節日。可是這位老人，一生坎坷，窮愁潦倒，似乎已經走到了生

　　命的冬季。而且此時，國家正處在戰亂之中，他遠離家鄉，孤獨地一個人在外漂泊。 

　　面對萬里江天，面對孤獨的飛鳥，面對衰敗的枯樹，老人百感千愁涌上心頭…… 

　　二、 課文分析引導 

　　1、 放音樂《二泉映月》 

　　2、 老師在樂聲中滿懷深情地朗誦《登高》全詩。營造凝重的課堂氣氛。 

　　3、 師再朗誦，學生跟讀 

　　4、 講解：要想讀好一首詩或一篇文章，你就把你自己當成作者，化身為其人，就當這首詩

　　或這篇文章就是你自己寫的。老師在讀這首詩時就真是這樣想的，我想我就是杜甫，就是那

　　個老病孤獨的杜甫。我就站在長江邊上，衣衫襤樓，蓬頭垢面，登高望遠，懷想家鄉，思念

　　親人，牽掛祖國，同時更凄涼地想自我人生，想自己這一輩子。 

　　所以，讀好一首詩，理解--這是首先要做到的。注意，所謂理解，就是理性地把握。（板

　　書：理性地把握）這應是誦讀好的一個前提。 

　　可是，同學們，你們想過沒有，你們并沒有跟我一樣非常理性地。深入地理解這首詩呀，你

　　們為什么也讀得這么好呢？ 

　　3、啟發式教學：（1）今天我們學的這首詩首聯共寫了幾種景物？ 

　　（2）各分別用什么詞描寫的？ 

　　（3）十四字寫六種景，什么特點？ 

　　（4）急風、高天、哀猿、清清、白砂、飛鳥，各給人什么感覺？設身處地想想。身體的，

　　還是心靈的？ 

　　巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳"。飛鳥，你們想像一下，應該是一種什么處境的鳥？ 

　　同學們敢于展開想像，用自己的想像去填充詩給我們留下的空白。總之，這是不是一只歡樂

　　的鳥呢？ 

　　我們為什么不把它想像成一只歡樂的呢？而且大家為什么都認為是一只，而不是多只？ 

　　詩人毛澤東筆下也寫過一種鳥，"鷹擊長空"；詩人王維筆下也寫過一種鳥，"鳥鳴山更幽"。

　　它們有什么不同嗎？ 

　　（5）教師提示：就讓我們化身為杜甫，站在高天下、急風中，面對清渚、白沙、孤鳥，誦

　　讀一下這兩句。"風急"--要讀得很凄寒，似乎在牙齒間顫抖著讀出這兩個字；"天高"--調子

　　要很高并帶拖腔，沖上去，描繪得很遼遠，但內心很孤單渺小；"猿嘯哀"--要有欲哭的調

　　子；……讀"鳥飛回"--要想，我杜甫孤獨漂泊，遠離家鄉，我多么想回家呀，我已是晚年

　　了，我還有回到家的那一天嗎？ 

　　語調、表情、動作都要配合上。"天高"--要仰視，清渚、沙白--要俯視，"鳥飛回"--要遠

　　望，向著家鄉看。 

　　要求學生對老師的示范，既要聽，又要看。（師生共讀） 

　　（6）頜聯，寫了幾種景物？ 

　　由落水，我們想到什么？由樹及人，還是要聯系杜甫的此時此境來聯想。 

　　生命怎么樣？長久還是短暫？ 

　　倏忽就是百年。杜甫生于712年，卒于770年，活了58歲，寫這首詩時是767年，55歲，也就

　　是去世前三年寫的。 

　　如果說"落木蕭蕭"是有生命短暫之感的話，那么，"不盡長江"呢？ 

　　人生倏忽百年，江山萬古長青。那么，這兩句應該怎樣朗誦？你就是杜甫，面對蕭蕭落木，

　　你應該是什么心情？讀這句你應該想什么？你心里的潛臺詞是什么？第二句，面對滾滾不盡

　　的歷史長河，杜甫感到怎么樣？ 

　　同時，作為一個現實主義詩人，一個有闊大的胸襟的知識分子來說，他僅僅是無可奈何嗎？

　　難道他對生命的短暫想不通嗎？他是不是想違背自然規律而祈求長生不老呢？ 

　　所以，他又感到豁達、坦蕩、胸襟開闊。讀的時候，大家應該把這種豁達、坦蕩，那種氣魄

　　讀出來。應該讀得昂揚一些。站在長江岸邊面對洶涌的波濤，目光遠望，音調略高。尤

　　其"滾滾"二字應該讀出磅慮的氣勢。待到這里，已經是第三句了，前三句一直低沉，此時應

　　該高昂一些。   

　　5、集體背王維詩《九月九回憶山東兄弟》 

　　6、討論杜甫的人生 

　　三、 根據本課的學習，自學其余幾首近體詩 

　　1、 學生自學 

　　2、 每首詩歌指一名學生分析講解，其余學生討論是非 

　　四、 課后小結和作業  

　　1、 小結課文內容 

　　2、 背誦全詩 

　　[1]

《近體詩八首》教案 篇4

　　蔡偉

　　一、課文悟讀

　　唐詩在中國文學史上的最大貢獻就是創造了兩種新的詩體：律詩和絕句，通稱近體詩。唐代近體詩之美，美在意境，美在氣象，美在詩眼。遺憾的是唐詩的這三大美到了宋代則大為減弱，于是有人慨嘆宋代有詞無詩。其實也不然，陸游的詩就與他的詞一樣的出色，堪與李、杜、白相媲美。因此，要體悟唐詩及部分宋詩的美感，就必須牢牢把握個中三味。

　　王昌齡《詩格》中說：“詩有三境：一曰物境，欲為山水詩，則張泉石云峰之境，極麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后馳思，深得其情。三日意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”這里說的物境、情境和意境，其實說的都是意境，只不過把偏重于寫山水的稱為物境，偏重于抒情的稱為情境，偏重于言志的稱為意境。王國維《人間詞話》里說：“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也；‘采菊東籬下，悠然見南山。一寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”這里講的有我之境，即情境或意境；無我之境即物境。如果以此觀照，則《山居秋暝》《越中覽古》《石頭城》偏重于物境，《登高》《蜀相》《錦瑟》《臨安春雨初霽》偏重于情境，《書憤》偏重于意境。但是，這樣的劃分實在太過機械瑣碎，因為在一首詩中，三境常常是渾然一體的，我們不可能在具體品讀詩歌的時候作如此理性的條分縷析，否則詩趣盡失。其實，我們在吟誦近體詩時，如果能夠把握作者是如何在客觀景物中投射自己的主觀感情色彩，或者說是如何做到境意相合情景交融，我們就算品味到了一首詩的意境。

　　例如，《越中覽古》描寫的都是，客觀景物，但除了最后一句，其他三句所寫景物并非作者眼前所見之景，而是作者的推測想像之景，這本身就帶著作者濃重的主觀色彩；而“只今惟有鷓鴣飛”雖為眼前景，卻與前三句所寫之景構成了鮮明的對比：一繁華，一凄涼，作者的感慨與婉嘆飽含其間。這就是景、情、意的結合，就是我們所要品味的意境。

　　再來看“氣象”。嚴羽在《滄浪詩話·詩辨》里說：“詩之法有五：曰體制，曰格力，曰氣象，曰興趣，曰音節。”郭紹虞先生《校釋》引《詩說雜記》：“氣象如人之儀容，必須莊重。”講景物用“氣象萬千”，指自然景物的多種變化；講人物用“儀態萬方”，指人物風貌的無美不備，并不限于“莊重”。但無論是“氣象萬千”，抑或“儀態萬方”，都有一個適宜的問題，只有適應不同場合的不同風貌，才是美好的。用周振甫先生的話來說就是：“那末用氣象來論詩，不光指描寫景物，也指描寫人物和社會各種情態，要寫出無美不備的情狀，寫得光彩照耀，氣勢飛動。”總之，詩中的氣象，既可以看作是一個作者的品質風格，也可以看作是詩歌的時代風貌。不同的詩人其詩具有不同的品格，不同時代的詩也具有不同的風貌，從而構成不同的氣象。一個成熟的讀者，在誦讀近體詩時，應當能夠品出詩中的氣象，而這自然需要有一番比較的功夫。

　　例如，當我們誦讀杜甫的《登高》時，我們應當感受到其中的沉郁頓挫，深廣雄渾的氣象：那肅殺慘淡的秋景圖，讓我們體味到詩人內心的那種傷時的凄涼；那無邊無際的落木，那滾滾不盡的長江，為我們營造了一種廣闊綿遠的境界，讓我們感受到詩人那種韶光易逝的感嘆和壯志難酬的苦痛；而“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”更是寫盡了作者心中的艱難悲苦，有人指出，這一句14個字，共寫了8層悲愁：他鄉作客之悲愁，經常作客之悲愁，萬里作客之悲愁，在蕭條的秋季作客之悲愁，親朋不在獨自登臺之悲愁，登臺遠眺更惹愁思，帶病登臺愁更愁，百年易盡、自感來日無多，由此我們不難感悟到本詩雄渾的筆力及其萬千氣象。

　　最后來說說“詩眼”。所謂詩眼，就是一首詩中的關鍵詞句，有了這一個詞(這個詞可能是一個字)或這一個句子，全詩境界盡出。詩眼如何來，靠的是煉字(包括煉詞、煉句)與煉意。正因為反復的錘煉，才產生了千百年來為人稱道的妙詞佳句。如果誦讀詩歌，不能發現、把握詩篇的“點睛之筆”，那么我們就算不得真正讀懂了一首詩。

　　例如，讀杜甫的《蜀相》，很多人往往忽略“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中“自”與“空”兩個字，然而這兩個字恰恰是本詩的詩眼，只有悟懂了它們，我們才能夠深切地體驗到祠堂凄涼冷落的氣’氛，而詩人的萬千感慨也正是由此而生發的，假如我們不能理解這一點，我們就體驗不到詩人表現出來的感傷嘆婉的情調。當然，也有人認為此詩的詩眼當是結句，認為“武侯壯志未酬而身先亡，詩人飽經喪亂而屢失意，經歷雖各有不同，可就未能實現自己的抱負這一點來說，他們的命運是頗有相似之處的。正因為如此，詩人落筆沉摯，力透紙背，寫得蒼涼悲壯，催人下淚”(盛廣智《古典詩詞名篇鑒賞集·獻給壯志未酬者的頌辭和挽歌》中華書局1984年版)。如果從影響力來說，尾聯自然遠勝于頷聯，它已成為對赍志而歿的仁人志士寄予痛惜與同情的格言警句；但就尾聯在全詩中的作用來看，它們是對“自”與“空”的具體闡釋和升華，如果我們忽視“自”與“空”，那么對尾聯內涵的感悟就會大打折扣。因此，我們認為把“自”與“空”作為詩眼來理解，更易把握此詩的深刻意蘊。

　　二、亮點探究

　　1.“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一句的詞序還可作怎樣的排列?詩人為何作如此排列?

　　探究學習：還可有兩種排列：①竹喧浣女歸，蓮動漁舟下；②浣女歸竹喧，漁舟下蓮動。

　　與上兩種排列相比，詩人的排列有五個作用：①與第一種排列相比，它是為了押韻的需要，“舟”與“秋”“流”“留”押韻，符合近體詩的格律要求。②將“歸”與“下”作使動用，使句子更為活潑。③與第二種排列相比，它反映了一種生活的真實：因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。④“竹喧”“蓮動”置前，可以突出山間景物的神奇美妙。⑤這樣寫可以產生“未見其人，先聞其聲”的藝術效果，更添情趣。

　　2.“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”一句中連用了幾個并無多少詩意的數量詞，但我們讀來不但不覺得枯燥乏味，反而會產生一種神奇的美感，請分析其中的緣由。

　　探究學習：數量詞本身確實難有詩意，但如果將數量詞作恰當的組合，就會造成一種強烈的藝術效果。如庾信《小仙園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。“五十弦”“一弦”“一柱”作為一種寫實，十分平常，但其中卻蘊涵著年逝，難以言說，往事如煙，不堪回首的情思。而且詩人既不指明彈奏者和聽眾是誰，也不說明彈奏的曲目和現場的氛圍，從而使“一弦”“一柱”獲得了一種朦朧之美與多義之美。

　　3.“宮女如花滿春殿”一句中，詩人為何用“春”來修飾“殿”?

　　探究學習：“春”可使我們聯想到陽光明媚、繁花盛開的春天，但這里不一定是指春天，而是為了與“宮女如花”相對應，使讀者感受到越王周圍宮女之多，越王游樂之甚。一個“春”字，十分形象地刻畫出越王當時得意淫逸的心理狀態，同時也表明，此時的越王早把臥薪嘗膽的往事忘得干干凈凈了。這就為結句的轉折作好了充分的準備。

　　4.根據你的理解，“長使英雄淚滿襟”的英雄指什么人?

　　探究學習：首先是指詩人自己，詩人拜謁武侯祠，回顧諸葛亮一生的功績和他未竟的事業，不由得引發詩人崇敬、嘆惋之情，再聯系自己許身社稷，志在匡國，卻是一腔熱血，報效無門，于是更產生了壯志難酬的痛苦，不由得淚濕衣襟。其次是泛指，包括三國以來的一切志士仁人，那些為國為民，大智大勇的人。

　　5.白居易在讀了劉禹錫的《石頭城》后曾贊美道：“我知后之詩人無復措詞矣。”試以“潮打空城寂寞回”一句，對本詩的措詞作簡要分析。

　　探究學習：此句表面寫潮，實為寫人，寫人的心境，寫人的感慨。潮水拍打著城郭，仿佛也覺察到石頭城的荒涼，碰到冰冷的石壁，又要帶著寒心的嘆息默默退去。可是想當初，這里曾經過六代豪奢，曾經是那么的繁華富貴。而如今山川依舊，金陵城昔日的繁華卻難覓蹤影。城空空，心空空，潮寂寞，人寂寞。一切都是那么的悲愴，那么的凄清。面對著這荒蕪冷落的景象，不禁引入深思：為何當年的繁華留不下一點痕跡?可以說，詩人在貌似平實的寫景中，卻飽含著多少難言的情懷，多少深刻的歷史教訓。可謂字字千鈞，撼人心魄。

　　三、選題設計

　　1.浪漫主義與現實主義——李杜詩風比較。

　　研究方法：

　　(1)李白詩歌的主要藝術風格。

　　(2)杜甫詩歌的主要藝術風格。

　　(3)“李杜”的友誼與相互影響。

　　(4)兩種不同的詩風撐起巍巍的唐詩大廈。

　　(5)自古以來對“李杜”詩風的評價。

　　參讀書目：

　　(1)郭沫若《李白與杜甫》，人民文學出版社1971年版。

　　(2)《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社1983年版。

　　(3)王昌猷《意境風格流派》，廣東人民出版社1986年版。

　　(4)陳圣生《現代詩學》，社會科學文獻出版社1998年版。

　　(5)陳偉《文藝美學論綱》，學林出版社1997年版。

　　(6)傅庚生《杜詩散繹》，陜西人民出版社1979年版。

　　(7)《李白詩選注》，上海古籍出版社1978年版。

　　(8)燕白《簡論李白和杜甫》，四川人民出版社1981年版。

　　2.含蓄與晦澀——李商隱詩歌藝術優劣談。

　　研究方法：

　　(1)李商隱詩歌的基本藝術特征。

　　(2)李商隱詩歌的用典。s

　　(3)李商隱詩歌的意象。

　　(4)李商隱詩歌的含蓄美。

　　(5)李商隱詩歌過分追求隱微曲折而帶來的晦澀難解。

　　參讀書目：

　　(1)趙山林《詩詞曲藝術論》，浙江教育出版社1998年版。

　　(2)周振甫《詩詞例話》，中國青年出版社1979年版。

　　(3)劉逸生《唐詩小札》，廣東人民出版社1978年版。

　　(4)劉學鍇等編《李商隱詩選》，人民文學出版社1986年第二版。

　　(5)吳調公《李商隱研究》，上海古籍出版社1982年版。

　　(6)楊柳《李商隱評傳》，江蘇人民出版社1981年版。

　　3.永遠的心痛——陸游詩歌中悲憤情懷的剖析。

　　研究方法：

　　(1)宋朝社會背景、陸游生平回顧及其愛國主義思想成因的分析。

　　(2)陸游的政治抱負與黑暗現實的沖突。

　　(3)陸游詩歌中強烈的抒情成分——抗金思想的直接抒發。

　　(4)陸游詩歌的托物言志一收復失地，重振中原的雄心壯志。

　　(5)陸游詩歌的情感基調——慷慨中的悲憤。

　　參讀書目：

　　(1)劉桂秋《陸游詩詞選譯》，巴蜀出版社1990版。

　　(2)朱東潤《陸游選集》，上海古籍出版社1979年版。

　　(3)段曉華《陸游詩歌賞析》，陜西人民出版社1988年版。

　　(4)齊治平《陸游傳論》，岳麓書社1984年版。

　　(5)歐小牧《陸游傳》，成都出版社1994年版。

　　(6)周寶珠等編《史記·宋史》，上海古籍出版社1978年版。

　　(7)郭預衡《中國古代文學史》，上海古籍出版社1998年版。

　　4.試論唐詩的畫美感。

　　研究方法：

　　(1)畫美的基本特征及詩畫的美學溝通。

　　(2)唐詩透露的色彩美。

　　(3)唐詩反映的線條美。

　　(4)唐詩顯示的圖形美。

　　(5)唐詩表現的結構美。

　　(6)唐人的美學追求奠定了唐詩的畫美基礎。

　　參讀書目：

　　(1)《詩論》，上海古籍出版社2001年版。

　　(2)《唐詩鑒賞集》，人民文學出版社1981年版。

　　(3)祈志祥《美學關懷》，復旦大學出版社1998年版。

　　(4)朱存明《情感與啟蒙》，西苑出版社2000年版。

　　(5)陳伯海主編《唐詩匯評》，浙江教育出版社1995年版。

　　(6)肖馳《中國詩歌美學》，北京大學出版社1986年版。

　　摘自《中學語文教學通訊》

《近體詩八首》教案 篇5

　　第一課時 

　　《山居秋螟》

　　《越中覽古》《登高》

　　教學目的

　　1.了解近體詩的有關知識。

　　2.培養學生在誦讀吟味中體會詩歌意蘊含蓄的物點。

　　3.學習詩人的精妙構思，理解詩人創作的獨特風格。

　　教學重難點

　　1. 重點：理解詩人創作的獨特風格。

　　2. 難點：培養鑒賞能力。

　　教學設想

　　教學方法

　　1.賞讀結合，揣摩詩歌的意蘊、風格及寫作技巧。

　　2.誦讀一討論一質疑一答難一領悟。

　　媒體設計

　　擬采用屏幕投影的方式，準備與詩歌內容相近的風景圖片及相關的詩詞、資料，達到形象、直觀的效果，并擴大課堂的容量。

　　教學時數：2課時。

　　教學步驟 

　　第一課時

　　一、導語 設計

　　中國是一個詩的國度，從“一言以蔽之，思無邪”的《詩三百》到堪稱百世之師的《離騷》為代表的楚辭，從剛健清新的漢魏樂府，到多彩多姿的南北朝民歌，我國古典詩歌發展到唐代可以說是一個頂峰，出現了李白、杜甫、王維等一批大師，現實主義、浪漫主義創作方法兩河并流。今天我們選讀三首唐詩。

　　二、解題

　　我國的古典詩歌分為古體詩和近體詩兩種，近體詩分為律詩和絕句，今天我們學習《山居秋螟》和《登高》分別是五言律詩和七言律詩，《越中懷古》是絕句。

　　三、研習課文

　　1.理清文意，整體把握

　　①學生朗讀課文，結合文下注解與工具書，掃清文字障礙。

　　②背誦全詩，理清文意，整體感知。

　　（解說：詩歌是高度凝練的語言藝術，要想深入挖掘其內在的神韻，首先要從最淺層的字面上把握每句詩的意思。朗讀是有聲的語言藝術，它能展現詩歌中的畫面。）

　　2.具體研習

　　①學習《山居秋螟》。

　　A.“空山新雨后，天氣晚來秋。”詩中明確寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？

　　明確：原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）。又由于這里人跡罕至，“峽里誰知有人來，世中遙望空云山”（《桃源行》）。一般人自然不知山中有人來了。“空山”兩字點出此處有如世外桃源，山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

　　（解說：此是關鍵句，如不講清楚，會影響學生對全詩內容的理解，此句明了了，全詩的內容也便明了了。）

　　B.最后一句中“王孫”指誰？表達了作者怎樣的思想感情？

　　明確：“王孫”意，文下注釋中已經明確，學生可據此回答。詩人著力描繪的詩情畫意中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。泉水、青松、翠竹、青蓮正是詩人高尚情操的寫照。其中人們無憂無慮的生活，正反映了詩人想過安靜淳樸生活的理想，同時也從側面反襯出他對污濁官場的厭惡。面對這個稱心的世外桃源，詩人情不自禁地想留在山中，想歸隱了。

　　（解說：詩言志。每首詩都寄寓了作者的理想和志趣，而把握了這一點，也就把握了全詩的主旨，也就明確了詩人摹物狀形的目的。）

　　②學習《越中覽古》。

　　A.試回想以前學習的絕句，本詩在結構上與以前學過的絕句有何不同？誦讀時應注意些什么？

　　明確：一般的絕句，一、二句為一組，或寫景或敘事，三、四句為一組，或議論或抒情，用現代漢語的方式去劃分層次的話，一般是一、二句為一層，三、四句為一層，而這首詩前三句卻一氣直下，直到第四句才突然轉到反面，顯得格外有力量、有神采。在誦讀時，本詩二、三兩句間的停頓宜短一些。最后一句，“只今惟有”四字要重讀，其后應作一頓，然后徐徐吐出“鷓鴣飛”三字，以示其中含無限感慨之意。讀完這句后應當繼續沉浸在詩的境界里一小會兒，再作結束表示。

　　（解說：學生在誦讀這首詩的時候，可能已隱約覺察出此絕句與以往絕句的不同，只是還未明確，教師一點撥，他們馬上就會恍然大悟，使學生寶貴的模糊意識得到印證。）

　　B.詩歌不是歷史小說，絕句又不同于長篇古詩，所以詩人只能選取他感受最深的某一部分來寫。試述作者選取的兩個鏡頭。

　　明確：李白選取的不是斗爭的漫長過程中的某一片斷，而是吳敗越勝、越王班師回朝的兩個鏡頭。

　　鏡頭一：戰士凱旋，大家都得到了賞賜，所以不穿鐵甲，而穿錦衣。只“盡錦衣”三字，就將越王及其戰士得意歸來的喜悅和驕傲的神情烘托出來。

　　鏡頭二：越王回宮，不但耀武揚威，而且荒淫逸樂起來，于是，花朵兒一樣的美人，就站了宮殿，擁簇著他，侍侯著他。都城中到處都是錦衣戰士，宮殿上站滿了如花宮女，這是多么繁盛、美好、熱鬧、歡樂！

　　（解說：學生明確了這兩個鏡頭，為更好地理解本詩所運用的對比手法作了鋪墊。）

　　③學習〈登高〉。

　　A.請同學們反復誦讀，注意語速的緩急、語音的輕重及句子的停頓，并體會整首詩的意境。

　　明確：首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染了秋江景物的特點，讀時節奏感要強，注意表現整個畫面的氣氛。頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，有包容宇宙之意，“無邊落木”“不盡長江”二語要一氣讀出，“木”“江”二字要適當延長，有余韻。頸聯上句寫長年飄泊之苦，“悲”“常”二字要重讀，下句寫老病孤愁，“病”“獨”二字要重讀，以加重悲苦情緒。這一聯形象地概括了詩人后半生的生活狀況，由沉吟往事說到今日登高之舉，基調是沉重的，宜緩緩讀出。尾聯“艱難苦恨”一語緊承上聯，而后以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄涼意于言外，應讀得更加緩慢、沉重，讓聽者仔細體味詩人此刻百感交集的心態。

　　（解說：欣賞詩歌，主要通過反復誦讀，才能讀出詩歌的音韻之美，也有助于進一步欣賞詩歌的意境美。）

　　B.課堂小結。

　　本節課我們重點整體感知了三首詩的內容，初步理解了三首詩的意境，這是鑒賞詩歌的第一步。

　　（解說：認識事物要遵循認識事物的一般規律，由表及里，由簡單到復雜。學生接觸一首陌生的詩歌，頭腦里總能有些感性的認識，先把學生自然產生的這些認識明晰起來，就為深入鑒賞詩歌打下了基礎，也培養了學生理解詩歌的能力。）

　　四、布置作業 

　　1.借助練習一的誦讀提示，熟練背誦三首詩。

　　2.思考討論練習二中的第1題及練習三。

　　3.找李白的另一首懷古詩《蘇臺覽古》細細品讀，與《越中覽古》作一比較。