美術教案－中國畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫

中國畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫

南廠子弟學校

教學目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

技能目標：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

教學重點：中國畫的用筆、用墨。

教學難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。

教學方法：多媒體應用與示范講解相結合。

一、  情感目標

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、  新課導入  

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A.      筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B.        墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

“墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

三、  臨摹練習

以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

四、  作業 布置

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。