高中美術教案范文（精選17篇）

高中美術教案范文 篇1

　　活動目標

　　1、培養幼兒豐富的想象力及表現美的能力；

　　2、向幼兒進行人與自然和諧相處的環保教育；

　　3、學習用線條的形狀疏密排列變化裝飾各種各樣的魚。

　　活動重點

　　重點：培養幼兒豐富的想象力和表現美的能力。

　　難點：學習用線條的變化畫各種各樣的魚。

　　活動準備

　　1.環境布置：布置“海底世界”墻飾；

　　2.各種線描畫魚范例（突出形態的不同和黑、白、灰效果）若干；

　　3.“海底世界”影碟、彩筆、白紙若干。

　　活動過程

　　（一）播放《海底世界》影碟，激發幼兒認識海底世界的興趣，解海底各種各樣的形態及花紋的魚。

　　1.提出問題：海底有什么魚？（幼兒自由交流回答）

　　2.提出要求：觀察魚的形狀，回答魚身上的花紋有什么不同？（幼兒自由交流回答）

　　（二）情景導入

　　1.講述故事：大海媽媽和魚寶寶。

　　小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海媽媽帶著它的魚寶寶到我們班。

　　2.在海洋背景圖上出示范例，欣賞討論。

　　討論：

　　（1）魚寶寶的身體有什么地方不一樣？（幼兒討論交流）

　　（2）魚寶寶穿什么衣服，它和我們剛才在電視里看到的魚有什么不一樣？（自由討論）

　　小結：魚寶寶都有頭、身體、尾、鰭，它和我們在電視里看到的是一樣的，但電視里的魚色彩鮮艷而這些魚寶寶身上穿的衣服是單色的，有許多線條、圖案，有疏有密地排列著。

　　3.提出要求，續編故事

　　（1）師：有一天，許多船開來，船上的人用網把魚寶寶網走（收起范例），還留下

　　許多垃圾、汽油等。大海媽媽都喘不過氣，沒有美麗可愛的魚寶寶，大海媽媽傷心極，我們該怎樣幫助大海媽媽呢？

　　（2）啟發幼兒畫個漂亮的魚寶寶送給大海媽媽。

　　（二）幼兒創造性地畫線描畫：各種各樣的魚。

　　（1）教師提出要求

　　大海媽媽說：她最喜歡個子大大的穿單色花紋衣服的魚寶寶，如果是她從沒見過的魚寶寶就會更喜歡。

　　（2）幼兒作畫，教師巡回啟發引導

　　a、啟發幼兒先畫出自己喜歡的魚的形狀，要畫滿整張畫紙，然后再給它穿上單色花紋衣服。

　　b、鼓勵幼兒發揮想像力、創造力，畫出與別人不一樣的魚的花紋。

　　重點提醒：畫出線描的黑、白、灰效果。

　　c、幫助能力弱的幼兒用不同花紋進行裝飾。

　　d、啟發能力強的幼兒多畫幾條不同的魚。

　　（3）幼兒把畫好的魚剪下貼到“海底世界”墻飾上，展示并互相評價作品。

　　（四）結束部分：

　　做“小魚游”律動，結束活動。

高中美術教案范文 篇2

　　教學目的

　　1、了解中國古代大型雕塑的遺存。

　　2、了解中國古代陵墓雕塑的內容：地上紀念性雕塑、墓室內隨葬的俑和明器；從中體會紀念性大型雕塑與小型架上雕塑之間不同的藝術語言特點。

　　教學重點和難點

　　1、通過對典型作品的藝術分析，啟發學生理解大型廣場雕塑與室內小型雕塑的不同特點；理解不同材質的作品對雕塑語言的不同運用。

　　2、古代隨葬的俑和明器所反映的靈魂觀念對后世仍有影響，現在社會上仍有以紙人、冥幣等隨葬的封建迷信活動，啟發學生對此有批判的認識。

　　教學過程

　　一、導入：唐三彩屬于什么？兵馬俑你了解多少？

　　二、新課

　　1、20世紀下半葉，中國古代雕塑有什么樣的重大高中化學試卷網發現？

　　欣賞視頻：三星堆

　　2、討論：中國古代陵墓雕塑包括幾部分？兵馬俑有什么樣的特點？

　　你最喜歡哪件作品？

　　重點：擊鼓說唱俑：東漢時期，陶俑繼續流行于中原和關中一帶，造型較西漢時期更為生動。洛陽東漢墓中多出土各種庖廚、侍仆和樂舞百戲俑，特別是樂舞百戲俑，形體較小，但是姿態傳神，舞姿優美，是生動的古代雕塑藝術精品。形象極為生動。

　　總結：地上紀念性雕塑高一物理教案、墓室內隨葬的俑和明器，其代表性作品與藝術成就

　　三、布置課外思考：

　　中國古代陵墓雕塑包括幾部分？它們和現實生活有什么聯系？

高中美術教案范文 篇3

　　一、教學目標：

　　1、知識：了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解物以致用的基本設計理念。

　　2、能力：嘗試制作和別人不一樣的作品。

　　3、情感：體驗手工活動帶來的樂趣。激發學習美術的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。

　　二、教學重點和難點：

　　重點：了解小相框的相關知識及設計制作方法。

　　難點：如何利用收集到的材料制作新穎、美觀、實用的小相框。

　　三、課時

　　2課時

　　四、教學準備：

　　教師：多種廢舊材料、手工材料、范作、課件等。

　　學生：多種廢舊材料、相框實物、圖片、繪畫工具剪貼工具等。

　　第一課時

　　五、教學過程：

　　（一）情景導入

　　教師請同學們拿出自己的生活照片。

　　問：這一幅幅情趣盎然的照片記錄了生活中多彩的瞬間，要把這些精彩瞬間留在身邊，你們有什么好辦法？

　　教師把照片插進一個漂亮的小相框里，放在講臺前。問：同學們仔細觀察一下這個小相框有什么與眾不同之處？

　　出示課題——自制小相框

　　同學們，你們家里一定有一些廢舊材料，其實它們都有潛在的利用價值等你去挖掘與創造。根據你今天帶來的材料我們來設計、制作一個小相框。讓我們用自己靈巧的雙手給大家的照片做個富有個性的相框吧！它會給你帶來愉悅和自信。

　　（二）引導探索，了解新知

　　1、請學生看多媒體PPT照片，對照片上的小相框的用途、外形、色彩和圖案進行分析。

　　2、給小組分任務研究：

　　(1)可以用什么材料來制作自己的小相框？

　　（2）什么樣的相框造型與色彩能更好地烘托你的照片？

　　（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？

　　（三）學生練習

　　請同學用手中的筆和紙設計一下自己下節課要做的相框草稿，注意制作相框材料和顏色的運用搭配。

　　第二課時

　　（一）探索研究

　　1、思維訓練：

　　參考收集到的資料，研究如何更好地為相框設立支架。根據材料進行嘗試。

　　2、解決問題：

　　（1）你在制作時都會遇到哪些問題？

　　（2）你在制作過程中用哪些手法，需要哪些工具，應該注意什么?

　　3、設計思路:

　　（1）生活中的材料各不相同，根據材料的不同形狀進行設計。

　　（2）根據小相框不同的擺放位置、用途進行設計。

　　（3）造型新穎，注意外形、色彩、圖案要跟照片相配合。

　　4、課件展示制作步驟

　　(在演示過程中注意強調使用工具的安全。)

　　5、欣賞分析學生作品(教材中及課件中的優秀作品)。

　　分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式進行裝飾。

　　（二）學生練習

　　1、比賽內容：兩人為一個小組進行小組合作，設計制作一個小相框來裝點生活。

　　2、要求：

　　（1）大膽創新，合理巧妙地運用各種材料、方法設計制作。

　　（2）造型美觀，色彩搭配和諧。

　　（3）注意工具材料使用的安全。

　　3、特設獎項有：最炫創意獎、最贊美工獎、最佳默契獎、最高人氣獎

　　（三）課堂小結

　　通過本課相框制作的學習，了解相框相關知識，及設計的基本內涵,了解了物以致用的基本設計理念，學習用容易找到的材料設計新穎、漂亮的小相框。激發學生學習手工制作的興趣,培養觀察分析、創新思維及動手能力。

高中美術教案范文 篇4

　　第一講 陶器

　　一、教學目的： 通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養學生熱愛中華民族傳統文化的情趣。

　　二、教學重點： 1、不同文化類型陶器的造型特點。

　　2、彩陶紋飾的藝術特征。

　　三、教學難點： 主要是專業名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業名詞和有關的歷史文化知識。

　　四、教學時間：1課時

　　五、教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)

　　六、教學過程：

　　（一）、組織教學： （常規）

　　（二）、引入新課：

　　第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

　　工藝美術通常是指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現了一定時代的審美時尚。

　　工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環境的美術。

　　這種實用與審美相統一的特點，正是工藝美術的本質特點。

　　中國傳統工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。

　　今天我們就來欣賞傳統工藝中的陶器。 （出示課題）

　　1、 陶器的產生：

　　陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創造。

　　這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發明的，目前還缺乏確鑿的證據。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發。不久之后，便開始出現了塑造成型并經燒制的陶器。特別是隨著人類農業經濟和定居生活的發展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。

　　制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優美的陶胚。

　　另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

　　2. 陶器的造型：

　　陶器的造型可分為以下幾大類。

　　汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》；

　　炊 器：有罐、鼎、鬲等；

　　飲 器：杯、角、觚（gu）、 （gui）等；

　　食 器：有碗、缽盤等；

　　盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

　　工藝美術的實用與審美相統一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。

　　3. 彩陶藝術：

　　中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經根據美的法則在創造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節奏與韻律等形式美法則。

　　中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現出事物的特征及與周圍事物的聯系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

　　中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發揮創造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）

　　彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）

　　三.本課小結。

　　第二講 瓷器

　　教學目的：

　　1、 通過學習本課，使學生了解中國的瓷器是我國傳統藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平。

　　2、 通過學習本課，使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及各地不同窯場產品的藝術特征，學會欣賞陶瓷藝術。

　　3、 通過教學，使學生了解瓷器是中國偉大的發明之一，是勞動人民長期辛勤勞作的結晶。從而使學生熱愛中華民族的優秀傳統文化，并能發揚光大。

　　教學重點難點：

　　1、 中國瓷器的產生和發展，瓷器與陶器的區別。

　　2、 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。

　　3、 幾大名窯的產品特征。

　　4、 珍愛我們祖國優秀的文化遺產。

　　教學過程：

　　一、組織教學：

　　二、復習導入：

　　提問：1、什么是陶器？什么是彩陶？

　　2、中國古代陶器的造型及紋飾特征是什么？

　　放映幻燈或錄像（貫耳瓶）

　　提問：這是陶器嗎？應是什么器物？

　　回答：不是。是瓷器。

　　三、講授新課： 板書——第二講 瓷器

　　（一）瓷器與陶器的關系

　　陶與瓷有下列區別：

　　1、 燒制的原材料不同

　　2、 燒制的溫度不同

　　3、 陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水

高中美術教案范文 篇5

　　一、教材分析與學生分析

　　1、教材分析：本課是具體了解和認識三大美術類型中的第二種——意象藝術。由于意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，它構成了美術鑒賞中的重要方面，使學生了解和認識什么是意象藝術，如何辨析意象藝術為主要內容來講解的。

　　2、學生分析：高一年級的學生精力充沛,思想活躍,接受新鮮事物快，有很好的學習自覺性，勇于探究，敢于否定，已經具備了一定的理解與聯想能力，但對美術作品的判斷標準仍單一、稚嫩，本課將進一步豐富他們的審美知識結構，針對學生在繪畫中不會通過特定的形象來準確的表達思想這一弱點，對美術作品中常用的象征性手法進行了介紹，并鼓勵學生在繪畫實踐中進行嘗試。

　　二、教學目標：

　　1、認知與技能：本課是具體了解認識和了解三大美術類型之一的意象藝術，使學生初步了解什么是意象藝術，并通過分析鑒賞美術作品學會如何理解意象藝術。

　　2、過程與方法：本課教學方法采取對比來引導學生思考，讓學生轉換觀念來了解藝術家的創作觀點與視野對意象藝術作品重要的決定性作用。讓學生在一定的情景中感悟藝術，用意象藝術來表達自己的情感，觀點、思想等。

　　3、情感價值觀：通過欣賞中外的意象藝術作品，感悟，增長知識，培養對意象藝術的鑒賞能力，提高欣賞水平。

　　三、教學重、難點：

　　教學重點：通過教學，使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，以及意象藝術的主要特征。

　　教學難點：如何解釋清楚什么是意象藝術，以及究竟如何理解意象藝術，理解意象藝術的創作構思，以及意象藝術和作者個人主觀意識的表達。

　　四、教學準備：

　　制作PPT幻燈片。

　　五、教學媒體設計：多媒體課件，實物投影儀

　　六、課時安排：一課時

　　七、教學過程設計：

　　（一）創設情境，激情導入

　　1、教師出示課件《馬蒂斯夫人像》

　　虛擬情境，在美術館兩個觀眾在欣賞《馬蒂斯夫人像》。

　　甲說：“這畫太難看了，一點也不像，我不能接受，無法理解為什么這么表現人物肖像，這就能成畫家了？這樣的作品那我也能畫！”

　　乙說：“哎，你這都不懂，越怪誕越看不懂，這才叫藝術！”

　　引發學生思考，激發求知欲望。

　　2、教師對他們的對話進行分析，進而引出本課主題。

　　這幅畫是法國畫家馬蒂斯的油畫，名叫《馬蒂斯夫人像》，是意象藝術的代表作。

　　第一個學生把“像不像”當成了判斷美術作品的唯一標準，因為他不太了解什么是意象藝術。用“像不像”去評判作品也是很多人存在的審美誤區。第二個同學只說出了表象，也沒能真正理解意象藝術。

　　《馬蒂斯夫人像》是對客觀世界的主觀表達。什么意思呢，就是說畫家在對著模特寫生時，加入了自己對畫面構圖的設計，對人物的理解，對色彩的運用，而不是對客觀對象機械的照搬。頭像背景冷暖色塊的對比，臉部的色彩組合，大紅的上衣，特別是臉部中間那道綠顏色，起到了重要的平衡畫面效果。這與《蒙娜麗莎》是完全不同的表現方式。《蒙娜麗莎》是具象作品，嚴謹的技法、柔美的畫面，寫實的人物。《馬蒂斯夫人像》是意象藝術作品，用筆大膽、奔放、狂野，色彩絢麗。展現給觀眾視覺的沖擊和豐富的想象。

　　[設計意圖]創設人物對話情景，直入主題。并運用PPT課件中的圖片開拓學生思維，使學生參與思考，更直觀的認識、了解意象藝術作品，激發學生探究的興趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象藝術？

　　“意象”有“意念之象”或者說“意念之象”是藝術家所感到的 或想象的要表達的事物。和“實像”是相對而言的。

　　讓學生欣賞本課的《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片,通過對比，引導學生自主找到《圣維克多山》油畫和圣維克多山實景照片不同的地方,從而找到什么叫意象藝術。意象藝術是對物象加以簡略,對其富有表現的因素容納作者的思想，形成概括的藝術形象。

　　讓學生試述實景和作品的不同，以及對作品作出初步評價。

　　2、為什么美術作品形象怪異？

　　讓學生了解美術不僅可以再現客觀世界，而且更可以表現藝術家個人情感觀念和意識。藝術家的感覺和意圖越獨特，越強烈，其形象就可能越是與眾不同。

　　課件媒體展示《內戰的預感》（油畫）達利

　　《內戰的預感》局部很真實，它屬不屬于意象?這樣的置換組合的形象我們還能說出哪些?這幅畫表達了主觀世界的.哪方面?學生討論使學生感受意象藝術的表象特征——怪異。

　　《鵪鶉圖》 （中國畫） 朱耷

　　意象藝術的怪異與藝術家的觀念是怎樣的關系？觀察朱耷畫中的鳥和鴨有什么共同的特點?這是動物的表情嗎?朱耷把自己以鵪鶉自喻，并非自己的樣子長得象鵪鶉，而是借畫家筆下鵪鶉的神韻抒寫自己孤傲冷漠的精神狀態。

　　“作者覺得對事物客觀的描繪已不能滿足創作的需要，這時就要通過變形、夸張來表現自己的情緒和意識。”

　　教學活動隨著這些有趣有意義的問題展開，這種提問是發散式的，調動學生對問題探究的興趣，激發思維，充分發揮自主探究的能力，使教學生動活潑，并達到對內容的理解。

　　[設計意圖]通過欣賞分析，讓學生分組討論與交流，變被動學習為主動學習。有利于對意象藝術作品的理解，體會意象藝術怎樣表現藝術家的個人情感觀念和意識。

　　（三）理解與探究

　　1、如何理解意象藝術？“意象”是與“寫實”相對而言的。

　　2、引導學生總結理解意象表現性美術的兩個角度

　　(1)是從藝術家按照“我”感覺到的樣子來表現世界的角度。

　　(2)是從藝術家根據“我想”表現的意圖的角度。

　　教師展示多媒體課件油畫《吶喊》 作者 挪威畫家 蒙克

　　請學生說出對作品的感受。

　　蒙克使用動蕩的彎曲的線條，將橋梁、天空、大地聯系在一起，強烈的色彩給人深刻的觸動，把那個瘦骨嶙峋雙手捂著耳朵的吶喊的人物置于畫面的背景，仿佛這吶喊直接沖著觀者，從而產生一種震撼人心的效果。

　　教師引領學生從畫面、線條，色彩，形象處理等美術語言角度分析作品，了解意象藝術表現手法。并結合畫家獨特的經歷，讓學生更深層的感受意象藝術，理解畫家對畫面的主觀處理。

　　教師展示多媒體課件《星月夜》（油畫）凡高

　　運用分析《吶喊》的方法學生自主探究學習，通過分析讓學生充分發揮自主探究的能力，學生在討論探索中鑒賞能力得到提升。讓學生對具體作品進行深層、全面的剖析，感受畫面中蘊含的意境，體會畫家的心境，通過問題引導學生思維的方向，體會意象藝術是“表達作者內心世界”的藝術形式，通過學生的發言、討論與爭辯，再加上教師的點撥歸納，學生對“意”與“象”的關系有了深刻的理解。學生用自己的語言總結意象藝術的特征，挖掘他們總結歸納的能力。

　　[設計意圖]這一環節要求學生根據教師提供的背景資料,對具體作品深入、全面的剖析,從而學會怎樣真正去讀懂一幅意象作品,理解意象藝術的創作構思是如何與作者個人的主觀意識、生活經驗等進行整合與聯系的，并抓住這個點深入挖掘拓展，使學生在探究中認識現實物象作用于心靈，經過藝術的創造成為意象的語言，構成心物一體的意象世界。

　　3、意象藝術在生活中的體現

　　列舉生活中校徽、標志、服裝的樣式，以及我們對線條、顏色的感覺等意象藝術表現形式。以變形金剛的標志為例，說明人臉的變形和夸張。也增加了趣味性，可激發高中生的學習興趣和探究欲。

　　（啟發學生舉例說明，這個環節要求學生踴躍發言，根據身邊的事物展開聯想，發現生活中存在的意象藝術現象。）

　　[設計意圖]通過列舉身邊生活中的例子，使學生拉近和意象藝術的距離，消除藝術的神秘感。讓學生感覺到藝術和生活息息相關，進一步加深理解意象藝術的特征。。

　　（四）拓展與小結

　　1、教師讓學生用意象藝術的手法表達自己的各種感受（如歡樂、痛苦、激動、害怕、恐怖等）學生分成若干組進行意象繪畫練習。體會意象藝術的特點。

　　2、展示評價

　　以學生自評和互評為主，教師做最后總結。

　　（1）小組派代表上臺講述自己的創作構思，展示學生作品。

　　（2）讓學生對自己的創作進行解釋，談談自己在創作過程中是怎樣運用意象藝術的語言的。

　　3、學生欣賞部分藝術作品

　　[設計意圖] 在這一環節給學生極大的自由發揮與聯想空間，以學生為主題，讓學生簡單地畫出圖例，闡述自我的想法，然后引導學生自評、互評，肯定學生嘗試的結果，尊重學生的個性表現，同時激勵全體學生，激發創新意識和獨立思考，提高審美能力、表達能力，使學生學會用意象的藝術特點表達自己的主觀情感。

高中美術教案范文 篇6

　　一、引人新課

　　觀賞石膏像《米羅島的維納斯》，閱讀詩歌，講述相關神話，談論雕塑的審美感受。引入話題，馬克思說是“高不可及的范本”，恩格斯說在希臘羅馬面前，“中世紀的幽靈消失了”。

　　二、新課講授

　　1、古希臘藝術產生的條件

　　貿易與航海造就了堅強的意志，機智勇敢和勇于探索的性格；城邦國家的奴隸主民主政體要求公民有健壯的體格與完美的心靈；溫和的氣候使運動員裸體竟放為藝術家對人體美有較早的領悟；“神人同形同往”的神話是藝術的土壤。

　　2、古希臘雕刻一神性的崇高

　　雕刻藝術特點。擔造完美的、理想化的人，追求一種和諧的理想美。

　　重點作品：《米洛的阿芙羅蒂特》、《煉鐵餅者》《三女神》、《刮汗污的運動員》、《里切亞戰士》、（古典時期）

　　《拉奧孔》《尼開神像》（希臘化時期）

　　3、古希臘的建筑

　　石柱圍成長方形，形成圍廊、拄、梁訪和兩面的山墻共同構成建筑的主要立面。

　　4、古羅馬雕刻——人欲的膨脹：

　　羅馬人很早就有為死者雕像的風俗，征服希臘后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝國時期出現了強烈個性和復雜的內心世界描寫的肖像。

　　重點作品：《奧古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奧里略騎馬像》

　　5、古羅馬的建筑

　　券拱加希臘柱式，混凝土使用廣泛

　　重點作品：《君士坦丁凱旋門》、《斗獸場》、《萬神廟》

　　三、小結與作業

　　1、師生共同總結古希臘雕刻的主要特點及古羅馬的建筑藝術的主要成就。

　　2、教師談古希臘、羅馬藝術對后世歐洲藝術的偉大意義（文藝復興古典主義）。

　　3、思考希臘、羅馬藝術與我國傳統文化的異同。

　　4。應學生寫短文波最喜歡的一件作品，忌空談，多聯系實際。建議閱讀希臘羅馬的神話。后記：這是我多年前的一節對全省的公開課，標志著我美術欣賞課風格的形成。就是文化性、情感性和知識性的統一，以及把美術課本身作為“美的課”來上的教學手段。

　　附：優秀學生作業

高中美術教案范文 篇7

　　第1課美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

　　教學目標：

　　本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

　　重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

　　難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

　　教學手段：課件展示、講授、練習、

　　教學過程

　　探究導入課題

　　教師活動：創設情景，導入探究課題

　　設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

　　然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

　　（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

　　B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

　　2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

　　學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

　　3、新知探究

　　什么是美術作品的藝術語言？

　　美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

　　教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

　　學生活動：一同朗讀

　　（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

　　語言表現手段：

　　教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。

　　B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

　　學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

　　根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

　　（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

　　教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

　　學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

　　踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

　　根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

　　（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

　　（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

　　教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

　　B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

　　學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

　　教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》

高中美術教案范文 篇8

　　教學目標:

　　A、情感目標:通過欣賞木版畫作品,體悟版畫的獨特藝術美,提高學生的藝術欣賞能力。

　　B、認知目標:引導學生認識版畫的表現語言,感受版畫與一般繪畫的異同。

　　C、技能目標:學生在木版畫創作實踐中學習版畫的造型方法,掌握黑白木版畫的制作過程。

　　D、創造目標:引導學生根據木刻版畫的特點,有創意地設計并制作動物黑白木刻作品。

　　教學重點及難點:

　　木刻版畫的藝術特點與表現語言。

　　(第一課時)黑白木刻版畫的制作方法。

　　(第二課時)動物的設計與印制。

　　建議二課時

　　教學過程設計與案例

　　一、課前準備:

　　教具:欣賞用的版畫圖片或多媒體課件、木版、木刻刀、油墨和顏料、滾筒、木蘑菇、印紙。

　　學具:木版、三棱刀和圓口刀、顏料、文具盒、印紙。

　　二、教學程序:

　　1、激趣導入

　　一上課,教師利用投影出示圖片,讓學生猜一猜畫面里畫的是什么內容(出示木刻年畫“門神”的實物或數字圖片)提問:“你認識畫中的人物嗎知道這是什么畫種嗎”學生你一言、我一語地說開了,有的說是演戲的人,有的說是神仙等等,在回答了一連串的答案之后,我逐步提示:畫面是中國的傳統風俗習慣,過年時家家戶戶都在門上張貼類似的門神年畫。你知道這種批量生產的古代的年畫是如何制作的是一幅一幅畫上去的嗎(學生回答:是印刷出來的。)這是中國傳統的木刻版畫,是通過畫稿、刻板、印制完成的圖畫。版畫是間接性藝術,通過“版”做媒介再轉印于紙上,這不同于直接性表現的其他繪畫。版畫有固定的印版,可以重復印制而產生多幅原作,因此版畫又稱為復數性的藝術。你們想做嗎“想”今天我們就來學習木刻版畫。

　　2、感授新知(進行繪畫基本技能訓練)

　　木刻版畫是一門集繪畫、刻板、印刷為一體的綜合性的繪畫藝術,是在木板上采用不同的刻刀,通過刻、切、鏟、鑿、劃等手段來表現形象的。

　　斜口刀 平口刀 圓口刀 三角刀

　　首先教他們怎樣握刀,怎樣刻直線、曲線、點,認識不同刀具所產生的不同藝術效果和魅力;如何運用黑白的表現形式,有意識地進行木刻畫面的黑白處理,并學習一些簡單的表現技法。此時學生都興奮起來,躍躍欲試了。接著教師讓學生根據自己的興趣進行選擇和加工,在木板上打出底稿,讓他們自己嘗試在簡單的圖形上練習木刻線條組合的感受與技巧。

　　(投影出示上圖)

　　幻燈片出示效果強烈的黑白木刻:

　　一 對比“實景圖例”和“黑白稿”,學生小組討論:構思版畫底稿時要注意些什么版畫制版過程的特性決定了它在形、色上追求簡潔性、單純性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或單色油墨印制,具有強烈的黑白對比。設計黑白稿時,不僅要夸張主體,還要注意省略不必要的細節與層次。

　　二 黑白木刻可以表現很多可愛的動物內容,同學們可以根據自己喜歡的動物來設計。

　　3、實踐階段:

　　黑白木刻的設計與制作:

　　⑴起稿:

　　① 把你想要表現的動物圖案畫成簡要的線條稿或黑白稿

　　② 可以在用墨涂黑的板面上直接用鉛筆轉畫畫稿,也可以畫在復寫紙上再拷貝在版上。

　　③ 注意印刷出的畫面與版面是方向相反的,要因畫面內容而考慮版向的問題。

　　⑵刻制:

　　① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的顯示刻作效果。

　　② 刻作時先以三角刀刻出木板畫面上的輪廓邊緣線,再交替結合使用圓刀,逐步刻出亮面。

　　③注意安全,用刀時左手勿置于刀前。

　　⑶上墨:

　　①把以松節油調好的油墨,用勺子盛少許置于平底盛器上(如三合板),再以油滾來回滾動使油墨均勻地粘于油滾上,以便在版上均勻滾墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

　　⑷磨印:

　　① 把紙對準版面(為使紙與版固定位置,可使用夾子等)。

　　② 用木蘑菇或瓶蓋摩擦拓印。

　　⑸完成:

　　① 磨印完畢后,局部地打開看一看,如沒有印實,可以局部補上油墨,繼續磨壓,直到滿意為止。

　　②注意在局部滾油墨時要十分小心,不能移動紙張。

　　三、評價階段:

　　⑴自評:引導學生對自己的作品做出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品,介紹制作技巧和設計經驗。

　　學生的評價:

　　我感受到了木刻版畫的藝術美;

　　我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

　　我的套色木刻作品雖然粗糙,但下次再做就有經驗了;

　　我的動物可愛極了。

　　⑵互評:引導學生合理的評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品,說說自己的感受。

　　大家的評價:

　　是否能用語言描述自己對木刻版畫的感受;

　　是否理解版畫的特點并能運用木刻版畫的不同刀法;

　　是否體驗到創作的樂趣,是否有成功的體驗;

　　是否能團結合作,互相幫助;

　　是否能正確地評價自己和他人的作品。

　　⑶總評:教師充分肯定學生的創作熱情和能力,對學生作品以及設計制作過程中出現的問題進行點評。同時對知識點作一個總結回顧,鼓勵學生大膽實踐。

　　四、拓展延伸:

　　⑴推選出本班的優秀作品參加全年級的木刻版畫作品展,邀請老師和家長參觀。

　　⑵為自己和朋友制作動物、花卉、人物、藏書票、賀年卡,互相贈送,表達美好的祝愿。

高中美術教案范文 篇9

　　一、陶瓷的藝術造型與設計

　　設問：

　　①古代陶器與瓷器有哪些區別？

　　②如何鑒別四大名窯？

　　二、名瓷的鑒賞標準

　　a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷；

　　b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷；

　　c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷；

　　d從歷代陶瓷的款識來判斷。

　　板書設計：

　　設計依據：根據授課重點、難點要求，通過醒目、簡潔的文字板書讓學生易于理解、掌握。

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第二課《傳統藝術的根脈——玉器、陶瓷和青銅藝術》。陶瓷文化是我國傳統文化中的一個精髓部分，本課通過對陶器的產生、發展及古代瓷器的介紹，使學生對陶瓷的藝術價值和文化積淀有了初步的認識，同時激發學生對陶瓷的賞鑒和陶瓷文化產生濃厚的興趣。

　　二、教學目標：

　　1、讓學生了解中國原始社會陶器的產生及藝術成；了解中國古代瓷器的藝術成就。

　　2、體會從造型與裝飾的結合方面，欣賞工藝美術作品。

　　3、讓學生初步了解祖國傳統的陶瓷藝術的歷史，增強民族自豪感。

　　三、教學重點和難點

　　教學重點：讓學生通過各種活動環節，進行學習探究，了解陶瓷的發展史，以及不同時期陶瓷的制造工藝和主要藝術特點。

　　教學難點：了解陶瓷裝飾紋樣、圖案的含義。動手制作一個有特色的陶器作品。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過模擬“陶瓷藝術博覽會”實物展示，激發學生對陶瓷品鑒的興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代陶瓷藝術品的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解陶瓷的制作流程，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　1、學生課前搜集一些有關陶瓷的知識，（如果有條件）準備一兩件陶瓷工藝品。準備一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉顏料等。

　　2、教師準備多媒體課件，具有代表性的陶瓷藝術品四件。

　　六、教學過程：

　　本課教學流程安排：創設情景，活動導入。——欣賞分析，嘗試探索。——表演體驗，主動探究。——鞏固知識，拓展探究——制作練習，實踐探究——展示作品，匯報交流。——課后拓展

　　創設情景，活動導入。

　　設置環境：教師在黑板上板書“陶瓷藝術博覽會”，并在教室一角布置一個小展區，在展區中布置好師生帶來的陶瓷藝術品。

　　2、學生分小組鑒賞、討論，交流自己喜歡、關注的陶瓷并說出喜歡的理由，同時提出不懂的問題。

　　3、每一小組組長代表本組交流鑒賞感受，提出不懂的問題。

　　學生匯報歸納：喜歡陶器的古樸、喜歡陶器上面粗狂、簡潔的花紋。喜歡造型獨特的陶器。

高中美術教案范文 篇10

　　一、教材分析：

　　本課題選自人教版普通高中美術鑒賞第六課《宛自天開——古代園林》。園林是單體建筑的環境，又包括在廣義的建筑范疇之中，可謂建筑藝術中的一朵奇葩。因為園林的創作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至動物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小橋、石級等建筑小品，并且相對于建筑而言可以較少地受到使用功能的限制，可以自由地發揮創造，因而創作手法極為豐富、靈活，往往營造出獨具特色、美輪美奐的藝術氣氛和效果。因此，在這里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。

　　二、教學目標：

　　通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

　　三、教學重點和難點

　　重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

　　四、設計思想：

　　在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

　　五、教學準備：

　　教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

　　在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的.歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

　　1）大家覺得園林是什么樣的呢？

　　2）建造園林的必要因素有哪些呢？

　　3）我過園林有哪些類型呢？

　　4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

　　5）我國園林主要的特點是什么？

　　中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

高中美術教案范文 篇11

　　第一課學些美術鑒賞知識

　　一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

　　(1)通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。

　　(2)幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

　　(3)學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料(包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等)，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

　　第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

　　二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

　　三、知識目標：使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。

　　能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

　　四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

　　五、教學難點：應用該方法進行練習。

　　六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

　　七、教學過程：(課件展示)

　　1、導入

　　生活中，美術無處不在，影響中方方面面。請欣賞廣告片《K-BOXING》和《夜宴》預告片提問：片中出現了幾幅藝術品，有什么作用?

　　2、新授

　　美術的范疇

　　板書繪畫工藝

　　美術雕塑書法

　　建筑篆刻

　　各種類型課件出示一作品，請學生辨析。

　　3、了解美術史、美術理論的基本知識。

　　小組討論：

　　學生簡單表述，結合圖例

　　美術鑒賞的方法

　　對不同作品進行比較研究(板書)

　　4、學生自學過程，進行簡單練習。

　　選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。(教學難點，對學生任何淺顯觀點教師都應以鼓勵為主)

　　小結

　　美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

　　5、布置作業

　　書后練習

　　《高中美術鑒賞》反思1

　　在現實美術鑒賞教學中，我們發現許多現象，這其中一部分學生對老師所講內容非常了解，甚至有比老師還熟悉的感覺;也有一些學生就不行了，老師講得非常辛苦，可學生卻似乎沒什么反應，這其中重要原因是因為我們老師對自己授課的學生還不夠了解。我們的教學對象是一個非常復雜的組合體，他們在美術方面的知識的差距是非常大的。

　　教學對象的復雜性決定了分類教學的必要性，教學對象的復雜性體現在各不同學校的情況不同上，而美術鑒賞課教學只有適應不同層級不同類別的教學對象，才能獲得事半功倍的效果。

　　不同地域的人，不同中小學校畢業的學生，其美術的基礎往往表現出驚人的差異，所以，不同地區，面對著不同學校的畢業生，采用分類教學，將極大地增進授課的針對性。

　　我們老師首先要從教學目標的制定上下功夫，教學目標是預期的學生學習結果，老師要利用目標指導教學過程中各種技術的選擇與應用，指導教學結果的測量與評價，指引學生學習。分類分層次教學應結合高中美術鑒賞教學大綱的要求與學生差異，不同的地區設定不同的目標。

　　老師是課堂教學的主導，分類教學能否使因材施教成為可能，能否切實提高>美術教學課堂教學質量，關鍵在于是否有一支數量充足、業務精通、經驗豐富的教師隊伍。為解決這一問題，一方面要抓好師資>培訓工作，穩定和擴大美術專業教師隊伍，另一方面要充分利用現有學生資源，如請優秀的學生帶動較差的學生;另外，集體備課的普及，也將大大緩解師資緊張這一矛盾。新的教學模式的實施，對教師的素質也提出了更高的要求，雖然教師面對同一班級教學對象的壓力大大緩解了，但不同區域層次、不同班級的學生出現也要求老師改變過去那種同教學目的、同一重點難點、同一評判標準的教學模式，教師應在因材施教上狠下功夫，導學要做到精講、對路、有啟發、盡量把“教”的活動變為學生“學”的活動。

　　教科書是學生獲取知識的主要來源，高中美術教材是根據不同線索編寫的，它不可能體現地方特色，它只是具有較強的指導性卻不具有較好的適用性，只有經過我們教師的結合自己所處學校學生的具體情況再加工，才能保證教學的針對性和實效性。不能做到這些，因材施教就是一句空話。因此，美術教師要不官提升自己的研究能力，要投入更多的時間和精力，作大量具體而細致的調查研究工作，要調查當地學生美術課是否正常授課等現狀，建立各中小學的美術教學實際情況調查檔案，編寫出符合地方特色的美術鑒賞校本教材，這才是美術鑒賞課教學改革的當務之急。

　　總之，分教學，分層達標的美術鑒賞教學新模式，從教學組織形式的改革上，從教學目標層次定位上，全面貫徹了因材施教的原則。使美術鑒賞教學實現了教與學、個性

　　秘共性、階段性與發展性的統一，真正體現了“以學生發展為本”的教學思想，體現了“教是為學服務的”教學宗旨。

　　《高中美術鑒賞》反思2

　　高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。隨著高中新課程改革的不斷深入，創新教育隨之步入課堂。這就要求我們教師必須轉變傳統思想觀念，充分利用各種教學手段以及教學資源來適應新的課程改革標準。新的課程標準和以往的教學有了非常大的變化，這不僅表現在課本內容的編排上，更多的體現在教學的形式將打破舊的傳統模式，創新教學將粉墨登場。

　　高中美術鑒賞課是讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導和學生的參與下，通過對美術作品的分析和評價，理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義。因為優秀的美術作品是時代精神的文化結晶，對美術作品的鑒賞關系到人們生活品質的提高。所以擴大學生的知識面，提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，真正起到陶冶學生情操，促進學生身心健康發展美術鑒賞意義深遠。美術鑒賞是用運感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞模塊教學要求學生掌握一定的美術語言和鑒賞方法，了解美術學科各科的各個門類，通過鑒賞中外優秀美術作品，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。作為面向全體學生，以>素質教育為宗旨的普通高中美術課程，審美能力的培養和人文修養的提高是其問題所在，因此，美術鑒賞的模塊教學是高中美術整套教材的基礎和重心。

高中美術教案范文 篇12

　　一、教材分析

　　本課屬于“設計·應用”類型課。把書封設計的學習與裝飾學生自己喜愛的書結合，通過設計自己喜愛書籍的封面《我喜愛的書》，掌握書籍封面設計的基本技巧，培養其設計意識。

　　編者沒有沿襲傳統的以具象圖形為主的設計形式，而是強化了借助文字圖形這個相對抽象的設計元素進行書籍封面設計的思路，突出以文字組合、變化、構成為主的設計方式。更多以文字造型、大小變化、位置安排、色彩搭配及組合圖形等方面來考慮設計，試圖把文字作為一種獨立的視覺圖形進行設計處理，讓學生從中體會到封面設計的一般性規律及表現要領。

　　這種設計元素的單純化、抽象化處理，可以促使學生更易于接受與掌握封面設計的規律性知識。在學習封面設計的同時，本課側重于提高學生字體設計的能力。

　　教材以學生作市場調查的圖片導入，讓學生到書店選購書籍、觀摩書籍封面，并將自己喜愛的書籍封面介紹給大家。通過調查、交流豐富學生對書籍封面的認識，在交流不同表現形式的書封設計資料的同時，教材提供了相關圖例，使學生討論時根據類別有所對照。教材還提供了書籍封面的展開圖片，使學生了解到完整的書封設計是封面、書脊、封底的統一設計，在設計時要認真綜合考慮。

　　文字的主次、疏密、虛實關系，以及文字的其他各種設計處理都直接關系到整個設計的效果，分析時應加以強調。教材對文字的版式組織布局也給予了重點關注。

　　把學習內容分為兩個部分，其一是采用對稱或均衡的布局形式設計書籍封面，其二是利用非均衡的布局形式設計具有個性的書籍封面，并提示可設計系列書封，教材提供了相對應的圖例，p3下圖還對圖例進行了簡要分析，使學生獲得更多信息。教材主體部分提供了學生學習過程中的相關照片，對設計制作時運用的材料、手法給予一定提示，用作學生參考。

　　教材設置的“活動一”是一個為其后續活動開展設置的教學準備活動，教師應當在課前提示學生更為明確的活動要求與方法引導，幫助學生從生活實際中獲得書籍封面設計優劣與市場銷售狀況之間某種內在聯系的調查結果。讓學生親身感受到書籍封面對于書籍的重要性，從而激發主動學習的興趣。

　　考慮到封面設計均衡與否不宜成為前后兩個活動最為重要的區分點，教材“活動二”與“活動三”的設置在實際教學中或許會遇到一些操作上的困難。因為兩種版式布局都屬于同一知識層面，只是一個問題的兩個方面，沒有知識側重與難度上的明顯變化，如果調整為“活動一”側重封面版式形式美的學習，“活動二”注重形式與內容有機結合的封面設計，則更能體現教學的梯度和活動之間的內在邏輯與知識升華，也更易于明確兩個活動的不同教學側重點。

　　“評價建議”一欄學生可以進行自我評價，教師也可以根據學生學習實際狀況靈活設計，既要關注學生知識與技能的理解與掌握，更要關注他們情感與態度的形成和發展過程。

　　“資料庫”中對“封面設計”給予了解釋，同時提供一些印刷字體資料，給學生設計帶來幫助。如果能有一些作為圖形處理的字體設計，或許更能體現對教材主體的支持與呼應。

　　“學習大空間”中針對封面設計的一些相關知識進行介紹，讓學生了解書籍裝訂的形式。并提供特殊效果的書籍封面設計圖片，開闊了學生視野。

　　在現代設計中，許多的招貼設計比書籍封面設計更多運用了把文字作為圖形設計的表現方法。如果能夠在此展示幾件此類作品，進行提示，不但可以直接拓展學生的設計思路，開闊學生學習視野，還可以為課堂教學引入新的教學資源指明方向。

　　二、教學目標

　　能夠在調查與交流的學習活動中提高對書籍封面設計重要性的認識。

　　能夠初步掌握書籍封面版式設計的要求與方法。

　　能夠把文字圖形作為一種獨立的設計元素，設計自己喜愛書籍的封面。

　　三、教學選擇

　　如果學校硬件條件允許，“活動二”可以設為借助電腦，直接利用已有印刷字體作為主體設計元素，嘗試書籍封面版式的設計。

　　文字設計中所指的文字應當包括漢字、外文字母及各種數字、字符等語言符號。教學中可以從漢字設計入手，也可從外文字母設計入手，甚至也可從阿拉伯數字或者數學、物理、化學等公式符號設計入手。

　　學生如果附近沒有書店進行市場調查，可以新學期發的各種書籍在同學之間進行調查了解，收集大家對不同教科書封面設計的喜好程度的意見，并通過簡單列表的方式發現大家喜好的緣由。

　　四、教學建議

　　請在以下幾個方面填寫你認可書籍封面設計的理由。

　　在此基礎上，同學之間可以嘗試初步總結大家普遍喜好的書籍封面在設計上有何特點。思考為何獲得大家認可的理由。

　　教學內容中有字體的多種因素的處理問題，建議利用電腦課件展示一些變化的效果，會給學生更多信息與視覺沖擊。

　　教學過程可靈活把握，例如：

　　1、市場調查——交流討論——注重版式形式美的設計——形式與內容統一的設計；

　　2、市場調查——交流討論——字體設計——書封設計（任選布局形式）——系列書封設計。

　　教學情境設置可有多種思考，例如教師可建議學生將自己最喜愛的書送給好朋友或捐給希望工程，激發學生學習的動力。

　　第一課時的教學中建議不必要求學生在書寫美術字上面下功夫，通過方塊替代文字在封面設計中的基本變化特點，引導學生更多關注文字在版式設計中的處理技巧。

　　第二課時的教學引導及練習要求都務必突出形式與內容的內在聯系，因為文字設計與圖形設計一樣，同樣可以表達書籍的主題與情感。

　　在整個單元教學的學生作業完成后，教師利用課堂教學時間提供一個適當的展示機會將十分有利于教學效果的提升。以小組為學習單位進行作品展示，將是一種激發學生學習競爭意識的有效教學手段。

　　由于一般常見的封面都是以圖形為主的設計，教師在“活動三”的展示介紹中引導學生對比書籍原有封面設計來介紹自己重新設計后封面的特點，有利于學生鞏固、升華借助文字圖形設計封面的方法，深刻理解封面設計中各種設計元素的運用技巧。

高中美術教案范文 篇13

　　教材分析：

　　1、教學基本思路

　　A、教師用幻燈和投影展示畫面，通過提示畫面細節和提出問題來引導學生對藝術作品產生興趣并主動進行思考，使單純的學習和欣賞帶有研究性質。學生在看畫過程中可能會產生多種奇異有趣的設想，這正是他們運用不同方式和多向思維進行觀察的結果，老師對于這些奇思妙想應持鼓勵的態度。對于畫面所表現的歷史故事的介紹不僅是傳授知識，更應該是啟發學生的創造性思維。

　　B、教學材料分析

　　教材內容：

　　展示以歷史故事為題材的繪畫作品;

　　2.指出畫面內容及形式特點;

　　3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。

　　教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于我們以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

　　在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。通過不同時期、不同材質的藝術作品的比較，可以使學生更準確地把握其中的差別。

　　可以針對作品內容提問，引導學生對作品產生興趣。如閻立本《步輦圖》，可以問這樣一些問題：為什么只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些呢?通過這些問題來引導學生欣賞繪畫，并注意到畫面背后的歷史。教師在對畫面內容進行講解時，除畫面本身的故事情節和形式手法之外，還可以從政治、文化、性別等多種角度拓展學生的知識面，使學生在面對有限的視覺信息時，能盡可能開闊地擴展自己的想像，并獲得更多的知識。

　　2、教學目標

　　通過對美術作品所描繪的歷史事件的解讀，獲得更多美的體驗;能夠從作品細節中推斷其所再現的歷史故事與典故，了解美術再現歷史的方式和特點;進一步思考藝術家如何表現歷史，從而達到對藝術品更深入的理解。

　　3、教學重點、難點及確定依據：引導學生從歷史知識和藝術兩個角度分析、理解作品。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　分析《開國大典。在社會學鑒賞方面，有條件的話教師可以到互聯網上找來艾中信的一篇回憶文章。比較式鑒賞側重于畫面上的內容，可以引導學生仔細辨認畫面上的人物。

　　關于故宮的資料，可以參考教材上的說明或查找相關資料來完成。比較幾件以大衛為題材的雕塑教師也可以找來《圣經·撒母耳記上》中大衛擊敗歌利亞的故事，加深學生對各種藝術處理的理解。

　　以歷史故事和歷史人物為表現對象的藝術作品，其中又以繪畫居多。提高學生從不同時代、不同材質的藝術作品中提取歷史信息的能力。

高中美術教案范文 篇14

　　一、教學目標

　　通過教學，使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等)，以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特征。理解三種美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法.

　　二、教學重點與難點

　　重點:了解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的局限，了解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵并初步掌握欣賞的方法。

　　難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特征來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。

　　三、教材分析:

　　本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。

　　四、設計思路:

　　1、以圖象與眼睛的關系(視覺藝術)的理解導入，然后直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。

　　2、在架上都岌岌可危的今天，是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”，就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導，再了解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類，增加教學氛圍，提高學生的興趣。

　　五、課時:

　　一課時

　　六、新課教學:

　　1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

　　因兩幅畫所用美術語言等不同，所以我們對畢加索的畫難以看懂。

　　揭題第二課圖象與眼睛

　　A、美術語言——特殊語言

　　“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

　　比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇

　　藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

　　①形體:點線面體，表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

　　②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、

　　③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟來籬圖》《草垛》

　　④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關系。焦點透視、散點透視。

　　例:《圣亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

　　⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石

　　小結:幾張圖片，讓學生討論分析，自主學習，嘗試應用。

　　4、圖象通過三種類型反映物象

　　具象——具體而精確的再現，逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)

　　毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

　　意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)

　　八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)

　　抽象——對自然對象省略、舍棄、視覺刺激、趨向音樂性、

　　意蘊的含混性;平面化、視覺沖擊力(提問:形式、特點如何)

　　康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服裝生活用品的應用)

　　中國的書法作品

　　實戰演習:

　　十多幅圖片學生分組選擇回答屬于那種類型圖象

　　小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同，不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品，即便是具像美術作品也不能等同于照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

　　備用資料

　　圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

　　眼睛——心靈的窗戶

　　“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

　　古人云:“神在雙目情在口眉”

　　“仰視心恭，俯視心慈，平視心直，側視心快。”

　　2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

　　照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源于生活、高于生活

　　傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

　　選擇、提煉、概括、改造、藝術加工

　　創造藝術典型

　　教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

　　生活中是否有藝術典型?

　　創作方法:

　　①再現性偏重于寫實

　　才烏克西斯巴爾哈西烏斯

　　特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏于形象背后

　　《篩谷的婦女》

　　②表現性主觀世界的真實性，偏重于感情，不拘泥如實描寫

　　特點:趨于抽象，拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

　　蒙克《吶喊》

高中美術教案范文 篇15

　　教學目的：

　　1、 使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉 壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

　　2、 了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

　　3、 認識中國古代木結構建筑的特點。

　　教學重點：

　　1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

　　2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

　　教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

　　教學過程：

　　導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎？

　　（9999.5間）

　　紫禁城屋頂瓦基本上是黃色的，（皇帝、皇后）個別也有綠的，（嬪PIN妃）為什么？

　　一、講授新課：

　　中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術（板書）

　　（教師講解）：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

　　1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)

　　（1）木結構（板書）：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”（板書）之妙。（2）庭院式的組群布局（板書）：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院（板書）

　　2、中國古代建筑（板書）提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品（板書），其的特點是什么？（1）、故宮的總體規劃（板書）（圖示）請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征？（學生回答：中軸線式布局，左右對稱（板書）。）（問？）請思考：這樣布局體現了什么樣的思想？（生回答：體現了等級制度嚴格和皇嚴（板書），封建時代一切以皇帝為中心的思想。）（師總結）：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

　　（2）、故宮的屋頂樣式的等級區別（板書） （教師講解）：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂（板書）欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

　　（教師講解）：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。（3）、故宮中建筑彩畫的等級體現（板書）（教師講解）：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：（板書）

　　A、 和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉（用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法）貼金，最為富麗。

　　B、 旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈（用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法）和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

　　C、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

　　二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直 （1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成 貝聿銘和香港中銀大廈 貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州， 1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、中國臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈（1982年—1991年）等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

　　三、小結

　　故宮的總體布局有什么特征？這樣布局體現了什么樣的思想？

　　四 、布置課外思考：

　　中國看云識天氣古代建筑如何體現皇權大一統思想？

高中美術教案范文 篇16

　　一﹑了解畫石膏幾何體畫法的意義

　　常見的石膏幾何體畫法教材有：錐體﹑球體﹑六棱柱體﹑圓柱體和方體等。

　　1﹑為什么石膏幾何體畫法是初學繪畫的必修課？石膏幾何體畫法

　　因為幾何體在結構上單純，也是一切復雜形體最基本的組成和表現形式，只有先進行石膏幾何體的繪畫訓練，能讓大家比較容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大調子﹑形體結構以及透視的變化。石膏幾何體畫法

　　2﹑石膏幾何體畫法一般采用石膏做材料，在質地上比較單純，也暫時不用考慮固有色對形體明暗的干擾，有利于初學者集中精力學習光對形體的影響，掌握色調的基本規則。石膏幾何體畫法

　　二﹑幾何體的透視原理（高中美術教案）

　　透視的種類：平行透視﹑成角透視﹑散點透視。

　　1﹑平行透視：平行透視也叫一點透視，即物體向視平在線某一點消失。

　　2﹑成角透視：成角透視也叫二點透視，即物體向視平在線某二點消失。

　　二﹑透視在繪畫的特性石膏幾何體畫法

　　1﹑近大遠小：近大遠小是視覺自然現象，正確利用這種性質有利于表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。

　　2﹑近實遠虛：由于視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。事實上，在繪畫過程中，往往會對近實遠虛更加以強調。

　　（另外應注意的是：并非在所有的繪畫過程中都遵守“近實遠虛”這一規則，在一幅作品中主與次的關系往往更為重要，主體物的實和次體物的虛是更好的視覺導向，這也是藝術優于現實的取舍和區別，）

　　二﹑做示范

　　1﹑球體：

　　a﹑構圖：

　　畫球體第一步要先畫出一個正方形

　　(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)

　　然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于圓形。

　　(注意：畫圓一定要用直線來畫，不能直接以弧線來圈一個圈，更不能運用圓規，這樣做意在鍛煉眼力和塑造形體的能力。)

　　b﹑找出明暗交接線：

　　在球體上明暗交接線是一個弧形，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。

　　(注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化。)

　　c﹑施加明暗：

　　在施加明暗時，最好把處于暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱﹐并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。

　　(在畫的過程中為了突出球的體積效果，可以強調明暗的對比，特別是明暗交接線的表現，事實上往往畫得比看到的調子要重些。這是因為鉛筆的表現力度遠遠達不到光照的效果那么豐富。)

　　d﹑調整：

　　調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些進行修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。(在調整中，作為最初的輔助線，此時也應融入到形體中，特別是最初所畫的圓﹑表現明暗交接線的弧線，都應融進所屬的面中，對于多余的輔助線應擦去。)

　　2﹑圓柱：

　　a﹑構圖：

　　畫圓柱第一步要先畫出一個長方形。

　　(用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。)

　　截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形，注意觀察圓柱的透視變化，然后用直線依次逐步削去其角，逐步使其趨于橢圓形，由于透視的近大遠小的法則，橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。

　　b﹑明暗交接線：

　　在圓柱體上明暗交接線是一個在弧形面上的直線，同樣用短直線相銜接來表現這一弧形明暗交接線。明暗交接線在圓柱體上的表現也是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變。

　　c﹑施加明暗：

　　在畫的方法上和球體一樣，在施加明暗時，也要把處于暗部的包括明暗交接線﹑暗面﹑反光和投影一塊兒統一起來畫。先統一為一體，然后再在"明暗交接線"等地方逐步加以強調，使之在統一中尋找變化﹑對比和關系。在亮面靠近明暗交接線的地方是亮灰面，它的表現應由靠近明暗交接線到高光方向依次減弱，并始終使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圓截面由于受光的斜射，應作為亮灰來處理，強調上截面圓和暗面對比在視覺上所造成的反差，在處理上應將靠近暗面的部分漸漸變淡，以增強這種對比。畫投影時除了找投影的準形外，在處理上應和暗面一起來畫，然后略強調較靠前的投影部分，并逐漸變淡，使之在透視上處于遠部分的投影變虛（近實遠虛）。

　　d﹑調整：

　　調整在整個繪畫過程中是很重要的一步。在前面局部的刻畫中，難免會出現和整個調子不和諧的地方，或者是刻畫不足或者是刻畫太過，甚至是某些局部的形不夠準確，都會影響到整體效果，在調整過程中，就是針對這些所做的進一步修改，使其在形體上準確，色調上統一和諧。

高中美術教案范文 篇17

　　教學目的

　　① 了解中國古代園林的種類、特點及代表性作品；

　　② 結合實例了解中國造園藝術的原則精神和具體經驗。

　　內容結構

　　① 中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。

　　② 私家園林以蘇州為最盛，設計以中國山水畫為藍本，追求細膩曲折豐富的變化，形成濃郁的人文環境。

　　③ 中國古代園林藝術積累了豐富的造園經驗。明代計成《園冶》一書對園林選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統的論述。

　　教學教學重點和難點：了解中趙州橋教學設計國造園藝術的原則精神

　　教學過程：

　　一、 導入：你們游覽過哪些園林？去過蘇州園林嗎？

　　二、 新課

　　我國遠在秦漢時期就已經利用自然山水或者摹仿自然山水作為園林造景的主題，這比西方18世紀興起的英國“風景式”園林大約要早兩千多年。的圓明園，它的一百余個景區之中約半數是自成一體的小園林，因此而被西方人譽之為“萬園之園” “詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的境界。因此，過去的造園匠師們口授心傳，多少都接受一些詩畫方面的陶冶，而的造園家如計成英語教學方法、張南垣父子、戈裕良等更是精于此道。歷來的文人畫家也多有直接參予園林規劃設計的，其中如唐代的王維、白居易，宋代的趙佶、司馬光，元代的倪元鎮，清初的石濤、李漁等人，為了渲染園林的詩的情調，常常借助于各種音響效果。寄暢園“八音澗”、諧趣園“清琴峽”的流水丁冬，滄浪亭“聽櫓樓”的欸乃槳聲，乃至風動竹篁有如碎玉傾灑、松濤之若天籟清音，都能以“音”入景。曹雪芹筆下的瀟湘館，那“凰尾森森、龍吟細細”更是繪聲繪色，點出園林濃郁的詩情畫意。

　　播放課件：讀圖認識感知江南水鄉---蘇州及園林怎樣學好高中化學

　　1、 師：如詩如畫的蘇州園林是如何體現出她的巨大藝術魅力的呢？

　　討論，指名說說，師板書：“雖由人作，宛自天開”

　　園林藝術的構成

　　a、自然環境的山形水勢，包括人工疊山和開鑿的泉流湖水；

　　b、建筑物及其特殊的人文內涵；

　　c、園林內的樹木花卉；

　　d、園外大環境的景觀、氛圍。中國造園藝術是多方面因素的配合，達到人與自然的和諧。

　　2、討論皇家園林與私家園林有何差異。

　　皇家園林代表作有北京的圓明園、頤和園和北海。清代乾隆、嘉慶年間為造園的鼎盛時期。皇家園林布局以江南園林為參照，并以神話傳說的東七年級上冊歷史試卷海三神山進行設計、構思，以其博大恢宏的總體氣象和宮殿群的特殊政治意義形成自己的特色。北京皇家園林在近世曾遭受外國侵略者的嚴重破壞與搶掠。

　　三、 總結 ：

　　園林藝術作為中國封建文化的一部分滲透了封建文人的藝術情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美為一體。

　　四、 拓展 ：

　　結合文字和圖片寫篇關于園林的抒情散文。