小學音樂評價方案（精選7篇）

小學音樂評價方案 篇1

　　第一課 《快樂寶貝》

　　教學目標：

　　1、讓學生能用自然圓潤的聲音演唱本首歌曲。

　　2、通過本課的學習，使學生更加熱愛、珍惜現在擁有的幸福生活。

　　教學重點：理解歌曲所表達的情感。-----“快樂”

　　教學準備：錄音帶

　　教學時間：1課時

　　教學過程：

　　（一）導入新課：

　　教師提問：“同學們，你們快樂嗎？”讓學生自由回答。有的說“快樂！”有的說：“不快樂，家長讓他們學習這個班，那個班都累死了！”那么教師接著問：“那你們想不想快樂？！”回答是肯定的，教師再接著說：“想快樂，那就來一起來聽一首歌曲---快樂寶貝。 板書----快樂寶貝

　　（二）展開新課：

　　1、教師有感情的范唱，以提高學生的學習興趣。

　　2、讓學生把書打開，朗讀歌詞，體會歌詞的含義。

　　3、教師讓學生看書上，領唱和齊唱部分的歌詞，有什么不同。然后讓學生練習：

　　A、教師讀領唱部分的歌詞，學生讀齊部分的歌詞，讓他們學著配合。

　　B、學生之間互相練習。

　　4、教師教唱本首歌曲：

　　A、分句教唱。

　　B、分段教唱。

　　5、利用錄音帶，指導學生把唱的不準確的地方改正過來。

　　6、練習。

　　7、檢查學生的學習情況。

　　（三）小結：

　　表揚在課堂上表現好的學生。作業：讓學生在課外多練習這首歌曲。

　　第二課時《對鮮花》

　　教學內容：

　　唱—— 北京民歌《對鮮花》

　　聽—— 黃梅戲《對花》

　　創編活動—— 對花

　　教學目標：

　　1、 指導學生用活潑歡快的聲音演唱北京民歌《對鮮花》，唱出民歌特有的韻味。

　　2、 通過欣賞黃梅戲《對花》，初步感知戲曲的風格特點，感受民族音樂與民俗風情的豐富多彩，增添對民族民間音樂的喜愛之情。

　　3、 能認識并唱出附點四分音符，了解并會運用“對唱”這一演唱形式。 教學重點：能夠用一問一答的演唱形式表現歌曲活潑、詼諧的情趣。 教學難點：指導唱準附點四分音符的時值以及第三、第四樂句的音高。

　　教具準備：花卉圖片、玫瑰花一支、裝飾教室的鮮花、卡片、磁帶、錄音機

　　教學過程：

　　一、聯系生活，激起共鳴

　　引導學生觀察教室的變化，揭示“花”的主題。

　　1、 導入

　　師：同學們一定發現了今天我們的教室里多了許多繽紛的鮮花，沒錯，今天我們要學的歌曲正是與“花”有關。

　　2、 交流

　　師：春天到了，百花爭奇斗艷，你們知道哪些花兒呢？請說出花名。 （學生自由回答）

　　師：同學們知道的還真多，每種花都有獨特的外形和生長特征，老師還想考考大家——

　　什么花開在水里呢？（荷花、水仙）

　　什么花長得像木耳呢？（水仙）

　　什么花紅滿山？（山茶花、杜鵑花）

　　什么花的枝干上長滿了刺？（月季、薔薇、玫瑰）

　　3、聽賞歌曲《對鮮花》

　　師：下面我們來聽一首歌，聽聽歌中是怎么回答的。

　　A、播放錄音《對鮮花》

　　B、聽完老師用有節奏的語言提問，同時指導學生按歌詞中的句子有節奏地回答 師問：什 么 呢 │開 花兒│在水│里─│ 生答：菱.角│開 花兒│在水│里─│ 師問：什 么 呢 │開 花兒│像木│耳─│ 生答：鳳.仙│開 花兒│在水│里─│ 師問：什 么 呢 │開 花兒│紅滿│山─│ 生答：山.茶│開 花兒│在水│里─│ 師問：什 么 呢 │開 花兒│滿干│刺─│ 生答：薔.薇│開 花兒│在水│里─│

　　C、出示花卉圖片（鳳仙、山茶），通過視覺讓學生感受其外形特征。出示玫瑰花，介紹屬于薔薇科，讓學生親手摸一摸枝干上的小刺。

　　二、新歌教學

　　1、 揭題

　　師：剛才這首歌正是我們今天要學習的北京民歌《對鮮花》。讓我們一起來學唱吧。

　　2、 學唱歌曲

　　A、認識附點四分音符（借助卡片）

　　先出示四分音符并說出名稱，再介紹“附點”，認識附點四分音符。

　　B、 老師唱譜，學生跟著哼唱旋律并找出歌譜中的附點四分音符。

　　C、 著重練習帶有附點音符的樂句。

　　D、分句教唱歌詞，注意反復練習難點句子，比如第三樂句。

　　3、 介紹“對唱”的演唱形式

　　師：這首歌跟我們以往學的歌曲不一樣，它的歌詞中多了雙引號，同學們發現了沒有？有幾個呢？（兩個）它表示什么意思？（兩個人唱）

　　師：對了，歌曲中一人問一人答，這樣的演唱形式叫對唱，是一種具有知識性和趣味性的對歌。下面我們來用對唱的形式把歌詞的第2、3、4段練習一遍。 在唱好第一段的基礎上，演唱歌詞的其他三段。教師指導學生用正確的唱歌姿勢和輕快活潑的聲音演唱。

　　三、創編歌詞

　　師：我們還可以繼續編歌詞，比如（唱）“什么呢開花兒白有香？”（生唱著答出來：茉莉、梔子）

　　學生自由創編，并用對唱的形式唱出來。

　　四、欣賞黃梅戲《對花》

　　師：其實這種對花的形式不僅在北京有，其他地方也流行，不僅民歌里有，戲曲里也非常精彩。下面我們再來欣賞一段黃梅戲里的《對花》，聽聽有什么不一樣的感受。

　　揭示欣賞題目，播放錄音。

　　第三課時《在鐘表店里》

　　教學內容：聆聽《在鐘表店里》 （管弦樂曲）

　　教學課時：1課時

　　教學目標：

　　1.欣賞樂曲《在鐘表店里》，感受音樂所描繪的熱鬧情景，體驗輕松、愉快的音樂情緒。

　　2.合作學習，根據音樂的情緒變化為音樂即興編創動作，

　　3.能用打擊樂為音樂伴奏

　　教學重點：體驗音樂所描繪的熱鬧景象， 豐富想象力。

　　教學難點：合作學習，根據音樂的情緒變化設計相應的動作，表現音樂 教具準備：多媒體課件、打擊樂、自制的各種鐘表

　　教學過程：

　　一.聽音樂進教室（階段目標：創設學習氛圍、建立師生的情感溝通） 教師：播放音樂《小天使》

　　學生：聽音樂進教室，六個人一組，四個小組圍成圓圈做律動

　　二.導入（階段目標：激發興趣、引導參與）

　　教師：今天這節課，我們仍然采取小組的方式進行學習，比一比哪個小組學習的最積極，看哪個組同學得分高。在黑板上出示各種各樣的鐘表，設問：見過這么多鐘表嗎？在哪里見過？

　　學生：見過，在表店里。

　　教師：出示課題《在鐘表店里》的課題，設問：看到這個題目你會想到什么？要求：每個組說一種答案，不許和其他組重復。小組內商量一下，每組派一名代表發言。

　　學生1：各式各樣的鐘表

　　學生2：有布谷叫聲的表

　　學生3：我想到在一家表店里，鐘表特別多

　　學生4：我想知道表店里的工人是怎樣工作的？

　　教師：太棒了，同學們從鐘表聯想到在鐘表店里工作的人們，今天我們就和大家一起欣賞這首由德國作曲家奧爾特寫的這首管弦樂曲《在鐘表店里》，讓我們到音樂中去尋找答案吧。我們完整的聽一遍（出示課件、播放音樂）

　　學生：完整的聽音樂

　　三.分段賞析（階段目標：體驗音樂、表現音樂）

　　初步了解音樂內容

　　教師：從音樂中你聽到什么了？各組派一名代表發言，不能重復。

　　學生1：我聽到了各種鐘表的聲音

　　學生2：我聽到有布谷鐘的聲音

　　學生3：我覺得音樂寫的在那里的人們生活的特別快樂

　　學生4：我還聽到中間的音樂好象很慢，特別抒情

　　教師：請大家看畫面，（播放畫面）帶著神秘的語氣對同學們說，鐘表店里的主人是個老爺爺，他每天都快活的工作著，他看到自己親手制作的鐘表別提有多自豪了。我們一起來聽音樂的第一部分（播放音樂第一部分的課件）聽聽這部分音樂描寫了什么？

　　學生：聆聽音樂，感受音樂中輕松、活潑的氣氛。

　　柔美動聽

小學音樂評價方案 篇2

　　幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，經過對音樂課堂教學資料、教學目標、教學策略、團體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應當反思：“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。

　　從失敗的課例中我們應當反思：“失敗的主要原因是什么?例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是資料的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學資料的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改善后續教學的進取作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。

小學音樂評價方案 篇3

　　音樂教師，首先應當明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美本事。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。僅有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要進取引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，并且做到終身受益。所以在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

　　1、根據音樂教室現有的樂器，經過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，并且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

　　2、經過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

　　針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

　　1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美本事。

　　2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，經過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

　　3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

　　4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐本事，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下頭就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

　　(一)、利用熟悉的歌曲欣賞，激發學生興趣。

　　“興趣是最好的教師。”在本堂課的教學中，為了避免音樂課教學中單一傳受知識、枯燥無味的教唱等，教師用“聽音樂式步步深入導引學生進行學習，讓學生的思維隨著”真善美“這根主線進行和發展，在學習過程中又充分采用激勵性學習方法，使教學環環相扣，緊湊而不散亂，整個教學過程顯得較為科學合理，使學生能進取主動的經過觀察發現、感受到生活的美，并覺得學習也是一種樂趣。

　　(二)、開展器樂、歌詞創編活動，豐富課堂教學，培養創新意識。

小學音樂評價方案 篇4

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學供給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續教學的進取作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學本事呢?

　　一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

　　在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，可是很快課堂就出現難以收拾的”熱鬧“。

　　本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情景，當時我只會發脾氣，所以最終使得學生和教師也出現比較僵的情景。這樣一來，學生對教師的好感也消失，同時也影響到教師的教學質量。之后我查閱了相關書籍，明白低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，所以必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。經過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經能夠提高一半。

　　二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

　　在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情景并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受本事，是審美本事的基礎。所以先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情景下，針對有必須識譜本事的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。可是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再經過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

　　三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主本事

　　在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。之后經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要資料，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的資料和模式，使受教育者在良好的心態、簡便的氣氛和愉快的環境中潛移默化地理解教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，經過何種有效的途徑來使學生經過自我動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主本事的練習。它要求學生經過本身的歌詞，再經過自我的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自我編創的歌詞，也顯得異常興奮。所以在音樂課上，教師應當不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終到達自我的教學目的。

　　四、讓樂器和舞蹈走進課堂

　　在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

　　樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是能夠把課堂的氣氛變得最活躍。并且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著教師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的進取性。所以在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最終每組學生中挑選幾位出來表演。經過他們的表演和我的引導，下頭的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。并且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

　　所以”他山之石，能夠攻玉。“自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應當多觀摩其他教師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班團體的本事等等。并反思自我如果這課是自我上，又將會是如何，有什么相同與不一樣。這是幫忙自我在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和本事培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一齊，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些”熱鬧“現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，職責重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課!

小學音樂評價方案 篇5

　　《小小足球賽》是一堂以新歌教學為主的音樂課，教學中我注重學生的情感體驗。

　　首先，我創設情景導入新課，將學生分為三個運動員代表隊，伴隨著我們最為熟悉的運動員進行曲，踏著整齊的步伐，營造運動員入場的氛圍，由此引出課題《小小足球賽》。

　　其次，在教學中設計了導學鋪墊，將歌曲中藍色部分提出來，讓學生感受兩種不一樣的情緒，將難點提前解決，從而引導學生體驗歌曲所表達的情感。

　　經過學生對歌曲的整體聆聽感受、用“啦”跟唱、聽唱法等教學手段，最終使學生能夠完整的將歌曲演唱出來。

　　最終，進行了知識的拓展，讓學生一齊回顧第29屆奧運會，介紹奧運會的吉祥物，播放了學生最為熟悉的主題曲《我和你》，將整堂課的情感進行了升華。

　　經過本次教學讓我體會最深的就是，在以后的教學活動中，我們應當注重學生學習的每一個細節，應當正確的引導學生，上課過程要抓住音樂的要素進行，對于唱歌課來說要對學生的音準、音色、節奏等都應當進行準確的訓練，都應當嚴格的去要求他們，比如，我的這節公開課，我就把學生的音準忽略了，同時，這也為我以后的教學提了醒。

　　那么，在以后的教學中我要不斷研究、不斷思考、應當注重培養學生的本事，多設計一些學生感興趣音樂活動，讓他們在趣味的活動中進取的去學習。

小學音樂評價方案 篇6

　　識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我任教小學音樂這短短的兩年的時間內，我便有這樣的體會：教師重視識譜的教育，可是學生對識譜的教學是最沒有興趣的，也能夠說是最弱的，本人根據自我的教學，做了以下幾點反思：

　　一、運用反向教學

　　按照傳統的規律教學，上課的時候一般是先練聲，接下來是試唱練耳，然后講樂理知識，最終是上欣賞課或者學習新歌，學習新歌的時候基本上是讓學生先學樂譜，然后再把歌詞帶進去唱歌，在學唱樂譜的過程當中學生感覺很難，有時甚至是應付式的隨便哼一哼，這種教學方式的結果往往是事倍功半，學生不僅僅沒有學到應當學的東西，反而對樂譜失去了興趣。

　　鑒于這種教學方式的效果，我采取反向的教學方式，在學新歌的時候，我們先學歌曲，在歌曲已經很熟悉、情感也處理得很好的情景下，再唱曲譜，這樣學生不僅僅能很好地把握節奏，并且也由以前的厭倦曲譜變成此刻的對曲譜產生了濃厚的興趣，我覺得運用這種反向的教學方式取得了事半功倍的效果。

　　二、進行識譜的集中教學

　　我在網上看到過金彩云教師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教育都是把識譜根據年級分散開來教學，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜的識譜任務。事實上，這個任務一般都不可能完成。因為分散的識譜方法違反了記憶規律。音樂課不是每一天都有的，也不是每堂課都教識譜的資料，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小學學了兩三年甚至四五年仍無法獨立試唱簡譜。

　　識譜的集中教學是一種能夠幫忙我們走出困境的可行性選擇。就是把原先需要用整個小學、初中階段來學習的識譜資料集中安排到小學的一個年級、初中的一個年級來完成。這樣，學習資料緊湊，能夠克服記憶方面的困難，學生也能夠掌握簡單的獨立視唱技能，進一步激發興趣，到小學或初中畢業是，他們就基本具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

　　新的課程標準要求我們一改以往的灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的教學方法，而是要求學生的創造意識充分發揮和調動教師與學生的進取性和主動性，異常是高年級的學生，讓他們走入美妙的音樂自我去尋找和創造，充分挖掘自我的潛力，培養學生良好的想象力、審美力和綜合運用知識的本事。

小學音樂評價方案 篇7

　　一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情景不在少

　　教學的有效應當是指在經過教師一段時間的教學工作后，學生在知識和本事上所獲得的具體提高。衡量教學有效的唯一指標也是學生有無提高或發展，那里我們應當避免理解的誤區是教學有效性不是指教師在教學過程中是否完成了自定的教學計劃，有無認真的備課和準備，如果我們的努力不能促使學生對自我所授學科感興趣，或者說學生學的很辛苦，缺乏成功的體驗，那就證明我們的教學是無效的或者是失敗的，所以在教學中，在教學計劃的制定時，我們首先應將培養學生學習的興趣，創設愉悅的學習氛圍放在首位，充分關注每一個學生的提高，在教學中確立學生的主體地位，同時在傳授知識的基礎上，關注學生信息素養的培養。

　　數，尤其是欣賞課。有些教師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自我對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。所以，在一些教師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比可是語文教師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學(此文來自斐斐課件園)的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后面教學供給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改善后續教學的進取作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美本事。所以我認為及時對自我進行一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應當從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自我的教學本事呢

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能所以而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

　　二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

　　音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

　　師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的理解器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣也就無從說“我喜歡音樂課”了。

　　教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多教師的教案，總發現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在研究的是我該怎樣做、怎樣教，很少研究學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、進取體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

　　把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友有少。“教師的疾話對的”、“我是教師，學生應當聽教師的話”，恐怕是我們很多教師常有的心態和所說的話。所以，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對“對”“好聽不好聽”等等。盡管教師自我都覺得剩余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

　　三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

　　教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設已有了長足的提高。在八十年代末，九十年代初首先打破

　　了全國一綱一本的格局而出現了一綱多本、多綱多本，這對于拓展貼合各地不一樣的人文環境、不一樣教育水平和與社會發展相吻合的教材空間，構成新的教學格局起到了進取的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經濟發展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發達的農村地區”使用，這從九十年代初全國經濟發展的勢態看浙江省的經濟發展地位，無疑是準確的。可問題是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發展的不平衡，必定還來教育文化的差異。可我們使用統一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

　　另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現今知識爆炸、社會發展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎樣可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣