數碼攝影學習總結

　　有人常問我：你的照片是經過后期處理的吧?回答是肯定的，

　　因為我的作品不是用于新聞和紀實攝影，藝術攝影是需要前期和后期完美結合的，而且我認為數碼攝影的前期和后期技術是相輔相成、相互促進的。

　　表現在：

　　第一：每張片子在拍攝前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影樓、工作室的數碼師，所以片子需要自己來做后期，才能更好地表現、實現你的想法，否則，常發生后期處理完，不是拍攝者所要的東西，目前的數碼后期編輯處理師的審美觀不敢恭維;否則一定要你交代清楚。

　　第二：后期技術的強大你才知道去拍什么樣的格式、什么樣的前期拍攝是后期可以彌補的、會出什么樣的效果、這一點很重要，所以很多人攝影進步慢的一個重要原因就在此，發現不了自己存在的問題，數碼后期可以對前期拍攝的素材進行驗證、校正，起到警示、提示的作用。

　　又有人說:那藝術攝影就沒有造假嗎?回答是否定的，后期處理把握的度很重要，一定要把握適度。

　　真假照片的定義和類型：

　　1、前期造假：如華南虎照片--“周老虎”，在拍攝現場設計故事情節、利用道具達到制造虛假行為的目的。或使用物理器械改變鏡頭正常成像，在現場看不到的場景照片。鑒證真偽的辦法：要原片。

　　2、后期制作造假：移動像素、挖東補西，制作合成現場沒有的元素，傳遞虛假信息。青藏高原藏羚羊穿過鐵路大橋和廣場鴿子的照片。

　　3、不移動像素的后期制作造假。前期真實、后期通過改變局部色彩和明度是，使照片的信息與事實內容發生重大差異。如黑發變白發，主題是表現老人家的活動的。

　　真實的數碼照片：通過正常的數碼技術顯現的照片，后期的目的是為了還原和改善畫質的反差、色彩、影調，保持原始照片的內容和信息如實傳遞，無歧義理解、誤導、歪曲照片內容的任何修飾。

　　我們拍攝的jpg格式的照片是經過相機自身處理的影像;而raw格式的就是取得了素材數據包，所以后期的還原和改善是必須地。

　　170多年前才有了攝影，一直是伴隨著攝影科技的進步而發生理念的變革和轉換，有核武器了，你還用常規武器，只能說你落伍了，呵呵，具體表現在硬件“相機”的更新、軟件(ps)的升級等方面。

　　理念的轉變：

　　1、一鏡定格的被動記錄向開放思維的綜合智能型轉化。前期的把握+后期的技術=源于現場高于現場的再生圖像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。

　　2、靜態思維向動態思維的轉換。攝影是瞬間的藝術成為老黃歷了，決定性瞬間理論在photoshop的挑戰下，發生變化，為了表現一個主題，更具藝術感染力的精彩瞬間是可以合成的、完善的。

　　3、低層次的直覺向高層次思維的轉變。藝術攝影家在現場對光線進行被動而艱苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，還需要具備精湛的后期-工藝流程、色彩關系的復雜思維，才能創造出高品位的作品。我們的審美標準在提高，鑒賞水平在提高、細節越來越豐富，，靠運氣和機遇成功的攝影家將讓位于掌握最新技術、藝術綜合素養的智者攝影家。

　　4、區域性思維向全球性思維的轉換。時代進步了，人們審美疲勞了，地域性、獵奇性的片子，大家見多不怪了，互聯網讓攝影作品司空見慣。明信片、糖水片玩玩可以，目標還要看遠點，抓住全球關注的熱點和價值的共識，拍出思想、情感深厚的作品才有優勢。全球價值觀是未來攝影家所要具備的核心價值。文化修養、經歷閱歷以及人文思想、信仰都決定著數碼時代的攝影人是否具有更寬廣的價值目光。我感覺拍什么要比怎么拍重要的多。

　　5、單一文化內涵向多層次文化內涵的轉換。過去攝影是”燒錢的職業“，門檻很高，但數碼攝影要求你只有錢時不夠地，絕對是個綜合素質、復合性人才才能勝任的活，具有高于常人的藝術理念、多元化的內涵和數碼技術綜合能力才能不被淘汰。 身邊幾個朋友拍不下去了，不拍了，為什么?因為想提升自己，看書學習，我很想結識畫畫的朋友，真的發自內心的需求。

　　6、相對主體意識向絕對主體意識的轉換。一個場景和一個時空瞬間所表達的意念往往十分有限，而多幅影像元素聯系起來就能夠表達更多的思想。社會要進步、文明要延續，攝影人也肩負著化腐朽為神奇，再生新的藝術品，引發人們的思考。

　　翻出近期出版的某高校攝影的教材，看到我們的老師們還在教大篇幅的傳統膠片攝影的理論和技法，好生奇怪。簡直在誤導學生。英國利茲大學設計學院的一位朋友跟我說，她每周都有把最前沿最前衛的東西寫入教案交給她的弟子們，是沒有固定教材的，而我們的老師自己的ps功底都不行。紙上談兵，這就是我們的高度教育。

　　一個玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共識，玩出品位、跟上時尚的腳步、玩出生命的精彩。