音樂課學習心得體會（精選31篇）

音樂課學習心得體會 篇1

　　xx年九月我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生與優秀的前任音樂教師，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較好，且思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我?該用怎樣的課堂語言去吸引他們?該怎樣讓他們在快樂中學習音樂?這些問題一直縈繞在我心頭。

　　我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三(2)班，從其他老師的口中讓我了解到這是一個非常的班級。這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自我介紹;接著讓學生了解本冊書中要學習的內容;然后讓學生學習新課;最后讓學生進行歌表演。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“小嘴巴，閉閉緊”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，不知如何是好。幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在以后的課堂上，每個環節前都設計了導語，還進行了分組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。以后的課堂上學生的興趣變得非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心里也樂開了花。這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。

　　通過上述上課情況的對比，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

音樂課學習心得體會 篇2

　　小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

　　把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊!”“熊崐哥哥，救命啊!”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

　　音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崐但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來)，崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽)，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

　　三、擊樂促趣：

　　教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力;另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。

　　四、游戲引趣：

　　教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂，你是誰?”

　　學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“ 它是終止線‖”.我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動，身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　六、圖畫拓趣:

　　美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崐達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣賞孕趣:

　　音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

　　八、電教滲趣：

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂課學習心得體會 篇3

　　5月18日，工作不到一年時間的我有幸參加了安慶市中學音樂教研會，我非常珍惜這次外出學習的機會，短短的一天會議中我聆聽了兩節優秀的音樂觀摩課，《踏雪尋梅》和《梁山伯與祝英臺》（小提琴協奏曲），通過優秀老師的精彩講課，讓我親身領略了優秀同行的職業魅力，讓我大開眼界，確實是收獲頗多。每位老師都是做了精心的準備，都上出了自己的高水平。這次活動中，充分體現了教師扎實的專業基本功，綜合素質很高。鑒于自己表達總結能力有限，對于初中課《踏雪尋梅》談一下自己的粗淺的體會

　　扎實的基本功是上好課的基礎，這次觀摩活動讓我深刻體會到，要想上好課，要想成為一名優秀的音樂老師，必須具備扎實的基本功。在日常的教學過程中，我們經常會發現，教材中有些原本很好聽的歌曲，由于老師的隨意演唱和彈奏，學生不喜歡聽，不喜歡唱了，很多原因在于老師對于作品把握不準，伴奏編配不合理，基本功不扎實造成的。此次活動中，老師們都展示了他們過硬的基本功，電子琴的伴奏，長笛的表演展示，很好的融入到課堂的教學中，讓學生有興趣，有激情。

　　但是，我覺得光有過硬的基本功還不夠，老師還要善于激發學生的激情，讓學生在課堂上有想表演的欲望，老師有激情遠遠不夠，因為課堂的主題是學生。那么，在《踏雪尋梅》這一課中，我們看到老師在課堂上表現的很有激情，而學生似乎還沒有睡醒，整堂課下來給人的感覺就是學生在被動的接受老師的講解，自己沒有一點表現的欲望。

　　還有，我覺得一堂課，它的教學目標很重要，我們應該遵循教學目標來完成整堂課的教學。同樣在《踏雪尋梅》這節課中，老師的教學目標沒有把握好，似乎有點離題。我個人覺得中間有些環節可以省，有些環節時間可以縮短，這樣用更多的時間老完成好這堂課的教唱目標，能夠讓學生很好的演唱這首歌曲。

　　以上是我的一點體會，從這點體會中，我也明白了以后我的音樂課應該怎樣去上，俗話說“當局者迷，旁觀者清”，也許正是我的詞體會的原因，一些好的方面，我定從中汲取經驗，將其融化在心中，變成自己的經驗，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂課學習心得體會 篇4

　　通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。

　　對于兒童來說，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對于他們，我們從“游戲”入手，將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。　在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。

　　音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行范唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒范唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。

　　在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。

　　在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。

　　要在以后的教學過程中，彈琴是基礎!

　　我對于幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。

音樂課學習心得體會 篇5

　　在新一輪課程改革中，最大的變革就是教學方式和學習方式的改變。改善教與學的方式，倡導一種新型的學習方式，是使我們課改得以進行的重要前提。

　　一、注重學習、轉變觀念、以推動新課改的順利進行。

　　新的課程、新的標準、新的教學模式，需要用新的教學理念，教學原則來支撐，而這些理論的實踐者，就是教師。

　　二、開展課改實驗、走進新課改

　　以題材為中心設計課型、以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

　　三、進行三個轉變

　　（1）教師角色的轉變；

　　（2）學生地位的轉變；

　　（3）教學手段的轉變；

　　四、采取四種方法

　　（1）激發學習愛好，培養學生學習的主動性。

　　（2）教會學生學習、發展學生的自主性。

　　（3）營造創新教育氛圍，培養學生的創造性。

　　（4）面向全體，讓不同層次的學生都有所得。

　　音樂教育不僅是素質教育的有機組成部分，也是實施素質教育的重要手段。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段，在其教學中，如何擺脫傳統思想的束縛，在“新課程、新理念”教學模式下，最大限度地發揮學生的創造性和能動性，是需要我們深入研究和努力實踐的新課題。

音樂課學習心得體會 篇6

　　這學期，學校很多老師都報名參加了xx市遠程非學歷培訓，這讓我們都學到了很多。

　　本次培訓使我深刻地認識到，小學音樂的教學與傳統小學音樂教學最大的不同在于課堂中注重交流，注重互動，暢所欲"唱"，營造一個輕松、活潑的課堂氛圍。每當教師走進教室，手里拿的不光是課本，教案和粉筆，還有各種小禮品、小飾物、五顏六色的圖片、生動的課件。課堂上教師總是有說有笑，有唱有跳，、不斷的走下講臺，參與學生們的活動，不斷的鼓勵學生與她大膽交流，不停地提問題，學生不停地搶著回答，教師時不時地對學生表示贊賞。在課中還穿插、親生經歷的動聽的故事，讓孩子們沉浸在快樂的，真實的氛圍中。音樂課堂是一闋樂章，旋律優美;是一幅圖畫，色彩熱烈;是一種生活，精彩而時尚;是一種責任，任重而道遠。課堂上總是充滿了歡樂，本次培訓能讓我理解怎樣用比較輕松、活潑的方法去教自己的學生，還進一步幫我提高自身素養和教學能力，對音樂語言教學有了更深刻的了解，使我對音樂教學方法有了新的認識。幾個多月的學習讓我對教學有了新的思考。

　　首先我知道并理解了新課程理念，創新與策略。

　　二、體驗教師的職業樂趣。

　　一個健康成長的人應有樂趣相伴，這樣他的工作，職業生涯才能獲得鮮活的生命，教師的工作環境，工作對象的特殊性更要求教師應有自己的工作樂趣。

　　首先，教師的環境特別是教育對象是不斷變換的。那么，教師就應迅速適應教育對象，這樣才能做到因材施教，達到預期的目的效果。從而促使教學的高效循環。只有適應教育對象、環境、教師工作起來才能順心順手，才能安心，并從中體味到工作的樂趣。

　　其次，教師的個性是吸引學生的重要因素之一。每個教師都應該時常問自己：我靠什么吸引學生?一個善于反思的教師，一個關注學生感受的教師，一個充滿民主的愛心與學識的教師，一個有著與眾不同的教育魅力的教師，到哪兒都是受歡迎的。難怪有的教師和學生相處默契，永遠是校園里的一道靚麗的風景線。當然，我這里所說的吸引絕不是庸俗的討好學生。其實，一個學識和魅力并存的教師，即使你對學生嚴厲一些，學生仍然愛你、崇拜你。偶爾當你有一些小缺點時，反而會使學生感到親切甚至"有意思"。

　　再次，教師的工作大部分是定性的：備課、上課、批改作業、課外輔導是教師工作日的定性工作流程。這些工作都在有效的時間內完成，富于緊張。那么，我們就應學會在緊張的工作背后放松，盡力讓自己的工作充滿彈性，留下教學以外的時間空間，豐富業余生活，這樣也有益提高效益。

　　古人有"師者，傳道、授業、解惑也"，"德高為師"之說，其中就說出了為人師者，不但要重視教授知識，也要以德服人。在現代的的教育理念中更是有"教師就是要用自己的高尚品德和人格魅力來感動學生，讓學生產生心靈的震撼"這樣一種觀點，所以說師德是為人師的靈魂所在。

　　三、保持平和心態

　　(1)安貧樂道，正確認識教師職業

　　教師應該對自己的職業有個正確的認知，不能認為教師是社會地位虛高、經濟地位實低，工作辛苦費力的角色，而應該以教師這一職業為榮。教師應努力了解自己工作中的任務和壓力，樹立正確而穩定的自己概念，正確認識自己，客觀評價自己，合理要求自己，了解并愉悅地接受自己的優點和缺點,不給自己設定高不可攀的目標。制定符合自己實際的目標，不要把目標理想化。一切從實際出發，才能達到預想的結果。

　　(2)堅持不懈，正確對待教學工作中的成功與失敗

　　什么樣的教育是成功的教育?什么樣的學生是合格的人才?教師要從更長遠的視角來看待教育的成功和失敗，并為了學生的全面發展而努力。應根據學生的特長和興趣培養出即能滿足社會需要的專業人才，又能培養出少數個性特長得到發展，一專多能的高素質人才。我很贊同書中的觀點："樹立社會需要和個性發展需要相結合的觀念，社會對人才有多種需要，學生也有不同的特長。教師應當著力培養學生的能力，挖掘學生內在的能力，在動機、興趣、方法、習慣方面給予重視。"

　　社會對傳道、授業、解惑的教師有了更高的要求，教師既要有博學多才的智慧、現代化先進的教學理念和創新求異的思想觀念，這就更要求教師應該看更多關于音樂方面的書籍，并做好摘記，豐富自身的理論認識，與此同時，多寫寫教學隨筆、體會等，讓自己在不斷的反思中成長。在這次培訓活動中，我們鍛煉、培養了各方面的能力，也取得了一定的成績。培訓只是一種形式，它只告訴我們如何才能做得更好，關鍵還是靠自己不斷的努力!培訓時間里，我能夠認真聽、觀看視頻講座，做好筆記，寫好心得，培訓后收獲很大，看到了自己的不足，增強了緊迫感和危機感。我個人希望多參加這樣的培訓，向更多的名家同行老師們學習，同時也要加強自身學習，不斷的充實自己，提高自己，爭取做一名真正適應時代發展要求的合格教師。

音樂課學習心得體會 篇7

　　小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

　　每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相啟發和評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

　　在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

　　在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

音樂課學習心得體會 篇8

　　這學期我選擇了《音樂欣賞》這門課，通過這次的學習，讓我對這門課有了更深入的了解，了解了更多種形式的音樂。

　　由于更深入的了解，我喜歡上了交響音樂，的確如老師剛開始時說的，沒上課之前覺得交響樂都是紳士淑女欣賞的，覺得交響樂不是雅俗共享的，總感覺我們這些凡夫俗子去欣賞的話有點別扭。但是在老師的引領下，讓我們一定程度認識了什么是交響樂（交響樂（SYMPHONY）又稱交響曲。是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。音樂家和我們都一樣體念生活，他們有喜怒哀樂，我們也有喜怒哀樂，他們的.喜怒哀樂表現在作品上，我們的喜怒哀樂亦會隨著欣賞他們的作品釋放出來，那時我們和音樂家們的靈魂就起了共鳴，互相傾聽傾訴，心靈得到了很好的交流，于是我們心情也會因作品而改變，即使我們和音樂家的經歷不一樣都會有共同的感受如朋友。是的，音樂就是我們的朋友，此刻終于明法國大文豪羅曼羅蘭說：“藝術中沒有進步的概念，因為不管我們回頭看多遠，都會發現前人已經達到了完美的境界。假如有人認為幾個世紀的努力已經使我們進一步接近完美，那將是荒謬可笑。”她說的有一定的道理，藝術可以進步，需要對生活更深入的感悟才能促進藝術境界，但藝術境界如人的思維一樣永無止境的！如今我們的藝術表示方式的確是進步了，多樣了，但是那僅僅是工業科技的發展，藝術境界如果沒經過生活更深入的反思感悟的話，還真的無法超越前人。工業科技技術是可以繼承的有形資產，而藝術境界是無法復制的無形資產，遺漏了或丟失了就無法找回，更不用說繼承超越。而如今藝術產量是增多咯，但是含量也要跟得上才是音樂等藝術境界的提高。白我們為什么喜歡明星，因為他們給予我們快樂及安慰！

　　藝術境界與生活體驗感悟成正比的，或許我們沒有音樂家藝術境界，當時藝術家的藝術境界比我們高時，我們可以從中得到的體會或者安慰更多，或者我們更深入體會我們情操肯定也得到某種升華，這是所謂音樂能陶冶情操的原因吧！

　　我們想提高欣賞交響樂的能力或者說藝術境界必須更用心地體驗生活、感悟生活：而我們不用心思考或者單純地聽，而不體念生活的話，或許能勉強感受到作品的靈魂，但想要超越領略的話，必須有更高的藝術境界，即對生活要有更深層次的感悟！而如今各種音樂堆積如山，聽著耳根繚亂，再加上各種科技特效充塞著作品，讓作品貌似精彩紛呈，卻缺乏長久魅力：如某些流行曲總是“愛啊！恨啊！想念啊！”你敢說你是被它的“愛啊！恨啊！想念啊！”等感動的么？只能說被里面的元素震撼了你的聽視覺，卻根本不是被它蒼白無力的“愛啊！恨啊！想念啊！”感染。即使震撼也只是感官上的震撼，不是心靈上的觸動！那些作品挺久了就會膩，因為它不是震撼你的靈魂！

　　音樂欣賞這門課，也讓我懂得了一些賞析音樂的方法與感悟；更讓我懂得去體念生活懂得感悟生活有必要感悟生活！

音樂課學習心得體會 篇9

　　雖然已入深冬，但秋意盛濃，暖暖的陽光鋪灑在大學的校園里，在這里迎來了每四年一次的全國優質課例展示觀摩活動，在區教研員陳文娟老師的帶隊下，我區部分中小學音樂教師參加了活動。在我校領導的支持下，我有幸成為了學員中的一名，特此感謝學校給我的這次學習機會。

　　這次小學課例觀摩活動總共展示了來自全國各省的優秀課例共21節，其中有兩節課來自廣東，其中解老師指教的《母雞咯咯咯》還是讓我印象較為深刻的。在省賽的時候我已經看過她指教這一課，感覺非常完整、故事情境創設非常有趣和吸引我。這次全國賽我仍然被她的表現深深的抓住了。從她的教姿教態、語言都非常值得我學習，教學設計一環扣一環非常的緊湊而且并不繁瑣，在故事情境中解決各種難點和拓展。例如他設計的“咒語”一直貫穿整堂課，她把豎笛稱之為“魔棒”等，孩子們的好奇心一下子就調動起來了，非常符合二年級孩子們的心理特點。最后還用魔咒的動力，孩子們輕而易舉的學會了用豎笛吹奏咒語，并且還創造出了另外的旋律，提升到了創編。整堂課雖然說最后評委點評說語言稍微有點羅嗦和無用語，但比起其它方面來講我覺得已經很值得我學習了。

　　由哈爾濱的叢老師指教的《喜歌》我也非常喜歡。這一節課非常有地域特色，教師一開始就從滿族人打招呼的方式引入主題，讓同學們聽一首由阿城滿族非物質文化遺產傳承人演唱的《空齊曲》，教師加入了很有特點的動作帶著大家一起感受樂曲。課上，教師還介紹了滿族服飾、單鼓等滿族特色的文化，并且這些文化一直貫穿整堂課，不僅讓同學們上了一節有趣的滿族文化課，也讓我們像是在滿族身臨其境一番。還有一節河北民間樂曲《打棗》，這是一堂以民族器樂嗩吶、咔腔、口弦子來完成的欣賞課，教師以自己出色的吹奏技巧深得孩子們的喜歡。

　　教師從這三樣樂器的音色、特點、吹奏技巧等特點，運用了模仿不同的人物發出的聲音對比等方法讓孩子們了解了這三樣民族吹管樂，并達到欣賞樂曲的效果。這堂課對我還是有一定的觸動，也有一定的借鑒性。自從當音樂教師以來，我一直也在琢磨如何把自己的專長古箏運用到課堂上。在我現在的教學中也適當的加入了古箏，如《大海》一課中，我運用了古箏的各種音色來模仿大海的各種形態，并且為歌曲伴奏。在《明日》一課中，我運用古箏為歌曲伴奏，更能體現出音樂的古樸風格。但我覺得這些還不夠，還可以再挖掘，我在想古箏不同的音域是否也可以描敘不同的人物？樂曲的快慢是否可以讓孩子感受音樂中的速度？左右手的配合能使一段簡單的旋律更加的豐富更好聽？這些都需要在課堂上不斷地摸索。

　　通過不斷地學習，希望今后在我的音樂課堂上，古箏能運用得更加的廣、更精吧，這次的學習讓正在原地踏步、遇到瓶頸的我，如獲冬日暖陽。

音樂課學習心得體會 篇10

　　我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起MP3或者手機帶起耳機聽一首輕松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放松，心中的郁結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最后一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......

　　自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

　　音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

　　在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲里我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；后燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的.。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，

　　把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

　　通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。 老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊， 漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。

　　音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩 我相信， 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

　　音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！

音樂課學習心得體會 篇11

　　小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、故事激趣：

　　把音樂教材編成故事導入新課，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時，出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫，配樂講道:一個夏天的早晨，天氣分外情朗，一群小羊唱著歌上了山崗，吃著又嫩又香的鮮草。突然，山坡上跑來了三只惡狼，眼睛里閃著可怕的綠光，吐著血紅的長舌頭，一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了，嚇得拼命地大喊起來：“大象爺爺救命啊！”“熊崑哥哥，救命啊！”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲，飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述，使學生輕松愉快地進入角色，為新課的導入作了很好的鋪墊。

　　二、律動導趣：

　　音樂是時間藝術，節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練，不崑但可強化學生的音樂節奏感，而且可減緩教學坡度，為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時，先引導學生從生活語言中尋找節奏，崑，再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習，使學生印象深刻，記得牢，饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。

　　三、擊樂促趣：

　　教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，而且豐富了教學內容，克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使課堂氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了學生對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；另外，學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧，無形中也培養了他們的集體主義精神。

　　四、游戲引趣：

　　教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時，做打電話游戲：我在琴上彈出三度音程"；do、mi"；問:“喂，你是誰？”

　　學生回答:“我是do，mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號，我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問：“弟兄兩個一樣長，一個瘦來一個胖，站在隊伍最后面，曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答：“它是終止線‖”。我問：“弟兄兩個一樣長，兩雙小眼來對望，他們倆個告訴你，回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生，能收到事半功倍之效。

　　五、表演激趣：

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問好；剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……，最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

　　六、圖畫拓趣:

　　美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術，美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇，都反印一定社會生活，表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時，當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹，小尖嘴的鴨子，圓耳朵的兔子，沒尾巴的大馬四幅圖后，學生常會笑得前俯后仰，樂不可支，致使學唱時陶醉在音樂情境之中，邊唱邊即興表演，將整個音樂形象表演得栩栩如生，淋漓盡致，崑達到境中感知，境中悟性的目的。

　　七、欣賞孕趣:

　　音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野，積累音樂語匯，還可培養他們欣賞音樂的良好習慣，提高審美能力，陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后，讓學生反復聽錄音，引導學生捕捉每一跳動的音符，掌握旋律流動的美，同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體，拍手等動作，用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點，在他們心中播下興趣的種子，從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。

　　八、電教滲趣：

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草，惡狼跑來，大象用鼻子摔狼，熊用巴掌打狼，刺猥用刺戳狼等燈片，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課文情境，使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。

音樂課學習心得體會 篇12

　　什么樣的音樂課堂才是理想的課堂？什么樣的音樂教學才是理想的教學？這是每個音樂教育者長期思考著的問題。令我們困惑不解的是：有的孩子們熱愛音樂卻不愛上音樂課；熱愛唱歌卻厭煩音樂老師。這是多么可笑而具諷刺的現象！而課堂氣氛，是教師在教學過程中一種外部的、來自學生自我涌動的群體情緒，它的形成與教師的教學方法、管理水平、自身素質有關，課堂氣氛的形成往往與班級紀律、求知欲望、知識內容分不開。

　　小學階段的音樂課堂教學氣氛往往出現兩種情況：其一，全班熱烈、激動，小學生被老師誘發出忘我的情緒，這樣容易使班級秩序混亂，難以控制；其二，教師過于嚴厲，小學生產生畏懼心理，課堂情緒低落，音樂課變成了訓斥課。因此，作為一名小學音樂教師，必須合理調整音樂課堂情緒，把握好音樂課堂氣氛，形成良好和諧的學習環境。

　　一、提供大量的興趣點

　　新音樂課程標準中，把培養興趣作為重要理念之一， 興趣對于學習的重要意義是不言而喻的， 愛因斯坦的 " 熱愛，是最好的老 師 " 即是一句至理名言。常規的建立已喪失學習的動力， 這樣無異于舍本求末， 況且小學音樂教學由于沒有升學考試等外在壓力， 興趣就成了學習音樂的唯一動力， 如果失去興趣， 音樂教育將毫無意義。可能許多人都認為， 音樂課唱唱跳跳， 學生當然喜歡， 其實不然。調查表明， 許多喜歡音樂的學生卻不愛上音樂課，那是什么時候起學生開始不喜歡音樂課了呢？ 經驗表明：如果學生對音樂感興趣，他們就會采取積極的態度去參與音樂實踐活動。因此，從某種意義上講，興趣決定著學生學習音樂的成敗。因而，提高孩子的學習興趣，敞開孩子的音樂心靈至關重要。

　　音樂教材給我們提供了大量的興趣點，比如：優美的旋律、新鮮的歌詞、歡快的節奏等。教師必須先從課本中提練學生感興趣的素材。在教學中，我是這樣嘗試的：

　　（1）讓小學生當老師。我根據特長學生的能力，讓他們代替老師唱譜，讓朗讀好的學生代替老師讀歌詞，學生興趣很濃；

　　（2）設計形式多樣的小比賽。比如：我依據小學生具有爭強好勝、渴望表揚的特點經常把學生分小組進行節奏、視唱、表演、唱歌方面的比賽，同時各小組競選小評委，方式類同電視里的少兒節目，學生從中得到享樂，達到美育的效果。

　　二、創設寬松活潑的課堂氣氛

　　首先，學生走進音樂教室就給以熱情和歡迎，教師要面帶微笑，精神飽滿，在輕快的音樂聲中和學生的喜悅情緒融入一體。然后，教師調整好自己的心態，面對每一個學生表現出自己內心的關愛。用親切和藹的語言，風趣、幽默地把學生帶入快樂的音樂課堂氣氛中。對偶爾違反紀律的同學，適時指出，予以糾正，不要抓住不放，影響良好課堂氣氛的延續。

　　比如，我在教歌曲《我的小綿羊》一課時，我讓每一位同學學一次綿羊叫，五十多同學中有個別亂喊叫，不去用心模仿。這時，我并沒有責備，而是自己認認真真地去模仿一次羊叫，這樣，他們受到了老師的影響，也活靈活現地學出各種羊叫聲，同時我用鋼琴彈出旋律，讓同學們叫著唱著，特別開心。

　　其次，在當今信息多元化時代，學生從不同渠道學唱的歌，對他們都是很有吸引力的，作為教師，不能一律排斥，必須讓小學生有選擇地去唱他們所喜歡的歌。流行歌曲，網絡歌曲、動畫片插曲，都對學生影響比較大。我們不能“閉門造車”，要把學生真正從統一課本、統一曲目、統一考評的空間中解放出來，讓他們從教室到舞臺，從學校到社會，到大自然中尋找激情和美感。在這方面，我經常讓同學們公開演唱課外歌曲，讓他們盡情展示自己對音樂的理解，充分表現他們的音樂才能。和諧自主的課堂氣氛，另外還體現在良好的師生關系上。小學生往往都把教師當成自己的長輩，難免會有一些隔層。因此，教師就要多和他們溝通、交流。比如：一起做游戲，一起唱兒歌等。讓學生舒展天性，活潑快樂地成長。

　　奧爾夫說：“每個孩子的心中都有一顆音樂的種子，教師的作用就是使這顆種子發芽。”因此，教師應有一種對話意識，一種呵護“種子”生根發芽的真摯感情，讓孩子們在一個民主和諧、快樂的教學氛圍中靈動思維。那么只有民主、寬松的課堂氛圍，才會有人格的自由和發展，思維的活躍與激蕩，才能使孩子們無所顧忌的參與到課堂中，充分發揮他們的潛能，音樂課也不例外。一段時間來的反思和探索，使我已經學會了蹲下來和孩子們對話，并且時常參與到他們其中，坐下來與他們交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子們的中間，我已經和他們融合在一起，成了他們其中的一員。就像一個領頭的大姐姐那樣，當我引領著孩子們暢游在音樂的殿堂里，欣賞著優美的聲音，感受著美妙的旋律，我們共同沉浸在音樂這種方式所帶給我們的美好意境的時候，我經常會因為意外的發現而暗自欣喜。孩子們也常常因為理解、領悟和收獲了什么而歡呼雀躍。因為音樂，我和孩子們相識；因為音樂，我和孩子們相知；因為音樂，我和孩子們產生了共鳴。在課堂上，在融洽的氣氛中，我經常會被我們師生間的互動產生的美麗場景所感動。這個時候，課堂已經成了我們師生心靈對話的空間，我已經不用去花費什么精力浪費太多的時間管理我的課堂了。這不正是構建快樂的課堂教學氛圍所帶來的新氣象嗎？

　　三、拓寬學生發展的自由空間

　　形式多樣的課堂能夠吸引學生的注意力，調動學生的積極性和主動性；五彩斑斕的課堂內容更能吸引學生渴求知識的目光。在當今社會所倡導的新的教育理念下，單一的傳統教學模式已經不適應新時代下的學生的學習要求。多少年來所沿用的教師問、學生答，教師講、學生聽，教師是學生的主宰者和學生學習的主人的做法，嚴重的阻礙了教育的發展，導致學生不能積極主動的思考問題，缺少探究合作和獨立獲取知識的機會。學生學習起來非常被動，教師的夸夸其談，也就收效甚微。現在我們敢于摒棄那種陳舊的教學模式，大膽嘗試運用新的教學方法了。在課堂教學中我不僅注重課堂的多樣化，更加注重學生發展的自由空間，不僅把教學放在課堂中，我還把學生領到課堂外，給學生提供更廣闊的學習天地，使他們更有展示自我的自由空間。并且根據年級差異，因材施教，這是我在這段時間的教學中摸索出來的一條重要經驗。效果之好，連我自己都出乎意料。今后我還應該繼續大膽運用這種方法，讓孩子們得到更大的收獲。

　　四、構建賞識鼓勵的評價方式

　　人性中最本質的需求就是渴望得到尊重和欣賞，就精神生命而言，每個孩子仿佛都是為得到賞識而來到人世間的。教師一個賞識的眼神，一句鼓勵的話語，一次會意的微笑，都恰似一縷春風，打開了孩子們求知的心扉，給孩子們帶來了莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開了思維的大門，插上了想象的翅膀。

　　當我發現個別孩子漫不經心，心煩氣燥時，我會用親切的語言，贊賞的眼神和他們面對面交流，用心為他們卸下思想的包袱，燃起他們自信的火焰，讓他們感到我的溫暖，體驗到我的呵護，而不是一棍子將其打死。曾經有這樣一個實例，一個從外地轉來的學生，在學習唱歌時，不知是因為語言不通，還是因為他本身的問題，唱歌總是不成調，他在他們那邊也從來沒有學習豎笛。有一次我提問到他，他的歌聲和笛聲引得全班同學哄堂大笑，個別同學譏諷他說：“你吹的什么呀！太難聽了！”這個同學的臉刷的一下紅了，難過的低下了頭，再也不好意思吹了。這時候，我走到他的身邊說：“沒關系的，你之所以不會吹是因為你沒學過，我相信你也不比他們差。世上無難事，只怕有心人。只要你堅持不懈的努力，你一定會吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看著我。從此，只要這個同學稍有點進步，我都會及時的表揚他，而他也很努力、刻苦、認真。剛開始時他只能吹一小節，我就非常高興地說：“雖然你只吹了一小節，但是你進步了。你學的真快，這就是一個良好的開端。我相信你一定能行。”聽了我的話，他高興的跳了起來，激動地說：“我會吹豎笛了，我會吹豎笛了，今后我一定會吹出美妙的笛聲。”看到孩子這樣有自信，我欣慰的笑了。我慶幸我能及時引導，挖掘孩子的潛能，使他能沿著他自己的目標，向著他自己所要達到的高度發展，而不是一棍子打死，讓他永遠失去對音樂的學習興趣。

　　要做到快樂、和諧的音樂課堂氣氛貫穿于整個教學過程，教師還要不失時機地進行調節。教學中，我采用以下幾種方法：

　　1、短語調節法。當學生在完成某個教學片段之后，我用簡潔明快的語言，對學生的表現和情緒給予肯定，這樣可以繼續延伸已有的課堂氣氛。

　　2、插轉調節法。這種方法，就像“音樂電視”的畫面一樣，多媒體、多角度、多層次，多梯度，不斷改變教學手段，使學生始終保持高度的注意力。

　　3、表現調節法。讓學生在音樂中表現自我。“讓學生在音樂中表現生活。”當遇到學生感覺自己已經學會歌曲，必須再努力時，讓他們上講臺創編表演。

　　4、比賽調節法。比賽的設計和要求，教師要客觀、科學、公平。要做好失利一方同學的思想工作，以保護好他們的自尊心和自信心。

　　總之，良好的課堂氣氛，是上好一節音樂課的前提和保證，新課程改革更是強調課堂氣氛的和諧、快樂，要求我們尊重所有的學生，關注學生的個性發展，使學生在無限歡樂中探索音樂天地奧秘，在音樂美的藝術氛圍中感悟人生，在師生唱和的交融中完成課堂教學任務，讓學生以迫切的心情期待下一次音樂課的到來！

音樂課學習心得體會 篇13

　　讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

　　音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的`藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

　　子曰“三月不知肉味。”，一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

　　本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

　　適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

　　伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

　　素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

　　當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

音樂課學習心得體會 篇14

　　在新一輪音樂課程的改革中，最大的變革就是教學方式的改變。小學音樂教學應如何在新時期以科學、合理、有效的教學方式發揮學生的主體作用，從而調動學生自主學習的熱情呢？我在教學實踐中，有下列一些心得體會和感悟：

　　一、改變觀念和思維方式，了解學生的心理需求

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活、關注現代科學的發展變化，自主探究，合作學習，建立新型的學習方式。

　　那么，學生的心理需求是什么呢？根據多年的教學經驗，我認為學生喜歡活動性、趣味性很強的，并能參與評判的音樂課內外教學活動。如低年級的學生愛唱、愛跳、愛表演，喜歡與人爭高低；喜歡比比劃劃、敲敲打打；喜歡聽故事、講故事，樂意用夸張的表情和動作渲染；喜歡童話和課本劇的演出，表達自己的想法；喜歡當干部，當老師，并希望老師像他們一樣聽從指揮，服從安排，同唱同跳同奏；特別好奇，具有打破砂鍋問到底的精神；喜歡聽表揚，得到老師的鼓勵和獎品等等。高年級的學生喜歡聽音樂，崇尚時尚，樂意學唱自己喜愛的歌曲，喜歡課外活動，樂意在賽歌、賽舞和演奏比賽中展示自己的才華。因此，音樂教學就應根據學生的心理需求，營造豐富多彩的課內課外教學活動，以科學、合理、行之有效的教學方式，引導學生走進音樂藝術的王國，領悟音樂藝術的美。

　　二、創設情境，激發學生學音樂的興趣。

　　對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然

　　我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理（比如以什么情緒來唱好他）等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

　　三、調動學生情感。

　　小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒.

　　四、培養學生的豐富的想像力。

　　課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受.

　　音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用。合理、有效的教學方法是緊跟時代發展要求的，是符合學生的學習意愿和心理需求的，是長期的教學實踐中總結、歸納、提煉出來的。

音樂課學習心得體會 篇15

　　我覺得我對美好音樂的欣賞能力，對各種樂器的鑒賞能力，以及對高雅音樂的敏感程度都得到了很大的提高。當然，在欣賞的過程中也遇到一些麻煩和困惑的事兒。下面我來細談對這門課程學習的的心得體會：

　　首先來談談我們的陳老師。第一節課，初次接觸陳老師，被她的認真勁兒嚇一跳，因為陳老師一上講臺，就來句“上課”，班長接上“起立”，我們集體來場正式的見面禮儀活動，而且還實行每節課點名制度，不得讓在座的各位咋舌詫異。在后來的課堂交流中，越發覺得老師很可愛，第一：老師很負責，課上的很充實。第二：老師很有魅力，她在教學中，樂理知識說得很生動，樂曲鑒賞得很有感情，重要的一點是，她試唱得很有味道，圓潤的嗓音中跳動著對音樂的熱愛，豐富的表情更傳達了對音樂的陶醉，具有相當大的.感染力，有時我們覺得，光聽老師試唱就是享受了。第三，老師很大方、熱情，不論在講課還是試唱中，眉宇之間都散發出一股豪放之氣，學音樂的就是不一樣。

　　再來談談對音樂欣賞課認識和體會。我認為，沒有音樂是乏味的，不懂音樂更是悲哀的，有旋律、有節奏、有音符的生活是享受的，這門課的學習正提高了我們對美好音樂的欣賞能力和感受能力，引領我們走進音樂、了解音樂、感受音樂具體地說，通過這門課的學習，第一、我了解了許多樂理知識，如旋律、節奏、復調等，認識了音樂的曲式美，知道了音樂欣賞的審美實踐，欣賞音樂應從音樂感知入手，然后進入感情體驗，再喚起我們的想象和聯想，最后通過理解，認識領悟音樂的思想和生活的意境，最終獲得音樂的美。第二、了解了國內外民歌的風格特色，比如日本民歌的演唱方法很獨特，采用獨特的顫音，一次多音的拖腔，表現了日本的民族風格，民謠《櫻花》便是典型的代表；再如藝術歌曲---咱中國小提琴協奏曲《梁祝》，她以浙江的越劇唱腔為素材，把中國民間傳說梁山伯與祝英臺的愛情故事融入到西方交響樂當中，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境，再創經典，她感傷的旋律，柔柔輕撥，是微痛的驛動，是心愁的緩瀉，深深的哀怨、濃濃的情殤；她感人的故事，表現了中國兒女對美好愛情的向往。第三、了解了多種樂器的音色演奏特征，如銅管樂器（圓號、小號、長號、大號）音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）音色特點是柔美、動聽，在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏。

　　最后談談我對音樂欣賞課程的意見和建議。第一、我覺得應該配教材，這樣利于老師的特色教學和學生的自主學習，講樂理知識的時候，光是老師“講”學生“記”，不利于學生思維的發散。第二、老師應該讓學生也參與試唱得環節，這樣讓學生自己參與，主動體驗，更能提高學生對音樂的欣賞能力，提高學生感受美的能力，也提高了學生學習音樂的樂趣。

　　總之，從這門課程的學習中，我對音樂有了新的認識，對民歌、藝術歌曲以及通俗歌曲有了新的詮釋，現在也不會像以前一樣，耳朵里只容得下流行歌曲了。

　　音樂培訓心得我在小學音樂教師培訓中進行學習,我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。

音樂課學習心得體會 篇16

　　大學里幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕松的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。

　　音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!

　　以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣于常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致后面的課堂對他來說已沒太大興趣。

　　高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什么的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完后他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得云里霧里。但是由于時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什么都不知道，只是覺得后半節課時間好短。

　　后來一次偶然，在一本雜志看到這個歌劇劇照什么的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。哦，是叫這個名字!仔細看了下評論，再后來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道后還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心里得瑟了好久!

　　有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是扎根于人民群眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。

　　世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。

　　對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷于流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，于浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。

　　關于各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。

　　總結一下，整個學期的音樂課我什么都沒學到。但帶給了我一份平和沖淡的心境，一段美的享受，一種積極的生活態度。相信這就夠了，這比那些大捆大捆的專業知識更能讓我受益終身。

音樂課學習心得體會 篇17

　　解讀了《音樂課程標準》感受頗深。新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念精華，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。音樂課堂產生了一系列新的變化，不僅完善了課堂教學，也使音樂教學質量有了大幅度的提高，讓學生更加喜歡音樂課。

　　一、教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。以音樂審美為核心，貫穿于音樂教學的全過程。

　　在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

　　二、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。

　　教師是音樂的傳遞者，上課時投入情感，創設情感的氛圍，采取各種有效方式激發學生對音樂的興趣，讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。

　　三、創設情境、試聽結合激發興趣。

　　音樂教學的一個重要目標是要激發學生對音樂的興趣和愛好，即培養學生的審美趣味。而情境教學則是實現這一目標的重要手段之一。情境教學主要是由某種富有感情色彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法。教師通過聲光圖等各種教學手段，以激發學生的情感和思維，使學生產生如監其境的真實體驗，感染學生進入特定的藝術氛圍，從而達到一定教育目的的一種氛圍和狀態。情境教學融匯了視、聽、唱、動等多感官活動在一起，于情于理之中得出正確體驗與判斷的方式，教學中充分調動學生的創作熱情，培養學生創新精神和創新能力，在積極參與教學過程中主動獲取了知識。

　　新課標新課改的探索還在不斷繼續，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節課都充滿新意，教師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

　　新課標過程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。

音樂課學習心得體會 篇18

　　隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。

　　一、課改帶來的驚喜是什么： 1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。

　　2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。

　　3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。

　　4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。

　　二、教材教學建議（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。

　　（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。

　　（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。

　　（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的'、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯

　　、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。

　　（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。

　　三、課改存在的問題及音樂教師的反思：（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。

　　（二）音樂教師的反思：

　　1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。

　　2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。

　　音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。

　　3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。

　　4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。

音樂課學習心得體會 篇19

　　對教學實踐一片空白的我來說，學習《音樂課程標準》，是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。

　　小學音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。隨著新課程的推行，課程改革的不斷深入，一些傳統的教學思想、教學方法、教學經驗面臨嚴重的挑戰。傳統的音樂教學以教材為中心，以課堂為中心，教師是課堂的主宰，把學生看作容器，忽略了學生的主體性，只傳授知識概念、技能方法，只要求實際模仿。隨著新課改的深入，教師開始關注課堂的民主開放，關注學生主體地位的確立。教學活動以學生為主體，為學生創造一個自由的想象和創造的環境，始終使學生的學習處于興奮之中。音樂教育出現了全新的、可喜的變化。下面我談談自己在學習音樂新課標中的一些體會。 音樂課程性質主要體現在以下三個方面。1、人文性2、審美性3、實踐性

　　課程的基本理念分為：1、以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。2、強調音樂實踐，鼓勵音樂創造。3、突出音樂特點，關注學科綜合。4、弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性。5、面向全體學生，注重個性發展。

　　在教育變革時期，音樂教育工作者應以學生為本，站在小學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的唱歌課、音樂知識傳授課和思想品德教育課，創造性地、靈活地使用教材，由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者，引導學生關注社會、關注生活，關注現代科學技術的發展變化,自主探究,合作學習，建立新型的學習方式。倡導體驗、模仿、探究、合作及綜合式的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，創設便于師生交流的教學環境，建立平等互助的師生關系。這一切，旨在改變過去單向灌輸式的教學模式，啟發學生在親身體驗或實際模仿的過程中，懷著探究的興趣，主動學習。

　　我國的音樂教育，長期以來過分強調了它的知識性，而忽視了它的藝術性。顯然，這種注重“知識”忽視“藝術”的教學模式，已不適應現代教學理念，與新課程標準也是背道而馳的。因此，在音樂教學中，更多的是要讓學生“審美”。學生在審美過程中，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，長此以往，學生們必然會在“審美”的藝術教學中受到熏陶，從而用他們的“愛”去感染身邊的人，最終使這個社會是一個充滿美的社會。教師應從學生出發，多營造一些發現美、傳播美的良好氛圍。

　　所以在今后的教學過程中，我還要再努力、再學習，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

音樂課學習心得體會 篇20

　　大學里幸運地上了一學期的音樂課，算是彌補了中學的遺憾。最開心的是這門課不用考試，能在自由輕松的姿態下學習感興趣的東西是最快樂不過的事了。

　　音樂老師年輕漂亮，很符合我心目中從小就有的音樂老師形象，有氣質，這是重點。氣質這東西說不出來，就是一種感覺，音樂老師身上就散發著氣質。這個就不多說了，一句話：不愧是音樂老師!

　　以教小孩的模式交我們這些準成年人，帶來了一種新的教學模式，活潑生動，把我們從枯燥的理論課堂釋放出來。“你好，你好，你好，你好，同學好!”其實我們每個人內心都住著一個孩子，渴望自由不想長大，這是對成人世界的叛逆，而音樂往往具有滿足這種渴望而又不越軌的魔力。但一旦一個人已習慣于常態模式，難免不會感到幼稚。或者對這新的嘗試失去興趣，又回到以往的狀態，以致后面的課堂對他來說已沒太大興趣。

　　高一上學期開過音樂課，那是一個有著純正男高音的音樂老師。我只對開學的第一節課音樂課印象最深。那天老師在多媒體教室給我們講歌劇什么的，各種理論神馬的一點興趣都沒，講完后他給我們放歌劇，我本來已沒興趣不想看的，但看著看著就進入了狀態，被那凄婉的情節和震撼的音樂所折服，原來老師是在我們看之前給我們做個鋪墊，以免我們看得云里霧里。但是由于時間有限，沒看完就下課了，我連剛放得叫什么都不知道，只是覺得后半節課時間好短。

　　后來一次偶然，在一本雜志看到這個歌劇劇照什么的，上面赫然的幾個大字《歌劇魅影》。哦，是叫這個名字!仔細看了下評論，再后來接觸一些學音樂的，經常聽到提起這四個字，嘿!這歌劇挺有名的。當時知道后還狠狠驕傲了一番，我高一就接觸了如此有藝術魅力的音樂，你們學音樂現在才聽說，哈哈。容我在心里得瑟了好久!

　　有這個經歷，我在欣賞各種音樂時挺有信心的。喜歡很有節奏感的《送我一支玫瑰花》，模仿各種樂器的合奏很有意思。這本是一首抒情歌曲，歌唱青年男女真誠的愛情，改編成模仿是很好的創新。還有小提琴演繹的《梁祝》，壯烈凄美的愛情隨著悠揚的小提琴聲的起伏跌宕而不斷升溫，我國傳統音樂多是扎根于人民群眾的勞動生活，帶有很強的生活氣息。寫實性明顯。“砌磚式”的創作思維，不高而大有機會再高。

　　世界上有兩種語言不需要翻譯，一種是數學，而另一種就是音樂。經歷了一周忙碌的學習生活，能靜下心來聆聽音樂大師們發自內心的呼聲，與音樂為伴，是何等愜意的事。生活中充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般.伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。

　　對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。但我們大學生往往熱衷于流行音樂，追求流行金屬味道，青春的激情褪去無法安靜，這個浮躁的社會仍然需要古典的催人奮進積極向上的音樂來引導我們這群年輕人，于浮華中保持一顆本真的心，找到真實的自己。

　　關于各種民族樂器，管弦、打擊樂器等，老師介紹過的中國樂器獨特的形狀姿態，沒有怎么接觸，只想說紙上得來終覺淺，覺知此事要躬行。

音樂課學習心得體會 篇21

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。

　　整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：

　　一)古典主義音樂

　　古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

　　古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

　　此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

　　二)浪漫主義音樂

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

　　浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

　　通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺!

音樂課學習心得體會 篇22

　　在紀念延安文藝座談會78周年之際、六一兒童節之前，為提高全國青少年審美素養，以美育人、以文化人，中央文明辦三局、教育部體育衛生與藝術教育司、中央音樂學院等單位將于5月23日至28日，共同舉辦“美育云端課堂”活動，通過網上演唱演出、名家講堂、音樂黨課等系列藝術形式，組織一次別開生面的青少年思想道德教育，助推文明校園建設，用藝術陶冶情操、撫慰心靈。

　　活動主題

　　以習近平新時代中國特色社會主義思想為指導，深入貫徹黨的教育方針和文藝方針，堅持以美育人、以文化人、面向全國大中小學生，用紅色文化藝術加強理想信念教育、厚植愛國主義情懷，傳承紅色基因、培育文明風尚，不斷滿足青少年精神文化需求，幫助他們全面發展、健康成長。

　　展播平臺

　　本次活動全部場次都將以廣播、電視臺、互聯網直播平臺全覆蓋的方式呈現。新華社、央視頻、人民視頻、學習強國、中國文明網、央音視頻將同步播放網上展播和講座活動，新華社抖音號、快手號、嗶哩嗶哩視頻彈幕網官方賬號、虎牙直播新華社直播間等網絡視頻平臺將同步播放系列展演活動。

音樂課學習心得體會 篇23

　　今天的第一堂課是由我、楊湘勇、冉雨欣等負責的。這節課我們安排的是音樂課。總的來說，我還是滿意的。但過程中的問題也還是有很多。

　　這是我們支教的第一堂課，由于我們以前也未接觸過，所以經驗方面還有點欠缺。我們的第一節音樂課，是先將教室的桌子分成三大組，然后每個組分配兩臺電腦。首先我是給孩子們介紹了正確的唱歌姿勢，并喊了幾個活潑點的學生上臺演示。教會了孩子們站立和坐立的兩種歌唱姿勢，大家都很認真的配合了我。然后，根據我們事先選定好的歌曲----“心愿”，我提前準備好了ppt演示，ppt上放的是一些富含生活哲理或樂趣，能啟發孩子們的一些圖片、片段等，教會孩子們樂觀積極的生活態度，同時邊放“心愿”的音樂，讓孩子們在觀看ppt的時候熟悉我們要學的歌曲的旋律與意境。不過，這個過程中有點小欠缺，那就是由于每臺手提電腦的外放聲音大小不一，所以有些組的音樂聲就蓋過了其他組的。

　　此外就是學生人數過多，有些觀看ppt的視覺方面不是很佳。最后，我們跟著音樂把這首歌唱了幾遍，過程中發現歌曲高潮部分，有些年齡小的孩子把握不了，所以就著重把難的高潮部分多加練習了幾遍，最后整體還是能把整首歌唱完唱好。從這首歌的反映方面，我了解到因為學生年齡大小參差不齊，大家喜歡的歌曲也是多種多樣，所以為了以后能更大程度上滿足孩子們的要求，我在課堂的最后要求每個同學用便條把自己喜歡的歌曲名寫給我，我希望能在以后的音樂課上盡力滿足大家的需要。從他們的反映來看，他們喜歡的大多是張杰、鳳凰傳奇、張翰等明星的歌曲，所以雖然這么多學生也還是可以找到他們的共同點和平衡點的。最后，我們合唱了“心愿”，作為我們這堂音樂課的結尾。就課堂氣氛而言，整體上還是比較好的，能控制住。但由于學生年齡跨度太大，人數偏多，所以紀律普遍有點吵鬧。

　　在學這首歌的過程中，不難發現有很多孩子能跟著我們一起來，不僅能學會這首歌，而且紀律性也非常強，非常配合老師的上課，我想這是很好的現象。因為是支教第一天的第一節上課，沒能了解到學生們的各種各樣的興趣愛好，所以“心愿”這首歌，也還是有極少數的學生不是特別喜愛，但至少沒人不愿意上課。以后我們會根據不同年齡的孩子來選擇不同的歌曲，學一些他們都能接受都喜歡唱的歌曲。在用電腦放ppt的過程中，由于時間原因沒有事先交代好，幾個操作電腦的還不是很熟練，導致后面ppt觀看的進度稍微有點不同，但總體上還是完成的很好。

　　今天上課我其實挺很有壓力的，看著一些才5、6歲的小朋友，還有很多十幾歲的初中學生，我想確實眾口難調。所以，我認為在以后的音樂課，必須得改變下形式，不能將他們放到一起上課，他們年齡相差太大，所以學習的歌曲也應該要區別對待。現在我的初步想法是根據他們交的便條選擇一些人氣高的歌曲，然后在平常多了解下他們對音樂課的想法。可以的話，我想是能分開上課，課堂時間不用很久，保證學生能學會幾首歌就可以，其他的學生可以去閱覽室看書或其他的根據前后的課程來安排。最后選擇一節課將他們集合到教室一起上課，可以進行一個歌曲的pk或是對歌等等，當然，這些可以是我們老師也參與其中，帶動他們一起進行。并將這個最后的大綜合音樂課弄得形式多樣化一些。但這也還需要分析其可行性。

　　最后那一刻，看著所有學生能一起唱完唱好“心愿”這首歌，我們心里都感到很高興，第一節課差強人意！

音樂課學習心得體會 篇24

　　上學期我到了一個新的教學環境，擔任三年級的音樂教師，面對陌生的班級，生疏的學生，讓我倍感壓力沉重。三年極是低年段向中高年段過度的年級，學生開始有了自己的主見，創造性思維也開始逐漸成熟。幾堂音樂課下來，我了解到這些學生音樂素質較差，但思維活躍，有自己的見解。我該怎么去適應這些學生，并讓這些學生們都能喜歡我？該用怎樣的課堂語言去吸引他們？該怎樣讓他們在快樂中學習音樂？這些問題一直縈繞在我心頭。

　　我還深深得記得第一堂三年級的音樂課，上課的班級是三（2）班，這堂課，我是按照自己設計好的教學流程上下來的：首先是進行自己介紹；接著讓學生玩《找朋友》的游戲，介紹同學讓我認識；再接著是了解本冊書中要學習的內容，并唱唱與單元內容主題相同或相近的歌曲；最后是讓學生說說自己心中的音樂老師是怎樣的。本以為這樣的設計是很理想的，可誰知一節課上下來，弄得我是哭笑不得。這班學生太過活躍，令我應接不暇。

　　我剛剛管理好一組可另一組卻又亂了，于是我使出渾身解數，什么“一二三，靜下來”，“請你跟我這樣做”等等，好不容易讓學生靜下來，可不到三分鐘，他們就又開始在座位上各抒己見了。當時我真是心亂如麻，幸好，最后一個環節在我再三強調下，學生總算是配合地完成了我的教學內容。課后我想了很多，最終我想是不是我的課堂語言和課堂組織方面還欠妥當，所以學生會如此“活躍”。于是，我在另一個班上本課時，在每個環節前設計了導語，在了解本冊書的內容時，還進行了四組競賽，讓每組學生通過說、唱、演、畫與各單元主題相同或相近的內容。另外，在課堂上當學生控制不住自己時，還用音樂讓學生快速靜下來。這堂課學生的興趣非常濃，表現得十分積極，同時也比較守紀。看到學生在課堂上露出的甜美笑容，我的心里也樂開了花。同樣的流程設計，在兩堂可上收到完全不一樣的效果，這讓我感受到一堂課的設計要有血有肉，不僅要注重課堂各環節的設計，還要注重教師的語言表達與課堂組織形式，讓學生在有趣的、快樂的氛圍里學習音樂。

　　在上《春來了》這一課時，有一個內容是認識“3、5、6”，不僅要唱準這三個音，還要會聽辨三個音。起初，我是這樣上的：同學們，今天我請來了音樂王國里的三個小精靈，想知道他們是誰嗎？然后逐一出示三個音；接著就讓學生叫他們的名字，再接著聽三個音的聲音，唱唱名；最后，完成書本中的“聽一聽”。這樣的流程下來，我發現學生并不喜歡，他們表現得有些厭煩，沒有什么興趣。我又苦苦思索，設計了另一套方案：先讓學生了解蒙古的美麗風光（其中包括蒙古包），再出事三個蒙古包（按音高位置排列），讓學生猜這是什么？接著就說蒙古包里藏了三位音樂的小精靈，想知道它們是誰嗎？然后在第一蒙古包里面出示“3”，再在蒙古包下面出示唱名“mi”，最后讓學生叫叫它的名字、聽聲音、唱唱名（其余兩音方法相同）。會唱了三個音后，我又說，這三個小精靈可淘氣了，走在一起的時候總是爭先恐后（出示課后聽一聽、唱一唱）。然后聽琴彈，讓學生用手勢來告訴我聽到的是哪一個。這樣的設計，課堂氛圍要較前一個活躍，學生興趣也較前一個濃厚，課堂實效就不用說了。

　　通過上述的'兩組的對比鏡頭，以及平時上課的感受，讓我深刻體驗到新課標下音樂教師的語言表達、課堂組織與快樂教學的重要性，也真正體會到我們教師的快樂來自于學生，只有學生快樂了，教師才會快樂，才會充滿自信。

音樂課學習心得體會 篇25

　　暑假，我有幸參加了昌樂縣音樂培訓學習，在十天學習中，音樂教師們投入的教學，嶄新的理念，新穎的教學方式，使我學到許多課本上學不到的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。每天的專家點評也讓我們對于教學中的困惑有了新的認識，使我受益匪淺。

　　一、音樂的完整性

　　在歌曲教學時，少兜圈子，直接給學生一個完整的音樂形象。但并不是說，教師要一遍一遍地把歌曲播放給學生聽!我認為，在給學生完整的音樂形象之后，以后每一次的重復聽，都要有目的地加進一些新東西!這些“新東西”不僅要吸引學生，更要為教學目標服務。當然，不同的課，要有不同的方法，以后的教學中我會不斷摸索。

　　二、音樂與人文的結合

　　在新課標的理念中有這樣的指導：“提倡學科綜合”、“倡導多元文化”。而在吳斌教授的講座中，他所說的困擾音樂教師八大問題中，就有這樣一個問題：在具體教學中，如何把握好音樂主題與人文知識的關系——前提是我們上的是音樂課!我的理解是：人文知識要有，但必須要突出音樂的主體性——再多知識的介紹，也是為音樂服務。

　　如果說黑直線代表音樂，那么圍繞它的紅曲線，就是相關的文化。

　　而決不能將兩者分得太遠，造成兩大塊的感覺，那樣就不象音樂課了。

　　三、教師的課堂教態

　　我們在課堂上一直對學生表現得親和、友善、鼓勵。而黑龍江的一位男老師非常大膽，在此基礎之上，他讓學生坐著、站著、蹲著上課，他自己也搬了一個凳子坐在學生中間，場面十分像《音樂之聲》中瑪瑞雅在綠色的山坡上，帶領孩子學習歌曲的鏡頭。讓我們聽課的人看起來都非常舒服。但教師坐著上課是個有爭議的問題，我本人不反對。我認為在一節課上，該站就站、該坐就坐，完全看教學情境需要，只要不耽誤教學，學生能夠欣然接受就好!當然，我極力反對一直坐著上課，那不成專家報告了通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻反思，古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。

　　我想，在今后的教學與學習中，我要改變以往的一些教學手段，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。

音樂課學習心得體會 篇26

　　多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。

　　一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。

　　通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。

　　二、教學研究，在實踐中提高專業水平

　　(一)、教研促進

　　①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好于彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

　　②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

　　第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

　　第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

　　不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。

　　通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

　　③小組合作嘗試創作的樂趣

　　從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

　　一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

　　中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。

　　(二)、優勢互補，在合作中共同進步

　　在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

　　我們音樂組與美術組構建了特色小組。

　　(三)、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

　　我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

　　1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

　　2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。

　　在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提;建立制度，完善機制這是校本教研的保證;創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實;計劃、措施有方;普及、提高同抓;藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。

　　音樂，是心靈飛翔的綠地;歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中;百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們愿意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂!

音樂課學習心得體會 篇27

　　通過雙減政策和區局課程改革會議的學習，我懂得了作為一名教師，在課堂上我們不僅僅要好好講課，更要注重教的方法和學生學的方法，培養學生的用心性和主動性。課堂的發展是迅速，復雜多樣的。但是，無論教學被注入什么樣的新精神，有一點就應是不變的，那就是課堂教學就應是務實高效的。因此我對高效課有以下的理解：

　　一、激情導人

　　“一出好戲要有好的開頭，一堂好課要有好的開端。”所以，教師采用何種方法導入課程，對一堂優質高效課堂起著非常重要的作用。教師有效的情境創設，可以活躍課堂氛圍，引發學生情感共鳴；幽默有趣的問題激發學生興趣，促進學生積極思考；也可以提出學同學們關注的是實事問題，或與同學們密切相關的生活問題，調動同學們的情趣，還可以通過“溫故”而“知新”拋磚引玉，導入新知。

　　二、預習檢測

　　預習、上課、復習是學生的三步曲，預習常被忽視而未能實現它應有的作用。在新課改的大形勢下，任務驅動法被越來越多的教師青睞，其“任務”的解決也體現在課前、課中和課后，學生學習興趣的培養、任務的完成更大程度上依賴于課前，預習的作用也就更加凸顯。它也是培養學生自學能力的有效途徑，可以促進學生自己動腦筋學習數學基礎知識，獨立地探求解決學習上的疑難問題。因此，我們要真正做到把預習作為教學的起點。

　　三、師生重難點突破環節，教師參與要當、準、精

　　在整個教學過程中，教師要以學生為本，依學定教，引導學生用自己的心靈去領悟，用自己的觀點去判斷，用自己的語言去表達，讓課堂成為學生自主發展的舞臺。教師課堂參與時機要恰當，切入要準確，內容要精準，不可將結論托盤于學生；要啟發學生思維、激發學生興趣、調動學生參與熱情；教師要精準的指導基本知識，控制教學過程，并進行課堂反饋與總結。教師的引導貫穿于課堂教學的始終，直接影響著課堂教學的成敗。教師必須細細揣摩，指到關鍵處，指到有用之處，設疑要設到到學生心里去，設出水平來，才能更好地提升教學質量，利于學生的發展。教師在課堂教學中，要通過指導與設疑的技巧，體現出教學新理念。設疑要有一定的思考價值，能調動學生的主動性，集中他們的注意力，引導他們生動活潑的學習，使他們經過自己獨立思考，對知識融會貫通，從而提高分析問題解決問題的能力。

　　問題的難易要適合不同層次學生的實際能力。教師對課堂中所提問的問題應在備課時精挑細選，嚴格控制數量，克服課堂提問的隨意性。要做到數量適中，提問太多，學生沒有思考回旋的余地，對所學知識難以理解、消化，提問太少，講授太多，學生難有參與的機會，最終會產生厭倦情緒。設疑提問要有一定的藝術與技巧，杜絕形式主義的問答。學生答案與老師的答案不一致時，教師不引導，反復追問，讓學生再答，直追到與自己的標準答案一致為止。這種鍥而不舍一再追問的做法，在不同程度上制約了學生思維的靈性。

　　四、拓展活動

　　課堂的拓展與延伸，為我們的數學課堂打開了通向大千世界的窗口，使趨于平靜的課堂再起波瀾，還為學生的課后的復習、實踐做好了鋪墊和延續，從而有效地鞏固了教學效果。適當的課堂拓展與延伸既豐富了課堂教學內容，又培養了學生邏輯思維能力、創新能力、實踐能力，提高了學生的數學素養。進行課堂拓展時，不是所有的素材、習題內容皆可拿來使用，而應該有所選擇。那些與課時教學重點無關緊要或從某處隨意生發的內容，要“忍痛割愛，棄之不顧”。要提高數學課的實效，一定要立足學生視野，圍繞學習目標，精選教學拓展的內容。

　　五、課后檢測

　　當堂檢測是優化課堂的重要組成部分，也是核查學生當堂學習進度的反饋型數據。當堂測驗的訓練習題相比于課后訓練會更加經典，除此之外，檢測題會按照由易到難、由基礎到拓展的原則進行設計。再加上，檢測題偏重基礎訓練，留有必做題和選做題等不同的題型，一定程度上滿足了現代教學的綜合素養培育需求。由此一來，再借助課堂獎勵機制，就能夠完全體現高效課堂的互動測驗效果，學生也會更關注教師的授課內容。

　　總之，教師要構建一個活躍的課堂狀態，充分調動學生的學習熱情。教師要“把狀態放在首位、把常規做到極致”。教師作為課堂的組織者、參與者、合作者，要重視課堂民主平等氛圍的營造，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，引導學生積極參與、獨立思考、自由表達、愉快合作，讓學生在心理上處于興奮和抑制的最佳狀態，使課堂活而不亂，讓學生充滿求知的愉悅感，調動起學生的良好情緒，最大限度激發學生的主題意識和主題精神。課堂要讓每個學生都動起來。課堂節奏要隨著學生學習節奏變化而變化，才能真正實現減負高效課堂教學的目標。

音樂課學習心得體會 篇28

　　我有幸去中心學校聽了這次名師交流活動的音樂課，受益匪淺、感觸頗深。九月一號才走上工作崗位，所以我是抱著學習的態度來聽這一節課的，現將我一些粗淺的感受和大家交流一下。

　　一、教師自身專業素養

　　“要給學生一碗水，教師必須具有一桶水”，這句話充分詮釋了教師專業素養的重要性。在陳老師的音樂課中，無論是教師的示范，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養，正是因為陳老師過硬的基本功，才使學生快速進入狀態，出色的完成了這節音樂課。

　　二、備課方面

　　教師備課的三個要素就是備教材、備學生，備教法。陳老師在備教材這一環節上尤為突出，教學目標明確，對于歌曲重難點的把握非常準確。能夠充分利用一年級學生好奇、好動的身心特點，運用達爾克洛茲體態律動教學法、奧爾夫音樂教學法使學生的情感得到了體驗，豐富了課堂教學方法。

　　三、教師的應變能力

　　馬卡連柯曾說過：“教育技巧的重要特征就是隨機應變的能力”。在學習歌詞的環節中，陳老師提出：“我為什么愿意變朵小紅云”，當時沒有學生舉手回答，但是陳老師耐心引導，鼓勵學生積極舉手，并適當的運用獎勵機制，使學生樂意投入到問題的探索中去。可見陳老師的教學經驗豐富、應變能力很強。

　　另外，我想闡述一下自己的想法：

　　一、四二拍的教學。

　　在我的教學中也會運用奧爾夫教學法，用拍手、拍腿的方式使學生掌握節奏，但是我認為奧爾夫教學法不僅能使學生快速掌握歌曲節奏，更能使學生直觀的體驗節拍的強弱特點，教師應該抓住這個機會，講解示范二拍子強弱特點，使學生既能掌握節奏、又能深刻體驗二拍子特點 。

　　二、對公開課的理解。

　　每個學校推出的公開課代表著本學校的教育水平，為了上好這次公開課，教師會花費很多心血去精心準備、反復修改。老師的壓力很大，所以，容易導致公開課只是把事先排練好的程序又演了一遍。小學生對什么事情都好奇，如果破壞了他的好奇心，也就失去了新鮮感，這節課就會缺乏課堂生成。教學不應該只關注教師教了多少，更應該關注學生學了多少，課堂教學不一定要完整，但一定要有自己的亮點。教師應該反復揣摩新課程理念，對理念的理解不能停留在表面，需要不斷挖掘深層次的含義。能以一個平常的心態對待公開課，那么，這就是一堂有價值的課。

　　總而言之，陳老師的課有很多閃光點供我學習、借鑒。所以我會取其精華，并嘗試運用到以后的課堂教學中，來逐步地提高和完善自己的教學水平。

　　以上就是我對于這次聽課的心得體會，如有不當之處，請老師們多提寶貴意見。

音樂課學習心得體會 篇29

　　音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的'學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

　　第一，貫徹因材施教，分類施教。素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

　　第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的

音樂課學習心得體會 篇30

　　通過這次學習在如何有效開展幼兒園音樂教學方面，我受益良多。音樂活動是實施美育的重要途徑，幼兒園中應發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的養成。幼兒音樂的表現能力實在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，幼兒的創作和作品是他們在表達自己的認識和情感的重要方式。教師的作用應該主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自己表達和創造的快樂。幼兒自主性的創作，充分地表現自己對周圍世界的看法，大膽流露自己的情感，使幼兒在這一過程中得到極大的滿足和快樂。新《綱要》指出：“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們的獨特的審美和表現方式，分享他們創造的快樂”。所以如何有效的開展幼兒園的音樂教學活動呢？

　　一、拉近距離，引起情感共鳴

　　一大班的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，我在教學中就用生動、形象的體態語言來進行授課。通過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，以此來縮短我與孩子們之間的距離。久而久之，孩子們很自然地就對我產生一種親切感和信賴感，喜歡和我交流，愿意表達自己的內心感受。同時，他們就會把對我的這種感情遷移到對我所擔任的音樂課的學習上，逐漸對音樂產生了興趣，并有了強烈的學習欲望。

　　二、創設意境，提高歌曲表達力

　　如何培養幼兒對歌曲的表達力呢？

　　1、講述故事，引發興趣歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的能力，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》，我就是在講述故事的過程中將歌曲通過角色對話演唱出來的——這樣，孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的積極性隨之高漲。

　　2、范唱感染，激發欲望每首歌都有各自所要表達的不同內容和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢？這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。例如在歌曲《炒蘿卜》這節課，我進行了兩次范唱。第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及有趣；第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據我唱的內容展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌中所唱娃娃廚師切菜切肉、翻炒做飯，用心者飯香菜香味道好，貪玩者飯焦菜焦真糟糕的有趣畫面；而在歌曲《小烏鴉愛媽媽》的范唱中，我通過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會媽媽生病了，小烏鴉不貪玩，捉了蟲兒飛回家，一口一口喂媽媽的感人畫面——這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。

　　3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具備一定的視唱的能力，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來演唱。

　　三、提供讓幼兒展示個人音樂見解的舞臺，提高幼兒的音樂表現能力。

　　喜歡音樂的孩子們特別喜歡表演，為此，我經常為幼兒提供表演的機會，讓幼兒在不同的音樂中，在廣闊的音樂舞臺上展示自己。如。在游戲中為幼兒開辟一塊自由表現的舞臺，為幼兒播放幼兒喜歡的音樂，幼兒就會在這片舞臺上自由自在的表現自己。當然，音樂的表現手法還有很多，唱歌、朗誦、繪畫、舞蹈等。音樂欣賞激發幼兒了的創新欲望和興趣，針對不同的音樂選擇不同的表現方法。從而更好的發展了幼兒的創新能力。

　　通過研究發現，幼兒不但喜歡上了音樂，而且在音樂的熏陶下，幼兒的自制能力得到了提高，而且不同音樂的熏陶使幼兒的思維得到了鍛煉，音樂的感受能力得到了培養，良好的傾聽習慣得到了鞏固，幼兒的思維開拓了，課堂氣氛也活躍了，在其他活動中同樣學會了從各個不同的方法去考慮問題，找出解決問題的辦法。師生感情更融洽了。因此說，教師在活動中要善于引導、善于發現、善于為幼兒提供表現和鍛煉的機會，使幼兒在輕松愉快的環境中身心得到和諧的發展，能力得到不同的提高。

　　小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力與非智力因素都能得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

　　傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，如果單純的技術訓練就會帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，喪失對學習音樂的熱情和信心。所以我認為作為音樂教師應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，使德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

　　我所教的是小學四年級的音樂課程，四年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明活潑的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。對于四年級的`學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

　　一、指導學會聆聽音樂

　　音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是審美能力的基礎。課前指導學生多聆聽幾遍歌曲，掌握基本的旋律和節奏。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺。學唱歌曲也跟快些。

　　二、指導學生熟讀歌詞，并做情緒處理。

　　在聽一遍歌曲之后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生講述歌曲大概內容，表達的的思想內容和活動情節并進行愛國、愛黨等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

　　三、游戲、表演激發學生學習興趣

　　小學生天性好動。利用他們這一特點，把游戲和表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《同他去》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，也是一首游戲歌曲。歌詞簡單易懂，就是要求小朋友們邀請別人來玩游戲，小孩子表現欲強，這堂課中能積極參與，并且能訓練他們的反應能力，叫到誰誰就來比賽，為自己組爭光，既能活躍課堂、小孩得到鍛煉，而且在輕松快樂的游戲中學會了歌曲，又能增強他們的集體榮譽感。

　　四、運用已有條件教學，提高學生興趣

　　根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意

　　占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴、多媒體進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。

　　目前來說感覺收獲還是很大的，但是也有很多方面還做的不足，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更好地實施教學任務。我們也會在新課標的指引下，結合實際情況去更好地開展我們的音樂教學，希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

音樂課學習心得體會 篇31

　　今天，我有幸參加了我們學校組織的青年教師信息化課堂教學與說課大賽。聽了向某某老師的音樂課《某某》，感到受益匪淺。整堂課是那么的充實、快樂。郭老師運用音樂的魔力，讓同學們沉浸在音樂的快樂中。學生們被向老師像磁鐵一樣深深地吸引著、體驗著，連我也身臨其境感受到了快樂。

　　課堂中，郭老師注意把握每一個教學環節，引導學生感受歌曲的節奏美、旋律美，循序漸進地進行教學。從一開始視頻的導入，接著一步一步引導學生感受旋律、掌握旋律，讓學生感受音樂的美不僅在聽覺效果上，在某種程度上也能改變人的人生，這就是音樂的美的所在。聽了這節課，我不禁感嘆，郭老師真是一位多才多藝的的音樂老師啊！讓我學到了很多從未接觸過的知識，希望以后能再次聆聽郭老師的課，感受她無窮的教學魅力。

　　這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別致的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收獲不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的'唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這里談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。

　　一、授課教師共存的優點

　　1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。

　　2、課的設計方面。教師的備課可操作性更強了，更加注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，并且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。

　　二、多媒體使用方面

　　充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

　　三、音樂教師要善于把握一個“度”

　　1、注重把握學唱歌的“度”。在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。