音樂學習心得范文（通用20篇）

音樂學習心得范文 篇1

　　20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。

　　名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術的集體表演形式培養學生表現音樂的能力和藝術想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態、創新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術表演活動中，他的課最大的.特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們去關注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們去體味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現。

　　音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的課正是如此，《莫扎特的小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現代的流行音樂巧妙地結合在一起，引導學生想象。

　　萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節拍。學術的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。

　　觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！

音樂學習心得范文 篇2

　　我有幸于12月8日至12月10日參加了第七屆全國中小學音樂課的觀摩活動，非常感謝領導給我這樣一個難得的學習機會。這是我第一次參加這樣的活動，通過這次觀摩活動，我有很大的收獲。

　　三天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，來自全國不同省份不同類型的21節課著實讓我又過了一把癮！每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的智慧。每節課的課型特色分明，都注重了音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，場內時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩！

　　此次的賽課關于班級合唱方面的題材較多由此可以發現一個趨勢，未來班級合唱教學急待我們進入實施。其中《花蛤蟆》《牧場上的家》《晚風》等都是很好的合唱課。通過觀摩這些課，我對班級合唱教學有信心。原來，班級合唱課并不是那么遙遠的事情，只要我們有方法，用心去做，是能夠完成的。

　　還有這樣幾節課給我留下深刻的記憶：

　　一、《母雞叫咯咯》

　　《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課。老師身穿農場工作人員一樣的衣服，非常抓人眼球；其次她開場用吉他伴奏來了一首自創歌曲，立刻把全場老師的注意力全轉移到她身上。課上，她緊緊的抓住了二年級小朋友的身心發展規律和審美特征，用農場和魔法情境的創設激發學生的興趣。教學抓住歌曲中的典型旋律做文章，聽辨、演唱、創作，小題大做，豐富的教學手段和內容，也較好的達成了教學目標。在學會歌曲上，也采用了較為靈活的方式，讓學生在情景表現中，在與老師的合作表現中學會歌曲。同時解老師上課非常放得開，也善于表演，最讓人佩服的是她非常個性的鋼琴伴奏，看得出她的基本功非常扎實，并且她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲和掌聲。最讓我敬佩的是她是短短的幾分鐘能讓孩子吹出動聽的樂音，并且能夠給歌曲伴奏。很遺憾，在最關鍵的時候跑去了洗手間。希望光盤能快快到達我的手上，讓我再次好好學習一下。

　　二、《打棗兒》

　　《打棗兒》是重慶市巴蜀小學的馬紅磊老師上的一堂欣賞課。這是一位很出色的音樂老師，嗩吶、功底了得，還會咔腔和口弦子。老師在開頭以展示自己的特長樂器演奏開始，深深的吸引抓住了學生和觀眾。然后分別介紹不同的`樂器，讓學生體驗樂器。老師的課堂把控能力也很強，教學時充滿激情，極具感染力。語言準確生動，沒有多余的廢話，每一句話都有明確的指向，整堂課都在學生的體驗，發現和表演中進行師生互動，生生互動，老師和學生都充滿熱情學習效果非常好。

　　三、《瓷偶女皇》

　　《瓷偶女皇》是北京的丁XX老師上的已經音樂欣賞課。這位老師善于挖掘教材內涵及相關文化，將基本的音樂技能教給學生，讓學生在教學的過程中深刻體會，積極參與，形成立體式的、多層次的表現形式，從而讓學生在輕松自然的體驗中扎實有效的進行音樂學習。

　　她的特點是語言規范，提問具體有效，指向性明確。在教學中老師采用了對比聆聽的方法，從音樂要素力度、節奏、音色等方面進行聆聽和分析。

　　四、《趕圩歸來阿哩哩》

　　這是XX省濟南市的王曉老師上的一節第二課時創編題材的唱歌課，也是這21節課里最吸引我的一節課。這是節緊緊圍繞“音樂本體”進行有效創作教學的課例。剛開始，老師樸實的開頭，讓我對這節課沒有多大的興趣，漸漸的隨著課程的深入，老師和孩子們漸入佳境，也越來也吸引我了。王老師聲情并茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱表現。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為喜歡的爵士搖滾風，激發了學生的創編和表現激情。同時，改編時還特別關注以學生為主體，充分激發學生的創新思維和創作熱情，在師生的合作中高效完成了歌曲改編。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常了得，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課給了我們唱歌課的不同思路，這樣的創編是學生感興趣的、力所能及的和有益于激發學生創編熱情的，是高效的。這堂課也為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功范例，值得我們學習與借鑒。

　　在聽課過程中，很有幸的一直坐在陳老師的身旁，聽她給我們做及時的解釋和課堂點評，幫助我理清音樂教學思路，讓我了解到在自己今后的教學中應該注意音樂的完整性，注意語言精確要有明確的指向，要以學生為主體等等。教學活動結束后的專家點評，是理解音樂教學本質的指路明燈。在小學組的點評環節中，評委們分別針對唱歌課、欣賞課中出現的問題、教學資源的選擇、音樂課堂教學設計等方面提出了中肯的建議。如：欣賞課中不注重音樂主題的演唱，欣賞要以短句為單位，不要劃分的過于零碎，要完整的聆聽。在教學設計方面，首先要吃透教材，研究教材；要遵循音樂規律、學生的認知規律、教學規律、藝術規律；要根據音樂特點，有效地設計活動；教學設計中千萬不要“過度設計” 等等。專家們提出的這些問題和建議對我們今后的工作很有幫助和啟發。

音樂學習心得范文 篇3

　　我對音樂的欣賞體會

　　我從小喜歡聽音樂，每當自己生活中遇到不開心的事情時，拿起MP3或者手機帶起耳機聽一首輕松愉快的歌曲，沉浸在放松的氣氛里，自己的心情機會慢慢變得平緩放松，心中的郁結能在音樂中消散。我喜歡音樂，喜歡一個人伴隨著輕輕的音樂靜靜的躺著的感覺，音樂是個奇妙的殿堂。在大學生涯中的最后一次選修課中，我選擇了大學音樂，沒有什么特殊的原因，只因為我喜歡音樂。在音樂中，我可以達到忘我的境界，忘卻一切煩惱與憂愁。在一個學期的課中，老師給我們講述了很多有關音樂方面的知識，也讓我們欣賞了眾多樂曲。通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　在學習《音樂欣賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。比如周華健的《朋友》講述的是朋友之間的友情；筷子兄弟的《父親》描述的是父子的感情，流行音樂更容易讓人接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我喜歡當今的流行音樂，我對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人。我被吸引了，我國民歌浩若煙海無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。這學期的大學音樂課使我開闊了眼界，在音樂課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲、圓舞曲、小夜曲、歌劇、舞劇等等......

　　自從第一次上了音樂鑒賞課，我就對這門課很感興趣。無論是老師的授課方式還是音樂本身，對于老師所講的內容，我都覺得受益匪淺。經過一學期的相處和學習，在音樂方面我也略有所知，了解不同音樂的發展史。無論是古代音樂，還是流行音樂，以及中外藝術歌曲，經過老師的介紹，我們也了解了很多。不像以前總是很盲目的去聽歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音樂，把很多經典的音樂遺忘了。

　　音樂鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，很喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及溫柔，對我們的理解和愉悅的生活態度。3節課120分鐘的課，老師總能帶動大家的聽課興趣，每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽三節的課。第一次聽課時，就喜歡老師上課，在老師的推薦下，我欣賞了很多著名曲目。

　　在課上，看到老師展示的我們這學期要欣賞的多到數不清的音樂曲目，我頓時產生了一股滿足感，欣賞這么多曲目，不怕音樂素養提不高。可當我真正開始學習如何欣賞音樂，并慢慢體會到音樂欣賞的精髓時，我發現最初的我，真的是個庸俗的人。在老師介紹的民族歌曲里我印象最深的要數《月光下的鳳尾竹》，月光下的鳳尾竹是一首著名的傣族樂曲，以葫蘆絲演奏的版本最為常見；后燕妮、關牧村等也演唱過該曲目的歌唱版本，其他樂器也有過演奏。此歌曲比較容易演唱，只有一小段是比較難唱的。且有許多舞者將其改編成優美的舞蹈，尤其是優雅恬靜的傣族舞，風韻十足。你聽，竹林中傳來了陣陣葫蘆絲聲，淡淡悠揚。美麗的姑娘輕倚在鳳尾竹旁，清澈的雙眸中流露出期待的目光。月光斜灑在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。樂聲漸漸輕靈飄逸起來，姑娘起身來到水池旁，在月下忘情的輕舞著、旋轉著，波光中疊映著她曼妙的身影，月光下裙擺也輕輕飄揚落寞的斜倚在鳳尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飄逸輕靈的舞姿，著一縷花衣，似一個精靈，在月光下瀉一地旋轉的身影，竹林的小徑上。微風輕拂鳳尾竹，遠看像一層綠色的霧在舞動，竹樓里美麗的阿妹正深情的凝望窗外，竹樓外癡情的阿哥愛慕的葫蘆絲聲，在靜謐的夜晚愈加纏綿，彼此正傾訴著心中的愛戀。《月光下的鳳尾竹》描繪了一個優美的意境，讓人沉迷其中！

　　通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識。所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而大學開設音樂課的`目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力。在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術修養也得到了很大的提高。

　　在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的熱愛之情。 老師為了讓同學們更多地了解音樂這片無邊的海洋，決定讓大家分組并選擇主題進行ppt展示，我們小組合力一起收集資料，在收集過程中我進一步的感受音樂的魅力和遼闊， 漸漸地，在那一首首音樂片段中我越發愛上了音樂。音樂真的可以說是上帝賜予我們的福音。她既可以借助歌曲的詞表達出人類情感，也能夠單純用旋律的琳瑯之音締造天籟。

　　音樂課已經快要結束了，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的聽歌這樣膚淺的理解到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。通過大學音樂這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去欣賞，如何去鑒賞，并深深的感悟了音樂不僅能歌頌人物，描繪景色，還能對人的喜怒哀樂進行描述，激發我們的激情，對人或物的諷刺等等。這些都可以通過音樂完美展現出來。現在我學會了如何去鑒賞欣賞音樂，在以后的生活中，我將在音樂的音符中過得更加多姿多彩 我相信， 伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

　　音樂是世界是所有聲音的詮釋，是生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥無味，生活將死氣沉沉沒有活力。音樂豐富了我們的生活，陶冶了我們的情操！學習了這門課我明白了音樂的魅力，或許是這樣：我們不一定要成為音樂家，但是要懂得怎么樣去欣賞也音樂！總而言之，大學音樂這門課程提高了個人的素質和修養，并且對音樂欣賞有了進一步的了解！

音樂學習心得范文 篇4

　　任何東西的學習都不是無源之水，無本之木，我們要講究其方法。很多同學認為學中西方音樂史只要多背多看即可，但這樣的學習方法效率極其底下，容易產生枯燥和乏味感。背只是作為應試其中最后一個環節，而我們要學的最終目的是關于怎么答題，整體的思維框架以及怎么提高學這門專業的效率。

　　要想建高樓大廈，根基最重要，沒有根基再怎么學習，也是在打一場無把握的仗。許多同學書買了不少，翻了一遍又一遍，把他書合上，問個問題讓他從頭到尾詳細的回答下，結果就只會吱吱唔唔的瞪著老師。那到底應該怎么學呢?

　　首先，當我們拿到書時，先翻看，不求背，混個眼熟，就是把本科期間短暫學過的中西方音樂史重新拾起來。前一遍只要求這樣，利用一個星期，把書基本看完。

　　其次，我們要做到分節分段把握局面，簡單的說，這時要注意劃分課文內容層次，著重掌握這段時期的大體歷史背景和客觀書本音樂史實。在這里給所有考生提個醒：在掌握音樂史基本內容的時候，千萬不要胡子眉毛一把抓，一定要分層次去記。比如周代，人文思想如何?宮廷音樂怎樣?民間音樂怎樣?器樂是什么?對應的樂律又是怎樣等等。這樣你再遇到下一個朝代，你的腦海中就會浮現出這一時期的人文背景，宮廷音樂，民間音樂，樂律樂器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就會形成知識點的框架和結構。西方也是同樣的道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如說中世紀音樂，我們應該先了解其人文背景，大體的時間段，這一時期主要以宗教音樂為主，沒有涉及到器樂。我們所要掌握的就是關于宗教音樂的發展，其中宗教音樂中涉及到記譜法，復音音樂的發展及其變體等等。把宗教音樂作為一個籮筐，另一個大的籮筐便是中世紀末世俗音樂的發展，有哪些體裁，要條理清晰的去看。那么這樣的記憶在無休止的重復養成習慣之后，自然而然，還是那句話你就會找到一個整體的框架，我們記東西也就如魚得水了。

　　要記得東西太多，而你不去邁出第一步，那么你是沒有資格去埋怨的。以前我也是很頭疼從古典開始，尤其是浪漫主義時期的作曲家如同螞蟻一般多，記人名都犯愁，何況再去記他們的作品，記作品就算了，還要記每個作曲家的風格，創作特征。這是我當時在還沒有真正去實施行動之前的膽怯，但是當你執著的真正深入的時候，你會找到一系列的方法去實施和解決。第一，學術界一般把浪漫主義分為三個時期，早期、民族樂派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族樂派呢?以及晚期有哪些作曲家?分層次的去記。第二，當我們大概的了解哪些音樂家的時候，我們就要深入去了解每個作曲家的思想，作品和音樂特點，這時候我們也要一如既往的做好分類去記，一般每個作曲家記分四個方面記：簡單的生平，幾個富有特證得作品，他的音樂特征，最后再鼓吹他在音樂領域的貢獻。每個作曲家都可以按照這四類有邏輯的去記。第三，不要指望任何的教科書給你特別明了的'分類，最好的分類是你自己在書中挑，甚至去分類的記下來。

　　當你完成以上的時候，峰回路轉，我們再談談關于最后的一個環節了—背書!很多人分不清主次，認為就是一桿盡的背書就可以了。背書為什么說是最后一個環節，在你框架、分類沒有做好或者掌握之前，你覺得背書你會很痛苦。知識量太大，我們不是記憶天才，背了會忘，忘了又背，何必這樣執著。而且很多東西真正要我們熟記得就那些，切記不要做無謂的功，背了不該背的東西，這個簡單的道理大家應該都懂。方法很重要，不要只有股熱情使勁往里面鉆，掌握好方法，你再去整理，總結，再去背，不僅省去你很多時間，而且你會找到重點去背，會讓你慢慢的刷知識速度越來越快。一本書其實背的只有他的三分之一而已，真的!

　　很多東西都需要你們自己去感受，去認知。在奮斗的路上自己去總結，包括答題的要點，書寫的結構等等。以上所寫的只希望可以幫到正在奮斗的學子們，哪怕一點，也很欣慰。結束語我想就用三句總結的話語來祝福你們：你要感動的是自己，不是別人!你要讓你身上流下的汗水收獲碩果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理難容!

音樂學習心得范文 篇5

　　音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能訓練的過程，教學過程中，除了相對單純的知識和技能之外，體現更多地的是對藝術美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美教育貫穿于整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。現將我平時積累的一些做法與各位共享。

　　一、創設情景引發學生的學習興趣

　　“樂由情起”，這句話是說音樂是由情感引起的。而正是這種“情”牽動著無數顆童心，正是這情讓孩子們深入地挖掘音樂的內涵，進而為提高學生的音樂素養鋪路搭橋。“情”更是藝術創作的靈魂，它引導學生感悟作者的創作意境。音樂課上根據音樂創設相應的情境、意境，使學生對音樂作品的內涵達到一定的認識，才能感受到音樂作品抽象的美。學生接受美的教育，就能夠提升審美情趣。

　　興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情，課堂中我的評價極為開放，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發學生的好奇心，這就需要教師創設好情景。

　　在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統的'成排成行的座次形式改變成”擁抱形”，”圓形”的座位層次。這些做法不只消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離，在”互動式”教學模式的啟發下，為創設與教學內容相符合的情境。這種形式的排位方法，學生的興致得到極大地提高。

　　二、營造和諧，愉快，合作的教學氛圍

　　著名的教育學家蘇霍姆林斯基說：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，撥動它就會發出特有的音調。”這就說明充滿豐富感情色彩的課堂教育活動，總能打開師生之間、學生之間心理交往的渠道，形成真誠、信任、民主、和諧、愉快的課堂氛圍。為改一改以往教學形式單一、教學氛圍緊張嚴肅的局面，我根據學生認識“最近發展區”為學生提供豐富的材料，從學生喜聞樂見的實物、實例入手，采用講故事、聽音樂、做游戲、角色扮演等多種形式，營造和諧、生動、有趣的課堂氛圍，激發學生學習的興趣，喚起學生思維的能動性。

　　所以，和諧愉快的音樂教學氛圍是傳遞藝術的無聲媒介，是啟迪智慧的無形鑰匙，是陶冶情操的潛在力量，能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴，使教師教得輕松，學生學得扎實。

　　三、運用語言藝術的魅力

　　教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的魔力？。因此，要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言藝術的美。

　　1、音樂教學氣氛渲染

　　好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，人人輕松愉快，個個心馳神往，因此音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得非常重要。例如，在課堂上往往看到這樣兩種不同的場面：有的教師精神飽滿生動傳情，學生情緒高漲，注意力集中，教與學都沉浸在一種輕松愉快的氣氛之中，都積極開啟智能的機器，共同探索著知識之迷；有的教師則不甚得法，講的口干舌燥，聲音嘶啞，而學生則毫無反映，整個課堂猶如一潭死水。

　　2、音樂教學肢體語言

　　音樂教師的肢體語言是教學的無語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑，避免學生感到學習枯燥乏味。

　　音樂教師的動姿藝術可根據動作部位不同分為以下若干種類：身體動作――通過軀干和四肢的動作變化來傳遞信息，包括手勢步抬與頭姿等。面部表情――通過臉上肌肉變化，眉、眼、口、鼻的活動和形狀變化而傳遞信息。教師的面部表情是學生在課堂中體驗教師情感過程的“溫度計”，眼睛是心靈的窗口，透過這扇窗口師生之間有效地交流了大量的情感信息。

　　教學語言在鑄造人的`過程中具有無法估量的作用。有人說：“教師的語言如鑰匙，能打開學生心靈的窗戶；如火炬，能照亮學生的未來；如種子，能深埋在學生的心里。”不錯，教師在整個教學過程中，通過教學中的多種語言的完美結合，使本來就“美”的音樂更錦上添花。

　　當然，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的幾個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。

　　首先中國民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

　　其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

　　最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

　　總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

音樂學習心得范文 篇6

　　新一輪基礎教育課程試驗己走過幾年的歷程。在這幾年的時間里，廣音樂教師積極參與課程實驗，在教學中扎實實踐新課程理念，使音樂課堂發生了深刻的變化，課堂變得豐富多彩，充滿了動感和活力。但是，我作為一名一線的基礎音樂教師，課改中出現的一些重形式，輕內容的問題不能不引起我們的重視。

　　一、重學習評價的外在鼓勵，輕評價功能的內在發揮。

　　本次課改提倡多鼓勵學生，以此激發學生學習興趣和自信心，這樣不少老師便片面認為，課堂教學上鼓勵的力度越，學生學習積極性便會越高，因而在音樂課堂上頻繁出現了老師“號召”同學們“掌聲鼓勵”，同學們就一起伸出小手拍著，“棒棒，你最棒！”，同學回答問題正確時，老師評價同學也只是僅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……這些表揚方式，使得音樂課堂上掌聲不斷，“你真棒”的贊揚聲不絕于耳。十多年的音樂教學經驗告訴我，這種外在激勵，在學生一開始接觸時，都會視為一種動力，一種鞭策，但是長此以往，鼓勵者會變成一種機械動作，被鼓勵者也會習以為常，而起不到鼓勵作用。心理學研究表明，過多的外在鼓勵，不利于培養學生內在的持久的學習興趣，也不利于學生良好品質的發展。《音樂課程標準》中指出：“音樂課程評價應通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展；應有利于學生了解自己的進步，發現和發展音樂的潛能，建立自信，促進音樂感知表現和創造等能力的發展。”由此我們可以看出，新課改提倡鼓勵學生，并不意味著就是要在課堂上說幾句簡單的贊揚語，做幾個贊揚的動作，而是要使評價學生的全面發展，特別是要促進學生健康人格的發展。

　　二、重現代技術的形式，輕師生自身潛能

　　《音樂課程標準》中指出：“教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體、形象性強、信息量、資源寬廣等優點為教學服務。要充分發揮學生在學校、家庭和社區運用電腦網絡方面所蘊藏的巨教育潛力，引導學生利用現代信息技術學習音樂。”因此許多學校甚至上級業務部門評價一個教師在課堂教學中是否實踐了新課程理念，一個重要的指標，就是在教學中是否使用了多媒體課件，以至于出現許多音樂教師都喜歡在電腦上做文章的現象，本來用歌片、小黑板可以解決的問題，卻不惜一切代價，請人、聘人，動用一切可以動用的力量制作多媒體課件。一個人授課，后面千萬馬為其服務。而效果呢？我的教學實踐表明，如果在條件，設備不具備的情況下，完全可以充分發揮師生的自身潛能，利用自身優勢，創作性的開展教學，同樣可收到事半功倍的效果。

　　三、重學習過程，輕“三個維度”的有機整合

　　一位教師在執教唱歌課《誰唱歌》時，為了最限度實際效果地體現以聽為主的教學手段和充分發揮學生主體地位，便采用了先讓學生聽范唱兩遍，接下來讓學生跟琴模唱兩遍，接下來便是讓學生小組討論創編歌詞、小組討論創編動作、小組討論如何用打擊樂器伴奏、小組合作創作繪畫作品……一節課表現看來學生是能動起來了，氣氛也很活躍，但最后的檢測結果卻令人失望：老師要求同學們用最優美的歌聲演唱歌曲，結果是只聽見老師的琴聲、老師的歌聲，卻不聞學生優美的歌聲，更談不上準確的唱準時值……造成這一結果的主要原因，不外于老師對如何唱好本歌曲引導少，只注意學生的`學習過程和學習方法的形式表現。《音樂新課程標準》中指出：“音樂課程目標是通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力，表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗、陶冶高尚情操。”這段話指出了我謬去的課程存在的問題：過分注意知識傳授，忽視了學習過程和方法、情感態度和價值觀的形成。課改就是要改變這一現狀，但這決不意味著我們在教學中可輕視知識的傳授、技能的培養，而是要使“知識和能力，過程和方法，情感態度和價值觀三個維度”有機整合，即“使獲得基礎知識與基本技能的過程成為學生學習形成正確的價值觀的過程。”

　　四、重學生主體地位，輕教師作用

　　據筆者觀察和理解，現在周邊許多學校都不同程度地出現了音樂教師平時上音樂課單憑錄音機、一本音樂課本執教的現象（公開課除外），上課環節不外于老師操縱錄音機學生自己聆聽歌曲，學生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是學生自己在錄音帶的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，學生唱了整整一節課，至于難點、重點的樂句根本談不上用琴來聽辨、賞析、體驗。《基礎教育課程納要（試行）》指出：“教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展。”由此我們可以說，新課程實際過程中，師生應互為主體，學生與教師的關系應該是互動的、融洽的，在和諧中不斷共同發展。

　　在新課改中，教師己從知識的傳授者轉變為學生發展的促進者、引導者，新課程在各個方面都對教師提出了新的要求，教師的作用應獲得新的提升，而不是下降。作為學生發展的組織者、引導者，教師應創設豐富的教學情境，激發學生的學習動機和興趣，充分調動學生學習的積極性，要充分考慮學生的實際和知識結構體系，為學生提供實施適當的引導，讓學生找準切入點。只有這樣，教師才能與學生相互交流、相互溝通，相互啟發、相互補充，才能與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感、體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發展，從而實現教學相長和共同發展。

音樂學習心得范文 篇7

　　1、一堂音樂課應該做到基本美與輔助美的相結合。

　　要使課堂活躍，首先情境創設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣，且過渡自然。回憶所聽的幾堂課，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。

　　2、作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。

　　俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。

　　3、音樂課堂又不同于其它課堂。

　　一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。

　　4、要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。

　　除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。

　　以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。

音樂學習心得范文 篇8

　　電腦音樂并不難，他可以廣泛應用于手機鈴聲制作領域，企事業團體歌曲創作，影視劇音樂制作，電臺電視臺音樂制作，專業文藝團體和個人音樂專集錄制。但凡世面上的流行音樂無一不是電腦音樂。而真實器樂的伴奏演奏已經在退出音樂制作領域。原因就在于電腦技術的快速發和軟音源技術的推廣。軟音源就是真實器樂(鋼琴，吉他，鼓，笛子，二胡......等等)的錄音采樣。只要有了軟音源，會電腦的人都可以會演奏任何一門樂器，就算你是一個音盲。真實一流的音色特性是專業人士無法想象的電腦音樂帶來的實惠。甚至電腦音樂已經發展到了全自動制作，就象一個無人工廠，自動生成演奏伴奏。我們還懷疑有什么是電腦不能完成的呢?

　　電腦音樂分錄音與制作。目前每分種的錄音費用高達一兩百，制作每分鐘高達一兩千。為什么呢?如果請一個樂隊演奏錄音伴奏，那費用是無法想象的。而電腦音樂卻能以一當十，自然不用請人的了。所以對于制作人員來說能享受高工資毫不希奇。電腦音樂既矛盾又統一。它的入門起點低，卻并不為世人所知。很多朋友都不知道家里的電腦就是萬能的樂器。這和他們長期受到的傳統教育有關。以至于現代人站在21世紀卻玩著依然遠古的樂器。要么就把電腦音樂與電子音樂，電子琴混淆了。周圍的人有幾個知道電腦就是二胡，笛子，豎琴，吉他，鋼琴，鼓......?另外，這個原本就老少皆宜的萬能器樂被神秘化了。掌握它并用來賺錢的人誰愿意把信息廣泛傳播?他能告訴你的就是電腦有害身體健康。如果你對音樂沒有一點感受，那么你只適合做一個技術工作者而不是一個音樂技能高手。兩者制作出的音樂美感有質的差異。就象朗讀詩歌散文一樣，有的人素養好，有的素養低，聽眾是不難分辨的。所以有人做電腦音樂賺錢，有人就賺不到錢。這也是他矛盾又統一的一面。

　　你只要有才華，電腦音樂就會展示出相輔相承的一面。你會哼唱歌曲嗎?那么你就能用電腦哼唱變音樂的功能把音樂完成出來，不需要所謂的文化，不需要什么和弦知識。你的邏輯和抽象能力強嗎?你就能做出有樂句，樂段，有前奏，間奏，尾聲，起伏的音樂，你的諧律感受好嗎?去他的創作書本化，學院化，流行化，你那神話般的天才可以幫你出色地完成一切。這樣的事例太多了。打開百度的MP3你聽聽，他們就是你，你就是他們。

　　你一生的理想是什么?對于這個插肩而過的問題你總是過不去?你沒有房子，車子，票子，職業，甚至連打字員的職務或者銷售員的崗位你都要競爭。你的才華就象黑金一樣被埋沒，你卻忍受著幻想的折磨。你可能學過樂器可能熱愛過音樂，就象喜歡藝術的那些作家畫家一樣。甚至你還有調皮可愛的另一面。但是時間的坐標把你定格在現在而不是過去。你在枯燥的喧鬧里折騰著自己，你把身心交給了鋼筋水泥叢林的世界。你迷茫在求生的路途上。人在旅途有時候只需智者的點破你就會多云轉晴。誰不需要一個輝煌燦爛的人生?哪怕每天有一個小小的成功?

　　然而你不知道你的每一樣愛好就是上帝賦予的職業。你本來就是偵探，本來就是畫家，本來就是探險家，音樂家，指揮家，成功人士......但是一切都如同打井一樣，快到要突破瓶頸的時候你換了個地方。人的精神無序的發展導致在科學還來不及輔助你成功的時候你便隕落了。

　　讓我們回到電腦音樂的議題上來看看你可以做什么。

　　首先換一臺速度快的電腦，一塊好聲卡，一副好耳機，一只好話筒。OK硬件完成改造了。

　　三個軟件：TT，BB，FL。

　　一套視頻教學。

　　可以了。足夠了。

　　你以后要面對的問題是技術的磨和，市場的拓展。從此你不再是原來的你，不是現在的你。門已經開了，你自己去走吧。你將殺進電腦音樂的制作市場，怎么談價格怎么找客戶怎么盤活市場。你整天想的不是武俠，不是言情。你出入賓館，酒吧，茶樓不是打牌消磨時間，你上電腦不是進無技術交流的娛樂網站，忙里偷閑的時候你可能進了一個網吧看看電影，突然想起一個業務或者技術問題，你馬上把電腦切換到軟件上，安裝測試幾分鐘，帥歌美女在你鄰坐上好奇地打量著他眼前的你。你卻在想著什么節日快到了業務定單怎么篩選。下機，路遇教授專家，又卷入另一個燈紅酒綠的世界，消失在人流的盡頭。

　　朋友問：你不是學理發的嗎?不是學財會的嗎?學儲運的嗎?......嗨，我記得兩年前你是個司機啊。

　　今天，哪怕我過去是個打鐵的，殺豬賣肉的，做糖葫蘆的，就不允許人有個進步嗎?

　　萬能的世界萬能的主啊?怎么不讓我早知道電腦音樂呢?

　　其實你錯了，其實你只是撿起你一樣潛能，坐在家里順勢開發，你不被別人蒙上眼睛在世界上牽著你走而已。這有什么好說的呢?那些把錢扎進特長上的人，只是被人蒙著眼睛牽著走而已。所幸的是，你沒有了彎路，你有的是自己的天空，你不再是那個落寞的人。那個悲憫的心理詩人。

　　夜來，你坐在窗前，聽著風聲，看著窗外灑滿一地的月光，你在想什么?朋友，我的朋友。到你的世界里去，創造屬于你自己的未來。

音樂學習心得范文 篇9

　　有人說，每一篇心得體會的開場白幾乎都是俗不可耐的套話，可是今天在這里，我還是想發自內心的“俗”一回。從踏進興華的那一刻起，我就是一個幸運的女子，如今也幸運的參加了“千課薈萃，萬人共享”的“千課萬人”活動！所以在這里我特別感謝高校長和張曹兩位領導給我的這次學習機會。下面就將此次出行所得與大家分享，有言語不到之處，還望大家批評指正。

　　5月6日在高校長、張校長的短信囑咐下我們到達了美麗的杭州，并于次日8點整開始我們為期4天的“小學多元化習作教學研討觀摩會。”是的，雖然看不到所謂大家的辛苦付出，但感謝名家呈現在我們眼前的精彩課堂，卻是讓我受益匪淺！開篇雪野老師用他富有磁性的聲音將我們帶入了《夏天的滋味》，首先，他配樂朗誦了一首《彎彎的月亮》，將孩子們引入詩歌的意境中，接著，他從“夏天”一詞發問：“看到夏天這個詞你想到了什么？”孩子們的思維瞬間被打開，舉起的小手不計其數。緊接著又用孩子們的回答繼續發問，比如，一個孩子回答說看到夏天這個詞他 想到的是冰淇淋，看到冰淇淋他的感受是流口水，一步一步的將孩子們腦海中的詞匯挖掘了出來，最后，將孩子們所說連起來，就是一首小詩。雪野老師告訴孩子們，同時也是告訴我們說：“其實，詩就在我們身邊，并不陌生，只要我們學會發現！這個觀點與王松周老師報告中所說的部分觀點幾乎一致。孩子們之所以不會寫文章，寫不出東西，原因之一便是孩子們沒有生活，不會生活，其二，是我們做教師的沒有正確的引導。周一貫老先生也說過孩子們的常態與非常態的生活我們都應該關注。所以，學習中我學到的第一點就是：學會尊重孩子！薛發根老師也說：只要是孩童寫出來的文章都是有意義的文章，不要用我們成人的眼光去批判孩子們的思想。這句話一直撞擊著我的內心！

　　浙江杭州天長小學副校長蔣軍晶老師的繪本教學《流浪狗之歌》讓我記憶猶新，每每想到這節課，課堂中的所有精彩細節便會像雨滴一樣清脆的落入我的心田。這是這些課中唯一一位說寫作文要用感覺去寫的教師！在將老師的這堂課上他開篇就讓學生在音樂中去感受觀看繪本，在兩遍的繪本觀看中，將孩子們徹底的拉入他所要營造的氛圍中。在最后一天林志芳點課時也說過一堂好課與音樂是分不開的。這是我在學習中感觸深刻的另一點：學會營造教學氛圍。

　　以為蔣老師不會教方法，直接就讓孩子們在感覺中去寫，可我的想法總是那么天真，一曲《流浪狗之歌》過去后，孩子們所呈現的精彩讓場內的掌聲不斷，

　　音樂中的語言讓在座的喉頭哽咽。而蔣老師，抓住孩子們所呈現的內容進行評價時，這個時候才點名了寫作方法，這些方法，是孩子呈現出來的，而非教師講解的。這種授課方法，其實也就是張老師經常跟我們說起的管建剛老師常用的“先寫后教”的方法。而接下來管老師的課中也確實讓我體會到了什么是先寫后教，其實，他的這堂課是習作講評課，他能在課上直接說出給他感受最深的作品的作者名字，大屏幕上展現出孩子的精彩段落并署名，就像平日里我們展現在大屏幕上的名言警句一樣。當時我就在想，憑什么屏幕上不能出現孩子們的作品呢，這何嘗不是一種有效的鼓勵方式呢？在報告中，管老師還告訴我們平日里他鼓勵學生的很多種方式，如：發表、等級評獎、積分兌換等等。他這種鼓勵方式的直接后果是家長找到他對他說：管老師，您能不能不要讓孩子寫作文了，他現在寫作文就跟著了魔一樣······會場里的笑聲漸漸小了，而這句話帶給我們的震撼力永遠不能抹去。反問自己：我的學生面對寫作文又是怎樣的效果呢······這是我收獲的第三點及第四點：先寫后教、有效鼓勵。

　　周一貫老師說，作文不用教，這是個偽命題；孫世梅老師說，我們要注重兒童形象思維的培養；林莘老師說，教學中我們要凸顯小學生的主體地位·······那么的老師都在呼吁孩子的主體地位，作為教學一線的我們，是否更應該向著這一呼吁靠近呢？

　　美麗西湖，吟唱千課萬人，最終在一曲《回家》中落下帷幕，我終究未能成為幸運觀眾，終究未能抱得“光盤”歸！可我收獲的遠不是一份光盤可替代的，不是一份心得體會所涵蓋的，更不是一堂移植課所能體現的，但我在通往光盤、走上心得、踏上移植課的路上······

音樂學習心得范文 篇10

　　這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。

　　十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的'素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。

　　總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。

　　“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。

　　樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……

　　作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!

音樂學習心得范文 篇11

　　今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。

　　新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。

　　通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的.重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了.一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。

音樂學習心得范文 篇12

　　在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。

　　一， 學習篇

　　我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。

　　我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。

　　因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。

　　不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。

　　不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。

　　利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益非淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。

　　藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。

　　二， 認識理解篇

　　通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:

　　1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。

　　1）.教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求

　　2）.教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。

　　3）.教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。

　　4）.音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。

　　5）.教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。

　　2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）

　　1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）

　　2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的培養）

　　3）社會藝術實踐活動（展示和發展）

　　教學指導性建議

　　1.以學生發展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創

　　2.加強創新意識 培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。

　　3.加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關系

　　4.加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。

　　5.學習訓練

　　基本原則：發展性原則、整體性原則

　　基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式

　　基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。

　　三， 總結反思篇：

　　1，克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析

　　2，克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析

　　3，有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用

　　1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。

　　2） 潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研

　　3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向

　　四， 目前自己要去做的一些構思與想法

　　（一）合唱教學的拓展型課程探究

　　拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。

　　通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。

　　（二）器樂教學的課堂教學探究

　　樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一

　　（三）開發具有本土化的音樂校本課程

　　新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。

音樂學習心得范文 篇13

　　20xx年1月4日，我們在三亞進行短暫的集中后便于次日晚飛抵神往已久的武漢，來到美麗怡人的華中師范大學，開始了我們的“國培”學習、生活。“宿舍------食堂------教室”三點一線的學習生活讓我們仿佛又回到了學生時代，在這幾天里我們有幸上到許多全國優秀的專家教授的課，受益匪淺。他們是：華中師范大學教授------汪海燕、林能杰，武漢市新洲區教學研究室------劉竟業，音樂學博士------陳永，舞蹈教授------匡冰燕，武漢市教育科學研究院特級教師鄭秋梅等，在這幾天中我們與專家、教授們一起學習，一起探討、交流、碰撞我們共同走過了一段難忘的心路歷程。從開始的心存疑慮到現在的的豁然開朗，我從中學習到了很多，也收獲了很多。我克服生活與學習的矛盾，充分利用一切可以利用的時間進行學習。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。經過這十幾天的學習，有兩點讓我感觸頗深。一是新課改理念在音樂課堂教學中的應用，另一個是文藝晚會的策劃與組織。

　　一、樹立學生的主體地位

　　新課程的理念是：“以人為本，學生是教育的主體。要突出學生的主體地位首先，教師就要轉換教學角色，把原來的課堂上老師教學為主體更換為學生為主體。因此在音樂課教學中要充分調動學生們的自覺性，主動性，使其積極地參與到教學過程。這樣才可能激發學生的原動力，最大限度地把他們創造思維的潛能發揮出來。我們來設想一下，例如：上一節欣賞課，如果教師先將曲名，作者，作品的表現內容等介紹給學生，這時學生還沒有聽到音樂，就已經把他們限制在一個框框里了，限制了學生的想象力，并代替了學生的親身體驗，使得學生失去了對作品的興趣，在欣賞的過程中就會出現不注意傾聽，放棄了思考和聯想。所以，在上欣賞課的時候，教師應該讓學生根據自己對音樂的體驗，去理解音樂的內容，體會意境，教師有意識的啟發學生探索問題。這樣一來，不僅開發了學生的想象力、創造力，同時提高了學生的音樂鑒賞能力和音樂表現力。

　　教師在教學過程中要及時地肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。幾乎所有的人都喜歡被別人夸獎，那么，積極地評價是學生的一個對癥好藥。學生博得了老師的表揚與鼓勵，，在課堂上會表現得格外有積極性，與老師的配合也就默契了許多。另一方面也充分體現了學生的主體地位。因為學生愿意去表現，思維開拓了，活動的時候大家都動起來了，好展開了，音樂課效果也就隨之有所體現。二、激發學生興趣

　　俗話說：“興趣是最好的老師，”沒有了興趣就談不上愉快的學習，也就沒有學習效率。所以我認為，如何提高學生的學習興趣，是值得我們音樂教師探索的一個問題。本人在音樂課的教學過程中認為，很多學生是非常愿意上音樂課的。原因并不是對音樂課本身感興趣，而是因為音樂課這門學科不用考試，是一門比較輕松的科目。實際上，音樂課不僅僅是教會學生唱歌，更重要的是音樂課是開發和提高學生智力的最好形式。音樂課教學是關系到學生全面發展的大事。興趣是一種學習的需要，是推動學生學習的一種內部動力，是熱愛音樂產生強烈求知欲的基礎，如何激發學生的學習興趣途徑也是非常多的，例如：

　　㈠有些學生時因為喜歡某個老師而喜歡這位老師的學科的，作為一名音樂教師，我認為因該用愛心去感染學生，用技藝去吸引學生。自課堂上我們要尊重、關善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短學生與老師之間的心靈差距，培養學生的自信心。這樣一來學生就會喜歡崇敬這樣的老教師，從而也就喜歡上這位老師帶的課目。如果反之，教師和學生之間有很大的距離，甚至關系不融洽，學生就會對這門課沒有興趣。

　　在教學過程中教師必須具備豐富的專業知識和精湛的授課藝術，用此來吸引學生，滿足他們的道德要求和精神需求。使得學生對學習材料充滿濃厚的興趣，然后去鑒賞、品味、思索并獲得各方面的啟迪。作為教師要深入教材，熟悉教材，在上課的過程中用有感染力的語言和精湛的技藝進行教學，是所教的內容成為學生的興趣中心，從而有效地激發學生的學習興趣。

　　㈡音樂首先是生活而不是科學，讓音樂充滿生活，讓生活充滿音樂，這不僅僅是學生的愿望也是我們所有人的美好愿望。這同時也是音樂學科與其它學科的區別所在，因此激發學生對音樂的興趣逐漸培養學生的音樂情感，是基礎教育階段音樂教育的重要任務，也是終身教育在音樂教育中的最好體現。當然興趣和愛好的培養不是指一般性的接觸，而是通過正確的音樂教育逐步建立起對高雅、健康藝術的興趣和愛好。只有培養學生對音樂的愛好與興趣，他們才可以把注意力集中到音樂作品上來，這樣才可以有自己的想法，才可以創新。三.從同學們喜歡的流行音樂中來提高學生的音樂素質

　　現在的學生特別是中學生，在生活中非常的喜歡流行音樂。身邊的MP3中滿裝了最流行的歌曲，周杰倫、蔡依林等等成為他們心中的偶像，閑下來時張口閉口也都在討論某某明星是否出了新專輯。由此可見流行音樂慢慢的已經成了學生們生活中不可缺少的一部分。那些有中國民族特色的音樂也就是所謂的“紅歌”同學們都不感興趣，甚至非常排斥。面對這些問題，我們應該如何的面對呢?

　　一直以來，在音樂教育中對流行音樂是持抵制態度的，認為流行音樂有勃于高雅藝術。因此在教材中流行歌曲是很少見的。我們不少的音樂教師在教學中會遇到這樣的尷尬場面，學生唱課本歌曲時如同嚼蠟，而唱流行歌曲時是興致勃勃、有滋有味。為什么流行歌曲對學生有如此大的吸引力呢?流行歌曲是否可以走進課堂呢?我認為，學生如此喜歡流行音樂，教師不該、也不能把它拒之門外。我們應該結合教學的實際，索性嘗試采集部分流行歌曲，作為教學資源，把它引用到音樂課教學之中。例如：利用流行歌曲來提高學生的識譜能力，找來學生熟悉，會場的流行歌曲的曲譜，讓他們來視唱，大部分學生的識譜能力和音準都有所提高。這樣的教學，大大提高了學生們的興趣，效果也是非常明顯的。引用流行歌曲也正體現了新課改的理念，即：“學生主體，教師主導”。

　　在廣大中小學音樂老師的共同努力下，我們一定可以百尺竿頭更進一步，把我們定安縣音樂教學工作做得更好。謝謝大家!

音樂學習心得范文 篇14

　　上周末, 我有幸到杭州參加“千課萬人”全國小學低段語文教學研討觀摩會，第一次參加這種大型的研討會，跟來自全國各地的小學語文教師一起，在浙江大學華家池校區聆聽大師的聲音，欣賞小語名師們的智慧和風采。能夠有這么一個難得的學習機會，我真的很激動，真的有一種井底之蛙將要跳出井沿，看到遼闊天空的感覺。這次的研討活動分為兩部分：一是專家的專題講座，二是名師的教學示范課。

　　廣東名師李虎開場給我們做了《簡單快樂，自主高效的語文教學》報告。重點向我們介紹了“小學低年級自主識字，同步讀寫”的一項實驗研究。這個項目在香港和內地50多所學校實驗，也取得了一定的成效。他主要就我們國家的孩子“識字慢，閱讀晚”的現狀，編發了一套拼音游戲卡，游戲卡可以折疊拼讀、識字，讓孩子能夠在課堂、課后、甚至出游時學習。等孩子把游戲卡上的生字詞語都會讀了之后，達到一定的星級以后，他還有一本配套的同步閱讀，叫做《追趕天邊的彩虹》，獎勵給學生，用以鞏固生字的學習。本來我想買一套他的自主識字教材的，可惜他只帶了5套，沒有搶到。

　　15號晚上，廣西特級教師黃亢美和福建的金文偉教授的講座，我覺得很實用。他們都是倡導“字理識字”的，倡導“學漢字科學，教科學漢字”。其實在我們平時的教學過程中，有很多不科學的語文知識，特別是我們低段的識字教學，很多時候我們老師都沒有搞清楚一個字的字源字義，沒有弄明白字的正解，我們就在那里教學生。這種識字教學是“高耗低效”的，說嚴重一點就是誤人子弟。那么，黃亢美老師和金文偉老師認為我們應該掌握漢字科學，遵循漢字規律，語文知識科學第一性，語文教學方法第二性。了解了這些之后，再去進行識字教學，就能更科學，更高效。

　　名師的教學示范課，星期六、星期天兩天時間共有12節，每堂課都精彩紛呈，給予了我們這些一線教師最前沿的引領，最智慧的啟迪。兩天的學習讓我近距離感受著大師們獨特的教學魅力，耳聞目睹他們在課堂上的精彩演繹，讓我充分感受到現在的數學課堂教學不再是單一的教師教，學生學的過程，而是學生在教師的引導下主動探究，師生合作交流的愉快的課堂活動；課堂是學堂，學生是主人，課堂是屬于學生的。做課的特級教師從教材的選擇與再創造、教學策略的運用、學生語文知識的獲得、等方面處處體現出追求活力與高效的課堂。

　　我特別喜歡的是08年全國青年教師閱讀教學特等獎獲得者許嫣娜老師的課，她的聲音甜美，教態自然，應變能力強，她的課堂靈動、活潑，煥發著勃勃的生命活力，她也被孩子們稱為“糖果老師”。

　　還有讓我印象深刻的是嵊州的高級教師如茉莉老師的課，她上的是一年級下冊第二十課《司馬光》，課前她先自我介紹，通過自己的姓名入手給孩子介紹司馬這個復姓。她的教學設計也很新穎，讓我記憶猶新的是這樣一個環節：當教學“別的小朋友都慌了，有的嚇哭了，有的叫著喊著。”我翻看了百度上很多老師的教案，大多數是讓孩子用有的，有的說一句話，或者讓孩子來當一當別的小朋友，根據這句話來演一演。而如茉莉老師是抓住了幾個助詞：的、了、著，引導學生讀好輕聲，幫孩子治好讀課文拖音的毛病。

　　當然，精彩的課例還有很多很多，我也不做一一闡述了。有興趣的老師可以自己上網去搜索千課萬人的相關信息和學習資源。這次我很幸運，獲得活動的全程光盤一份，感興趣的老師到時可以拿去看看。

　　我覺得別人的長處就好像是我們自己短處的一面鏡子，我每聽一節專家的課，就好像用鏡子照見了自己的不足，用尺子量到了自己的短處。所以我覺得這樣的學習機會對我們的專業成長來說，真的很有幫助。通過這次外出學習我也看到了那么多人，不管年輕的還是年長的，對教育事業那么執著，對語文教學那么執著，我被深深地感動著，“活到老，學到老。”我們一直在學習的路上！

音樂學習心得范文 篇15

　　四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。

　　第一點就是課堂氣氛調動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微不足道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。

　　第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的感受到教師自身的專業基本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。

　　第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。

　　通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，并從中探索改進自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。

音樂學習心得范文 篇16

　　新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。新課程進一步貫徹素質教育的理念，針對學生課業負擔過重和課程繁、難、偏、舊的現狀，尊重學生的主體地位，著重學生各種能力的培養。音樂課程降低了對學生知識技能掌握的要求，強調學生對音樂的感知力、鑒賞力、表現力和創造力的培養。之所以做出這樣的調整，其根本原因在于學生的現實感受。傳統的音樂教育以教師不停地教，學生不停地唱為方法，早已為學生所厭煩，更不可能感興趣。而學生喜歡的流行音樂又被止進課堂，使課堂更加無趣。在新課改的背景下，教師如何能把音樂課上得有聲有色，如何讓音樂課成為快樂的課堂，使音樂課堂真正成為美育的課堂呢？下面是我的思考。

　　一、對小學音樂教學的反思：音樂美育的目標

　　教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓兒童發現自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放兒童的身心，讓他們自由地學習、快樂地學習。快樂，只有在學習過程中獲得成長的快樂，才能喚起兒童對學習的那種緣自心底的熱愛，并成為他們終身學習的不竭的動力。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造。

　　二、我的教學實踐與探索

　　新的教學理念提出，以審美為核心。教學形式和教學方法的運用一定要具有音樂審美的特點，符合學生的年齡，心理和生理的特點，讓學生"動"起來。這種"動"一是指身體的運動，二是指思維的啟動。要用各種方法把學生從舊的觀念中根本上解放出來，讓他們在感受美、鑒賞美與創造美的音樂活動中，不僅使用聽覺，而且通過積極的想象和聯想，加上視覺、觸覺上的活動去把握，去創造。在教學實踐中，我不斷地進行探索，總結為以下幾點：

　　1、用豐富的情感，健康的心態帶領學生對音樂情感的體驗。

　　在孩子們眼中，音樂老師是"愉快"的代名詞，是他們的"歡樂天使"，教師的言行將會影響他們的一生。倘若，他們的"歡樂天使"在心理上一旦出現不健康因素，并由此影響到教學行為中，這勢必會對孩子們造成極大的傷害。人與人之間的交往，總是伴隨著情感的互動。讓學生們有一個愉快的心情，讓他們每天都能健康地成長，應該是我們教師情感上的最大滿足。所以，音樂教師應該加強修養，注意對自身良好心理素質的培養，學會把握自己情緒，著力提高調節和控制整個課堂環境的能力，使學生在寬松、愉快的環境中學習和生活，促進他們身心的健康發展。

　　2、音樂"生活化"

　　現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在低年級的音樂課上，可以讓學生模擬馬蹄、鬧鐘、火車、青蛙等等的節奏；給高年級的學生欣賞flash作品，要學生評價和修改里面的音樂音效，讓學生關注自己身邊的一切音樂現象。學生能夠通過學習去親身體驗到音樂和生活不可分隔的關系，享受到音樂的樂趣，得到美的享受。

　　3、讓音樂課堂成為感受美、認識美和創造美的天地

　　（1）、讓學生感受歌曲的情感美

　　在教學中適當地介紹偉大音樂家的生平故事和講解音樂家的優秀作品，會激發學生各種美好的感情，提高他們對生活中真與假、美與丑、善與惡的識別能力，能更好地理解歌曲的思想感情，受到深刻的思想教育；而教師聲情并茂的范唱，則可撥動學生心靈的琴弦，激發學生的學習欲望；引導學生有感情地朗讀歌詞，還可促使他們品味歌曲蘊含的深刻思想內涵；根據歌詞的意思讓學生自編手語操，更能加深對歌曲的理解……這樣，寓思想教育于音樂教學之中，通過音樂藝術形象、音樂的內在感情感染學生，心靈美的花朵，就會在他們心中悄然開放。新人教版音樂第九冊中有一首歌曲《雨花石》，這首歌曲的音區比較高，對于高年級的學生來說是有難度的，尤其是對變聲中的男同學。在唱歌之前先通過朗誦歌詞讓他們領悟歌詞中所贊美的雨花石的精神所在，小聲學會歌曲之后，再讓學生自己按照歌詞編手語操，選擇學生自編動作中最優美最合適的作為大家的統一動作，在唱歌的過程中，并不強調學生的歌唱要多到位，但是在做手語操的過程中，學生會更加理解雨花石那種甘于寂寞、無私奉獻的精神。

　　（2）、讓學生感受音樂的語言美

　　音符、樂句組成的旋律所表達的感情即音樂語言。在教學中通過聽、唱、欣賞等方法，提高學生的音樂欣賞水平，使其能逐步理解音樂語言。即一首樂曲，不需老師講解分析，只聽一遍或幾遍就能把握它的情緒，掌握其情感基調，能說出它是優美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的。低年級的小朋友詞匯較貧乏，不能用語言準確表達其情感，可通過形體表演來表現其對音樂語言的理解。如：彈奏一段節奏較快有跳躍感的樂曲，讓學生聽后表演，一位小朋友背起書包，蹦蹦跳跳向講臺走來。再彈一段進行曲，讓學生表演，他也學著解放軍的樣子走起正步來了。

　　三、結論與啟示

　　一堂成功的音樂課，對學生都是一次美的熏陶，帶領著學生愉悅地進入音樂中去感受美、理解美，不僅可培養他們對音樂的鑒賞力及美的表現力和創造力，而且能提高其審美情趣，陶冶其情操。音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的世界，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈，培養美的人格，讓學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活。

　　作為一名青年音樂教師，能夠利用自己的所學特長，上好每一節音樂課，讓學生在音樂課上更深層的去欣賞音樂，體驗音樂，享受音樂帶來的藝術美，是我一直追求的教育夢想。記得剛畢業時學校組織學習《音樂課程標準》，我覺得這是我提高實踐新課程教學能力的當務之急。在書中，我了解和學習了音樂教學的教育觀念、教育方式和教學行為，懂得了全面體現"以審美為核心"、"以興趣愛好為動力"、"面向全體學生，注重個性發展"、"重視音樂實踐，鼓勵音樂創造"、"提倡學科綜合，理解多元文化"等基本理念。還了解了音樂課程所包括的四個教學內容：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化，《音樂課程標準》這本書給了我教學上很多理論依據。而近日，教育部公布了《義務教育音樂課程標準（20__年版）》，新的音樂課程標準是在總結近十年課程改革的經驗基礎上和廣泛聽取一線音樂老師和一批專家意見后的創新與改革。通過和組內老師的學習與探討我覺得新標準在原標準的基礎上主要有以下一些好的創新和改變，更加適用于我們的課堂教學，給予我們一線的音樂教師更多的理論依據。

　　首先音樂課堂的音樂特點更加突出：從新標準提出的課程性質和課程基本理念中以及教學建議中，我們都可以感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點，如新標準提出的音樂的實踐性特點、音樂的不確定性、抽象性以及時間性、表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基矗這區別于其他的藝術課，不是單一的舞蹈課，器樂課之類，通過聆聽，演唱，綜合性的藝術表演，讓學生真正在音樂課上體驗音樂的內涵美與感染力。

　　再者音樂課的內容標準更加具體：新標準在分學段的內容標準表述上也更加明確和具體，操作性更強，體現在：內容標準各年段的表述指向性更強，如："感受與欣賞"替換了原標準中的"感受與鑒賞"，其中的音樂表現要素標準中關于對節拍的感受標準中具體指出了：1——2年級主要是二拍子和三拍子；3——6年級主要是二拍子、三拍子和四拍子；在演奏上，新標準還對課堂樂器也做了明確的說明，課堂樂器主要是指豎笛、口琴、口風琴等，并在學習曲目的數量上也提出明確的要求。這樣就讓不同學段的音樂教師在實際課堂實施中有了明確的教學目標，不同年級的學生什么學段該學什么節拍，樂器就學習什么節拍樂器，按照學生的接受特點進行教學，避免了在課堂中出現教師恨鐵不成鋼的情況，也讓教師在備課上課時有了明確的方向。

　　新課標還在弘揚民族文化在內容標準中得到具體體現，如在"演唱"的內容標準中在各學段背唱歌曲的要求中明確提出其中要有背唱中國民歌的數量要求，并且在中高年級和初中階段提出了學習京劇和地方戲曲唱腔的要求。京劇是中國的國粹，弘揚民族文化是每一個中華兒女義不容辭的責任與義務，在音樂課堂中有相關的滲透式非常有意義的。而且新課標在識讀樂譜的要求也有所提高，如3—6年級原標準只要求能夠識讀簡單樂譜，但新標準中提出"能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有初步的識譜能力"。而這個要求原標準中是在7—9年級中提出的。新標準在7—9年級中識讀樂譜的要求也相應提高為：具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。

　　四、設計思路更加清晰

　　新課標在原來的基礎上還增設了一塊內容——課程設計思路，其中包括了：凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同年齡段的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，課程內容的設計，在明確的規定性和適度的彈性之間尋求平衡，給教師教學和地方音樂課程資源的開發留有創造和選擇運用的空間。可以說這五個設計思路既解釋了新標準框架如何構建也解答了在課程改革中需要正確處理好的幾個教學問題和教學關系，對指導老師領會新課標精神，更好地貫徹落實新課標起到了重要的啟示作用。

　　新課標新課改的探索還在不斷繼續，從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。當然教師對課程的開發、整合能力，每一位教師都可以有不同的上法。新教材提供了許多新的教學形式，許多形式都是首次出現，新穎、獨特，每一節課都充滿新意，教師要有創意地進行教學，讓學生真正的喜歡上音樂課。我想要真正把新課標落實到每一節音樂課上，教師一定要處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，不要盲目的去模仿與跟風，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。

　　新課程的實施，給我們提出了新要求，帶來了新挑戰，而正是有挑戰才會有提高。作為新時期的音樂教師，相信我們會伴隨著新課程一同成長，和學生一起感受美麗的音樂人生。

音樂學習心得范文 篇17

　　參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座里，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。通過認真細致地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今后的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。

　　聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和梁老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育對象是一群智力低下的學生，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的'特點：判斷力差;不能完整地認知客體;缺乏概括能力;難以理解概念的確切含義;特別難以理解抽象概念;分析能力差;考慮問題不合邏輯;注意力不易集中;注意范圍狹窄;穩定性差;難于分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣泄和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座里提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎?我有漠視學生的現象嗎?有浪費課堂時間的行為嗎?課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生?每一個環節都帶給了學生什么?各環節目標達成度如何?總體來說，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力;學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力;學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力;學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力;學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力;學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。

音樂學習心得范文 篇18

　　暑假期間，我榮幸的參加了湖北省“農村教師素質提高工程”的音樂教師的培訓學習。

　　從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告。《關于音樂課程標準解析》的專題報告，發人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足。現在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：

　　一、參賽內容“全”，自身受益多：

　　這次優質課評選活動內容全，此次優質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。

　　二、課上展示“亮”，課下 體會多：

　　講課的教師大多是各縣市的優秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的`特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發了我對課堂最優化的思考：

　　首先，精彩的導課非常重要。參賽的教師幾乎都精心設計了課堂導入，有的老師以錄像，有的以小游戲等活動導入新課。其中課題是《民族音樂花環——新疆》的一節課，老師首先說帶來幾個舞蹈片段，然后分別表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。問學生想不想學，直接明了，同時也激起了學生的好奇心。好的導課可以拉近師生距離，使

　　學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。其次，扎實的專業功底和良好的教師素養也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。給我印象最深刻的是一節音樂游戲課《兩只老虎》。這節課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。低年級學生最感興趣的是有情節、有形象的樂曲。這節課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發展了想象，在動中愉悅了身心。

音樂學習心得范文 篇19

　　國培已近尾聲，回想學習中，我感受著新思潮、新理念的激蕩，他們以鮮活的案例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，給了我強烈的感染和深深的理論引領，每一天都能感受到思想火花的沖擊;我分享到了收獲的喜悅，接受了思想上的洗禮，受益匪淺。國培就像一朵盛開的奇葩，宛若傲雪紅梅，分外嬌艷，為我們搭建了一個交流學習的平臺，能和更多的同行交流，探討了疑惑。在一次次的.感悟中，頗感自己的責任重大、知識貧乏。通過這次國培，收獲頗豐、感想頗深、眼界開闊了、思考問題能站在更高的境界。心中的困惑、教學中的疑難、成功的經驗都是我們熱心交流的話題。這是一個暢所欲言、平等交流的地方，使我對教育與新課程又有了一個新的認識，不斷完善自己，多多吸取別人的經驗，使自己在國培中成長。下面將我的學習心得小結如下：一、在學習中反思。

　　"一個人能走多遠，看他與誰同行，一個人有多優秀，看他有什么人指點，一個人有多成功，看他與什么人相伴，有幾位好同伴，將會成就你的一生。"當我聽了幾位專家的講座，真是受益匪淺。激起我心中的許多感想，讓我樹立了新的正確的教育觀，感悟到要善待學生，尊重生命。學到了自信，學到了方法，感悟至深。作為一名教師，我認為這種觀念的形成是很重要的。有了這個觀念的引導，在今后課程改革中盡管可能會碰到各種各樣的問題、挫折，堅信我會去探索、解決!作為一名教師，不能只是課堂技術的機械執行者，而必須是課堂實踐的自覺反思者。一定要在課堂教學中保證"教師主導學生主體"的地位，深深地感到教法要結合實際，就地取材，靈活機動，要因人而異、因生而異，生源不同，各有千秋，要針對學生，因材施教。教學有法，教無定法，貴在得法;形成自己的教法，形成自己的特色，形成自己的風格，教出自己的風采。教師必須要有開發課程和整合課程內容的能力。只有這樣才能用好教材、活用教材。還應該不斷的學習，不斷的增加、更新自己的知識，在教學中預設與生成的矛盾，這樣才能將教材中有限的知識拓展到無限的生活當中去。二、在反思中進步、成長

　　通過學習，讓我清醒地認識到，專家與名師，之所以能成為專家與名師，他們那廣博的知識積累和深厚的文化底蘊。能夠"恰當把握教學生成"，是與他們辛勤的付出、不斷地積累總結分不開的，"不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香"是他們的最好寫照。作為一名參加教育教學能力提升提升工程省級培訓的教師，要想以高貴的姿態行走，就要在教學中學會反思，在反思中總結，真正提高教學能力，做一個智慧型的老師。因此，要做好以下幾個方面：

　　1、促進自己向專業化的發展

　　社會在發展，科技在進步，也就要求教育的不斷更新，需要可持續性的發展。能否對學生實施高素質的教育，促進學生主動、活潑、生動地發展關鍵在于教師的素質。只有通過在教育中不斷學習，在學生實際情況的基礎上對教學有所創新，才能逐漸提高教學水平。教育將更進一步注重對學生創新和實踐能力的培養，進一步接受以人為本的理念;聽了專家的報告，使我明白每個學生都能夠學習，并且能夠學好，成為優秀的學生和未來社會的成員。"老師的能耐是讓一個不愛學習的孩子愛學習了"。因此，教師就應著力于將經驗內容轉化為學生容易理解和接受的內容與形式。專家的講座，讓我認識到教師應由經驗型向專業型轉化，傳統型的教師已不適合新形勢的需要。因此我們要不斷提高自身素質，不斷地用知識來充實自己，并逐步向專業化教師轉化。

　　2、努力轉變好角色

　　新課程倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作能力。它還注重在學習過程中培養學習和做人的品性。要使學生的學習從以要我學，到我要學的這種巨大變化，在孩子們身上凸顯出來，興趣是最好的老師。老師的引導和鼓勵讓他們在學習中獲得快樂。把價值引導和孩子的自由發展結合起來，體現了價值引導，同時又注重學生快樂的學習，不強迫學生去被動的接受，而是滿足學生的需求。學生不但主動快樂的學習了知識，努力創造一個想說、敢說、喜歡說、有機會說，并能

　　得到積極的應答的環境，學生在交往中，在生活中交流和表達，不僅語言得到發展，其他各方面的能力也得到發展。為此，教師必須轉變自己的角色地位，順應課改的需求，把放飛心靈的空間和時間留給學生，營造寬松自由的可讓氛圍。在這種輕松的氛圍里真正地引導學生們積極、主動地學習，鼓勵學生大膽去學，真正讓學生成為主宰學習的主人，學習活動參與者、探索者與研究者。只有這樣，才能培養出新時期"發現型、發明型、創造型、創新型"的學生。

　　3、教師要做好"言傳"和"身教"的表率作用

　　(1)用心去熱愛自己學生。

　　教師應該是一位雕塑大師，能將一塊坯材，用自己的思想與感情，將它雕塑成一件藝術精品。從本質上看，學生并不存在好與差之分，"差生"之所以"差"，原因在于他們潛能被種種主客觀因素所束縛，而未得到充分的釋放而已。因此，我們教師對這些所謂的"差生"，更應加備的關愛與呵護。教師要心胸寬廣，能夠聽取各種不同意見，要嚴于律己，寬以待人，要多一些理解之心、關懷之心、友愛之心，這樣給學生良好的示范作用。在他們身上，我們要傾注全部的愛，去發現他們學習上每一點滴的進步，去尋找他們生活中，品德上每一個閃光點;冰心曾說過："愛是教育的基礎，是老師教育的源泉，有愛便有一切。"要想成為一名優秀的人民教師，我們首先要愛學生。因為，我們每天面對的是一個個有著鮮活生活，一個個正在茁壯成長的學生，我們要把他當作一個能動的人，給他們一個自由的空間，尊重平等地對待他們、關心他們，和他們成為無話不說的好朋友;從而縮小師生間心靈上的距離，使他們產生"向師性"。然后運用激勵機制，加以充分的肯定和激勵，讓學生感到溫暖，增強自信，這樣，才會在他們成長與發展的道路上有一個質的飛躍，更會使教學效果收到事半功倍的作用。

　　(2)用自己的言行去感染學生

　　教師要以自身的行為去影響學生，真正成為學生的表率，使學生從教師身上懂得什么應為之，什么不可為。因此，教師的教學，待人接物，行為舉止，一言一行都必須認真、穩重、規范、得體，切不可馬虎、輕率、任性、不負責任。此外，教師還應和學生進行經常性的心靈溝通，向學生暢開心靈，既可以向學生談自己從人生中取得的寶貴經驗，也可以向學生坦誠地公開自己的生活教訓，使學生真正感受到你不僅是良師還是益友。

　　上課是一門藝術，除了有一定的知識結構外，還要有一些技巧和方法。教師上好一堂課，最主要就是有自己的特色，有自己的靈魂，不同的方法可以學習、借鑒。國培活動是短暫的，但無論是從思想上，還是專業上，對我而言，都是一個很大的提高。專家結合自身的成長給我們做的一場場精彩講座，為每一位潛心求學者提供了豐盛的教學營養大餐，為我們教師的健康成長又一次指明了方向。愿我們的教師像大海那樣敞開胸懷容納百川，像太陽那樣，不斷地進行新的核聚變，積蓄新能量，做一支永遠燃燒不盡的蠟燭，去照亮人類，照亮未來。為了我們的教育，為了我們的學生，也為了我們自己，時時處處都要注重自己的師德修養和人格塑造，并加強自己的理論素養和專業技能的學習和提高，一切從實際出發，切實擔負起教師應盡的責任和義務

音樂學習心得范文 篇20

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”

　　音樂是我們生活不可缺少的一部分，幼兒園更是離不開音樂，幼兒在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在唱唱跳跳中感受音樂的美，產生愉快的心情。一直以來，幼兒園音樂活動都是一個難點，如何上好一節音樂活動呢？在8月29日我們非常難得有機會去聽音樂教學法。這套兒童之家教材繼承了中國傳統音樂思想，又結合了國外三大教學法：瑞士的達克羅茲、匈牙利的柯達依、德國的奧爾夫，進行編排的一套教材，戴老師讓我們感受了這套教材的歡快及培訓幼兒這種能力。下面是我的感受。

　　一、以趣引趣：

　　興趣是產生學習動機的重要心理因素，由于幼兒年齡小，學習動機與活動本身就有著更為直接的聯系，因此，用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，尤其在教材趣味化、設計趣味化、教法趣味法上下功夫。

　　1、教材趣味化

　　在選擇教材時，盡量選擇從歌詞到音樂、從體裁到形式、從結構到風格都能貼近幼兒生活、體現兒童情趣的教材。有些教材要經過改編、加工以后才有趣味，孩子們感到十分有趣，這樣既是唱歌，又有游戲，同時還能培養幼兒的節奏感。

　　2、設計趣味化

　　教育活動設計的好壞，往往決定著這次活動的成敗，對每一個音樂教育活動，都要根據教材對結構內容進行精心設計，使之情節化、承上啟下、自然過渡，這樣就能使幼兒從一個音樂意境走向另一個意境。

　　孩子們隨著老師簡練和游戲性的語言進入了音樂的意境，在音樂意境中孩子們不僅感受了音樂，而且表現音樂的積極性大大提高。通過老師的精心安排，使幼兒感到有趣味。

　　3、教法趣味化

　　“好奇”是幼兒的心理特征，“形象”是幼兒的思維方式。在教學過程中，努力將兩者有機的結合起來，教育方法力爭生動形象，充滿情趣。

　　二、以情育情：

　　達爾克洛有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。將音樂教育的重點著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎樣利用音樂手段達到情感交流、讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中呢？關鍵是一個“愛”字，因為老師的感情對幼兒具有強大的感染力。在音樂教學中，注重師生之間情感的交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。比如說在活動中經常看著幼兒的眼睛講話和示范；用表情、動作等去調整幼兒的心理狀態（如：當孩子們很興奮時，就說：“天黑了，小動物要睡覺了。”并帶頭假裝睡覺。）同時，還可以各種不同的身份與幼兒進行情感交流，在音樂活動中，可以是老師，也可以是其他角色，如兔姐姐、鴨媽媽、小鳥、風等，通過扮演角色、逼真地表演，就把幼兒帶入到音樂作品特定的意境之中。

　　在每一次音樂活動前，對教材都要做詳盡的研究和分析，領會每首歌所要表達的情感內容。根據歌詞內容分析出歌曲所要表達的自豪、溫柔、高興、自信等幾種感情。對教材的感情做了詳盡的分析，并將這些感情充分表現在其中，所以使一首簡單的歌曲有了豐富的情感體現，使一首較為平淡的歌曲顯得耐人尋味了。試想一下，如果沒有這些情感的投入，只是老師說輕就輕、說響就響，通過反復練唱來把這些要求強化下來，那效果肯定是可想而知的。