停課不停學網課學習方法心得（精選3篇）

停課不停學網課學習方法心得 篇1

　　詩意這個詞語，總能勾起許許多多的想象：“蒹葭蒼蒼，白露為霜;所謂伊人，在水一方”是古詩篇中撩動人心的詩意;“遇到你之前，我沒想過結婚;遇到你之后，我結婚沒有想過和別人”這是錢鐘書和楊絳之間決定一生的詩意;“草，在結它的種子，風，在搖它的葉子，我們倆站著不說話。”這是顧城的詩里淡然寧靜的詩意;“陽光下打盹，細雨中漫步，夜燈下讀書，或枕著幽窗入夢，夢回一次長安，和某個詩客，裁景對句，片刻光陰即是一世。”這是白落梅文字中淡然儒雅的詩意……對我來說，生活的動人，真的不止眼前的茍且，還有詩和遠方。

　　詩意的生活對每個人來說都是不一樣的。想想有人覺得老了以后隱居山林，釣魚伐竹捉蝴蝶，是詩意;有人覺得江南青石小巷油紙傘，伊人款款江邊行，算是詩意盎然的生活;甚至有人覺得滑翔跑酷降落傘，漂流滑板去探險，這種刺激的生活充滿激情的詩意，等等。每個人的心中都存在著一份難以言說的美好，但待哪一天，自己能夠有足夠的勇氣和充足的底氣向身邊的人說出來，那時就真真正正地能夠將這份詩意付諸實踐了，應該每個人都在期待著那一天的到來吧。

　　與我而言，那充足的底氣要靠時光的打磨和自身的努力來實現。今天晚上看到了馬紹敏同學日記中的一句話：努力是最好的詩意。對于現在的我來說，每天的生活忙忙碌碌是艱辛地，但同時滿滿當當是充實的。這大概是在為我未來某一天能夠堅定地說出我心底地那份詩意做著漫長而又有意義的鋪墊，所以在做事情的時候更多的想到的就會是那靜謐的安然的小江邊，卻非窗外喧鬧的鑼鼓。

　　白落梅曾說：”在這個光怪陸離的人間，沒有誰可以將日子過得行云流水。但我始終相信，走過平湖煙雨，歲月山河，那些歷盡劫數、嘗遍百味的人，會更加生動而干凈。時間永遠是旁觀者，所有的過程和結果，都需要我們自己承擔.”詩意在遠方嗎?在，等待我們去追;在身旁嗎?在，全憑自己的意愿是否愿意同攜。

停課不停學網課學習方法心得 篇2

　　一、選帖不慎，臨帖不精

　　1.如何選帖?

　　選帖，如同拜師，拜字帖的作者為師。要寫好字，就要拜名師。名師，才能出高徒。重點中學、重點大學人人都想進，為什么?就是因為有名師。古人云：“取法乎上，而得乎中;取法乎中，而得乎下。”

　　中國書法有六千年的歷史，歷代人才輩出。王羲之、王獻之、張旭、懷素、虞世南、歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫…等等古代書法大師，幾乎每個中國知識分子都耳熟能詳。他們在書法上的造詣，幾乎臻于完美，可謂達到了化境。他們的作品歷經了一代代文人的精鑒和評定，最后被奉為法帖。而今人沒哪個書法家的作品，能真正稱得起是“法帖”。顯而易見，選帖應該首選古代的法帖。當然這也不是說今人書法就不可學習，而是應該在精研傳統之后再吸收現代大師的一些長處。

　　2.選自己喜歡的法帖。

　　對一種事物的好惡決定一個人的興趣，興趣會影響態度， 態度又左右著行為，行為決定著結果。當你一眼就看中的帖，它在風格上會更適合你的審美，更能激起你的共鳴，你在學習臨帖的時候則會更關注它的所有細節，盡力去模仿它的各種技法和風格。即使為之付出辛勤的汗水，你也會很樂意。所以在選帖的時候，除了要考慮選法帖和最優秀的字帖外，還要考慮選自己喜歡的帖，這樣你會更快入門。只有當你入門之后，隨著對書法的學習理解和感悟，你會慢慢地變的理性，即理性地審視歷代各流派的書法風格，而過去那種憑興趣選帖的情緒化選擇，最終會被你克服并完全丟棄，這時的你毫無疑問已經在書法上升高了一個層次。

　　3.怎樣臨帖?

　　臨帖也叫臨摹。臨，是照著字帖去寫;摹，是用半透明的紙覆蓋在字帖之上進行拓寫。

　　臨帖是學習前人書法的有效手段，它是通向創作自由的不可或缺的橋梁。只有在臨帖這一階段打下堅實基礎，學習到前人創作的經驗和精華，才有可能創作出“古不乖時，今不同弊”的好作品。大多數人雖然都知道臨帖的必要性，但是對于臨帖本身卻未必有一個深刻的認識。書法創作有境界的差別，臨帖也存在境界的差別。蘇東坡說：“察之愈精，擬之愈神”，意思是說臨帖時觀察得越精細，臨摹出的作品越有神采。臨帖境界的高低在一定程度上影響到以后創作，這一點往往被書法愛好者所忽略。

　　如何正確臨帖? 大體說來，臨帖境界可分為三個層次：“細看”、“精臨”、“ 深悟”。

　　(1)細看。

　　細看，就是要對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關系。在結構上既要看到線條本身在空間中的安排，又要對線條分割平面后留白的分布予以重視，弄懂空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關系，疏密等因素。在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看出法帖的微妙之處。許多臨習者只得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書并無區別。前人法帖的妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，都是充滿神韻的。臨帖的時候，眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“細看”，關系到眼界是否能高，眼不高手必不能高。因此臨習者不能盲目機械照抄，應多讀帖，多觀察。

　　(2)“精臨”

　　孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手熟”不僅是指臨得形似，而且要神似。要做到形神兼備，初臨下筆自然要緩慢而精到。久而久之，練到一定程度，熟能生巧，而神采自生。事實上，“精臨”對于每個學書者來說固有難度，可這是一切的基礎。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，并不太多。其原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界;二是心態浮躁，臨摹功夫尚難達火候。

　　(3)“深悟”

　　“學而不思則罔”。用心去感悟，感悟點畫的形態和呼應，感悟結體的神態和照應，感悟字與字間的動態和顧盼，感悟行與行之間的分布和親疏，感悟整篇上布陣與和諧。所謂“形似”不過是對法帖外在形態上的深刻理解;要做到對法帖的風格意境和精神風貌的把握，必須“心悟”——去遐想和感觸前人在揮毫時的情緒變化、運筆動態及作品內在涵養。所以，王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人。”即是說，書法貴在神采，字寫出來要有生命，有神情動態;而在字形結構和筆畫上精細，卻神采不足的，只能算是次一等的水平。一個人如果寫的字既有形質之精美，又有神采之鮮活，那么他就等于從古人那里繼承到了精華的東西。

　　二、 自己亂畫、不臨碑帖。

　　朋友問我：“不臨帖能寫好書法嗎?”我說：“不能”。朋友肅然道：“那照你這樣說，第一個書法家臨誰的帖?”——我窘然無語!雖不能回答這“雞與蛋誰先有”的問題，但不臨帖注定學不好書法。

　　理由有三：

　　首先，不臨帖，就不能從法帖中學到豐富的技法和審美法度，因而自己的俗氣無法去掉，隨手亂畫，沒有楷模，沒有參照，即使閉門苦練終生，也與書法無緣。

　　其次，中國書法有著幾千年的歷史，是一代代藝術家在漫漫的歷史長河中，不斷繼承前人積累的經驗，反復融入自己的審美風格，逐漸形成的具有完整的、系統的理論體系，又具有豐富細膩技法法則的文化藝術，不了解、或不間接了解中國的書法，是無法從事書法活動的。即使你學習過自己父親的、老師的、同學的、朋友或者鄰居的任何一個人的字，那也是臨帖，只不過臨的不是法帖而已，這也同樣能使你進步，只是這種進步是緩慢的，走了彎路的，但也毫無例外的是對傳統書法文化的間接繼承。

　　第三，一個人的字寫得好與不好，涉及到書法的審美原則問題。怎樣的書法謂之好，怎樣的書法謂之不好?好，好到什么境界，差，差到什么程度?原因是什么? ——這都需要有標準。中國書法盡管沒有絕對的標準，但卻有著相對審美法則。一幅優秀的作品必須要具備兩個方面的基本水準：一是對傳統書法藝術繼承的水準;二是融入的個人審美風格的水準。即所謂“繼承和發展”，這是書法作品評定的兩個基本標準，其他的細則都是建立在這樣的評價框架之內。不臨帖，就是排斥傳統，不繼承傳統的書法，在第一關上就失敗了，還談什么好不好呢?

　　三、厚古薄今，或厚今薄古。

　　初學書法當然必須從古法學起。是否出色地學習傳統，決定著你將來的書法根基。然而，學習古法是為了最終創新法，而不是因襲古法，墨守成規。很多人在傳統功力方面狠下功夫，甚至于形神精妙、假可亂真的程度，卻就是不愿向今人學習，與現代書法老死不相往來，一概斥之為丑書惡札;自己也不曾越雷池一步，更不愿創點新法出來，老是掏祖宗的腰包，以至于半生書匠，一世無成，這叫只繼承不創新。相反，現在很多初學者貪功近利，急于求成，置傳統于不顧，直取今人的所謂“大師名人”、“大賽金獎獲得者”的作品，心摹手追，數月速成，偶或獲獎之后便飄飄欲仙，四處招搖自擂，輕蔑傳統，口頭禪曰：“爾等盡寫字，乃書匠耳!余書者，藝術也!”

　　這兩種人，前者猶可成匠，后者則只會走火入魔。

　　四、 只臨碑帖、不讀碑帖。

　　初步臨帖的朋友，一般很重視對單個字的筆畫、結體的觀察和臨摹，卻很少關注字與字之間的關系，忽視對作品整體章法的把握，更不會去體驗和感悟作者當時書寫時的情緒以及在作品中所表露出來的跡象，也更說不上對作品所透出的個人綜合修養、創作風格、及作品意境的把握。這在一定程度上影響到臨帖的質量和效率。在書法實踐中，有人臨了幾十年的帖，字臨寫的很像，但卻更像是標本，呆滯死板沒有神采，缺少靈氣。所謂畫龍容易，點睛卻難，難在有沒有精神，有沒有生動的神韻。要克服這個缺陷，就得讀帖。讀貼，好多權威解釋是，讀帖中文字的內容，了解帖在說什么，然后去感悟當時作者的情緒。我認為這種說法雖然有一定的道理，但很不全面，也缺乏說服力。試想，如果只需要去讀文字內容，我們完全可以從電腦里調出一份印刷體的《蘭亭集序》的文章，看吧，你能提高書法水平?鬼才相信!其實，讀帖說白了就是看帖、賞帖、悟帖。即全面地看由一字到一行，由一行到一篇，不光看點畫、看結構，還要看章法、看布局、看風格、看意境。通過多看，直到看懂帖里透露出的書法的美，并去反復欣賞其中顯現出的意境和風格;最后達到感悟，悟出其中的深層的藝術素養、時代風貌和書法的文化內涵。這樣，我們才會得其“意”而忘其“形”，雖不形同，卻能神通。

　　五、 專事實踐、不學理論。

　　歷史上有孟母三遷的故事，說孟子小時候，家門口有片墳地，常常有人死了送來這里喪葬。埋人要舉行喪禮，家屬們四肢牛馬一般伏地嚎啕大哭，孟子經常站在邊上觀看，深受濡染和熏陶。小孩子的最大特點是善于模仿，每次回家之后，在后院里掘地為穴，臟泥人于其中，然后呼天搶地嚎啕大哭，孟母發現后非常震驚，擔憂孩子會誤入歧途而毀了人生，只好趕緊搬家。那么，小孩模仿喪葬之禮，不知其由，是出自于幼稚無知;那如果我們要見了墳頭不問埋的是誰，就趴地上大哭，那還不鬧出天大笑柄?——學書法也是這個道理，要明白原理：此帖誰寫的?怎樣情況下寫的?師承哪些流派?有啥特點?品位何如?學他的帖合不合適自己?我們應該學那些方面?此外還要知道學書的一般規律，比如說，學理論你可以明白：書法有法，但無定法。有法不死，無法不亂。初學者求法，得道者用法，高邁之人棄法;正書是手段，知法是要求，用法是目的;正書言法，行書達意，草書縱情;無隸楷不古，無楷行不穩，無篆草不暢;楷意重而行死，隸味重則草拙，無行意則楷滯;學楷老不如少，學草少不及老…等等。只有明白了這些道理，我們習書時才會有的放矢。人常說“理論不明，實踐不靈”，書法要寫好，理論來指導。適當的理論學習能使你事半功倍，盲目的實踐只能使你事倍功半。

　　六、 閉門苦練、鮮于交流。

　　真理在辯論中明了，學習在交流中提高。交流不光是把自己的作品拿給別人看，請別人指出問題;更重要的是在交流中學習別人的長處，取人之長，補己之短。有的人在練習書法時，苦坐書房，足不出戶，苦思冥想，堅臨不懈，雖然有一定的收獲，可寫的字還是上不了宣紙，做了一輩子的書匠，卻不曾真正成為一個書法家。其主要原因，就是不和人交流，獨自苦練，直練得丈二和尚摸不著頭，直練得井底之蛙看不到天。

　　七、 獨守師門、排斥異己。

　　上世紀末，金庸先生的武俠小說風靡全國，他的小說把中國人的尚武精神演繹的栩栩如生。在他的筆下，江湖俠客們謹承師傳，固守門戶，排斥異己，結果武功平平，難成高手，他們總想稱霸武林卻屢屢夢幻破滅;而只有像令狐沖、郭靖那樣不為門戶所困，兼學眾家之長的人，才能最后成為獨步武林的武學大師。這種現象，在書法界也是相同的。古人講，“書臨千碑方創體”，這有兩個意思：一是強調臨寫的量要大，二是要廣臨百家，兼收眾家之長。臨帖沒有量的積累，是不會引起書寫質量的飛躍的，《汲黯傳》聞名天下，可這樣的小楷經典，是作者每日萬字的練習量下成就的境界。另一方面，學書法應博采眾長，像蜜蜂采蜜一樣，采的眾花香，釀得絕味蜜，只有“學百家之言”，方能“成一家之言”。學習書法，死守一家之長是沒有出息的。

　　八、 停停住住、一曝十寒。

　　上過華山的人都知道，游人沒有挑山工走得快，他們不緊不慢，腳踏實地，雖然來自你的身后，但最終卻總在你的前邊。為什么會這樣?就是他們堅持不懈，從不間斷。許多朋友學書法只憑著一時的沖動的熱情，三分鐘的熱度，文房四寶還沒置全，就偃旗息鼓了;有的人則有長遠打算，打算用十年來學書法，然而在這十年里卻三天打魚，兩天曬網，有時一丟就是半年，再提筆時覺得毫無長進，興趣索然，于是亂畫一陣便草草收兵。練習書法，一日有一日之功;一日不練，功退三日。像這樣一曝十寒的練法，雖然講起來練字經歷了十年，其效果尚不及數月之功，怎能學好書法呢?

　　九、 更弦易轍、亂投師門。

　　人常說，“久病亂投醫”。一個人病久了，總是會很著急。起初找個醫生看，人家開的藥只吃了一副，覺得效果不大，聽人說某處有神醫，于是連忙拜望，結果又是藥沒吃完，重新轉院……，如此下去，別說神醫，就是神仙也救不了你。學書法也非常忌諱這種“久病亂投醫”、這山望見那山高的做法。臨帖，一般要經歷入帖和出貼兩個階段。入帖就是經過長時間的臨摹，熟練準確地把握了某一帖的書體特征和風貌。出貼就是在形和神兩方面能熟練地把握原法帖的風貌，而在換帖之后能自覺地擺脫原帖的影響，臨什么像什么，不再受原帖的束縛，擺脫了原法帖局限。在實際中，有好多同志還未真正完全入帖，就急急忙忙換帖，接著還沒學好又換。這樣下去，有人挖一輩子坑，卻從來沒挖成一口井;學一輩子書法，卻沒有多少傳統繼承的影子，寫出的作品，也自然是無源之水，無根之木。

　　當然還有相反的現象，有的人臨帖上下了很多苦，也臨寫得很到位，但又和上邊說的相反，從原帖中跳不出來，總是不能擺脫原帖的窠臼。動筆便是顏體，寫幅隸書出來讓人一看，還是顏體扭捏出來的，好似被顏體洗了腦，以至于終生非顏不書。這也不行，必須在換帖之后堅持臨寫新帖，直到擺脫顏體的束縛。總的來說，入帖容易出帖難。

　　十、急功近利、不耐寂寞。

　　藝術是一種高級的精神體驗，是人生幸福的一種高級追求。當你真正進入書法藝術的殿堂，那時你體驗到的身心幸福絕不是山珍海味、榮華富貴的低級感受，那是與先賢的邂逅，與神靈的會心，你一時間會為自己的頓悟而心跳。難怪孔子說“朝聞道，夕死足以!”學習書法是對精神神世界的追求，不是為了一字千金、金榜題名、衣錦還鄉的，因而學習書法需要正確的心態。

　　學習書法和學習其他藝術一樣，先天的感悟能力和后天的努力學習是同等重要。民間有很多自學成才的高人，他們沒有進過科班，但對藝術的敏感和理解會讓你驚詫不已。相反，很多所謂科班出身者，受過良好的藝術教育，卻不思進取，坐吃老本，或中道更輒，棄藝從商，終與藝術絕緣。可見，學習藝術要有癡迷而虔誠的熱情，絕不要把它看成是一種功利上的謀生手段。否則，你肯定會后悔的。后悔什么呢?一個是后悔它讓你失去了生活的浪漫，浪費了你的青春年華;二是后悔它讓你失去了發財和升遷的機遇，而得到的只是苦行僧般的無望的境況。有人說，人家那些大書法家大筆一揮就是幾千、上萬元，怎么說是苦行僧呢?那是因為你只看到了成功后的浪漫，卻沒有看到“夜闌青燈五更寒”的奮斗之艱辛。急功近利、不耐寂寞的人，是不適合從事書法藝術活動的。

停課不停學網課學習方法心得 篇3

　　和大家一樣，我也是一名“在路上”的普通書法愛好者，在我的心里也有一個線條散步的夢。雖習書有年亦收獲頗豐，但是對照自己的目標，差的還很遠很遠。回顧習書路上的點點滴滴，我走的彎路實在不少，對于歧途之誤、耗時之憾我感慨良多。很榮幸，6月份當上了版主，在這個論壇我收獲了很多，現如今作為版主我有義務、更有責任適時地給廣大書友提出自己的意見或是建議，避免他們走我走過的彎路。

　　藝術離不開批評，批評是為了更好的進步。我比較喜歡說不足，許多書友可能不大喜歡，但平日里我的點評只是我的一家之言，不一定對，但一定是我最真實的觀點，取舍的自由在每個書友。言歸正傳，就我看的一些帖子而言，我發現大家有幾個很明顯的共性問題，我覺得有必要專門發個帖子一吐為快：

　　1.理論讀得少，甚至是不讀。我不是理論狂，也不喜歡為了明細某個概念而糾纏，但是我非常看重理論的作用。特別是書法這樣一項博大精深的藝術門類，沒有深厚的理論基礎一定不可能取得多大的藝術成就。拿咱們這個論壇來說，臨習版多數是臨帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖?什么是筆法?碑帖筆法有何區別?什么是絞轉?什么是線質的扁薄······可以說多數書友對于這些必須要搞懂的概念卻仍然處在一種含混的狀態，故而說不清、道不明、寫不出，筆下難以見到甚至見不到原作最核心的精神。

　　2.取法的問題。藝術風格多種多樣，任誰也無法說個高低之分，但取法一定是有高低之別的。舉個例子，僅就隸書的線條質量這一點看，恐怕誰也無法否認《石門頌》的圓實、高古、靈動鮮有匹敵者，這就是取法高。按照這一法則，對于看重隸書線質學習的書友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，書友們都希望自己花時間得到的是最精華最高妙的寶貝，沒有誰希望自己苦苦臨池學到的是一些沒多少含量的東西，如此，請看重”取法高”這三個字。

　　3.看字以及學習的方向。平日里的學習生活和工作，我們都要避免“眼高手低”，而書法的學習恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很簡單，寫字和看字都要有一定的功夫，會看字才能看出自己的問題，知道什么該加強、什么必須杜絕。看字的功夫和下面的學習方向的把握又是密切相關的。記得歐陽中石先生有個觀點“學習書法有三個問題要搞清楚：從哪來、站在哪、往哪去”(大意如此)，可謂精辟，什么意思呢?說的就是要知道自己在過去臨過帖子里學到了什么、當下的得與失分別是什么、下一步該學什么?由此來看，不少書友的學習十分盲目，各種帖子穿插，而且風格毫不相干，臨習也沒有一個側重，這樣的學習只能是浪費精力，書友不可不為戒。

　　學習過程中的問題肯定不止上述的幾點，但是恐怕都離不開上述幾個問題的范疇，今天，我著重說說解決的辦法，跟大家分享一下我個人的一些經驗，不一定適合每個書友，取舍的自由在大家。

　　1.中國書法一路“寫”來，在歷史的長河中凝結了浩如煙海的理論經典，在理論經典的選擇上對于當代的今人而言，如何著“眼”的確要費一番功夫(古人很喜歡意象化的比喻，對于今人而言可能不是那么好懂)。理論讀多了會增強人的思維邏輯、加強大腦的思辨性，會讓人更聰明，所以我很看重理論的作用，這個部分我盡量說的細致一些。對于有古文基礎和一定技法功底的書友而言最合適的就是抱著上海書畫版的《歷代書法論文選》《歷代書法論文選(續)》硬啃，堅持下去，對于各種理論上的障礙一定都能夠打通，但是這個辦法不適合多數書友。

　　第二個方法就是針對多數書友的捷徑方法(分三步)：第一先從今人的理論讀起。原因很簡單，現當代藝術家的語言和文章寫作習慣比較接近我們這個時代，讀起來不會有太大的困難。如何取舍呢?藝術要蓋棺才能定論，對于當世的藝術家，相關的評論多少會有顧忌，作為后學的我們不一定會聽見真實全面的聲音，但是對于逝者，相對比較客觀(不管是對書家書風的評論、還是書家本人的理論見解，多數都有一個比較公允的社會評價，拿來參考大致不差)。像林散之先生(一生臨池不綴、游藝于碑帖之間)、白蕉先生(以簫散、高遠、淡雅的書風直追晉人)、沈尹默先生(海派“二王”大家，二王筆法較為純熟)、陸維釗先生(碑學大家、對于理論多有個人精辟見解)等等等等，這些老先生的書名基本不存在太大爭議，理論也較為大眾所接受(而且他們的學習取法都很正統)，拿來細讀肯定不會走彎路，最有利于理論的快速積累和一些大致共通的審美評判，一句話，讀懂這些逝去大家的理論就基本樹立起了一個明晰的、純正的理論標尺，對于今后的進一步學習大有裨益。記得山西人民出版社出版了一本劉正成先生主編的《現代書家書論》，大家可找來看看，非常經典的一本書。第二，慢慢涉獵一些當代書法理論，這典型的就是學院派的一些理論。

　　何為學院派?學院派最大的特點就是有最完備的訓練體系和最為前沿的理論體系(能不能立得住要留給歷史檢驗，但是可以作為一種思路值得我們學習參考)。本人首推中央美院的邱振中教授，他有著很深的西方哲學和美學修養，行文習慣偏西化，許多書友讀起來可能不太習慣，但是對于一些概念，個人認為他講的透徹簡結，沒有太多的彎子和古人書論里頭慣用的意象化比喻，讀了就一目了然，他的一些著作大家可找來看看。還有就是張俊東先生的《二王筆法及其流變》，對于寫帖的朋友會很有幫助，大家也可找來看看。第三，有了一定的理論積累以后，就可以關注網上各種觀點了(不局限于書家，正所謂高手在民間，許多網友的理論也是很新穎獨到的)，有一定的理論鑒別力就要在廣度上進一步加強了。這個就不勝枚舉了，像經常有書家在網上和書友們在線交流，里面一定會有我們沒聽過但卻很有道理的只言片語，我們就要注意收集，做個學習的有心人，學習無止境嘛。

　　2.取法的高低離不開書法的眼界——這既牽涉到理論水平又和審美能力密切相關，理論水平的提高在上一部分我做了細致的分析，下一部分我著重說說審美的提高方法。

　　3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何來眼界、何來審美?首先要讀理論(我本人因理論空白的桎梏而導致歧途不斷，書友千萬引以為戒，重視理論的作用)。其次要多看(這部分有兩塊)：一是要多讀帖，臨帖要讀帖(著眼于每個字的細節，求形似)，這個大家都知道，讀得越細越好。平時有時間也要讀帖，揣摩字形、筆法、章法(求神似)，兩者結合，對于臨字的功夫會有長足的提高。二是古代看經典法帖，現代看各大名家經典名作(這部分涉及一定的鑒別，大家要注意)，當代看各種國展、蘭亭展、中青展里面的精品，也許一開始看不懂，但養成習慣，有時間就看那么幾張，久而久之給你一張字你慢慢就會有一個情感上的導向，也許沒辦法系統地講個一二三，但能看出好還是不好了、屬于上品還是中下品了，這不就是進步么?再次，看名家的點評文章，當代首推福建師范大學的朱以撒教授，他的評論最為全面客觀，從字法、章法到墨法——一張作品里所涵蓋的必要信息他都能站在一定的高度作出準確的分析，如果你抄錄的是現當代的散文，就連文字內容的好壞他也能給你說上幾句，有些書友可能看過他的評論但不喜歡，但我認為他的評論特別開闊審美視野，不讀可謂憾事。

　　最后，當你到達技法層面對自己已經不存在障礙的時候就到了該回歸大道的時候——美學，書法是線條的美學，要從根本上提高審美水平和構建線條美能力就必須從美學上尋求進一步的突破(當然，一書友在學習的過程中也可以讀讀美學，一定有好處的)。美學的效果不溫不火，你求她來她不一定來，但是在某個無意間她就悄然飄進了你的筆毫，在墨的摩挲下和紙面擦出了前所未有的氤氳和韻致(也許這就是“無意于佳乃佳”?)。這部分如果要展開講，恐怕不是一個小小的帖子能夠說完，在這里我推薦幾本簡單易懂又雋永耐品的經典之作給大家：李澤厚《美的歷程》(厚積薄發的一本小冊子，但是才氣橫溢，時有經典之筆)、宗白華《美學散步》(像一個長者，諄諄引導你對美學展開體驗)、朱光潛《朱光潛談美》等等，中國古代對美學有深入的體驗式敘述，但是不成系統，散在諸子百家(《莊子》比較多)、歷代文論畫論之中，想了解的朋友可以找來中華書局過去出版的一套《中國美學史資料選編》仔細看看，對于傳統之美就有一個全面的了解了。如果有興趣拓展視野，可看看西方康德、黑格爾等人的一些經典之作，講得很細致、深入，但是讀起來會讓你想撞墻。

　　個人經歷的一家之言，供大家參考。愿讀者諸君有以諒我、大方之家有以教我。