音樂科普知識（精選3篇）

音樂科普知識 篇1

　　古典音樂被很多人認為深奧難懂，許多人都不敢或者說是不愿意接受古典音樂;許多愿意嘗試接受它的人又不知如何開始欣賞古典音樂。其實對待古典音樂，未必每個人都要象學(xué)者般研究它，也未必要具有高深的音樂知識。只要肯嘗試接觸，就是非常好的開始。

　　只要喜愛古典音樂，隨著接觸的時間增加，自然你就知道如何欣賞學(xué)習(xí)了。一個古典音樂的愛樂者，在接觸音樂作品時應(yīng)該具備的基本概念是：人類的藝術(shù)是一種需要經(jīng)過了解、溝通，才能夠真正進入欣賞層次的心靈活動，美術(shù)、建筑、雕刻、音樂皆然。不可諱言的，這當(dāng)中必定得花去一點兒時間做些功課才行，惟很多入門的人才一聽到要做功課，就立刻打起退堂鼓來了。其實，做音樂功課是一點兒也不困難的，也沒有什么太大的麻煩，一般來說，淺顯的認知即已足矣，只要手上擁有簡述樂派風(fēng)格的資料或書本，從中獲知各樂派音樂風(fēng)格的特征即可。

　　首先，你需要一本很好的音樂辭典等工具書，如：“外國音樂辭典”、“古典音樂欣賞”、“音樂圣經(jīng)”、“CD指南”等。以便對西方音樂史、作曲家等有一初步的認識，了解西方音樂史不同時期的各種流派的劃分，主要作曲家及代表作。

　　中世紀(jì)時期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)

　　這個時期以教堂音樂為主， 大多是單聲部音樂，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于時間的久遠， 人們已經(jīng)無法知道具體的作曲家的姓名。

　　文藝復(fù)興時期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1620xx年)

　　這個時期是人類藝術(shù)的再生，音樂的理論及實踐得到極大的發(fā)展，以圣經(jīng)故事為主，創(chuàng)作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。

　　巴洛克時期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)

　　這一時期音樂有了長足的發(fā)展，產(chǎn)生了一批偉大的音樂家，如巴赫、亨德爾、維瓦爾第等等。

　　古典主義時期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820xx年)。

　　這一時期作曲家按曲 式與結(jié)構(gòu)方面的某些基本傳統(tǒng)概念作為表達樂思的自然構(gòu)架，海頓、莫扎特、貝多芬是這一時期的杰出代表。

　　浪漫主義時期(ROMANTIC PERIOD)(1820-)。

　　最廣義地講，從古典主義時期到浪漫主義時期的轉(zhuǎn)變，可以說是從共性到個性的重點的轉(zhuǎn)移。這一時期的風(fēng)格與技術(shù)的變化可以清晰地在三方面看出：一是和聲，變化音迅速發(fā)展;二是樂隊;三是樂器演奏技巧。另外的一些變化如旋律風(fēng)格的變化(小型曲式更為抒情， 大型曲式更為華麗);節(jié)奏風(fēng)格的變化(節(jié)奏更為夸張);以及曲式上的變化(更 多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發(fā)展和演化)。可以說這是音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數(shù)的作曲家。

　　20世紀(jì)及以后(1900-現(xiàn)在)。

　　這一時期產(chǎn)生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。

　　中世紀(jì)時期(Medieval Period)(1450年前)

　　這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教 堂儀式的中心;二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

　　巴洛克時期(Baroque)(約為公元1600—1750)

　　這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲, 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇, 這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。如果說文藝復(fù)興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn), 那么巴洛克時代 (及后來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數(shù)字低音」 (figured bass) 都產(chǎn)生于巴洛克時代;舊有的教會調(diào)式消逝, 大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節(jié)奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節(jié)線。這些形式日后直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。

　　古典主義時期(Classicl)(約公元1750—1820)

　　因為這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具親和力。海頓的第一、二號大提琴協(xié)奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品，轟轟烈烈的音響俯手可得，個人比較欣賞他的小提琴奏鳴曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《熱情》、《月光》。

　　浪漫主義時期(Romanticism)(約為公元1820—1900)

　　這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現(xiàn)也愈加突出，創(chuàng)作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的器樂獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲與無詞歌等。此時期作品風(fēng)情萬種，各自獨具特色，入門曲目有舒伯特藝術(shù)歌曲精選、《美麗的磨坊少女》;蕭邦夜曲、鋼琴協(xié)奏曲第二號;門德爾松小提琴協(xié)奏曲、鋼琴協(xié)奏曲第一、二號;華格納歌劇序曲集;布拉姆斯交響曲第一、三號;柴可夫斯基小提琴協(xié)奏曲第一號、鋼琴協(xié)奏曲第一號;拉赫曼尼諾夫鋼琴協(xié)奏曲第二號、《帕格尼尼主題與變奏》;拉羅《西班牙交響曲》;拉威爾鋼琴協(xié)奏曲G大調(diào)。

　　20世紀(jì)的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協(xié)奏曲第一號。在此推薦德國作曲家亨德密特的《韋伯主題交響變奏曲》、《畫家馬席斯》交響曲，以及美國作曲家科普蘭的《馬術(shù)競技會》、《一個平凡人的號角》。

音樂科普知識 篇2

　　什么是 R&B? R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。 廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)， Billboard雜志曾界定R&B為所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。

　　什么是HOUSE? HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂， 他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏 及黑人藍調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沉， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。

　　為什么會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.

　　Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.

　　House可分為：

　　Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂

　　Deep House 有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.

　　Hard House 簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House.

　　Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.

　　Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在里面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"

　　Trible House 想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始

　　風(fēng)貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。 到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。

　　[歐美音樂大家聽]

　　什么是Britpop? Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應(yīng)，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不過， Britpop風(fēng)格其實十分廣泛，如 Oasis是結(jié)他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風(fēng)格，不過他們都被列作 Britpop。

　　英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

　　什么是 Trip-Hop?

　　Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip+ Hip-Hop= Trip-Hop”，因為它發(fā)源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop(其實很多音樂都是架構(gòu)在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。)節(jié)奏變慢(有時很慢很慢)加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節(jié)奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠。

　　外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

　　什么是 Gangsta Rap?

　　Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實兼令人觸目驚心的樂種。

　　Gangsta Rap代表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

　　什么是 Synth Pop?

　　Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當(dāng)然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”(3-minutes Pop)，很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。

　　Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

　　什么是 ORCHESTRA ?

　　ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏(豎琴除外)，四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀(jì)出現(xiàn)，到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂器，樂團人數(shù)加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協(xié)助演出。

　　什么是 CHAMBER POP?

　　CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內(nèi)樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當(dāng)時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應(yīng)，強調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

　　什么是民歌( FOLK)?

　　民歌( FOLK) 原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌( FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌( FOLK)，所指的是主要以木吉他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌( FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。后民歌向 POP、ROCK及都市化發(fā)展， BOB DYLAN發(fā)明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 FOLK POP，風(fēng)行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的 URBAN FOLK(城市)/ CONTEMPORARY(當(dāng)代) FOLK路線。民歌 (FOLK)在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌(FOLK)近年較新的發(fā)展是與 NEW AGE結(jié)合(如 ENYA)，及與 TRIP HOP結(jié)合)如 BETH ORTON)。

　　什么是 BOSSA NOVA ?

　　BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國后大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。

　　什么是 CLASSICAL POP ?

　　CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經(jīng)典的流行曲。

　　什么是ACAPPELLA ?

　　ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。

　　什么是 WORLD MUSIC?

　　WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落后地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。

　　什么是 DREAM-POP?

　　DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS(電子合成器)造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

　　什么是 NEW AGE?

　　NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 NEW AGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

　　什么是Electrophonic Music?

　　何謂Electrophonic Music(電子音樂)?隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。 電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

　　什么是Techno ?

　　Technology， 即表示“高科技舞曲”啦!利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復(fù)性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩， 不像一般的Techno那樣強勁，可說是現(xiàn)代Techno的起源。

　　什么是Ambient ?

　　聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”， 且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道。

　　什么是Trance?

　　迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的(下面會介紹)， 如Sven Vath的專輯Fusion。

　　什么是Psychedelic Trance?

　　又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風(fēng)味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)。有點Ambient的味道。

　　什么是Break beat?

　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。

　　什么是Big-Beat?

　　“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后， 更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

　　什么是Drum N' Bass?

　　對某些人來說，Drum N' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)， 像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N' Bass的知名樂團。

　　什么是Jungle?

　　Jungle就是Drum N' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N' Bass快很多，而且節(jié)拍更為復(fù)雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔(當(dāng)然這是和Jungle比起來)。連“搖滾變色龍” David Bowie現(xiàn)在都搞起Jungle了。

　　什么是Electro?

　　早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer，長得有點像Keyboard)來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發(fā)鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表。 現(xiàn)在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現(xiàn)在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中。

　　什么是Dub?

　　Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂)。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo(回音)等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場表演時，將歌曲重新混音(Remix)呈現(xiàn)。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。

　　什么是Chill Out?

　　這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區(qū)域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫“Chill Out”(冷卻)就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。

　　什么是Minimalism?

　　這被翻譯成“極小派樂風(fēng)”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復(fù)性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當(dāng)?shù)拿曰蒙��?/p>

音樂科普知識 篇3

　　在學(xué)習(xí)了消防知識后，我受到了啟迪，開拓了思維，獲益匪淺。

　　消防的方針是以預(yù)防為主、消防結(jié)合，這一點是很重要的。

　　一、認清消防安全工作的重要性。

　　火災(zāi)的發(fā)生是現(xiàn)實生活中最常見、最突出、危害最大的一種災(zāi)難，是直接關(guān)系到人民生命安全、財產(chǎn)安全的大問題，所以我們要清醒地認識到“安全就是效益”、“消防工作是其他工作的保障”，牢牢樹立“安全第一”的思想，將安全生產(chǎn)工作放到尊重生存權(quán)、尊重人權(quán)的高度，本著對社會，對公眾負責(zé)任的態(tài)度，明確責(zé)任，狠抓落實。時刻做到居安思危，警鐘長鳴，防患于未然。

　　二、加強消防常識的學(xué)習(xí)。火魔無情，當(dāng)我們被困在火場內(nèi)生命受到威脅時，在等待消防救助的時間里，如果我們能利用地形或身邊的物體采取有效的自救措施，就可以讓自己的命運由“被動”轉(zhuǎn)化為“主動”，為生命贏得更多的“生機”。火場逃生不能只能希望于“急中生智”，只有靠平時對消防知識的學(xué)習(xí)、掌握和儲備。危機關(guān)頭，才能應(yīng)付自如，從容逃離險境。所以我們一定要熟悉掌握滅火器材的使用，火場逃生，人員疏散及自身自救的方法。

　　三、保持良好的心態(tài)。“只有絕望的人，沒有絕望的處境。”當(dāng)面對滾滾的濃煙和熊熊的烈火，保持良好的心態(tài)，鎮(zhèn)靜自若尤為重要。因為只有保持平靜的心態(tài)，才能冷靜理智地去實施消防自救和逃生，就極有可能拯救自己，甚而助救他人。反之，就會出現(xiàn)不辯方向，慌不擇路，致使失去有利的逃生機會。

　　經(jīng)過學(xué)習(xí)科普知識，尤其是消防知識，使我對消防有了更進一步了解認識，當(dāng)真正火災(zāi)到來時，我們一定要記住以下的原則：

　　1、“報警早，損失少”這是人們在同火災(zāi)做斗爭中總結(jié)出來的一條寶貴的經(jīng)驗。

　　科普知識心得體會共3篇心得體會，學(xué)習(xí)心得

　　2、“邊報警，邊撲救”在報警的同時要及時撲滅初起之火。

　　3、“先控制，后滅火”在撲救可燃氣體、液體火災(zāi)時，應(yīng)首先切斷可燃物的來源，然后爭取滅火一次成功。

　　4、“先救人，后救物”在發(fā)生火災(zāi)時，如果人員受到火災(zāi)的威脅，人和物相比，人是主要的，我們應(yīng)貫徹執(zhí)行救人第一，救人與滅火同步進行的原則，先救人后疏散物資。

　　消防安全治理應(yīng)做到“安全第一，預(yù)防為主”，把消防安全作為頭等大事來抓 火災(zāi)帶來的危害，人人都懂，但在日常工作中卻往往被忽視，被麻痹，僥幸心理代替，往往要等到確實發(fā)生了事故，造成了損失，才會回過頭來警醒。這就是因為沒有把防范火災(zāi)的工作放在第一位所導(dǎo)致的。“隱患險于明火，防范勝于救災(zāi)，責(zé)任重于泰山”這十八個字是二十多年前提出的，至今仍是消防安全治理的主旨所在。而做好預(yù)防工作的要害就在于提高對這項工作的重視程度，在校園中，應(yīng)該以消除火災(zāi)隱患、提高防火意識為目的，不作口頭文章，以實際行動和措施來切實做好消防安全工作。