電影被光抓走的人觀看心得范文（精選15篇）

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇1

　　在電影《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”照耀城市，一部分人被帶走，一部分人被留下。在最初的單獨采訪環節，面對“你覺得這束‘光’會是什么光?”的問題，情侶們的回答從“邪惡之光”到“奧特曼之光”，再到“滅霸的響指”，不禁讓人感嘆的腦洞之大。而影片中，“白光”帶走的卻是相愛的人。當被問及“你覺得你會被‘光’帶走嗎?”時，情侶們則不約而同地對自己的愛情表現出了極強的信心，堅信“會被帶走”。

　　“假設被帶走的人就是擁有愛情的人，如果你沒被帶走，會質疑自己的愛情嗎?”這個問題一出讓在場每個人即刻陷入了沉思。“可能會覺得很絕望”、“會有一些懷疑和心痛”成為了大多數女性的答案，而男性們大多數則表示，“會反思自己”。隨后，情侶們坐到一起接受測驗。對“是否會質疑自己的愛情”也再次給出了答案。其中“無所謂，我的愛情是完美的”、“自己的愛情不需要別人來衡量和定義”等與之前答案極具差異感的回答，也讓人不禁深思愛情到底能否承受得起外界的沖擊。

　　自電影《被光抓走的人》宣布定檔以來，“你敢讓這道‘光’來檢驗你們的愛情嗎?”一度成為網友討論的熱點話題。此次，接受測驗的七對愛侶對該問題也給出了自己的看法。“看代價值不值得”、“我敢，但我不會去做”“我們用彼此的方式去愛對方，但可能不是這道‘光’的標準”、“人性是最不能考驗的”等頗具現實意義和生活領悟的回答令人稱贊“真實!”而影片主創黃渤、王珞丹、譚卓、焦俊艷也在特輯中給出了自己的答案：“我不需要那道光，我自己就能感知出來”、“我可能還是會相信自己的感覺”、“面對結果太難了”。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇2

　　地球上突然降臨了一道可以判斷愛情的白光會抓走相愛的人，而被光剩下的人被逼進“愛情真空區”，從此帶上了“不愛”的帽子，那么他們的愛情生活該如何繼續?又將怎么面對自己的身邊人?

　　在電影《被光抓走的人》曝光的“真心話不冒險”版特輯中，銀幕之外的主創們真誠吐露起自己對于愛情的觀點，讓電影的情感話題更加走進觀眾的內心。“剩下的我們不相愛了嗎?”特輯中拋出的第一個問題便將影片的核心情感帶出，愛情是屬于自我的，但當外界出現了一個強有力的聲音告訴你，你們不是相愛的人，被留下的人們對枕邊人產生了信任危機，“TA還愛我么?”的疑問飄蕩在每個人的心間。“(愛情就是)一些細節，他看的你眼神，他對你關注度。女生的感覺是很準的，全部都可以感知到。”面對不愛的難題，王珞丹如是說道。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇3

　　影片自定檔以來，強大的主創陣容一直是觀眾持續熱議話題之一，王珞丹和譚卓兩位實力女主在同一部影片中比拼演技，討論熱度也一直居高不下。在影片中，王珞丹飾演的李楠在“白光”照耀城市之后，老公神秘消失，獨自一人被遺留在城市之中尋找真相，但真相非但沒有隨著她的追尋而愈發清晰明了，反而更加越發錯綜復雜;譚卓飾演的張燕則已是一位人至中年的人妻，穩定的夫妻感情本一直被人人稱羨，但一道光照之后，之前的所有體面卻都不復存在，猜忌開始逐漸充斥整段婚姻;二人在影片中的故事內容雖無重疊之處，但也絲毫沒有減退觀眾對兩位實力女主演技表現到底孰強孰弱的關注。

　　值得一提的是，青年演員文淇此次在影片中出演黃渤和譚卓二人的女兒，而在此前的采訪中，文淇也曾表示過：“想和黃渤合作，想演一次他的女兒。”此次的初次合作，黃渤、文淇二人又將給觀眾帶來一段怎樣的父女關系，讓我們拭目以待。同時，三位主創的本組時尚大片也再次引發觀眾對影片的期待：“光是這陣容，就叫人不得不看!”

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇4

　　近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。

　　此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷艷颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺沖擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”

　　《被光抓走的人》中，一道神秘“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射于王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍著點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇5

　　由金牌編劇董潤年導演并編劇，黃渤、王珞丹、譚卓、白客、黃璐、文淇、宋春麗、李嘉琪、丁溪鶴、呂星辰主演，焦俊艷、黃覺、李倩、王菊友情出演的現實主義愛情話題大片《被光抓走的人》11月25日在全網曝光推廣曲《愛的箴言》MV，黃渤、王珞丹、譚卓、白客深情獻唱經典老歌，觀眾在動情歌聲中深受觸動，又仿佛身臨被“白光”籠罩的世界，感受到諸位角色在面臨“不愛”審判時的復雜心境和需要直面的愛情難題。

　　此前不久，該支推廣曲MV就曾在影片“光的驗證”全國路演中首度公開播放，極具情感觸動點的電影片段搭配整支歌曲的溫柔旋律，引發了路演現場千名觀眾齊聲合唱。此次正式發布，也再次通過細膩的情感傳遞收獲一眾好評。

　　此次《被光抓走的人》曝光的推廣曲《愛的箴言》MV沿襲了電影“戳心”、“深情”的氣質，通過武文學(黃渤 飾)、張燕(譚卓 飾)夫妻、李楠(王珞丹 飾)、筷子(白客 飾)的多個影片畫面和經典老歌《愛的箴言》的完美融合，來向觀眾展現他們在被定義為“不愛”后的復雜情緒和需要直面的愛情難題，對此，有觀眾表示：“推廣曲MV很動人，唱述愛情的歌詞和影片片段直抵人內心中最柔軟的部分。”

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇6

　　究竟何為“女排精神”，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日后習用。

　　一、“女排精神”之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視屏幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。“贏了一起狂，輸了一起扛”是對這種精神最完美的詮釋。

　　二、“女排精神”之永不言棄、敢于拼搏 且不說女排在經歷輝煌后所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的“永不言棄”的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。

　　三、“女排精神”之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衛冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上并不少見，包括最后一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰說逆境不可破?

　　四、“女排精神”之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背后凝聚了一種精神、一份情懷，這就是“愛國情懷”。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬于她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫“中國女排”。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇7

　　來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響當當的三個字，無疑不宣告著這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待著電影的內容會有多么精彩。

　　出來之后眼中還有那未干的淚水，在此也不多表示評價了。回去之后以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以說新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!

　　在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，周末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。

　　為什么《天氣之子》的票房相較于《你的名字》會少了這么多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與愿違，比《你的名字》早上映一個月也并非是好事，所以說心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。

　　雖然說《天氣之子》的票房不如預期的那么好，但是電影還是非常好看的，想去看的小伙伴不要再墨跡啦，里面的動人劇情會使你落淚的。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇8

　　從影片公布的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，于20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論布景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑒于出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關系，我們認為明星片酬并不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。

　　但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對于影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，并降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。

　　顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、制作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。

　　因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波后依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那么有望沖擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對于華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過于沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。

　　另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由于布景等因素大幅延長了影片的攝制周期，導致影片成本有所上升。

　　若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收獲67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是只能賺30%的窘迫境地了。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇9

　　同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治愈力最強的暖心萌寵佳作。

　　雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這么點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。

　　任達華飾演李寶庭自從眼盲后，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記喂食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間沖突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難舍難分的內心蛻變，讓觀眾沉浸在溫情流露里。

　　身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到溫情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此溫情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。

　　故事并沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、溫情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。

　　劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到溫情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭溫暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鐘后，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種溫暖與辛酸。

　　羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣溫情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峰造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。

　　陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎么能不叫人動容呢?

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇10

　　影片的最后霍心對趙薇扮演的公主說：公主，我雖然愛你，滿心全是你，但我卻被狐妖魅惑，我，抗拒不了!

　　我不知道當所有的女人聽到這樣的理由是不是全會像趙薇一樣原諒霍心，更會在換皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖邊野戰，霍心可不知道和他云雨翻滾的這位是公主換裝后的容顏。

　　我可以理解作為男人的霍心，但我不能理解作為女人的公主。

　　難道世道變了?女人也是下半身動物?當公主把心給了小唯，不顧霍心有重傷在身，馬上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宮就有這方面培訓，讓大暑天，在萊蒙的我和老婆兩人，看完這片子后也是口干舌燥，哈哈。

　　時代發展，現在這個紛紛擾擾的空間，現實紅塵男女，既可以去追求愛情，卻也不妨礙我們對肉體尤其的美麗皮相的本能欲望，靈魂的純愛和肉體的行歡可以并行，但，假如真能做到這樣，就沒有了矛盾和痛苦，有的只是享受和歡愉。

　　畫皮二，就是用這樣的沖突來討論和放大關于愛情的一個故事，相比第一部，每個人物的設置不像首部那樣單純，第一部的狐妖小唯，還是剛出道的雛，沒有體驗過愛，但這次，卻是傻傻的愛上過一個有夫之婦的小三：他說他愛我，我就信了!妖沒有心，不能感覺人心的變化莫測，她甚至獻出千年妖靈，為救說愛他的男子的性命，而墮入寒冰地獄受苦五百年，不甘心的她，想轉世為人，能看到天空的顏色，聞著杜鵑花的芳香，寂寞，往往就是為了尋找愛情的第一個理由吧!

　　古語云，朝聞道，夕死不遺憾，小唯這次對男人絕望，換著愛上女人搞個同性戀，卻也是像上次那樣決絕的放棄法力，只為拿了愛人的心，為愛人赴那場沒有回頭的婚約，當她知道其實天狼也只是為了得到這顆心復活被她殺害的王子時候，她無奈的笑了，人生，就逃不過輪回的愿報。

　　只要為人，就逃不過命運輪回，對成為人的小唯是，對霍心，公主等等也是，公主千里走單騎，來會情郎，想與他夜夜廝守，耳鬢廝磨，她不知道，人最會記掛懷想的就是求不得，霍心的遠走本就是為了逃避，又何必去強求?但，就想愛一次，往往就是為了尋找愛情的第二個理由吧!

　　春暖花就會開，人間的故事就是這樣四季的輪回，就是毀容的公主，也逃不脫這。

　　畫皮二當中還有一個小鳥妖的角色，當她喊著我知道痛了，我知道什么叫痛的時候!我大笑，波瀾不驚的生活里，寂寞也罷，想愛也罷，尋找愛情的原動力是不是就有這自虐的心態，只有在愛情里，才能體味撕心裂肺，才能知道什么叫痛徹心扉，為了痛，尋找愛情，這第三個理由成立嗎?

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇11

　　全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕后秘密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維杰和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示著什么?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什么?

　　電影集結了肖央、譚卓、陳沖、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事內核也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監制的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇12

　　坐在幽黑的電影院里，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰斗的荷爾蒙在肆意奔涌，腿不由自主地繃得很緊，升華的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。

　　體檢過后，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出于愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出于叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什么都錯，所以一切都要對著干。葉師傅在盛怒之下，當著警官肥波的面打了兒子一個耳光，然后自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。

　　要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶著葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，并沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，于是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最后的后果當然就是不歡而散。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇13

　　接近影片的最后，當肖央飾演的李維杰站在鏡頭前說出“真相”時，相信很多觀眾會和我一樣發出疑問：與其如此為何不一開始就認罪，現在這樣不是白忙活了一場嗎?

　　同行的朋友勸我：不然的話這電影要怎么演下去，你何必這么較真呢?正如肖央在片中那句已經走紅的臺詞：“只要你看過1000部電影，就會發現這世界上沒有什么離奇的事情。” 我也想說的是，只要你看過足夠多的電影，就知道這樣的設計并非只是要讓電影“演下去”這么簡單。

　　這一切要從李維杰這個人物塑造說起。從那位黃毛同事的話中，你便知道他小學都沒畢業，從那位警察的報告中，你也可以知道他沒有父母從小就是孤兒，正是這些經歷讓李維杰更加珍惜現在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正處在青春叛逆期，三觀也正在形成當中的大女兒卻成為他的一個難題。

　　想必很多窮苦出身的孩子，在成長過程中多多少少都有這樣的經歷：會嫌棄自己的父母，抱怨他們不能給自己更多，特別是在和同齡人的對比之后，這種情緒可能就會愈發強烈。而這其實是一個相當危險的訊號，如果處理不好，不但和父母之間的距離會越發疏遠，甚至有可能會誤入歧途，這也是為什么有些孩子小學時明明成績很好，可到了中學卻逐漸變成了另一個人，因為他們是沒有辦法獨立邁過心中這道坎兒的。當然也有些幸運闖過這一關的人，但他們卻也急切想要和過去的自己切割，終身無法以一種健康的心理狀態活著。

　　而面對同一屋檐下卻越來越陌生的孩子，大多數父母通常卻是無能為力，片中的李維杰同樣如此，忍痛掏了參加夏令營的錢也只是杯水車薪，根本無法解決他和女兒漸行漸遠的內在問題，在女兒眼中，他變成一個一無是處的小氣鬼，形象越來越卑微。而看到女兒怒氣沖沖的背影，他也是束手無策只能是一聲嘆息，他無法在女兒心中樹立起一個偉岸的形象，也無法將父愛有效地傳遞給女兒，這正是他痛苦的根源所在。

　　所以，當“處私刑”意味濃厚的“誤殺”發生之后，李維杰的第一反應是要保護家人保護女兒，但同時不可否認的是，也有一種“證明自己”的強烈潛意識在驅使著他。正如影片最后李維杰在警車里那番獨白：“很遺憾重新拉近彼此的距離是通過這樣的方式，但我希望這件事讓你真正成長起來。” 他所做的這一切，正是為了讓女兒可以感受到父愛，同時重新樹立自己在女兒心中的形象。而編劇和導演也正是用這樣一種近乎殘酷的方式告訴我們：有效溝通是父母與孩子之間共同的責任，不要等到悲劇發生時才悔不當初。

　　而李維杰最后的自首同樣是基于此。無論是拒絕接受布施的僧侶，還是高高聳起的佛塔，仿佛都在告訴他“人在做天在看”。李維杰是一個好人，所以盡管他能騙得了所有人，但終究還是騙不了自己的良心。同時他這么做也是要給女兒看：哪怕你有一萬個正當的理由，人終歸還是要為自己的行為付出代價，這一次父親替你扛下了，但你也丟掉了最后的保護傘，接下來的路必須自己去走。當然這次“瞎折騰”還順帶解決了黑警，摧毀警長丈夫的選情，這些可以說是邊際效益了，所以無論如何李維杰都沒有“白忙活”一場，這樣的結尾處理比簡單加一句字幕應付審查可是要用心多了。

　　而親子關系這個話題，除了在李維杰“正義”這一方得到展示之外，在陳沖飾演的警局局長拉韞代表的“邪惡”一方身上也得到了對立的展示。和一無所有的李維杰相比，權貴家庭的拉韞則擁有一切。一邊是李維杰舍不得3000塊給女兒的夏令營費，一邊是拉韞給兒子買了汽車，一邊是李維杰為了保護女兒舍身取義，一邊是拉韞為了兒子以身試法，同樣都是不擇手段，但她和兒子的關系，有比李維杰和女兒更親近嗎?答案當然是并沒有。可見，金錢在親子關系中雖然重要，但絕非是最重要的。看了1000部電影的李維杰可，以發現世界上沒有什么離奇的，而我們看了一部電影也該多少明白一些道理。

　　當然本片引發的疑問遠不止這一個。譚卓飾演的妻子問丈夫，為什么不把換尸體的這件事告訴自己，肖央飾演的父親回答道：“我沒有什么本事，能做的，只有擋在你們前面。”然而事實真的如此嗎?不能說他是撒謊，但至少是沒有說出全部實情。因為盡管預演了許多遍，但李維杰深知不可能萬無一失，特別還是二女兒更是如此，畢竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必須要瞞著她們，這也是他最后的一道防線。

　　至于死者的尸體究竟藏到了哪里?我傾向于還在那口棺材里，在原有的遺體下面，否則以李維杰的一己之力，似乎很難做到人不知鬼不覺。至于開棺當天下的暴雨，讓其他人都忽略了棺蓋上的血跡，警犬也無法正常工作，也算是“蒼天有眼”幫了李維杰一個忙，也是編劇合理的戲劇化處理。不過后來和豆友討論后覺得，還是扔到了新的施工地點埋在了地下比較合理，影片中也給出了他去鋪光纜時盯著看若有所思的畫面，唯一的疑問就是他如何做到轉移尸體的?

　　除了令人感慨的親子關系外，本片最成功的地方，還在于它出色完成了一次商業類型片的嘗試。監制陳思誠盡管有同為罪案題材的“唐人街系列”成功在先，但畢竟還是更偏向于喜劇風格，然而《誤殺》則截然不同，它是依靠故事和人物來推動劇情發展，而且幾乎沒有車戰槍戰這些動作戲，完全仰賴于場景切換和演員表演，依然能做到讓人時刻提心吊膽，從這一點講導演已經成功了。

　　說起表演，肖央讓我大吃一驚，看來即便是離開了喜劇，他依然是一個好演員。當然最讓人大呼過癮的還是陳沖的表演，她不但張弛有度細膩過人，而且十分有層次感，在丈夫和孩子面前的溫柔，在警隊下屬面前的嚴厲，在審訊犯人時的狡猾，在懇求對方說出真相時的悲戚，她總是你能準確地展示這個角色復雜的每一面，所以還是希望陳沖能多演戲啊，尤其是主演電影!

　　不知道《誤殺》能否衍生為一個IP，但從開頭和結尾來看，至少續集并非沒有可能，希望到時候陳沖可以卷土重來，這一部里肖央和她雖然為男女一號，但兩人其實并沒有太多對手戲，所以不負責任地暢想一下：李維杰逃出監獄，拉韞東山再起，兩人在亦正亦邪中繼續過招，新仇舊恨接踵而至，是不是聽著就有點激動呢!

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇14

　　這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業藝術

　　這部新黑色電影會是20xx年年度最佳電影，可謂不鳴則已，一鳴驚人。這種境界不是每部電影能夠做到的，會震撼電影屆半壁江山，讓我們盡情期待吧，不言而喻，看完之后會更加贊嘆，這是中國影史上從未有過的商業藝術相結合的極強風格化藝術化商業化所產生的顛覆性效果的新黑色電影 我把它稱之為“后黑色電影時代”，是具有劃時代意義的黑色電影 ，起著承上啟下的效應和作用以及領導。這果然是一部巨佳電影。其中緣由請期待電影上映，看完就明白了。

電影被光抓走的人觀看心得范文 篇15

　　這部片產地是開掛民族，印度。

　　其實這部《天作兇殺案》改編于1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。

　　講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脫逃生的故事。

　　電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。

　　印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。

　　黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。

　　然后一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。

　　正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。

　　她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具尸體，和剛逃跑的男人。

　　死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。

　　客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。

　　他是個暢銷書作家，正在印度辦簽售會。

　　但在他結束簽售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。

　　他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。

　　畏罪潛逃?

　　主要是那么巧的，跑到了另一個兇殺案現場。

　　連環殺人?

　　2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。

　　至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。

　　死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。

　　究竟誰會是兇手?

　　別急，我們接著來看——

　　探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。

　　于是，他分別提審了作家和大眼妹。

　　作家的口供

　　(以下用第一人稱方便講述)

　　我是被警察嚇跑的，他們說妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。

　　逃跑翻車后，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。

　　我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。

　　可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。

　　還在新聞里知道我后，幫我打掩護，更企圖勾引我。

　　她肯定有陰謀!

　　大眼妹的口供

　　(以下用第一人稱方便講述)

　　我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。

　　我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。

　　扭打的過程里，他們摔碎了客廳的玻璃桌。

　　我趁亂逃出去求救，回來后就發現我丈夫死了。

　　維克就是兇手!

　　這波操作是不是似曾相識?

　　沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。

　　雙重謀殺，雙敘線回憶，最后反轉，一氣呵成。

　　所以，《天作兇殺案》自然也沒這么簡單!

　　《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最后不知道到底怎么回事。

　　這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!

　　第一條反轉來自于一個年輕女孩的自殺事件。

　　作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還說是為了幫助更多被性侵的女孩。

　　但出版后女孩卻被大喇喇示眾，最后被逼到自殺。

　　這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。

　　大眼妹小區保安說，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。

　　而大眼妹卻說丈夫12點才到家，顯然她在說謊。

　　探長又開始把懷疑的目光傾注于她身上。

　　但是，事情遠比想象的來的復雜的多。

　　先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。

　　作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。

　　探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗尸報告也出來了。

　　妻子死于心臟病發作，律師死于鈍器重傷。

　　這間接地排除了作家殺妻的懷疑。

　　而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。

　　矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。

　　難道這就是案件的真相?

　　大錯特錯。

　　到底誰說了謊?還是誰都沒說真話?

　　君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!

　　這部印度電影，說來不起眼，但細看卻處處透露著用心。

　　名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。

　　它更是直截了當的告訴觀眾：兇手沒抓到。

　　這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

　　不限題材，只拍真實。

　　真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......

　　而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。